리처드 헌트(조각가)

Richard Hunt (sculptor)
캐나다 퍼스트 네이션스 아티스트는 Richard Hunt(아티스트)를 참조하십시오.
리처드 헌트
Richard Hunt Sculptor
1962년의 사냥
태어난
리처드 하워드 헌트

(1935-09-12)1935년 9월 12일
시카고, 일리노이, 미국
죽은2023년 12월 16일(2023-12-16)(88세)
시카고, 일리노이, 미국
교육잉글우드 고등학교
모교시카고 미술학교
직종.조각가
활동년수1953–2023
유명한조각, 드로잉, 판화
주목할만한 작품
  • 영웅의 머리 (1956)
  • Arachne (1956)
  • 스틸 블룸, 넘버 10 (1956)
  • 영웅건설 (1958)
  • 더 체이스 (1965)
  • 할렘 하이브리드 (1976)
  • 나는 산에 다녀왔습니다 (1977)
  • 야곱의 사다리 (1978)
  • 바다에서 (1983)
  • 천천히 북쪽을 향해 (1984)
  • From Start Up (1989)
  • 자유 양식(1993)
  • 플린트록 판타지 또는 힘의 약속 (1991-1996)
  • 비행 양식(2001)
  • 위 윌 (2005)
  • 스윙 로우 (2016)
  • 학자의 바위 혹은 희망 혹은 청동의 사랑 (2014-2020)
웹사이트richardhuntsculptor.com

리처드 헌트(Richard Hunt, 1935년 9월 12일 ~ 2023년 12월 16일)는 미국의 조각가입니다.[1] 20세기 후반, 그는 "최고의 아프리카계 미국인 추상 조각가이자 공공 조각 예술가"가 되었습니다.[2] 서아프리카에서 사바나 항구를 통해 끌려온 노예들의 후손인 헌트는 1950년대에 시카고 미술학교에서 공부했습니다. 그곳에 있는 동안 그는 그의 업적으로 여러 상을 받았습니다. 1971년, 그는 현대 미술관에서 회고전을 가진 최초의 아프리카계 미국인 조각가였습니다. 헌트는 160개가 넘는 공공 조각 위원회를 만들었는데, 이는 미국 전역의 24개 주의 유명한 장소에 있는 다른 어떤 조각가보다도[3] 많은 것입니다.

70년에 걸친 경력으로 헌트는 150개 이상의 개인 전시회를 열었고 전 세계 100개 이상의 공립 박물관에서 대표됩니다. 그의 주목할 만한 추상적이고, 현대적이며, 현대적인 조각 작품은 일찍이 1950년대에 전시회와 대중 전시회에 등장했습니다. 2022년 버락 오바마는 "리처드 헌트는 시카고가 배출한 가장 위대한 예술가 중 한 명입니다."라고 말했습니다.[4]

Arachne, 1956, 현대미술관
1956년 10호 스틸 블룸(Chicago Cultural Center, 2015 포스터에 표시됨)

초기생

리차드 헌트는 1935년 시카고의 사우스 사이드에서 태어났고 우드론 지역에서 자랐습니다. 헌트와 그의 여동생 마리안은 그곳에서 자랐습니다. 비록 그는 11살에 일리노이주의 게일즈버그로 이사를 갔지만, 그는 대부분의 시간을 시카고에서 보냈습니다.[5][6] 어렸을 때부터 그는 예술에 관심이 있었습니다. 그는 미용사이자 사서인 어머니와 동행해 모차르트, 로시니, 베르디, 헨델의 고전 레퍼토리를 노래하는 국내 오페라단의 공연에 참석했습니다.[7]

어린 소년이었을 때, 헌트는 그림, 그림 그리고 조각에 대한 열정과 재능을 보이기 시작했습니다. 예술 분야에서 경력을 쌓기 위해 영감을 받은 그는 "엄마는 지지적이었고 아빠는 관대했다"[8]고 말했습니다. 헌트는 또한 아버지의 이발소에서 일하면서 사업 감각과 사회적 문제에 대한 인식을 얻었습니다.[9]

영웅건설, 1958, 일리노이주 시카고 아트 인스티튜트

십대 때, 헌트는 조각에 관한 일을 시작했고, 점토로 작업하고, 나무를 조각하고, 조각-금속을 모델링했습니다.[10] 그의 일이 1940년대 침실의 임시 스튜디오에서 시작되는 동안, 그는 결국 아버지의 이발소에 지하 스튜디오를 지었고, 나중에 가족의 잉글우드 집에 지하 스튜디오를 지었습니다.[10]

교육

8학년 때부터, 헌트는 시카고의 예술학교인 아트 인스티튜트에서 수업을 들었습니다.[11][6][8] 그는 1953년 1월에 잉글우드 고등학교를 일찍 졸업하고 그 해 말에 시카고 미술학교에 입학했습니다.[12] 그는 또한 일리노이 대학교와 시카고 대학교에서 수업을 들었습니다.[8]

아트 인스티튜트에서 공부하는 동안 헌트는 먼저 납땜된 와이어 피규어를 만드는 데 집중했고, 그 다음에는 용접 조각, 그리고 추가적으로 석판화를 제작하는 데 집중했습니다.[12][6] 모더니즘, 추상표현주의, 초현실주의에 관심이 많은 그는 고장난 기계 부품, 자동차 범퍼, 폐차장의 금속들이 유기적인 형태로 재구성되는 것을 실험했습니다.[13] 헌트는 철, 강철, 구리, 알루미늄과 함께 인간, 동물, 식물 형태를 나타내는 일련의 "하이브리드 피규어(hybrid figure)"를 생산하는 작업을 계속했습니다.[14] 헌트는 자신의 작품에서 유기적이고 산업적인 소재의 상호작용을 탐구했습니다. 고전적인 주제들로 종종 대표되는 그의 초기 작품들은 그의 후기 작품들보다 더 피규어적이었습니다.[7]

헌트는 시카고 아트 인스티튜트 학교의 학생일 때 전국적으로 그의 조각품들을 전시하기 시작했습니다.[15][16] 주니어 시절, 그의 작품 아라크네는 뉴욕 현대미술관에 의해 구입되었습니다.[15][16] 그는 1957년 시카고 예술 연구소에서 교육학 학사 학위를 받았습니다.[15]

바다에서, 1983, 용접 청동, 71 × 45 × 64인치 (180 × 114 × 163cm)

에밋 틸

1955년, 헌트는 시카고의 로버츠 템플 교회에서 열린 에밋 틸의 장례식에 참석했습니다. 공개 장례식은 린치를 당하고도 변장을 당한 틸의 얼굴이 완전히 보여졌다는 것을 의미했습니다. 이 경험은 헌트에게 지대한 영향을 미쳤습니다.[17] 틸은 헌트가 태어난 집에서 불과 몇 블록 떨어진 우드론에서 자랐습니다.[11][18] 헌트는 틸처럼 가족을 방문하기 위해 남쪽으로 여행을 갔습니다.[1] 1956년에 제작된 "영웅의 머리(Hero's Head)"는 헌트가 제작한 최초의 용접 조각품 중 하나입니다. 그는 바로 그 해 여름 틸의 장례식을 목격하고 용접 방법을 독학했습니다. 2003년 1월 6일, 헌트는 자신의 아이를 위해, 그리고 전체적으로 민권 운동을 위해 그녀가 한 일에 대한 존경심으로 Mamie Till의 장례식에 참석했습니다.[1]

2023년에 헌트는 틸의 어린 시절 집에 설치될 에밋 틸을 추모하는 기념비 '히어로 어센딩(Hero Ascending)'의 조각 모형을 완성했습니다.[18][19]

유럽여행

리처드 헌트의 공생은 하워드 대학에 전 학교 이사인 호바트 테일러에 의해 선물로 주어졌습니다.[20]

졸업과 동시에 헌트는 제임스 넬슨 레이먼드 외국인 여행 협회(James Nelson Raymond Foreign Travel Fellowship)를 수상했습니다.[21][22] 그는 SS 미국을 타고 영국으로 건너가 파리로 갔고, 그곳에서 시트로 ë 2CV라는 차를 빌려서 스페인, 이탈리아, 그리고 결국 파리로 돌아갔습니다. 그는 피렌체에서 대부분의 시간을 보냈고, 그곳에서 그는 유명한 Marinelli 주조 공장에서 청동으로 그의 첫 조각품을 주조하는 법을 배웠습니다.[15] 그가 해외에서 보낸 시간은 금속이 20세기의 결정적인 매개체라는 그의 믿음을 굳혔습니다.[12]

병역

헌트는 1958년부터 1960년까지 미국 육군에서 복무했습니다. 그는 포트 레너드 우드에서 기초 훈련을 받았습니다.[21] 헌트는 브룩 아미 메디컬 센터의 일러스트레이터로 일했습니다.[6]

인종차별철폐

1960년 3월 7일, NAACP의 지역 청소년 위원회의 회장인 메리 앤드류스는 텍사스 주 샌 안토니오 시내의 백인 전용 점심 카운터를 운영하는 가게 관리자들에게 편지를 썼습니다. 점증하는 점증하는 점증 운동에 고무되어 그녀는 인종에 관계없이 모두에게 동등한 서비스를 제공할 것을 요청했습니다. 미군복을 입은 헌트는 1960년 3월 16일 울워스로 점심을 먹으러 갔습니다. 카운터에 앉아 그의 주문을 받았고, 그는 아무 일 없이 대접을 받았습니다. 그날 샌안토니오의 울워스의 점심 카운터에서 식사한 유일한 아프리카계 미국인인 헌트는 메리 앤드류스의 통합 비전을 실현했습니다. 이 조치는 도시 전역의 다른 점심 카운터에서 소수의 다른 아프리카계 미국인들과 함께 샌안토니오를 남부 최초의 평화적이고 자발적인 점심 카운터 통합으로 만들었습니다.[23][18]

직업

헌트는 20세기 진보적인 예술가들의 영향을 많이 받아 재료와 조각 기술을 실험하기 시작했습니다. 헌트는 1953년 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 열린 '20세기의 조각'이라는 1950년대 전시회 때문에 조각에 집중하도록 영감을 받았습니다.[24] 20세기 조각상에는 파블로 피카소, 훌리오 곤살레스, 데이비드 스미스의 작품이 포함되어 있습니다.[8][16] 이 전시회에서 헌트는 용접 금속의 다양한 예술품을 처음으로 보았습니다. Hunt는 또한 1914년 청동 "말"이 교육적이었던 프랑스 조각가 Raymond Duchamp-Villon에게 영감을 받고 존경을 표했습니다.[25] 이 예술가들의 작품을 보고 헌트는 작은 인물들을 만들기 위해 철사를 납땜하는 법을 독학하게 되었습니다. 그는 이후 1955년 금속을 용접하는 법을 배우면서 비유적이고 추상적인 모양을 모두 만들었습니다.[8]

1987년 시카고, 일리노이 주 윙드 폼

1960년대와 1970년대에 헌트는 자동차 폐차장을 그의 채석장으로 사용했고 범퍼와 펜더를 추상적이고 용접된 조각으로 바꾸었습니다.[7] 헌트는 또한 훌리오 곤살레스의 발자취를 따라 3차원 구조로 들어가는 그의 재료들의 선형-공간적 배열에 집중했습니다.[16][26] 이 실험은 예술계로부터 비판적으로 긍정적인 반응을 얻었는데, 예를 들어 헌트는 현대미술관이 소장품을 위한 작품을 구입한 시카고와 인근의 예술가 전시회와 아메리칸 쇼에 전시되었습니다. 그는 현대 미술의 주요 국제적인 조사 전시회인 1962년 시애틀 세계 박람회에서 전시한 최연소 예술가였습니다.[15]

헌트는 1967년 플레이(Play)로 알려진 첫 조각 의뢰를 받았는데, 이 의뢰는 일리노이 주립 공공 예술 프로그램(State of Illinois Public Art Program)에 의해 의뢰되었습니다.[27] 이 조각품의 제작은 그를 두 번째 경력으로 여겨지는 많은 다른 공공 위원회로 이끌었습니다. 헌트는 이 나라의 어떤 다른 예술가들보다 더 많은 공공 조각품들을 완성했습니다.[3] 그의 대표작으로는 '카터 G의 야곱의 사다리'가 있습니다. 시카고의[28] 우드슨 도서관과 디트로이트의 플린트록 판타지.[29]

헌트는 린든 존슨(Lindon Johnson) 대통령에 의해 국립 예술 기금(National Endowment for the Arts)의 이사회에서 활동한 첫 번째 예술가 중 한 명으로 임명되었으며 스미스소니언 협회(Smithsonian Institution)의 이사회에서도 활동했습니다.[30][31] 1980년부터 1988년까지 헌트는 스미스소니언 협회의 국립 미국 미술관의 커미셔너로 일했습니다.[21][19] 1994년부터 1997년까지, 헌트는 스미스소니언 협회의 전국 이사회에서 일했습니다.[21]

1971년, 헌트는 시카고 북부 근처에 있는 비활성화된 전기 변전소를 인수하여 금속 용접 조각 스튜디오로 용도를 변경했습니다.[32] 역에는 대형 조각품을 옮기기에 편리한 다리 크레인과 넓은 40피트(12m) 천장이 설치되어 있었습니다. 금속을 다루는 동안 헌트는 두 명의 조수와 함께 일했습니다.[33] 헌트는 금속 세공품을 "진화하고 발전하며 서로 대비되는 형태의 자유로운 놀이"라고 설명했습니다.[32]

플린트록 판타지 또는 힘의 약속, 1991-1996
Slowly To the North, 1984, 용접된 Cor-Ten 강철, 59"H × 34"W × 84"D (150 × 86 × 213cm). 그 조각상은 대이동을 기념합니다.[34]

2014년, 시카고 문화 센터는 60년 조각 전시회와 함께 헌트의 경력을 기념했습니다.[35]

2022년 2월 26일, 오바마 재단은 버락 오바마 대통령 센터를 위한 조각 책 새의 위촉을 발표했습니다.[18][36] 완성된 조형물은 United Negro College Fund의 후원자들에게 주는 상으로 Hunt가 만든 작품을 정교하게 만든 것입니다. 오바마 재단(Obama Foundation)은 "이 아름다운 작품은 독서를 통해 이룰 수 있는 발전을 요약하고 있습니다. 모든 젊은이들이 오바마 대통령 센터(Obama Presidential Center)를 방문할 때 우리가 가져가기를 바라는 영감을 보여줍니다."라고 말했습니다. 버락 오바마(Barack Obama)는 헌트(Hunt)에게 "저는 오랫동안 당신의 작품을 매우 존경해왔고, 미셸(Michelle)도 그러했습니다."[4][37]라고 말했습니다.

리차드 헌트의 7년간의 경력에 대한 352페이지의 책이 2022년에 출판되었습니다.[11][1][38] 서문, 세 편의 학술 에세이, 심층 인터뷰, 헌트의 삶에 대한 광범위한 연대기가 포함되어 있습니다. 이 책은 코트니 J. 마틴의 소개, 존 야우, 조던 카터, 르론 브룩스의 텍스트, 애드리엔 칠즈의 인터뷰, 존 오트의 연대기를 특징으로 합니다.[39] 오프라 데일리는 그것을 "우리의 가장 유명한 흑인 조각가의 호화롭고 참회적인 회고"라고 선언했습니다.[40]

Getty Research Institute는 Richard Hunt의 아카이브를 2022년 10월에 인수했습니다.[41][11] Richard Hunt 아카이브에는 공공 조각품을 위한 밀랍 모형의 선택뿐만 아니라 세부 노트와 서신, 노트, 스케치북, 사진 문서, 재무 기록, 연구, 에페메라, 청사진, 포스터, 드로잉, 석판화 등 약 800개의 선형 공간이 있습니다. "리처드 헌트는 20세기 중후반의 가장 중요한 미국 예술가 중 한 명입니다," 라고 근현대 컬렉션의 부 큐레이터인 르론 브룩스가 말합니다. 리차드 헌트는 "1980년대 게티 예술교육센터 참여를 통해 처음으로 소속이 된 게티가 제 아카이브의 본거지가 될 것 같아 감격스럽다"고 말했습니다. "저의 모든 논문, 사진, 편지, 스케치는 저의 경력과 미술사에 대한 저의 기여를 추적합니다. 저는 제 아카이브가 다른 사람들에게 추억이 될 뿐만 아니라 영감이 되기를 바랍니다."[41]

2023년 11월, 화이트 큐브는 뉴욕 갤러리에서 리차드 헌트의 대표와 그의 작품 전시회를 발표했습니다.[34]

현대미술관

헌트의 작품은 헌트가 35세에 불과했던 1971년 단독 주요 회고전을 포함해 뉴욕 현대미술관에 12차례 전시됐습니다. 1971년 3월 25일부터 7월 9일까지 "리처드 헌트의 조각"이라는 제목의 그는 MoMA에 의해 회고를 받은 최초의 아프리카계 미국인 조각가가 되었습니다.[17][42]

국립예술기금

헌트는 미국 국립 예술 기금의 관리 기관인 국립 예술 위원회(National Council on the Arts)에서 활동한 최초의 아프리카계 미국인 시각 예술가였습니다. 그는 린든 B 대통령에 의해 임명되었습니다. 1968년 존슨.[17][11]

기념물

헌트는 마틴 루터 킹 주니어, 메리 매클로드 베튠, 존 존스, 제시 오웬스, 아이다 B 등 미국의 위대한 영웅들을 위한 주요 조각품과 기념비를 만들었습니다. Wells와 Hobart Taylor Jr. 그의 거대한 30피트 너비(9m)의 청동 스윙 로우(2016)는 아프리카계 미국인 영적 기념물인 국립 아프리카계 미국인 역사 문화 박물관의 천장에 걸려 있습니다.[11] 2017년 이후, 또 다른 용접 헌트 조각품인 Hero Construction (1958)은 The Art Institute of Chicago의 중심 작품으로 서 있습니다.[18][43]

We Will, 2005, 시카고, IL

리처드 헌트의 진술

어떤 작품에서는 열과 강철만 그녀가 이용할 수 있다면 자연이 만들어낼 수 있는 형태를 개발하는 것이 저의 의도입니다.

자연적이든 인간이 만든 것이든 존재하는 모든 것은 어떤 조각적 품질이나 속성을 포함합니다.

제 작품의 중심 주제 중 하나는 유기농과 산업의 화해입니다.

저는 저와 제 가족이 이 지구, 이 행성에 살았다는 물리적 증거를 제공할 수 밖에 없습니다. 위대한 계획에서 그것은 양동이 한 방울도 되지 않지만 이 증거를 잠시 여기에 둘 수 있다는 것은 저를 기쁘게 합니다.

인종의 위계가 없는 세상을 상상하며 마치 인종이 존재하지 않는 것처럼 일을 합니다.

조각은 자기 선언이 아니라 우리 민족의 목소리입니다. 무엇보다도 풍부한 직물; 아프리카계 미국인들의 역동성에 관한 모든 것입니다.

저는 정치적 자유, 생각하고 느끼는 자유와 같은 개인적이고 보편적인 차원의 자유 개념에 항상 관심을 가져왔습니다. 미국에 살고 있는 아프리카계 미국인으로서 자유의 개념을 다루면서 분명한 것은 분리법, 1960년대 민권 운동이나 남아프리카 공화국 같은 문제들을 생각해왔습니다. 하지만 자유는 예술가로서의 나의 직업과도 관련이 있습니다: 마음의 자유, 생각의 자유 그리고 상상의 자유.

50년대 초반 제가 날개 달린 형태를 사용한 것은 이카루스나 날개 달린 승리와 같은 신화적 주제에 기반을 두고 있습니다. 그것은 한편으로는 내부적으로 승리나 자유를 이루기 위해 노력하는 것에 관한 것입니다. 또한 개인적, 집단적 자유에 대한 아이디어를 조사하는 것입니다. 이러한 형태를 사용하는 것은 아프리카계 미국인의 경험에 뿌리를 두고 있으며 보편적인 상징이기도 합니다.[1][44]

죽음.

헌트는 2023년 12월 16일 시카고 자택에서 사망했습니다. 그의 웹사이트에 게시된 한 성명서에 따르면, 그는 "평안히 세상을 떠났습니다." 향년 88세.[17][45][46]

포상과 작품

헌트는 수많은 상과 명예 학위를 받았습니다.[1]

선정상

출처[1]

명예학위

출처[1]

선택한 작품

선택한 공용 컬렉션

참고문헌

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원천

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