메리 퀸 설리번

Mary Quinn Sullivan
메리 퀸 설리번
Mary Quinn Sullivan.jpg
태어난
메리 조세핀 퀸

(1877-11-24)1877년 11월 24일
죽은1939년 12월 5일 (1939-12-05) (62)
휴게소홀리 크로스 묘지,
미국 인디애나 인디애나폴리스
교육프랫 인스티튜트,
런던 슬레이드 미술학교
로 알려져 있다.현대 미술품 수집가,
현대미술관 설립 수탁자
배우자코넬리어스 J. 설리번
(1998년-그의 죽음)
상위 항목토머스 F.
앤 글리슨 퀸

메리 설리번(Mary Quinn Sullivan, 1877년 11월 24일 ~ 1939년 12월 5일)은 미국 미술 교사 겸 교과서 저자로 1929년 11월 뉴욕 임대 공간에 개관한 유럽 및 미국 근현대미술의 선구자 수집가 겸 현대미술관의 설립 수탁자로 가장 잘 알려져 있다.그녀는 또한 인디애나인디애나폴리스의 작은 그룹을 이끌었는데, 그들은 스스로를 감볼리에라고 불렀고 1928년에서 1934년 사이 최초의 근현대 작품들 중 일부를 나중에 인디애나폴리스 미술관이 된 존 헤론 미술 연구소의 소장품들에 가져온 그룹의 미술품들을 선정했다.Mary and Cornelius J. Sullivan, her husband, amassed a significant private collection of art during the 1920s and 1930s that included Modigliani's Sculptured Head of a Woman, Paul Cézanne's Madame Cézanne, Georges Rouault's Crucifixion, and a Hepplewhite desk that once belonged to Edgar Degas, as well as works by Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 빈센트고흐, 피에르 보나르드, 파블로 피카소 등.

인디애나 출신인 그는 뉴욕 브루클린에 있는 프랫 연구소에서 예술가로서의 경력을 쌓기 위해 훈련을 받았고 1909년에는 영국 런던슬레이드 미술학교에서 한 학기 동안 공부했다.설리번은 뉴욕 공립학교에서 미술교사가 되었고 프랫 인스티튜트의 가정과학예술학교의 교수진이 되었다.그녀는 또한 "가정 계획과 공급: 주부들을 위한 실질적이고 경제적인 제안"이라는 교과서를 저술했다.설리번은 만년에 뉴욕에서 미술관을 운영했지만, 1930년대 대공황과 재정난으로 인해 개인 미술품을 경매에 내놓기로 결정하게 되었다.

조기생활과 교육

메리 조세핀 퀸은 1877년 11월 24일 인디애나인디애나폴리스에서 태어났다.그녀는 토마스 F.와 앤 E. (글레이슨) 퀸의 8남매 중 장남이었다.토머스 퀸은 1857년에 인디애나폴리스에 왔고 1877년까지 도시 외곽에서 농사를 짓고 있었다.[1]

어릴 때부터 미술에 관심이 많은 메리 퀸은 쇼트리지 고등학교를 포함한 인디애나폴리스의 공립학교에 다녔다.퀸은 이 고등학교 미술부장인 로다 셀렉의 수업을 듣고 셀렉의 조교로 활동했다.1899년 퀸은 뉴욕 브루클린에 있는 프랫 연구소에서 미술을 공부할 수 있는 장학금을 받고 뉴욕으로 건너가 예술가로서의 경력을 추구하였다.뉴욕에 사는 동안 그녀는 동료 미술학도 캐서린 드레어를 만났고 두 사람은 현대 미술에 대한 공동의 관심을 통해 평생의 친구가 되었다.[2]퀸은 또한 20세기 초 캐서린 드레이어의 아버지 테오도르 드레이어의 브루클린 하이츠에 거주했다.[2][3]

1901년, 퀸은 뉴욕 학교 시스템인 퀸즈에서 미술 교사로 채용되었다.1902년 뉴욕 교육위원회는 그녀를 유럽으로 보내 예술 학교의 커리큘럼을 참관하게 했다.캐서린 드라이어는 프랑스와 이탈리아 방문을 포함한 여행 동안 퀸과 동행했다.그들의 여행은 두 여자를 당시의 현대 미술 운동(인상주의와 후기 인상주의)에 노출시켰다.[2][3]드레어는 1920년에 현대 미술을 장려한 예술 후원자들의 모임인 소시에테 아노니메를 설립했다.1941년 예일대에 출품된 이 컬렉션은 '예일대 미술관의 핵심 컬렉션'[2]이 됐다.메리 퀸 설리번은 드레어의 기록 보관소에 소시에테 아노니메의 일원으로 등록되어 있다.[citation needed]

퀸은 뉴욕시드위트 클린턴 고등학교에서 몇 년 동안 미술을 가르쳤고 1909년까지 이 학교의 미술부장이 되었다.그러나 그녀는 교수직을 사임하고 1909년 가을 학기 동안 영국 런던슬레이드 미술학교에서 공부하기 위해 유럽으로 돌아왔다.퀸은 평론가 겸 예술가 로저 프라이의 강연에도 참석했다.1910년 뉴욕으로 돌아오자마자 퀸은 프랫 연구소의 교수직에서 가정과학예술학교의 그림과 디자인 강사직을 수락했다.그녀는 후에 디자인 감독자가 되었다.[2]게다가 퀸은 뉴욕 고등학교 교사 협회 비서를 지냈다.그녀는 또한 "가정 계획과 공급: 주부들을 위한 실질적이고 경제적인 제안"이라는 교과서를 저술했다.퀸은 프랫 연구소에서 사임하고 1917년 10월 교직을 떠났다.[3]

결혼

메리 퀸은 1917년 11월 21일 뉴욕의 저명한 변호사 코넬리어스 J. 설리번과 결혼했다.그 부부는 자식이 없었다.술리번 부부는 퀸즈 아스토리아의 헬스 게이트 지역에 집을 마련하여 예술가, 작가, 정치인들을 접대했다.[3][4](이 동네는 현재 콘에드 발전소가 차지하고 있다.)술리반 가족은 아일랜드에서 여름을 자주 보냈고, 로드 아일랜드의 블록 아일랜드에 두 번째 집을 유지했다.[citation needed]

부유층을 위한 거액의 신탁관리와 이혼소송을 전문적으로 관리하는 코넬리어스 설리번은 뉴욕 교육위원회 소속이었다.[citation needed]그는 하버드 로스쿨 동창인 존 의 친구였고 미술과 원고 수집가였다.C. J. 설리번은 희귀한 책과 원고, 골동품, 미술품 수집가였다.[3]존 퀸과 C. J. 설리번도 자신을 '이리쉬 애국자'[citation needed]로 명명하는 데 열정을 쏟았다.

예술 후원자 및 자선가

Mary와 Cornelius Sullivan은 유럽을 자주 방문했고 그들의 개인 소장 유럽과 미국 미술품을 모으기 위해 뉴욕의 화랑을 방문했다.이 커플은 퀸즈 아스토리아에 있는 그들의 집에서 프랑스 현대 미술 소장품을 전시했다.[4]Mary Sullivan은 1920년대에 그녀 자신의 미술품 수집을 시작했다.그녀는 1927년 2월 존 퀸의 부동산 경매에서 처음으로 주요 구매를 했다.Over the years the Sullivans' collection expanded to include American and Irish antiques, as well as modern art such as Modigliani's Sculptured Head of a Woman (acquired from Leopold Zborowski), Paul Cézanne's Madame Cézanne, a Hepplewhite desk which once belonged to Edgar Degas, Georges Rouault's Crucifixion,[5] Vincent van Gogh's Mlle. 라부스, 윈슬로우 호머의 새 소설 몇 권만 빼면.[citation needed]

결혼 후 메리 설리번도 자선사업의 강력한 후원자가 되었다.그녀는 뉴욕시에서 니들 앤드 밥빈 클럽의 회장을 역임했다.이 여성 단체는 자선 사업을 위해 레이스 장식을 판매했는데, 가장 두드러진 것은 블랙웰스 아일랜드의 가난한 집에 사는 여성들의 작품들이다.클럽을 대표해 레이스워크의 역사에 대한 강의도 했다.게다가 설리번은 노인, 노약자, 실업자가 만든 장난감을 파는 메디슨 가 511번지의 핸드워크 센터와 같은 명분을 지지했다.1921년 말, 설리번은 뉴욕 우드스톡에 있는 버드클리프 콜로니엄에서 여름 프로그램을 운영한 뉴욕 직업치료학회의 비서 겸 회장으로 주목받았다.이 프로그램은 병원의 보좌관과 간호사들에게 미술의 기본과 응용 미술 교육을 가르쳤다.[citation needed]

인디애나폴리스 미술관 감볼리어스

1927년 설리번과 인디애나폴리스 미술관 후원자 칼 리버는 인디애나폴리스 미술관의 전신인 존 헤론 연구소의 근현대 미술을 획득하기 위해 자신들을 감볼리에라고 부르는 작은 인디애나폴리스 미술관 후원자들을 조직했다.이 그룹의 리더로서 설리반은 1928년 뉴욕시와 유럽을 자주 여행하는 동안 그들을 대신하여 미술 작품을 선택하기 시작했다.연간 2,500달러의 예산으로 일하면서, 그녀는 감볼리에들을 위한 160개의 작품들을 구입했는데, 그 작품들은 보통 각각 10달러에서 25달러까지 다양하다.1934년 그룹이 해체될 무렵에는 대부분 종이 위에 소장되어 있었으며, 모딜리아니, 앙리 마티스, 앙리 툴루즈-라우트렉 등 신예 및 신예 미국과 유럽의 작가들의 작품들이 수록되어 있었다.[6][7]이 그룹의 가장 잘 알려진 구매품은 1936년 헤론 미술 연구소가 받은 툴루즈-라우트렉 컬러 석판화, 물랑루즈:굴루였다.[8]

1928년 여름, 설리번은 또한 헤론 미술 연구소가 프랑스와 미국 미술가들의 현대 회화 전시회를 조직하는 것을 도왔다.게다가, 그녀는 1932년 1월에 인디애나폴리스에 111점의 현대 미술 작품을 임시 전시하는 것을 도왔다.1932년 2월 헤르론 미술 연구소는 설리번이 감볼리에 인수를 도왔던 미술 작품들을 전시하기 위해 전시회를 열었다.[9]

현대미술관

1920년대 동안 설리번은 미술 후원자인 릴리 플럼머 블리스애비 알드리히 록펠러와 우정을 쌓았고, 1929년 초 세 명의 여성과 아서 보웬 데이비스는 뉴욕의 새로운 현대미술관을 위한 논의를 시작했다.수집가 A와의 오찬 중. 박물관 조직위원회 위원장으로 활동하기로 동의한 Conger Goodyear는 현대미술관이 된 것에 대한 확실한 계획을 개발하기 시작했다.이 박물관은 1929년 11월 5번가 730번지 뉴욕시 청사 내 임시 숙소에서 임대된 공간에 개관했다.1932년 박물관은 53번가에 있는 자체 시설로 이전했다.[6][10]

메리 설리번은 박물관 헌장의[6] 7명의 서명자 중 한 사람이었으며 "그녀가 할 수 있는 어떤 방법으로든 지칠 줄 모르고 일했다"[10]고 말했다.남편인 코넬리우스 설리번은 1932년 사망할 때까지 미술관 설립 서류를 작성해 법률고문을 맡았다.메리 설리번은 재정적인 어려움으로 인해 1933년 10월 17일 이사회에서 사임하고 은퇴하기 전에 박물관의 몇몇 위원회의 의장을 맡았다.그녀는 1935년에 명예 종신 수탁자가 되었다.[6][10]

만년

1932년 남편이 사망한 후 메리 설리번은 뉴욕시 이스트 56번가에 미술관을 열었다.[11]그녀는 나중에 자신의 갤러리를 파크 애비뉴에 있는 로이스 쇼의 갤러리에 있는 두 개의 방으로 옮겼다.[6]이 갤러리는 차움 사우딘의 작품 전시회를 개최했고 젊은 베티 파슨스를 고용했는데, 그는 설리번의 사업 감각과 취향이 그녀에게 영원한 인상을 주었다고 인정했다.[citation needed]

1932년 코넬리우스 설리번 사망으로 인한 대공황과 기타 재정적인 어려움은 이후 메리 설리번 미술품 수집품을 지출하기로 결정하게 되었다.남편 소유의 소장품 중 일부는 1937년 4월 앤더슨 갤러리에서 경매로 팔렸다.1939년 12월, 그 무렵 병이 난 설리번은 파르케-베넷에서 이틀 동안 진행된 경매에서 그들의 수집품 중 202점을 추가로 판매용으로 위탁했고, 이후 소더비와 제휴하게 되었다.이 경매는 1939년 12월 6일에 시작되었고, 1927년 존 퀸이 사망한 이후 가장 중요한 현대 미술 경매 중 하나이다.설리번은 피에르-아귀스트 르누아르, 세잔, 폴 고갱, 툴루즈-라우트렉, 반 고흐의 작품을 비롯해 피에르 보나르, 파블로 피카소, 모딜리아니의 작품들이 경매 전날 밤 세상을 떠났다.[6][11]

죽음과 유산

메리 퀸 설리번은 늑막염과 당뇨로 인한 합병증으로 1939년 12월 5일 뉴욕 퀸즈 아스토리아에서 사망했다.뉴욕시와 인디애나폴리스의 장례식에 이어 인디애나 주 인디애나폴리스의 홀리 크로스 묘지에 그녀의 유해가 안치되었다.[6]

설리번은 릴리 플럼머 블리스, 애비 알드리히 록펠러 등과 함께 1929년 11월 뉴욕시에 개관한 현대미술관을 설립하고 1933년까지 이사회 멤버로, 1939년 사망할 때까지 명예 수탁자로 이 기관을 계속 지원했다.록펠러는 1939년 12월 메리 퀸 설리번의 소장품 경매(모들리아니와 안드레 데랭)에서 두 작품을 구입해 고인이 된 친구를 기리기 위해 현대미술관의 영구 소장품(영구 소장품)에 넣었다.[5][10]1928년부터 1934년까지 감볼리어스라고 불리는 인디애나폴리스 수집가 집단을 대표하여 설리번이 선정한 미술작품은 존 헤론 미술연구소의 소장품들에 최초의 근현대 미술품들을 가져다 주었고, 이후 인디애나폴리스 미술관이 되었다.[12]그녀와 그녀의 남편인 코넬리어스 J.설리번은 1920년대와 1930년대에 축적된 개인 미술품 컬렉션으로, 유명한 미국과 유럽의 미술가들의 근현대 작품들이 포함되어 나중에 판매되어 다른 소장품으로 전해졌다.[11][6]

메모들

  1. ^ Edward T. James, Janet Wilson James, and Paul S. Boyer, eds. (1971). Notable American Women 1607–1950: A Biographical Dictionary. Vol. III. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. p. 410. ISBN 0-67462-731-8. {{cite book}}: author=일반 이름 포함(도움말)CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  2. ^ a b c d e Annette Schlagenhauff (Winter 2009). "Gifts of the Gamboliers: Modern Art in Indianapolis". Traces of Indiana and Midwestern History. Indianapolis: Indiana Historical Society. 21 (1): 12.
  3. ^ a b c d e 제임스, 제임스, 보이어, 에드, 408페이지
  4. ^ a b 슐라겐하우프, 15페이지
  5. ^ a b 제임스, 제임스, 보이어, 에드, 408–9페이지.
  6. ^ a b c d e f g h 제임스, 제임스, 보이어, 에드, 409페이지
  7. ^ 감볼리에족은 1931년 회원수가 22명으로 정점을 찍은 작은 그룹으로 남아 있었다.그룹의 구매를 위한 기금은 회원 1인당 연간 25달러의 적은 수수료에서 나왔다.미술품들은 감볼리에스의 재산으로 3년 동안 남아 있었고, 그 작품들이 연구소에 선물로 제공되기 전에 허론 미술 연구소에 전시용으로 대여되어 자주 전시되었다.헤론미술연구소가 특정 작품을 받아들이지 않으면 감볼리에 회원들에게 추첨을 통해 배포했다.Schlagenhauff, 페이지 11-12를 참조하십시오.
  8. ^ Anne P. Robinson and S. L. Berry (2008). Every Way Possible: 125 years of the Indianapolis Museum of Art. Indianapolis, Indiana: Indianapolis of Art. p. 100. ISBN 9780936260853.
  9. ^ 슐라겐하우프, 18~19페이지
  10. ^ a b c d 슐라겐하우프, 17페이지
  11. ^ a b c Schlagenhauff, 페이지 15-16.
  12. ^ 슐라겐하우프, 19페이지

참조

  • James, Edward T., Janet Wilson James, and Paul S. Boyer, eds. (1971). Notable American Women 1607–1950: A Biographical Dictionary. Vol. III. Cambridge, Massachusetts 408–10: Belknap Press. ISBN 0-67462-731-8. {{cite book}}: author=일반 이름 포함(도움말)CS1 maint: 위치(링크) CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  • Jeffers, Mary (November 2004). "Abby Aldrich Rockefeller: Patron of the Modern". Antiques.
  • "Pioneer". Time. December 18, 1939.
  • Robinson, Anne P., and S. L. Berry (2008). Every Way Possible: 125 years of the Indianapolis Museum of Art. Indianapolis, Indiana: Indianapolis of Art. ISBN 9780936260853.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  • Schlagenhauff, Annette (Winter 2009). "Gifts of the Gamboliers: Modern Art in Indianapolis". Traces of Indiana and Midwestern History. Indianapolis: Indiana Historical Society. 21 (1): 10–19.