앤드루 와이어스

Andrew Wyeth
앤드루 와이어스
와이어스, 2007년 국민예술훈장 수상
태어난
앤드루 뉴웰 와이어스

(1917-07-12)1917년7월12일
채드스 포드, 펜실베이니아, 미국
죽은2009년 1월 16일 (2009-01-16) (만 91세)
채드스 포드, 펜실베이니아, 미국
휴게소미국 메인주 쿠싱에 있는 하톤 묘지.[1]
유명함페인팅
주목할 만한 작품크리스티나 월드
움직임.지역주의자
배우자.
벳시 제임스
(m.1940년; 2009년 사망)
부모님NC 와이어스와 캐롤린 보키우스 와이어스
시상식대통령 자유 훈장

앤드루 뉴웰 와이어스(Andrew Newell Wyeth, 1917년 7월 12일 ~ 2009년 1월 16일)는 주로 사실주의 화가로 주로 지역주의 스타일로 작업한 미국의 시각 예술가입니다.그는 자신 또한 추상주의자이며, 새롭고 의미 있는 방식으로 주제를 묘사한다고 믿었습니다.N.C.의 아들. 와이어스이자 제이미 와이어스의 아버지인 그는 20세기 중반의 가장 유명한 미국 예술가 중 한 명이었습니다.James H. Duff는 An American Vision에서 세 남자의 예술과 삶을 탐구합니다. 3대에 걸친 와이어스 아트.자연에 대한 감상으로 자란 와이어스는 그의 상상력을 불태우는 산책을 했습니다.헨리 데이비드 소로, 로버트 프로스트, 그리고 비도르 왕의 빅 퍼레이드는 그에게 지적으로 그리고 예술적으로 영감을 주었습니다.와이어스는 1946년 겨울과 랄프 클라인의 초상과 같은 그의 예술 작품의 창조에 비도르의 영향을 논했던 다큐멘터리 메타포에 등장했습니다.와이어스는 또한 윈슬로우 호머와 르네상스 예술가들에게 영감을 받았습니다.

그의 아버지 N.C.는 어린 시절 그에게 미술 수업을 해주었고, 그 동안 그는 풍경화, 일러스트레이션, 인물화, 수채화를 만드는 기술을 개발했습니다.그는 또한 "자신의 관점을 풍부하게 하고 넓히는" 예술을 창조하는 데 열정과 목적의식을 심어주었습니다.그의 매형인 피터 허드는 그에게 계란 템페라를 사용하는 법을 가르쳤습니다.벳시는 그의 경력을 관리했고 또한 그의 일에 강한 영향을 미쳤습니다.

20세기 미국 미술계에서 가장 잘 알려진 이미지 중 하나는 와이어스가 31살이던 1948년에 그려진 뉴욕 현대미술관 소장품인 그의 템페라 화법 크리스티나의 세계입니다.와이어스는 헬가 픽처스로도 잘 알려져 있습니다.

그의 예술에서, 와이어스가 가장 좋아하는 주제는 그의 고향인 펜실베니아의 채드스 포드와 메인주 쿠싱에 있는 여름 집 둘 다에서 그의 주변의 땅과 사람들이었습니다.그의 작품에는 그의 친구인 쿠어너 농장과 와이어스 부부가 구입한 18세기 방앗간인 브린턴 방앗간도 등장합니다.그는 National Gallery of Art의 2014년 전시회인 "Andrew Wyeth: Looking Out, Looking In"에 출품된 약 300점의 창문 그림을 모았습니다.1960년대에 그는 가족, 친구, 이웃의 초상화를 그리기 시작했습니다.와이어스는 종종 "나는 내 인생을 그립니다."라고 말했습니다.

그의 작품에 대한 다양한 의견들을 요약하면서, 미술사학자 로버트 로젠블럼은 와이어스가 "가장 과대평가되고 과소평가된" 예술가라고 말했습니다.그는 사람의 감각과 감정을 끌어들이는 수채화와 템페라 화법을 그리는 기술로 유명했습니다.크리스티나의 세계는 상징적인 이미지가 되었고, 심지어 최고의 그림에도 부합하지 않는 지위가 되었고, "수백만의 마음 속에 감정적이고 문화적인 기준점으로 등록됩니다."1947년 이래로 그가 받은 상과 영예 중에는 대통령 자유 훈장과 의회 금메달이 있으며 그는 영국의 왕립 아카데미에 선출되었습니다.

전기

어린시절

N. C. 와이즈 하우스 앤 스튜디오는 1997년에 국가 역사 랜드마크 지구로 지정되었습니다.

앤드류는 일러스트레이터이자 아티스트인 뉴웰 컨버스(N.C.)의 다섯 자녀 중 막내였습니다. 와이어스와 그의 아내 캐롤린 보키우스 와이어스.그는 1917년 7월 12일, 헨리 데이비드 소로의 탄생 100주년에 태어났습니다.헨리 데이비드 소로에 대한 NC의 애정 어린 감사 덕분에, 그는 이것이 우연적이고 흥미롭다는 것을 알았습니다.NC는 아이들의 흥미와 재능을 각각 키워주는 세심한 아빠였습니다.가족들은 가깝게 지냈고, 함께 책을 읽고, 산책하며, "자연과의 친밀함"을 키웠고, [2]와이어스 가족의 역사에 대한 감정을 키웠습니다.

앤드류는 허약한 건강 때문에 가정교사를 받았습니다.그의 아버지처럼, 어린 와이어스는 로버트 프로스트의 시와 헨리 데이비드 소로의 글을 읽고 감상하며 자연과의 관계를 연구했습니다.음악과 영화 또한 그의 예술적 [3]감수성을 높였습니다.와이어스 자신이 상세히 논의한 주요 영향 중 하나는 비도르 왕의 빅 퍼레이드(1925)[4][5]였습니다.그는 가족의 역동성을 자신의 작품과 유사하게 묘사한 영화 "백팔십 번"을 보았다고 주장했고, 그것이 그의 작품에 가장 큰 영향을 미친다고 믿었습니다.Vidor는 나중에 The Metrop이라는 다큐멘터리를 만들었는데, 거기서 그와 Wyeth는 1946년 겨울, 눈보라, Ralph Kline의 초상 그리고 나무 [4][6]위의 소년의 오후 비행을 포함하여, 그의 그림들에 대한 영화의 영향에 대해 논의했습니다.

와이어스의 아버지는 그에게 유일한 선생님이었습니다.집에서 학교를 받았기 때문에, 그는 보호된 삶과 "집착적인" 삶 둘 다를 이끌었습니다.와이어스는 그 당시를 회상했습니다: "아버지는 저를 거의 감옥에 가두고, 저만의 세계에 혼자 있게 했고, 아무도 들여놓지 않았습니다.저는 메이드 마리온과 [7]반란군들과 함께 로빈 후드의 셔우드 숲에 머물게 될 뻔 했습니다."

N. C. 와이어스는 잡지, 포스터, 광고에서 그의 작업으로 유명한 일러스트레이터였습니다.그는 보물섬과 모히칸족의 최후와 같은 책들을 위한 삽화들을 만들었습니다.1920년대에 와이즈의 선배는 유명인사가 되었고, 가족들은 종종 F같은 유명인사들을 손님으로 모았습니다. 스콧 피츠제럴드와 메리 픽포드.그 집은 창의적인 활동과 [7]경쟁으로 북적거렸습니다.NC와 캐롤린의 다섯 아이들은 모두 재능이 있었습니다.가장 나이가 많은 Henriette Wyeth Hurd는 초상화와 정물화의 화가가 되었습니다.둘째 아이인 캐롤린 또한 화가였습니다.세번째 아이인 나타니엘 와이어스는 성공적인 발명가였습니다.앤은 어린 나이에 음악가였고 어른이 되어서 작곡가가 되었습니다.앤드류는 막내였습니다.[2]

N.C. 와이어스의 안내서

카우보이 모델과 함께 작업실에 있는 N.C. 와이어스

와이어스는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했습니다.그는 [7]글을 읽기도 전에 제도공이었습니다.그가 10대가 되었을 때 그의 아버지 NC.와이어스는 그가 받은 유일한 예술 수업을 위해 그를 그의 스튜디오로 데려왔고 아들의 시골 풍경에 대한 사랑, 낭만의 감각, 예술적 [2]전통에 영감을 주었습니다.삽화를 그리는 것은 그가 추구하고 싶은 열정이 아니었지만, 와이어스는 10대 [7]때 아버지의 이름으로 삽화를 만들었습니다.

그의 아버지의 지도로, 그는 피겨 스터디와 수채화를 익혔고, 후에 그의 매형인 피터 허드로부터 에그 템페라를 배웠습니다.그는 르네상스와 미국 회화의 많은 거장들, 특히 윈슬로우 [3]호머를 존경하며 스스로 미술사를 공부했습니다.

N.C.는 또한 작품이 어떻게 받아들여지는지 생각하지 않고 자신의 재능을 따르는 내적인 자신감을 키웠습니다.N.C.[8]는 1944년 와이어스에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.

위대한 사람 소로, 괴테, 에머슨, 톨스토이는 예술가가 만들어내는 것의 결과가 중요하지 않다는 것을 완전히 이해하기 위해 예술가의 그 심오한 요구에 대한 날카로운 감각을 영원히 발산합니다.행동의 동기를 사건이 아닌 행동 그 자체에 두십시오.저는 제 자신의 경험을 통해 제가 어느 정도의 힘과 아름다움을 가지고 창조할 때 결과에 대해 전혀 생각하지 않는다는 것을 알고 있습니다.효과를 위해 만들어낸 사람은 – 히트를 치기 위해 – 무엇을 놓치고 있는지 모릅니다!

같은 편지에서 NC는 위대한 사람이 되는 것과 위대한 화가가 되는 것을 연관 지었습니다.그는 훌륭한 예술가가 되기 위해서는 감정적인 깊이, 자아를 넘어 주제를 바라보는 개방성, 열정이 필요하다고 설명했습니다.그러면 훌륭한 그림은 자신의 [8]시야를 풍부하게 하고 넓히는 그림입니다.

1945년 10월, 그의 아버지와 그의 세 살짜리 조카인 뉴웰 컨버스 와이어스 2세는 그들의 차가 그들의 집 근처의 철로에 멈춰섰고 기차에 치여 사망했습니다.와이어스는 그의 아버지의 죽음을 개인적인 [9]비극뿐만 아니라 그의 예술 경력에 있어서 형성적인 감정적 사건이라고 언급했습니다.얼마 지나지 않아 와이어스의 예술은 그의 성숙하고 지속적인 [10]스타일로 통합되었습니다.

결혼과 아이

1940년 5월 15일, 와이어스는 1939년 [11]메인에서 만난 벳시 [5]제임스와 결혼했습니다.크리스티나 월드의 모델이 될 크리스티나 올슨은 [11]벳지의 소개로 와이어스를 만났습니다.그의 아내 벳시는 앤드류에게 아버지만큼 강한 영향을 끼쳤는데, 예를 들어 NC.와이어스는 [12]그녀를 원망하기 시작했습니다.그녀는 그의 경력을 관리하는 중요한 역할을 했습니다.그녀는 "저는 감독이고 [7]세계에서 가장 훌륭한 배우를 가졌습니다"라고 말한 것으로 전해졌습니다.

올슨 하우스를 배경으로 메인주 쿠싱에 있는 앤드류 와이어스의 무덤

그 부부에게는 두 아들이 있었습니다.니콜라스는 1943년에 태어났습니다.1946년에 태어난 제이미 와이어스는 아버지와 할아버지의 발자취를 따라 와이어스 예술가의 3세대가 되었습니다.앤드류는 두 아이(니콜라스와 제이미의 파웨이)의 초상화를 그렸습니다.앤드류는 그의 아버지 N.C.가 [7][13]그에게 했던 그의 아들 Jamie의 롤모델이자 선생님이었습니다.예술의 역사는 James H. Duff의 An American Vision: 3대에 걸친 와이어스 아트.[13]

죽음.

2009년 1월 16일, 앤드류 와이어스는 펜실베이니아주 채즈포드에서 잠시 병을 앓은 후 수면 중 사망했습니다.향년 91세.[14]그의 아내 벳시는 2020년 4월 21일 [12]98세의 나이로 세상을 떠났습니다.

일하다.

외부영상
image icon Coot Hunter (1933), 시카고 아트 인스티튜트
image icon 필라델피아 미술관 Public Sale (1943)
image icon 1946년 겨울, 노스캐롤라이나 미술관

윈슬로우 호머의 수채화에 영감을 받아 와이어스는 1933년쯤 인상적인 수채화인 쿠트 헌터를 그렸습니다.그곳에서 그는 "빛과 [15]움직임의 덧없는 효과"를 실험했습니다.1937년, 20살의 나이로 와이어스는 뉴욕의 맥베스 갤러리에서 수채화 전시회를 열었습니다.그림들의 전체 재고는 매진되었고, 그의 인생길은 확실해 보였습니다.그의 스타일은 그의 아버지의 스타일과는 달랐습니다: 더 여유롭고, 더 건조하고, 색 범위가 더 제한적이었습니다.그는 "파일 학교의 큰 위험은 그림을 만드는 [3]것"이라고 자신의 신념을 밝혔습니다.그는 그의 경력 초기에 책 삽화를 좀 그렸지만, N. C.까지는 아니었습니다.와이어스가 [7]그랬습니다.Public Sale (1943, Philadelphia Museum of Art)은 그의 첫 템페라 그림 [15]중 하나입니다.

와이어스는 윈슬로우 호머나 토마스 에이킨스처럼 주로 사실주의 화가로 분류되는 시각 예술가였습니다.1965년 라이프 잡지 기사에서 와이어스는 자신을 현실주의자로 생각했지만 스스로를 추상주의자로 생각했다고 말했습니다. "나의 사람들, 나의 대상들은 다른 방식으로 숨쉬고 있습니다. 또 다른 핵심이 있습니다. 바로 추상적인 흥분입니다.세상에, 당신이 정말로 어떤 단순한 대상을 보기 시작하고, 그것의 심오한 의미를 깨닫기 시작하면, 그것에 대한 감정이 있다면,[10] 끝이 없습니다."어떤 사람들은 와이어스의 작품이 중산층의 가치를 구현함으로써 모더니즘의 이상에 어긋난다고 생각하지만, 이것은 그의 작품에 대한 대화를 그림을 넘어 사회 [7]계층으로까지 확장하게 만들었습니다.

그는 주로 지역주의 [16]스타일로 일했습니다.그의 예술에서, 와이어스가 가장 좋아하는 주제는 그의 고향인 펜실베니아의 채드스 포드와 [7][17]메인주 쿠싱에 있는 여름 집 둘 다에서 그의 주변의 땅과 사람들이었습니다.1958년 앤드류 와 벳시 와이어스는 Night Sleeper(1979년 개인 소장품)를 포함하여 그의 작품에 자주 등장했던 18세기 건물군인 "The Mill"을 구입하여 복원했습니다.브린턴의 방앗간은 [18]1971년에 국가 사적지로 등록되었습니다.

펜실베이니아와 메인을 오가며, 와이어스는 70년이 넘는 기간 동안 사실적인 화풍을 유지했습니다.그는 몇 가지 식별 가능한 풍경 주제와 모델에 끌렸습니다.그의 고독한 산책은 그의 풍경에 영감을 주는 주요한 수단이었습니다.육지와 바다에 대한 남다른 친밀감을 키웠고, 역사와 무언의 감정을 바탕으로 정신적 이해를 위해 노력했습니다.그는 보통 수채화, 드라이브러쉬(붓에서 물을 짜내는 수채화 스타일), 계란 [2][7][10]템페라 등 완성된 그림을 그리기 전에 연필이나 느슨하게 빗은 수채화로 주제에 대한 수십 편의 연구를 했습니다.Ring Road (1985)는 와이어스가 [15]그의 경력 동안 사용했던 지구의 음색을 반영합니다.레이븐스 그로브 (1985)는 와이어스가 에그 템페라에 능통하고 [19]예술가로서 진화한 대표적인 예입니다.

N.C. 이후에.와이어스의 죽음으로 그의 작품은 우울한 [15]어조로 변하기 시작했습니다.와이어스는 1946년 겨울(1946년 노스캐롤라이나 미술관 롤리, 1946년)을 그렸는데, 이 그림은 이웃 소년 앨런 린치가 황량한 언덕을 정처 없이 뛰어내려가는 모습을 그리고 있으며, 손을 뻗고 있습니다.작품의 위치는 그의 아버지가 돌아가신 언덕의 반대편으로 불안하고 자유롭게 떨어지는 [10]상실감을 상징합니다.

크리스티나 올슨과 올슨 농장

올슨 하우스, 커싱, 메인 주
외부영상
image icon 크리스티나의 세계 (1948), 콜렉터
image icon 크리스티나 올슨, 시애틀 미술관

그가 크리스티나의 세계(1948)를 그린 것은 메인주 쿠싱에 있는 올슨 농장에서였습니다.아마도 그의 가장 잘 알려진 작품으로, 그의 이웃인 크리스티나 올슨이 멀리 그녀의 집과 마주보고 있는 마른 들판에 널브러져 있는 것을 묘사하고 있습니다.와이어스는 Charcot-Marie의 (진단되지 않은) Charcot-Marie에 장애를 입은 Christina에게 영감을 받았습니다.유전적 다발성 신경병증인 치아 질환은 걷지 못하고 대부분의 시간을 [5][20][21]집에서 보냈습니다.

올슨의 집은 크리스티나 월드의 모습에 맞게 보존되고 개조되었습니다.판스워스 [11]미술관의 일부로 대중에게 공개됩니다.벳시 제임스에 의해 올슨 가족을 소개받은 후, 와이어스는 형제자매들과 우정을 쌓았고 곧 올슨 하우스와 부동산에 [22]대한 많은 연구와 연구를 했던 농장과 집의 완전한 돌아다닐 수 있게 되었습니다.와이어스의 프로필 때문에 이 [23]건물은 2011년 6월 국립역사유적지구로 지정되었습니다.

쿠어너 농장

2011년 펜실베이니아 주 델라웨어 카운티 채드스 포드 타운십에 있는 쿠어너 농장은 내셔널 히스토리 랜드마크로 이름을 올렸습니다.

와이어스는 채드스 포드의 이웃인 애나와 칼 쿠어너를 그리기 시작했습니다.올슨 가족과 마찬가지로 쿠어너 가족과 그들의 농장은 [24]거의 30년 동안 와이어스의 가장 중요한 대상 중 하나였습니다.그는 쿠어너 농장에 대해 "그림 같은 곳이라고 생각하지 않았습니다.순수하게 추상적으로 그리고 순수하게 감정적으로 [24]저를 흥분시켰습니다."브라운 스위스(1957년, 개인 소장품)는 그가 1950년대부터 1970년대까지 채즈포드에 있는 칼과 안나 쿠어너의 농장에서 그린 많은 그림들 중 하나입니다.이 그림은 칼 쿠어너가 소유한 갈색 스위스 젖소의 이름을 따서 지어졌지만, 쿠어너 농가와 농장 연못에 비친 집의 모습을 보여줍니다.하지만, 와이어스는 궁극적으로 그림에 소를 포함시키지 않기로 결정했습니다; 풀밭에 소의 흔적만 [25]남아 있습니다.

채드스 포드는 "작은 아프리카"로 알려진 아프리카계 미국인들의 작은 거주지를 가지고 있었습니다.그 공동체는 예배의 집으로 개조된 퀘이커 교당인 마더 아치 교회 주변에 정착했습니다.앤드루 와이어스는 활동기에 교회를 여러 풍경으로 그렸고, 폐건물 벽은 링 로드(Ring Road, 1985)에 등장합니다.리틀 아프리카의 아프리카계 미국인 거주자들은 와이어스의 그림에 반복적인 모델로 등장합니다.[26] 쿠어너 농장은 브랜디와인 강 박물관을 통해 둘러볼 수 있으며, 인근의 노스캐롤라이나 주도 마찬가지입니다.와이어스 하우스 앤 스튜디오([27]Wyeth House and Studio); 2011년, [28]농장은 와이어스와의 연관성을 바탕으로 내셔널 히스토리 랜드마크(National Historic Landmark)로 지정되었습니다.

헬가화

주요 기사:헬가 픽처스
땋은 머리 (1979), 헬가 테스토프의 초상화

1986년, 와이어스가 그의 농장에서 Karl Kuerner의 시중을 들 때 만났던 독일 태생의 Helga Testorf에 대한 일련의 247개의 연구에 대한 광범위한 보도가 있었습니다.와이어스는 1971년부터 1985년까지 그의 아내나 헬가의 남편 존 [19]테스토프 몰래 그녀를 그렸습니다.간호 경험이 있는 간병인인 헬가는 이전에 모델을 해본 적이 없었지만, 그가 그녀를 자세히 관찰하고 그리는 오랜 포즈 기간에 빠르게 편안해졌습니다.헬가 사진들은 주제에 대한 명백한 심리학적 연구가 아니라 와이어스의 관습적인 [19]풍경 안에서 그녀의 신체적 풍경에 대한 더 광범위한 연구입니다.그녀는 거의 항상 웃지 않고 수동적인 인물로 묘사되지만, 그러한 의도적인 한계 안에서 와이어스는 그의 많은 최고의 초상화들에서 그러하듯이, 성격과 분위기의 미묘한 특징들을 전달할 수 있습니다.다양한 맥락과 감정 상태에서 한 주제에 대한 이 광범위한 연구는 미국 [19]미술에서 독특합니다.

1986년 필라델피아 출판사이자 백만장자인 레오나르드 EB. Andrews (1925–2009)는 거의 모든 컬렉션을 구입하여 그대로 보존했습니다.와이어스는 이미 유명한 연인들을 포함한 친구들에게 몇 점의 헬가 그림을 주었는데, 이 그림들은 와이어스의 [29][30]아내에게 선물로 준 것이었습니다.

이 작품들은 1987년 국립 미술관과 전국 [31]순회 전시회에서 전시되었습니다.1987년 전시회와 그 이후의 [30]투어에 대해서도 광범위한 비판이 있었습니다.이 쇼는 존 러셀에 의한 "황당한 실수"와 잭 플램에 의한 "본질적으로 맛없는 노력"으로 일부 사람들에 의해 [30]"박물관에 충격적인 사건"으로 여겨지게 되었습니다.큐레이터인 Neil Harris는 이 전시회를 "1980년대 후반의 가장 양극화적인 내셔널 갤러리 전시회"라고 명명했고, 그 자신은 [32]"헬가 전시회의 관음증적인 분위기"에 대한 우려를 인정했습니다.

이 투어는 종료된 후 사진의 주인이 그의 현금을 모두 일본 회사에 팔았고, 이 거래는 크리스토퍼 벤페이에 의해 [30]"괴물"로 특징 지어졌기 때문에 그 후 비난을 받았습니다.

2007년 인터뷰에서 와이어스는 헬가가 자신의 90번째 생일 파티에 참석할 것이냐는 질문을 받고 "네, 물론이죠.아, 물론이죠." 라고 말한 뒤 "그녀는 이제 가족의 일원입니다.모든 사람들에게 충격을 주는 거 알아요.그게 제가 좋아하는 이유입니다.정말 [33]충격적입니다."

윈도 페인팅

외부영상
image icon 바다에서 불어오는 바람 (1947) 국립미술관
image icon 스프링 페드(1967), 브랜디와인 리버 미술관

와이어스는 [34]약 300점의 작품들을 창에 그려 넣었습니다. 즉, 일시적인 그림과 수채화 그림들 말입니다.그의 아들 하이메는 그의 아버지가 [35]"창문에 집착했다"고 말했습니다.2014년 국립미술관은 '바다에서 온 바람'(1947), '스프링 연준'(1967), '바다에서 떨어져'(1972), '로드 앤 릴'(1975)[34][35] 등 창문을 묘사한 60여점의 작품을 전시했습니다.바다에서 불어오는 바람은 올슨가의 위층 창문으로 들어오는 미풍을 묘사합니다.그것은 형상화되지 않은 초상화의 한 예이며 시인 로버트 [36]프로스트가 가장 좋아하는 것이었습니다.

메인주 쿠싱과 펜실베이니아주 채드스포드에서 수십 년에 걸쳐 제작된 이 작품들은 그의 예술가로서의 성장을 보여주고 있습니다.National Gallery of Art는 창문 예술작품이 "와이즈의 창조적인 [34]과정에 대한 가장 명확한 이해를 제공한다"고 진술합니다. 왜냐하면 사람들에 대한 그의 그림은 그 사람이 누구이고 무엇을 하고 있는지에 대한 질문을 불러일으키기 때문입니다.인물들의 주의를 산만하게 하지 않고, 시청자는 "상징, 빛, 색, 선과 모양"[35]의 사용을 더 잘 평가할 수 있습니다.

와이어스는 창문을 통해 보이는 창문 작품, 흐르는 커튼, 창문 [34]밖의 삶과 같은 다양한 관점을 묘사했습니다.바다에서 불어오는 바람에, 와이어스는 올슨 농장에서의 여름에 대해 말했습니다.

1947년 여름, 나는 모든 것의 건조함을 느끼며 다락방들 중 하나에 있었고 너무 더워서 창문을 열었습니다.서풍이 먼지투성이의 닳은 레이스 커튼을 채우고 섬세한 코바늘 뜨개질을 한 새들이 펄럭이며 날기 시작했습니다. 내 생각은 내가 전혀 예상하지 못했을 때 나를 붙잡을지도 모르는 무언가를 위해 열린 자세를 유지하는 것입니다.저는 매우 빠른 스케치를 그렸고 더 많은 [34]연구를 위해 또 다른 서풍을 기다려야 했습니다.

초상화

외부영상
image icon Metropolitan Museum, Up in the Studio (1965) (캐롤린 와이어스)
image icon 패트리어트 (1964)
image icon Adam (1963), 브랜디와인미술관

와이어스는 1960년대에 그의 여동생 [15]캐롤린의 드라이브러시 초상화인 Up in the Studio (1965)와 같은 초상화를 추가하기 시작했습니다.와이어스의 친구 톰 클라크(1962년, 개인 소장)의 그림인 개릿 룸(Garret Room)은 수채화로 시작하여 드라이브러시 [15]기법으로 마무리했습니다.아담(1963, 브랜디 와인 박물관)은 와이어스 [37][38]근처에 살았던 이웃 아담 존슨의 템페라 그림입니다.

랄프 클라인의 초상화인 패트리어트 (1964)와 같은 작품에서 와이어스는 그가 누구를 그리고 있는지 이해하기 위해 표면 너머를 보았습니다.클라인은 71세의 재미있는 신사였고, 아메리카 원주민의 혈통과 메인 주의 유머를 가지고 있었습니다.그는 큰 모자를 쓰고 멜빵바지를 입고 담배를 씹었습니다.그러나 와이어스는 그를 그림으로써 클라인이 그의 유머와 딱딱한 얼굴 아래에서, 대단한 품위와 [10]지성을 가진 따뜻한 베테랑이라는 것을 이해했습니다.

크리스티나 올슨이 1969년 겨울에 사망했을 때, 와이어스는 사우나에서 그녀의 벗은 순수함을 포착하면서 예술적인 관심을 시리 에릭슨에게 다시 집중했습니다.그것은 헬가 [7]그림의 서막이었습니다.

메이든헤어(1974, Andrew and Betsy Wyeth 컬렉션), 메인주 월도보로의 구 독일 미팅 하우스에서 교회 퓨에 앉아 있는 외로운 여성 인물을 그린 템페라 그림.이 작품은 [39]화관의 동반 작품입니다.

임계반응

와이어스의 예술은 오랫동안 논란이 되어 왔습니다.그는 기술적으로 아름다운 작품들을 개발했고, 많은 추종자들을 거느렸고, 그 결과 상당한 부를 축적했습니다.하지만 비평가, 큐레이터, 역사학자들은 그의 작품의 중요성에 대해 상반된 견해를 제시했습니다.미술사가 로버트 로젠블럼은 1977년 20세기의 "가장 과대평가되고 과소평가된" 예술가들을 찾아달라는 요청을 받았습니다.그는 두 범주에 하나의 이름을 붙였습니다.앤드류 와이어스.[40]

와이어스의 예술을 숭배하는 사람들은 그의 그림들이 형식적인 그림뿐만 아니라 강한 감정의 흐름, 상징적인 내용, 그리고 근본적인 추상성을 담고 있다고 믿습니다.그의 예술을 관찰하는 대부분의 사람들은 그가 계란 템페라 (계란 노른자를 매개체로 사용하는)와 수채화라는 매개체를 다루는 데 능숙하다는 것에 동의합니다.와이어스는 유화 물감 사용을 피했습니다.그의 빛과 그림자의 사용은 피사체들이 캔버스를 비추게 합니다.먼 천둥(1961)과 스프링 페드(1967)[41]를 포함한 많은 그림에서 암시하듯이, 그의 그림과 제목은 소리를 암시합니다.크리스티나의 세계는 상징적인 이미지가 되었고, 심지어 최고의 그림에도 부합하지 않는 지위가 되었고,[40] "수백만의 마음 속에 감정적이고 문화적인 기준점으로 등록됩니다."

와이어스는 20세기 [40]중반에 미국 미술과 비판적 사고에서 화폐를 얻은 추상화와 뚜렷한 대조를 이루는 작품을 만들었습니다.

와이어스의 그림 박물관 전시회는 관람 기록을 세웠지만, 많은 예술 비평가들은 그의 작품을 덜 좋게 평가했습니다.The Village Voice의 예술 비평가인 Peter Schjeldahl은 그의 그림을 "포뮬러적인 것, 심지어 묘사적인 '사실주의'[42]로서도 그다지 효과적이지 않은 것"이라고 조롱했습니다.어떤 사람들은 와이어스의 시골 소재 예술이 피곤하고 너무 [40]달콤하다고 생각했습니다.

NC는 와이즈에게 자신의 관점과 상상력으로 일하라고 조언했습니다. "효과"를 위해 일한다는 것은 예술가가 자신의 예술적 능력을 충분히 탐구하지 못하고 있다는 것을 의미하며, 결과적으로 예술가는 자신의 [8]잠재력을 깨닫지 못할 것입니다.

박물관 소장품

와이어스의 작품은 다음과 같은 영구 소장품들로 소장되어 있습니다.

우등상

와이어스(오른쪽)가 2007년 조지 W 부시 대통령으로부터 국민훈장을 받고 있다.

와이어스는 수많은 영예와 상을 받았습니다.

그는 또한 수많은 명예 [11]학위를 받았습니다.

대중문화에서

프로그램

크리스티나의 세계참고 문헌

  • 심슨 가족의 2007년 에피소드인 "스프링필드 업"에서 번즈 씨는 자신의 소굴에 크리스티나의 세계 그림을 가지고 있습니다.[61] 단, 그 대신에 그의 그림이 그려져 있는 것을 제외하고 말입니다.
  • 그래픽 노블 시리즈인 프레셔터에서 43호(2011)는 크리스티나의 세계 그림에서 이름을 따왔습니다.또한 이 그림은 시리즈 [62]전체에 걸쳐 참조됩니다.
  • 2013년 영화 오블리비언에서 크리스티나의 세계는 [63]세계의 판타지 이미지로 등장합니다.
  • 2016년 영화 "워 온 에브리원(War on Everyone)"에서 재키(테사 톰슨의 캐릭터)는 그녀의 침실에 크리스티나의 세계 인쇄물이 걸려 있습니다.테리(알렉산더 스카르스고르)는 이 이미지를 되새기면서 "초원의 [64]풍경을 기어가는 젊은 여성의 섬뜩한 이미지를 언급합니다."
  • 남부 고딕 장르와 흔히 연관되는 인디 싱어송라이터 에델 케인(Ethel Cain)은 "아메리칸 틴에이저"[65] 뮤직비디오에서 크리스티나의 세계를 재현했습니다.

와이어스의 작품에서 영감을 얻었습니다.

  • 사진작가 네스토르 알멘드로스는 자서전 '카메라를 든 남자'에서 와이어스를 영화 '천국의 날들'(1978)[66][67]의 외모에 영감을 준 인물 중 하나로 꼽고 있습니다.
  • 헬가 시리즈 그림은 호주 밴드 아이스하우스의 [68]1987년 앨범 맨 오브 컬러의 영감이 되었습니다.
  • 필립 리들리(Philip Ridley) 감독은 그의 영화 반사 피부(1990)가 와이어스(Wyeth)[69]의 그림에 의해 시각적 스타일에서 영감을 받았다고 말했습니다.
  • 2002년 미국 리메이크 영화 링의 제작 디자이너인 톰 더필드는 [70]영화의 외관을 위해 와이어스의 그림에 영감을 받았습니다.
  • M. Night Shyamalan은 Andrew [71]Wyeth의 그림을 바탕으로 그의 영화 The Village (2004)를 만들었습니다.
  • 와이어스의 그림 '패러웨이'[72]에서 영감을 받은 아트송 '패러웨이' (2014).

다른.

참고 항목

  • N. C.의 후손들을 나열하는 와이어스(이름).위키백과 기사를 가지고 있는 와이어스

참고문헌

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서지학

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외부 링크

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