미국 인디언 아트(전람회)

Indian Art of the United States (exhibition)

미국의 인디언 예술은 1941년 [1]뉴욕 현대 미술관에서 열린 미국 원주민 미술 전시회였다.덴버미술관 인도미술 큐레이터 프레데릭 헌팅턴 더글러스와 인도미술공예위원회 책임자 르네 다르논코트가 큐레이터를 맡은 이 전시는 "현대미술관의 갤러리 공간 전체를 인도 작품으로 가득 채웠다...미국 주요 미술관에서 인도 미술의 첫 번째 본격 전시가 되었다."[2]

미국 원주민 미술 학자인 Janet Berlo는 이 전시회를 "원주민 미술에 준 불순함과 원주민 미술이 우아하게 [3]표현된 최첨단 현대 설치 기술 둘 다로 인해 박물관학적 랜드마크"라고 말했다.

전람회 상세

원래 보도자료에 따르면, 이 전시회는 "약 1,000개의 아이템"을 포함했고 2만 년의 아메리칸 인디언 [4]미술을 포함했다.

"미국 인디언 예술:수집 [2]체험 인도 예술에 정당한 가치를 부여하고 단순한 기술적 성과나 값싼 골동품만으로 그 연관성을 지우려는 MOMA 쇼는 세 부분으로 나뉘었다.한 갤러리는 선사시대 미술품을 전시했다.두 번째는 "살아있는 인도 문화"의 예술을 보여주었고, 세 번째는 현대 미국 장면에 대한 [5]인도 미술의 기여에 초점을 맞췄다.

저자들은 또한 마지막 섹션이 "10년 전에 널리 퍼졌던 것과 같은 애국 정서에 바탕을 두고 있었지만, 유럽 전쟁으로 인해 야기된 국가적 성찰에 의해 이때 강화되었다"고 언급했다.대중은 "진짜 미국적"인 모든 것에 관심이 있었고 다농코트는 그의 발표에 그 주제를 썼다.그는 이 작품을 '원초 예술'[2]이 아니라 '민속'이라고 말했다.

미술사학자 빌 앤테스는 "박물관 입구에, 거리 높이에 설치되어 있고 MOMA의 모더니즘적인 정면으로 되어 있는 큐레이터들은 1939년 예술가 존 월리스(하이다)가 조각한 30피트 높이의 현대식 토템 기둥을 설치했다"고 쓰고 있다.전시장은 선사시대, 생활전통, 현대생활을 위한 인도미술 등 3개 섹션으로 나뉘어 각각 MOMA [6]3층, 2층, 1층을 차지했다.

현대 미국 원주민 작가 프레드 카보티(호피), 해리슨 베게이(디네), 오스카 하우(다코타)의 작품이 MoMA [7]1층에 설치됐다.

전시회의 건축가는 헨리 [4]클럼이었다.인도 예술 공예 위원회 위원: 존 콜리에(사회학자), 회장, 이버트 K.의 지원을 받았다. Burlew, Dr. A. V. Kidder, James W. Young, Lorenzo Hubbell, 그리고 "미국 국립 박물관, 워싱턴 D.C., 그리고 토론토 [4]왕립 온타리오 인류학 박물관"이 그것이다.

전시회에 대한 더 자세한 내용은 조지 C에 의해 설명되었다. The Art Bulletin, Vol. 23, No.2 (1941년 6월),[8] 167-169페이지에 실린 그의 전시 리뷰에서 발리안트.또한 "디스플레이의[9] 힘: [10]현대미술관의 전시 설치 역사"에서 인도미술공예위원회의 기록과 전시 디자인 관련 장을 참조하십시오.

출판물

이 전시회의 카탈로그는 더글러스와 다르농코트가 작성했습니다.미국의 인디언 아트(1941년).[4][11]그것은 16개의 컬러 플레이트, 200개의 하프톤을 포함했고 220페이지였다.[4]카탈로그의 목적은 "인도 예술을 예술로서 미적 맥락에서 제시하고 대중들이 그것을 새로운 방식으로 [2]볼 수 있도록 돕는 것"이었다.

미국의 퍼스트레이디 엘레노어 루즈벨트는 카탈로그의 서문을 썼다.이때 미국이 문화자원을 재검토하고 있을 때 이 책과 그 기반이 된 전시물은 완전히 인정받지 못한 오래된 아이디어와 형식의 원천을 우리에게 개방한다.인디언의 과거와 현재의 업적을 평가하면서, 우리는 인디언의 유산이 이 나라의 예술적, 정신적 풍요의 일부일 뿐만 아니라, 오늘날 인도인들이 미래의 미국을 위해 공헌하고 있다는 것을 깨달았습니다.

"미국의 인도 미술을 다루면서 우리는 그 원천이 북쪽과 남쪽 모두 국경을 훨씬 넘어 있다는 것을 알게 되었습니다.반구간의 의견 교환은 이 대륙의 인간만큼이나 오래되었다.콜럼버스가 오기 훨씬 전에, 현재 애리조나에 정착한 부족들은 알래스카와 캐나다에 형성된 전통을 이 나라에 가져왔다; 로키 산맥 기슭의 인도 무역상들은 리오 그란데 남쪽 2천 마일 떨어진 위대한 문명들과 상품과 아이디어를 교환했다.안데스 산맥에서 미시시피 계곡에 이르기까지 진정한 미국인과 관련된 사상과 형태가 발견됩니다."

"우리는 여기서 미국의 인도인들뿐만 아니라 [4]두 아메리카의 인도인들에게도 문화적 빚이 있다는 것을 인정합니다."

전시회 대여자

그리고 "[4]전국적으로 많은 박물관과 기관"도 있다.

오프닝 리셉션

1941년 1월[4] 22일 개막된 전시회에는 미국의 퍼스트레이디, 엘리노어 루스벨트, 그리고 프레드 [1]카보티를 포함한 다양한 원주민 예술가들이 참석했다.

아메리칸 인디언 아트 분야에 대한 지속적인 영향

미술사학자 W. Jackson Rushing III는 그의 책 "Native American Art and New York Avante-Garde"의 전 장을 이 전시와 그것이 미국 인디언 예술 분야에 미치는 영향에 할애하여 "20세기 [14][15]유럽계 미국 원주민 예술에 대한 독점적 관심의 역사에서 분수령 같은 사건"이라고 말했다.

프리미티비즘과 20세기 미술의 저자들에 따르면, "이 전시회는 미국 원주민 미술에 대한 대중의 인식을 바꾸는데 중요한 역할을 했고 나중에 추상 표현주의와 연관될 많은 예술가들에게 깊은 영향을 끼쳤다."[16]

외부 링크

레퍼런스

  1. ^ a b "Indian Art of the United States, January 22-April 27, 1941". Museum of Modern Art. Retrieved March 9, 2017.
  2. ^ a b c d curator, catalogue by Beverly Gordon with Melanie Herzog ; exhibition organized by the Elvehjem Museum of Art ; guest; Potter, Beverly Gordon with Frances; Herzog, Melanie (1988). American Indian art : the collecting experience : Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, May 7-July 3, 1988. [Madison]: Elvehjem Museum of Art. p. 10. ISBN 9780932900180.
  3. ^ Berlo, Janet (2015). "The art of Indigenous Americans and American art history: a century of exhibitions". Perspective (2). doi:10.4000/perspective.6004. Retrieved March 9, 2017.
  4. ^ a b c d e f g h "Exhibition of Indian Art of the United States Opens At Museum of Modern Art" (PDF). Museum of Modern Art. Retrieved March 9, 2017.
  5. ^ "The Museum of Modern Art Press Release - January 20, 1941" (PDF). Museum of Modern Art. Retrieved March 6, 2017.
  6. ^ Anthes, Bill (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940-1960. Durham: Duke University Press. p. 17. ISBN 9780822338666.
  7. ^ Anthes, Bill (2006). Native moderns: American Indian painting, 1940-1960. Durham: Duke University Press. p. 19. ISBN 9780822338666.
  8. ^ Valliant, George. "Indian Art of the United States: An Exhibition at the Museum of Modern Art". JSTOR 3046754E. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  9. ^ "Records of the Indian Arts and Crafts Board". Archives.gov. August 15, 2016. Retrieved March 9, 2017.
  10. ^ Staniszewski, Mary Anne (1998). The power of display : a history of exhibition installations at the Museum of Modern Art (Pbk. ed.). Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0262194020.
  11. ^ Douglas, Frederic Huntington (1941). Indian Art of the United States. New York: Museum of Modern Art. p. 219.
  12. ^ Kastner, Georgia O'Keeffe Museum ; edited by Carolyn (2014). Miguel Covarrubias : drawing a cosmopolitan line (First ed.). Univ of Texas Pr. pp. 76–99. ISBN 978-0-292-76048-6. {{cite book}}: first1=범용명(도움말)이 있습니다.
  13. ^ Stark, Gregor; Baldinger, E. Catherine Rayne ; ed. by Jo Ann (1998). El Delirio : the Santa Fe world of Elizabeth White (1st ed.). Santa Fe, N.M: School of American Research Press. ISBN 978-0933452527.
  14. ^ Rushing, W. Jackson (1995). Native American art and the New York avant-garde : a history of cultural primitivism (1st ed.). Austin: University of Texas Press. ISBN 978-0292755475. OCLC 30318774.
  15. ^ Anthes, Bill (2006). Native moderns : American Indian painting, 1940-1960. Durham: Duke University Press. p. 61. ISBN 9780822338666.
  16. ^ Deutch, Jack Flam with Miriam, ed. (2003). Primitivism and twentieth-century art : a documentary history. Berkeley: University of California Press. p. 261. ISBN 9780520215030.