도로시 캐닝 밀러

Dorothy Canning Miller
도로시 캐닝 밀러

도로시 캐닝 밀러(Dorothy Canning Miller, 1904년 2월 6일 ~ 2003년 7월 11일)는 미국의 미술 큐레이터이자 20세기 [1]절반 이상 미국 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 사람 중 한 명이었다.현대미술관에서 [2]전문 교육을 받은 최초의 큐레이터인 그녀는 그러한 책임을 [3]지고 박물관을 맡은 그 시대의 몇 안 되는 여성들 중 한 명이었다.

초기 생활과 교육

아서 배럿 밀러와 에디트 알메나 캐닝의 딸인 밀러는 매사추세츠 주 위세데일에서 태어나 뉴저지 [4] 몽클레어에서 자랐다.1925년 [5]스미스 대학을 졸업한 후, 그녀는 당시 미국에서 [1]가장 창의적이고 야심찬 박물관 중 하나였던 뉴어크 박물관의 존 코튼 다나와 함께 훈련했고 1926년부터 [3]1929년까지 그곳에서 일했다.1930년부터 1932년까지, 그녀는 Mrs.를 위해 일했다.헨리 랭은 몽클레어 미술관에 기증될 원주민[4] 미술품 컬렉션을 목록화하고 연구했다.

MoMA에서의 경력

1929년에 설립된 현대 미술관은 1930년대 초에는 아직 자체 건물이 없었고 일련의 임시 숙소에 수용되었다.밀러는 1933년 [3]앨프리드 H. 바 주니어의 관심을 처음 끌게 되었는데, 당시[1] 그녀는 홀거[6] 케힐과 함께 그리니치 빌리지에 살고 있었고 1938년에[3] 결혼했습니다. 록펠러 [1]가문이 기증한 우주에서 열린 제1회 시립 미술 전시회를 주관하고 있었습니다.디에고 리베라 벽화의 맨 앳 더 크로스로드록펠러 센터 건설 중에 고의로 파괴된 후 몇몇 참가 예술가들은 이 쇼를 보이콧하기를 원했다.밀러는 바에게 논쟁에 개입해 줄 것을 요청했고, 그는 그렇게 했다.

그 후 얼마 지나지 않아 그녀는 "최고의 여름 모자"[1]를 쓰고 그에게 일자리를 요청하기 위해 박물관으로 갔다.Barr는 1934년에 그녀를 그의 보조 큐레이터로 고용했고, 몇 년 동안 그녀가 그 대열에 걸쳐 승진하면서 Barr의 가장 신뢰받는[1] 협력자가 되었고, 1947년에는 박물관 [4]소장품 큐레이터가 되었다.

1959년, 밀러는 원체이스 맨해튼 [7]플라자의 미술 위원회에 임명되어 고든 번샤프트(스키드모어, 오윙스, 메릴의 수석 디자이너), 로버트 헤일(메트로폴리탄 미술관 미국화 큐레이터), 제임스 존슨 스위니(솔로몬 R. 관장)와 함께 일했다. 구겐하임 박물관), 페리 래스본(보스턴 미술관 소장), 알프레드 H. 주니어.

1968년, 그녀는 넬슨 주지사의 현대 미술 작품을 선정하는 위원회에 임명되었습니다. 뉴욕 [8]올버니의 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션.

1969년 MoMA에서 은퇴한 후, Miller는 록펠러 대학, 뉴욕과 뉴저지 항만청, 허쉬혼 박물관과 조각 [4][5]정원의 수탁자 겸 미술 고문이 되었습니다.그녀는 1984년부터 2003년 99세의 나이로 사망할 때까지 MoMA의 명예 수탁자였다.

미국인들이 보여주는 것은

1940년대 초반부터 1960년대 초반까지 밀러는 미국 박물관 대중에게 총 90명의 예술가를 [3]소개한 6개의 현대 미국 전시회를[9][10][11] 조직했다.수백 명의 예술가들이 한 작품씩으로 대표되는 일반적인 대규모 그룹 전시와는 대조적으로, 밀러는 소수의 예술가들이 더 많은 작품을 개인 [12]갤러리에 전시하는 형식을 고안했다.그녀는 유명한 말로 "당신이 달성하려고 하는 것은 클라이맥스입니다: 소개, 놀라움, 모퉁이를 돌다가 예상치 못한 것을 보게 됩니다. 아마도 매우 극적인 것이 있는 몇 개의 클라이맥스, 그리고 당신을 살아 있게 [13]해줄 무언가와 함께 조용하게 사라져가는 것입니다."

American 1942: 9개 주에서 온 18명의 예술가

1946: 14명의 미국인

1952년: 15명의 미국인

1956년: 12명의 미국인

1959: 16명의 미국인

아메리칸스 1963

새로운 미국화

국제적으로 밀러의 가장 영향력 있는 쇼는 1958년[15]1959년에 유럽 8개국을 순회한 The New American [4][14]Painting이었다.이 전시회는 미국 [5]미술에 대한 유럽의 인식을 크게 바꾸어, 국제 관객들에게 현대 미국 회화,[2] 특히 미국 추상 [3]표현주의자들의 중요성을 확고히 했다.

New American Painting 투어에서는 17명의 화가가 그린 81점의 그림을 전시했습니다.

조공

  • "그녀는 솔직하고 예술가와 미술가, 박물관에 대한 존경심이 강하며, 더 이상 그렇게 많은 것을 얻을 수 없습니다.미국 쇼가 내 시대를 풍미하고 있어그들은 미래를 가리키며 일어나고 있는 일들을 보여주는 전시였습니다." – 프랭크[5] 스텔라
  • "그녀의 눈은 그저 놀랍고 똑똑하며 예술계에서 매우 중요했습니다.다시는 그녀와 같은 사람은 없을 것이다." – 엘스워스[1] 켈리
  • "그녀는 미국 미술에 반짝임, 명성, 신뢰를 가져다 주었다." – 제임스 로젠퀴스트[1]
  • Miller의 경력은 다양한 스타일을 아우르는 새롭고 혁신적인 아티스트를 알아볼 수 있는 놀라운 능력으로 특징지어졌습니다.60년 이상에 걸친 경력에서 그녀는 많은 보수적인 큐레이터를 남겼다." – Wendy[2] Jeffers

어워드

Dorothy Miller가 박물관 감상[3][4][5] 기여한 공로를 인정받아 다음과 같은 상과 상을 받았습니다.

책들

(이것은 불완전한 목록입니다.)

  • 1981년: 넬슨 A. 록펠러 컬렉션.Lee Boltin, William Slattery Liberman, Nelson Rockefeller, 그리고 Alfred H. Barr 주니어함께.맨체스터, 버몬트:허드슨 힐스 프레스입니다 ISBN0-933920-24-5.
  • 1983: 에드워드 힉스: 그의 평화로운 왕국과 다른 그림들.엘레노어 프라이스 매더랑요뉴어크, 델라웨어:델라웨어 대학 출판부ISBN 0-87413-208-8.
  • 1984: 아트 앳 워크: 체이스 맨해튼 컬렉션이요윌러드 C와 함께요Butcher, David Rockefeller, Robert Rosenblum, 그리고 One Chase Manhattan [16]Plaza의 프로젝트 매니저 J. Walter Severinghouse.마샬 리, ED매사추세츠보스턴: E. P. 더튼ISBN 0-525-24272-4.
  • 1985: 대중을 위한 예술: 뉴욕과 뉴저지 항만청의 컬렉션. 헌터와 함께.뉴욕시:권한.ISBN 0-914773-00-3.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h Lindsay Pollock (November 3, 2003). "Mama MoMA". New York. Unlike her mentor, who tended to spend most of his time amid the white-glove set on the Upper East Side, Miller was most comfortable in the bohemian casualness downtown. ... Her favorite hangout in the thirties was Romany Marie's Cafe, on 8th Street, which served cheap Romanian food and beer and had, at the time, the best salon ... 'At Marie's, people didn't have enough money to get drunk. People just talked and talked and talked,' she said.
  2. ^ a b c Wendy Jeffers (November 2003). "Dorothy C. Miller: The discerning eye of the collector-curator". Christie's art auction catalogue. Remarkable both for its quality and breadth, the Dorothy C. Miller collection echoes the lively aesthetic debates that took place in and around her Greenwich Village apartment during the intellectual genesis of Abstract Expressionist art in the 1930s and 1940s. ... Alexander Calder ... fabricated the mobile The Red Ghost for the focal point of the ceiling of her apartment. As Miller told the story, Calder arrived with pliers, a suitcase full of wires and various biomorphic shapes which, after mounting a rickety wooden stepladder, he hung from a chandelier finial in her ceiling.
  3. ^ a b c d e f g Rona Roob (September 2003). "Dorothy C. Miller 1904-2003 - Front Page - Obituary". Art in America. Robert Rosenblum: 도로시 밀러...미국 미술의 놀라운 20년을 적시적절한 장소에서 추적하는데 훌륭한 역할을 했다.그녀는 그 놀라운 세월의 중요한 역사를 썼다...뉴욕 미술계에서 가장 미지의 스릴 넘치는 바다를 통해 세련되고 순진한 관객들을 이끌었던 살아있는 일련의 시각적 사건들을 통해 말이다.
  4. ^ a b c d e f "Dorothy C. Miller Papers". Museum of Modern Art Archives. Archived from the original on 2007-11-23. Retrieved 2008-01-25.
  5. ^ a b c d e Michael Kimmelman (July 12, 2003). "Dorothy Miller Is Dead at 99; Discovered American Artists". The New York Times. The Americans shows began in 1942 with a selection of what were then mostly unknown artists of eclectic styles from across the country. The format was to have a select group of artists, abstract and figurative, each presented in some depth. The slender catalogs had statements by the artists. Typically, Ms. Miller wanted them to speak for themselves rather than presuming to speak for them. She was invariably a step ahead of public taste.
  6. ^ Michael Kimmelman (May 14, 1993). "Art in Review: Dorothy Miller and Holger Cahill Archives of American Art". The New York Times. Unfortunately, their names are no longer familiar to many in the art world who owe them a sizable debt, but Holger Cahill and Dorothy Miller helped to put American art, especially American modernist art, on the map. ... contrary to what many people still believe, American modernism achieved prominence, thanks in no small measure to the efforts of Cahill and Miller, well before the New York School was formed in the 1940s.
  7. ^ "Wall Street Treasure". Time. June 30, 1961. Archived from the original on February 4, 2011.
  8. ^ The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection and Plaza Memorials. Rizzoli International Publications. May 3, 2002. p. 11. ISBN 0847824551.
  9. ^ John Russell (February 5, 1982). "Art: She Found the New in American Painting". The New York Times.
  10. ^ "Americans 1942: 18 Artists from 9 States". Exhibition catalogue description, AntiQbook. Archived from the original on 2011-07-07. Retrieved 2008-01-25.
  11. ^ "Americans 1963". Exhibition catalogue description, International League of Antiquarian Booksellers.[영구 데드링크]
  12. ^ Lawrence Campbell (January 1996). "Objects on parade - paintings by Herman Rose". Art in America.
  13. ^ Michelle Elligott with Romy Silver (2010). Butler, Cornelia; Schwartz, Alexandra (eds.). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. New York: The Museum of Modern Art. p. 518.
  14. ^ (AHB). "The New American Painting 24 February – 22 March 1959". Tate Britain. Archived from the original on 21 November 2007.
  15. ^ "The New American Painting: As Shown in Eight European Countries, 1958–1959". Museum of Modern Art. Archived from the original on June 5, 2011.[ISBN 실종]
  16. ^ David W. Dunlap (October 20, 1987). "J. Walter Severinghaus, 81, Former Architect". The New York Times.
추가 정보

외부 링크