록시 극장(뉴욕시)

Roxy Theatre (New York City)
록시 극장
Roxy Theater postcard.jpg
록시 극장, 1927년 엽서
(왼쪽은 태프트 호텔)
주소.웨스트 50번가 153번지
뉴욕 시
미국
좌표40°45′39″n 73°58′54″w/40.760844°N 73.981783°W/ 40.760844; -73.981783
주인폭스 극장
국립극장
록펠러 센터
교환입니다.록시 극장
유형무비팰리스
용량.5,920(1927년)
건설
열린1927년 3월 11일
닫힘1960년 3월 29일
철거되었다1960
액티브 년수1927–1960
건축가.월터 W.알슐라게르

록시 극장은 6번가7번가 사이 웨스트 50번가 153번지에 위치한 5,920석[a] 규모의 영화관이었다.그것은 북미에 지어진 가장 큰 영화관 중 하나였다.그것은 1927년 3월 11일 글로리아 스완슨이 주연한 무성 영화 "The Love of Sunya"로 개봉했다.그것은 1950년대 내내 브로드웨이 영화 쇼케이스를 이끌었고 또한 호화로운 무대 쇼로 유명했다.그것은 문을 닫고 1960년에 철거되었다.

초기 역사

록시 극장 주간 리뷰, 1928년 3월 10일

이 극장은 1925년 중반 영화 제작자 허버트 루빈이 세계에서 가장 크고 멋진 영화 궁전으로 구상했다.그의 꿈을 이루기 위해, 루빈은 성공적이고 혁신적인 극장 운영자인 "록시"[1]로 불리는 사무엘 L. 로타펠을 영입하여, 높은 연봉과 수익의 비율, 스톡옵션으로 그를 유혹했고 심지어 [2]그의 이름을 따서 극장을 짓겠다고 제안하기도 했다.그것은 뉴욕 지역에 있는 여섯 개의 록시 극장 중 첫 번째 극장으로 의도되었다.

록시는 그의 모든 연극 디자인과 제작 아이디어를 실현하면서 극장을 그의 경력의 정점으로 만들기로 결심했다.그는 시카고 건축가 월터 W와 함께 일했다. Rambusch Decorating Company의 Ahlschlager이자 장식가인 Harold Rambusch는 디자인과 가구의 모든 측면에 대해 설명합니다.

록시의 사치스러운 아이디어와 많은 변화들은 비용을 극적으로 증가시켰다.영화관이 문을 열기 일주일 전, 250만 달러의 예산을 초과해 파산 직전까지 갔던 루빈은 영화계의 거물이자 극장주인 윌리엄 폭스에게 500만 달러에 자신의 지배 지분을 매각했다.그 극장의 최종 비용은 1200만 [3]달러였다.

루빈의 퇴장으로 록시의 극장 순회공연 꿈도 끝이 났다.록시 체인점 중 오직 한 곳만이 지어졌습니다: 브로드웨이의 록시 미드웨이 극장, 맨해튼의 어퍼웨스트 사이드의 록시 미드웨이 극장, 역시 알슐라거가 디자인했습니다.그것은 [3]1929년 워너 비콘으로 문을 워너 브라더스에 팔렸을 때 거의 완성되었다.

설계와 혁신

"동영화의 성당"으로 알려진 알슐라거의 록시의 디자인은 스페인에서 영감을 받은 치솟은 황금빛 강당을 특징으로 했습니다.그 주요 로비는 그랜드 포이어라고 불리는 거대한 콜룸 모양의 로툰다로, 뉴욕 암스테르담의 모호크 카펫과 메자닌에 있는 자체 파이프 오르간에서 제조된 "세계에서 가장 큰 타원형 융단"[4]이 특징이었다.로툰다에서 벗어나면 인접한 맨저호텔을 지나 7번가와 W. 50번가 모퉁이에 있는 극장 정문으로 이어지는 긴 입구 로비가 있었다.호텔(나중에 태프트 호텔)은 극장과 같은 시기에 지어졌다.

Ahlschlager는 부지 한 구석에 무대가 있는 대각선 강당을 설계하여 모든 공간을 활용하여 록시족의 불규칙한 대지에 대한 효율적인 계획을 세우는 데 성공했습니다.강당의 규모와 수용 인원은 극대화했지만 삼각형의 무대 기능은 훼손했다.록시의 무대는 매우 넓었지만 그리 깊지 않았고 무대 밖 공간도 제한적이었다.

1928년 3월 10일~16일 록시 극장 1주년 주간 프로그램

이러한 한계에도 불구하고 개인 분장실 2층, 합창 분장실 3층, 대형 리허설실, 의상실, 직원 드라이클리닝실, 이발소, 미용실, 식당, 의무실, 공연용 메나게리 등 호화로운 지원시설을 갖추고 있었다ls. 또한 무수한 사무실, 개인 100인승 스크린룸, 전기, 환기, 난방기계를 위한 거대한 기계실이 있었다.이 극장의 많은 직원들은 카페테리아, 체육관, 당구장, 낮잠방, 도서관, [5]샤워실도 즐겼다.

이 극장의 혁신적인 무대에는 110명의 음악가를 수용할 수 있는 떠오르는 오케스트라 피트, 그리고 3개의 콘솔로 구성된 킴볼 극장 파이프 오르간 등이 포함되었다.필름 투사 부스는 극장 뒷벽 상부의 일반적인 투사 각도로 인해 발생하는 필름 왜곡을 방지하기 위해 발코니 앞쪽으로 움푹 패였다.이를 통해 록시는 당시 [6]가장 선명한 필름 이미지를 가질 수 있었습니다.

고객들에 대한 정중한 서비스는 록시 공식의 핵심 부분이었다.그 극장의 제복을 입은 남성 안내원들은 예의와 능률, 그리고 군사적 태도로 유명했다.그들은 엄격한 훈련과 퇴역 해병대 장교의 감독 하에 매일의 점검과 훈련을 받았다.[7][8]포터는 1932년 'You're the Top'이라는 노래의 한 구절에서 이들의 깔끔한 옷차림을 호의적으로 언급했다.

록시는 110명으로 구성된 교향악단(당시 세계 최대 규모의 상임 오케스트라), 독주극장 파이프 오르간 연주자, 남성 합창단, 발레단, 여성 정밀 무용수의 유명한 라인인 록시에트 등 주요 할리우드 영화를 선보였다.로타펠의 감독 아래 매주 정교한 무대 안경이 장편 영화에 함께 제작되었다.

이 극장의 오케스트라와 연주자들은 록시 자신이 사회자로 있는 NBC 라디오 프로그램에도 출연했습니다.록시 아워는 극장의 자체 라디오 [9]스튜디오에서 매주 생방송되었다.그 결과 록시의 극장은 전국의 라디오 청취자들에게 알려졌다.

록시 이후의 록시

록시 극장 킴볼 오르간 연주자 데조 단탈피

극장의 명성과 성공에도 불구하고, 1929년의 주식 시장 붕괴는 극장의 대주주인 폭스 영화사에 재정적인 문제를 야기했다.이것은 록시의 복잡한 운영을 불안정하게 했고, 종종 열등한 영화들로 채워졌다.1932년, 로타펠은 자신의 이름을 딴 극장을 떠나 록펠러 센터로 갔고, 그곳에서 그는 새로운 라디오 시티 뮤직 홀과 RKO 록시 극장을 열었다.프로듀서 레온 레오니도프, 안무가 러셀 마커트, 지휘자 어노 [10]라피를 포함한 록시의 연주자와 예술 스태프 대부분이 그와 함께 뮤직홀로 이동했다.록시에트는 1935년 로케트가 된 뮤직홀에서 더 큰 명성을 얻었다.[11]RKO 록시는 원래 록시의 소유주들이 록펠러 센터를 상대로 록시 이름에 대한 권리를 요구하면서 곧 센터 시어터로 이름을 바꿨다.

Rothafel이 떠난 후, Roxy Theatre는 이전의 영광을 완전히 되찾지 못했지만 영화와 무대 버라이어티 쇼를 위한 뉴욕의 주요 쇼케이스로 남아있었다.1942년 발라반&카츠 극장 체인의 공동 설립자인 A. J. 발라반은 거의 10년 동안 전무이사로 [12]활동하기 시작했습니다.그는 록시의 모회사인 국립극장과 20세기 폭스 스튜디오의 대표인 스피로스 스코우라스[13]권유로 은퇴 후 극장을 운영하기 위해 나왔다.발라반은 초연작 폭스 영화뿐만 아니라 1등급 라이브 [14]쇼의 제작과 상영을 통해 극장의 수익성을 회복시켰다.그의 혁신 중 하나는 록시 무대에 아이스링크를 짓고 니콜라스 브라더스, 카르멘 카발라로, 그리고 하모나츠 같은 그 시대의 유명한 연주자들과의 관계를 맺는 것이다.레오니데 마시네와 같은 고전 발레 무용수들도 그곳에서 공연을 했다.발라반은 1950년 9월 소프라노 에일린 파렐과 함께 뉴욕 필하모닉을 록시에 초청해 2주간의 약혼을 맺었다.영화 궁전의 메인 어트랙션으로 처음 등장한 이 오케스트라는 장편 영화 블랙로즈[15]상영 사이에 하루 네 번 단축 콘서트 프로그램을 연주했다.

록시의 무대는 스케이트 쇼를 위해 얼음 표면을 추가하기 위해 1948년과 1952년에 두 번 재건되었다.후자의 리퍼비시에서는, 무대는 오케스트라 피트 너머로 집 안으로 확장되어,[16] 색색의 네온이 얼음에 박혀 있었다.아이스쇼는 장편과 함께 1950년대 내내 상영되었다.1956년 1월, 스케이트 스타 소냐 헤니는 그녀의 마지막 뉴욕 [17][18]출연에서 록시에 그녀의 레뷰를 가져왔다.

와이드스크린 시네마 스코프는 1953년 록시 영화관에서 20세기 폭스의 영화 로브의 세계 초연과 함께 소개되었다.록시는 또한 1930년 폭스필름의 해피데이 초연과 함께 오리지널 70mm 와이드 스크린 형식인 "폭스 그랜저"를 선보였다.그러나 대공황으로 록시는 70mm 그랜저를 갖춘 두 개의 극장하나로 인기를 [19]끌지 못했다.또 다른 와이드 스크린 형식인 3개의 프로젝터 Cinemiracle도 1958년 영화 Windjammer로 110피트 곡선 스크린으로 록시에서 첫 선을 보였습니다.

1955년부터 이 극장의 관리감독은 록시 로타펠의 아들인 로버트 C였다.로타펠.이때쯤 극장의 외관은 1920년대 호화로운 원래의 디자인에서 상당히 바뀌었다.거대한 시네미라클 스크린을 수용하기 위해 프로세니엄과 측벽의 일부가 제거되었고, 나머지 강당의 대부분은 두꺼운 커튼으로 덮여 있었다.큰 오케스트라 피트는 대부분 무대 증설로 덮여 있었고 오르간 콘솔은 제거되었다.그러나 우아한 로비 구역은 대체로 [20]온전했다.

록시의 마지막 대형 복합 쇼 중 하나는 1959년에 있었고, 록 허드슨과 진 시몬스주연한 장편 영화 This Earth Is Mine과 빅터 성숙주연한 빅 서커스가 그 를 이었다.그레첸 와일러, 블랙번 트윈스, 제리 콜린스, 록시 오케스트라가 무대에 올랐다.

클로징

TGI 프라이데이의 레스토랑은 록시 극장 입구 로비 자리를 차지하고 있다.

록시는 1960년 3월 29일에 문을 닫았다.마지막 영화는 3월 9일 개봉된 더크 보가르드 주연의 영국 영화 '바람은 읽을 수 없다'[21]였다.

록시는 1956년에 록펠러 센터에 인수되어 개발자인 윌리엄 제켄도르프에게 팔렸다.처음에는 동쪽에 지어진 Time-Life Building의 항공권을 얻기 위해 구입했습니다.Zeckendorf는 Taft Hotel 확장과 현재 Time-Life 빌딩과 [22]연결된 사무실 건물을 위해 철거했습니다.엘리엇 엘리소폰이 극장의 폐허 속에서 찍은 글로리아 스완슨의 사진[23]LIFE 1960년 11월 7일자에 실렸다.이 극장은 철거되는 동안 윈터 가든 극장 뒤쪽에서 7번가 건너편에 있는 영화 웨스트 사이드 스토리의 서문에서 잠깐 볼 수 있습니다.


레거시

록시 설립자의 화려한 무대와 스크린 프로그래밍 아이디어는 1970년대까지 라디오 시티 뮤직 홀에서 계속되었다.1933년 록시의 전 프로듀서이자 안무가인 레온 레오니도프와 러셀 마커트에 의해 만들어진 호화로운 크리스마스 무대 쇼는 오늘날까지 라디오 시티 크리스마스 스펙터클로서 계속되고 있다.뮤직홀 자체는 1979년 보존과 상업적 이익으로 구성된 컨소시엄에 의해 철거에서 구조되었으며, 뉴욕의 엔터테인먼트 랜드마크 중 하나로 남아 있습니다.복원된 내부에는 "록시" 로타펠을 위해 만들어진 호화로운 아르데코 사무실이 포함되어 있으며, 이 사무실은 선견지명이 있는 쇼맨에게 바치기 위해 보존되어 있습니다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 당초 광고된 용량 6,214명은 실제로 사실이 아니었습니다.아메리칸 시어터 오브 투데이(1927년)에 출판된 이 극장의 청사진은 5,920명의 진정한 수용인원을 보여준다.

인용문

  1. ^ 멜닉, 페이지 62-95
  2. ^ Bloom, 페이지 462
  3. ^ a b 홀 77페이지
  4. ^ 홀, 123페이지
  5. ^ 블룸, 페이지 464
  6. ^ 홀, 87페이지
  7. ^ Hall, 169페이지; "당신은 록시 어셔의 바지입니다.
  8. ^ 당신이 최고입니다 - Cole Porter - Google Play Music
  9. ^ 홀, 129페이지
  10. ^ 쉐퍼드, 뉴욕 타임스, 1989년 8월 1일.
  11. ^ 뉴욕타임스 2005년 12월 24일자 쿠라스.
  12. ^ Motion Picture Daily, 1951년 7월 19일
  13. ^ 빌보드, 1942년 7월 18일
  14. ^ Bloom, 465페이지
  15. ^ 뉴욕 타임즈 1950년 9월 2일자 타우브만.
  16. ^ 뉴욕 타임즈, 1952년 12월 23일.
  17. ^ 크로더, 뉴욕 타임즈, 1956년 1월 12일.
  18. ^ 해협과[page needed] 헤니
  19. ^ 콜스, 70mm 2001년 3월
  20. ^ [page needed]
  21. ^ 영화일보 1960년 3월 30일
  22. ^ 시각 1960년 2월 29일
  23. ^ "유명 극장을 위한 백조의 노래", LIFE (잡지), 1960년 11월 7일.2020년 8월 31일 취득

원천

  • "Roxy Show Change Still Uncertain". Billboard. 54 (29): 15. July 18, 1942.
  • Bloom, Ken (2012). Broadway: Its History, People, and Places an Encyclopedia (Second ed.). New York: Routledge. ISBN 978-0415937047.
  • Coles, David (March 2001). "Magnified Grandeur". 70mm (63). Retrieved December 22, 2014.
  • Crowther, Bosley (January 12, 1956). "Screen: 'The Lieutenant Wore Skirts'". The New York Times.
  • Hall, Ben M. (1961). The Best Remaining Seats; The Story of the Golden Age of the Movie Palace. New York: Clarkson N. Potter. ISBN 978-0517524503.
  • Kourlas, Gia (December 24, 2005). "A Little Respect Please, for a High-Kicking New York Institution". The New York Times. Retrieved December 22, 2014.
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  • "Balaban to Leave Roxy for Video". Motion Picture Daily. 70 (13): 5. July 19, 1951. Retrieved December 22, 2014.
  • "Roxy Theatre Closed; Demolition in 60 Days". Motion Picture Daily. 87 (61): 1. March 30, 1960. Retrieved December 22, 2014.
  • "Ice Show and Sousa Mark Roxy Reopening". The New York Times. December 23, 1952.
  • Shepard, Richard F. (August 1, 1989). "Leon Leonidoff, 95, the Producer Of Radio City Shows for 42 Years". The New York Times. Retrieved December 22, 2014.
  • Strait, Raymond; Henie, Leif (1990). Queen of Ice, Queen of Shadows: The Unsuspected Life of Sonja Henie. Scarborough House. ISBN 978-0812885187.
  • Taubman, Howard (September 2, 1950). "Symphony Opens Run at the Roxy". The New York Times.
  • "Curtains for the Roxy". Time. February 29, 1960.

외부 링크

이력 및 해설

그림 및 사진