말콤 코울리

Malcolm Cowley
말콤 코울리
Malcolm Cowley, photographed by Carl Van Vechten, 1963
1963년 칼 반 베히텐이 찍은 말콤 코울리
태어난(1898-08-24)1898년[1] 8월 24일
미국 펜실베이니아 캄브리아 카운티 벨사노
죽은1989년 3월 27일 (1989-03-27) (90세)
미국 코네티컷 주의 뉴 밀퍼드
직업작가
국적미국인의
모교하버드 대학교

Books-aj.svg aj ashton 01.svg 문학포털

말콤 코울리(Malcolm Cowley, 1898년 8월 24일 ~ 1989년 3월 27일)는 미국의 작가, 편집자, 역사학자, 시인, 문학평론가였다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 첫 시집인 블루 주니아타(1929), 서정적인 회고록 《유배인의 귀환》(1934년; 1951년 개정), 로스트 세대의 고질적 동료 여행자, 바이킹 프레스에서 영향력 있는 편집자 겸 탤런트 스카우트 등이 있다.

초년기

코울리는 1898년 8월 24일 펜실베이니아 캄브리아 카운티의 벨사노에서 윌리엄 코울리와 조세핀 허트마허 사이에서 태어났다.[2]그는 아버지 윌리엄이 동종 요법 의사였던 피츠버그이스트 리버티 근교에서 자랐다.코울리는 셰익스피어 스트리트 초등학교에 다녔고 1915년에 피바디 고등학교를 졸업했는데, 그곳에서 소년 시절의 친구 케네스 버크도 학생이었다.코울리의 첫 번째 출판된 글은 그의 고등학교 신문에 실렸다.[2]

그는 하버드 대학에 다녔지만 제1차 세계대전 중 프랑스군을 위해 구급차와 군수 트럭을 몰기 위해 미국 야전국에 입대하면서 학업이 중단되었다.그는 1919년에 하버드로 돌아와 하버드 옹호자의 편집자가 되었다.그는 1920년에 B.A.로 졸업했다.[2]

파리에서의 삶

코울리는 1920년대에 파리로 이주한 많은 문예인 중 한 명이었다.그는 어니스트 헤밍웨이, F, 같은 작가들과 자주 시간을 보내면서 유럽에서 가장 잘 알려진 미국 주재원들 중 한 명이 되었다. 스콧 피츠제럴드, 존 도스 파소스, 에즈라 파운드, 게르트루드 스타인, E. E. 커밍스, 에드먼드 윌슨, 어스키네 칼드웰 등 미국의 문학적 모더니즘과 관련된 인물들이다.블루 주니아타에서, 코울리는 전후 기간 동안 해외로 여행한 이 미국인들을 "땅이 없고 뿌리째 뽑힌 세대"라고 묘사했다.[3] 비슷하게 헤밍웨이는 게르트루드 스타인으로부터 이 문구를 받아들였다고 주장하며 그들을 "잃어버린 세대"[4]라고 불렀다.이러한 뿌리깊은 의식은 예술적 자유의 필수품에 대한 코울리의 감상에 깊은 영향을 주었다.그것은 게다가 세계 전쟁으로 I.[5]카울리, 쓰기,"우리의 전반적인 훈련 저도 모르게 우리가 토양에 그 뿌리를 파괴하고, 우리의 지방과 지역 특성 등을 근절시키는 쪽을 향한 것 망명의 귀환에서의 경험을 자세히 말하는 그 열렬한 nationalism(s)과는 대조적으로 사해 동포주의의 그의 이상 알렸다. 엄마.세계의 노숙자들을 왕으로 삼으라"[6]고 말했다.

코울리가 유럽에 있는 많은 미국 작가들과 관계를 맺었지만, 감탄의 감정이 항상 상호적인 것만은 아니었다.헤밍웨이는 킬리만자로후기판에서 코울리에 대한 직접적인 언급을 지우고, 그의 이름을 "접시 더미를 앞에 두고 다다 운동에 대해 말하는 감자의 멍청한 표정을 가진 미국 시인"[7]이라는 설명으로 바꾸었다.존 도스 파소스의 사적인 서신은 그가 코울리에 대해 가졌던 경멸을 드러내기도 했지만, 코울리가 뉴 리퍼블릭의 편집자가 되자 자신의 경력을 보호하기 위해 돌봄 작가들도 개인적인 감정을 감추기 위해 취한 것이었다.[7]그럼에도 불구하고, '유배인의 귀환'은 미국 주재원 경험을 선구한 최초의 자전적 책들 중 하나이다.첫 출간 때 잘 팔리지 않았음에도 불구하고, 그것은 코울리를 로스트 세대의 가장 트렌트한 에미션 중 하나로 확립했다.문학사학자 반 와이크 브룩스는 '유배인의 귀환'을 "미국 문학사에서 가장 극적인 시기에 대한 대체 불가능한 문학 기록"[citation needed]이라고 평했다.

초기 경력 및 정치 참여

파리에 있는 동안, 코울리는 다다전위적 감성에 끌렸고, 또한 그 시대의 다른 많은 지식인들과 마찬가지로 마르크스주의와 유럽을 파괴적인 전쟁에 빠뜨렸던 사회경제적, 정치적 조건을 약화시키려는 시도에 끌리는 자신을 발견했다.[2]그는 뉴욕의 파리와 그리니치 빌리지 사이를 자주 여행했고, 이러한 교차하는 사회 계층을 통해 미국 공산당과 공식적으로 합류한 적은 없지만 가까이 접근했다.1929년 코울리는 좌편향 잡지 The New Republic의 부편집장이 되어 '결연한 공산주의 방향'[8]으로 지도했다. 같은 해 모리스 배리스의 1913년작 프랑스 소설 '라 콜라인 인스피레'의 서문을 번역, 집필했다.[9]1930년대 초까지, 코울리는 점점 더 급진적인 정치에 관여하게 되었다.1932년 그는 에드먼드 윌슨, 메리 히튼 보어스, 월도 프랭크와 함께 켄터키 광부들의 파업에 대한 노조 후원 참관인으로 합류했다.그들의 목숨은 광산의 주인들에게 위협당하고, 프랭크는 심하게 얻어맞았다.[citation needed]1934년 '유배인의 귀환'이 처음 출간되자 역사와 사회투쟁에 대한 마르크스주의적 해석을 뚜렷이 내세웠다.

1935년에 코울리는 좌파 단체인 미국 작가 연맹을 설립하는 것을 도왔다.다른 유명한 멤버들로는 Archibald MacLeish, Upton Sinclair, Clifford Odets, Langston Hughes, Carl Sandburg, Carl Van Doren, Waldo Frank, David Ogden Stewart, John Dos Passos, Lilian Hell Helman, 그리고 Dashell Hammet이 있다.코울리는 부통령으로 임명되었고, 이후 몇 년 동안 스페인 내전에서 미국 정부를 설득하여 공화당을 지지하도록 하는 등 수많은 캠페인에 참여하게 되었다.그는 그 조직이 공산당의 영향을 너무 많이 받았다는 우려 때문에 1940년에 사임했다.

1941년, 미국이 제2차 세계대전에 개입하기 직전, 프랭클린 D 대통령. 루즈벨트는 코울리의 동료, 시인, '대중 전선' 개입주의자 아치발트 맥리쉬를 전쟁부 사실 및 인물 사무처장(전쟁 정보국의 프리커서)에 임명했다.맥리쉬는 코울리를 애널리스트로 영입했다.이 결정으로 휘태커 챔버스, 웨스트브룩 페글러반공 언론인들이 코울리의 좌익 동조 사실을 공개적으로 폭로하는 결과를 낳았다.코울리는 곧 하원의원 마틴 디즈(D-Tex)와 하원 Un-American Activities Committee의 십자군원정에 서게 되었다.디스는 콜리가 72개의 공산주의 또는 공산주의-전면 조직에 소속되어 있다고 비난했다.[10]이 숫자는 확실히 과장된 것이었지만, 코울리는 그것을 부정할 의지조차 없었다.맥리쉬는 곧 J.에드가 후버연방수사국으로부터 코울리를 해임하라는 압력을 받았다.1942년 1월, 맥리쉬는 FBI가 역사에 대한 지침이 필요하다는 답장을 보냈다.그는 "자유주의가 범죄일 뿐만 아니라 사실상 미국 대통령과 행정부의 대국이라는 점을 모든 수사관이 이해하도록 한다면 좋은 일이 아닐 것"이라고 말했다.[citation needed]그럼에도 불구하고 코울리는 두 달 뒤 다시는 정치에 대해 쓰지 않겠다고 다짐하며 사임했다.

커리어와 학계

1944년 정치적으로 다소 침묵했던 코울리는 바이킹 프레스에서 문학 고문, 편집자, 인재 스카우트 등의 경력을 쌓기 시작했다.는 1943년에 "As You Ware: A Portable Library of American Objective and Poets"로 시작한 휴대용 도서관 시리즈에 고용되었다.휴대용 도서관은 창간 당시 값싸게 대량생산해 군 장병들에게 판매할 수 있는 페이퍼백(paperback) 재인쇄물(paperback reprints)은 종이백쇄물(paperback prints)의 집이다.그것은 또한 전시 중에 애국자로 해석될 수 있는 미국의 문학 전통을 강조했다.그러나 코울리는 이 시리즈를 그의 존경심에서 인정받지 못하는 작가들로 이끌 수 있었다.

그는 처음에 휴대용 헤밍웨이 (1944년)를 편집하기 시작했다.당시 헤밍웨이는 대체로 희박하고 단순한 작가로 여겨졌다.코울리는 그의 입문 에세이에서 헤밍웨이를 고문으로 읽고 물에 잠길 수 있다고 주장하면서 이러한 인식에서 출발했다.이러한 재평가는 오늘날에도 지배적인 비판적 의견으로 남아 있다.문학평론가 마크 맥굴은 헤밍웨이의 아이스버그식 스타일이 20세기 미국 산문 중 가장 모방된 것 중 하나가 되었다고 주장한다. 그의 이름은 거의 "표현의 경로"와 "다중 개정의 실천으로 대표되는 공예의 가치"[11]와 동의어에 가깝다.

포터블 헤밍웨이는 매우 잘 팔려서 코울리는 바이킹에게 1946년에 포터블 포크너를 출판하도록 설득할 수 있었다.윌리엄 포크너는 당시 문학적 무명으로 빠져들고 있었다.1930년대까지 그는 할리우드 시나리오 작가로 일하면서 그의 작품들이 절판되는 것을 볼 위험에 처해 있었다.코울리는 폴크너의 위치를 미국 서한에서 극적으로 재평가할 것을 다시 주장하면서 그를 로스트 제너레이션의 명예회원으로 가입시켰다.로버트 워렌은 "The Portable Faulkner"를 포크너의 명성에 대한 "대단한 분수령"이라고 불렀고, 많은 학자들은 코울리의 에세이가 포크너의 경력을 소생시킨 것으로 보고 있다.[12]포크너는 1949년에 노벨상을 수상했다.그는 나중에 "나는 말콤 코울리에게 아무도 갚을 수 없는 빚을 졌다"[2]고 말했다.

그 후 코울리는 1951년 '유배인 귀환' 개정판을 출간했다.개정안은 보다 노골적으로 마르크스주의 교의 일부를 경시했고, 보다 분명히 망명 복귀를 국가의 연대를 재정립하기 위한 필수 단계로 강조했다: "수많은 유럽 신화에서 반복되고 지속적으로 다시 태어나는 소외와 재통합 또는 출발과 복귀의 낡은 패턴"이다.썼다.[13] 이번에는 책이 훨씬 더 잘 팔렸다.코울리는 또한 포터블 호손(1948년), 문학전통(1954년), 월트 휘트먼의 <잔디 잎사귀>(1959년)를 출판했다.그 다음으로는 블랙 카고, 아틀란틱 노예 무역의 역사(1962년), 피츠제럴드와 재즈 시대(1966년), 씽크어스(1967년), 시 수집(1968년), 마스터스의 교훈(1971년), 제2의 꽃 피기(1973년) 순이었다.

코울리는 1950년대부터 대학 차원에서 창의적인 글쓰기를 가르쳤다.그의 학생 중에는 피터 S래리 맥머트리도 있었다. 비글, 웬델 베리, 그리고 의 '뻐꾸기 둥지 위로 날아갔다'(1962) 코울리가 바이킹에서 출판하는 것을 도운 켄 케시.작문 워크숍은 그 당시 최근의 발전이었다(1936년 아이오와 작가 워크숍이 설립됨), 그러나 그 확산은 작가들과 출판사 모두에게 주목의 대상이 되었다.코울리는 예일, 미시건, 미네소타, 워싱턴, 캘리포니아 어바인, 버클리 등에서도 가르쳤으며, 심지어는 스탠포드 대학의 명문 스테그너 펠로우십에서도 가르쳤으나, 그 중에서도 전임 교수직을 유지하는 일은 거의 없었다.문학문화평론가 벤자민 키르바흐는 이렇게 대학과 출판계 사이의 좌충우돌로 인해 코울리가 학원의 제약조건 안에서 자신의 세계주의적 이상을 조화시킬 수 있었다고 주장한다.Kirbach는 다음과 같이 쓰고 있다: "Cowley's training - 대학과 출판업계, 작가 개인과 집단 간의 힘들이지 않은 움직임 - 20세기에 [문학] 모더니즘을 제도화하는 데 결정적인 역할을 했다."[14]

바이킹 출판사의 편집 컨설턴트로서 잭 케루악의 On the Road의 출판을 추진하였다.1951년 피츠제럴드의 노트를 바탕으로 재구성된 28편의 피츠제럴드 단편 소설과 텐더 이즈 나잇의 재간편도 피츠제럴드의 명성을 되살리는데 핵심이었고 1960년대 초 쓴 오하이오 셔우드 앤더슨 와인즈버그에 대한 소개도 앤더슨에게도 비슷한 영향을 미쳤다고 한다.의 명성문학적이고 중요한 다른 작품들로는 <8 더 하버드 시인>(1923), <제2의 꽃>이 있다. 잃어버린 세대의 작품 & 날들, 그리고 나는 작가 무역에서 일했다, 그리고 황금 산의 꿈: 1930년대(1980년)를 기억하다.[citation needed]그리고 I Worked는 1년 부문 Autobiography에서 1980년 미국 국립도서상을 수상했다.[15][a]

마이클 로저스는 코울리가 죽은 이듬해인 1990년 휴대용 말콤 콜리(도널드 포크너 편집장)가 출간됐을 때 "강경한 문학계에서 존경받는 이름이지만 일반적으로 고(故) 코울리는 20세기 미국 문학의 불성실한 영웅 중 한 명이다.Poet, critic, Boswell of the Lost Generation of which he himself was a member, savior of Faulkner's dwindling reputation, editor of Kerouac's On the Road, discoverer of John Cheever, Cowley knew everybody and wrote about them with sharp insight. . . . . Cowley's writings on the great books are as important as the books themselves . . . . All Ameri문학 소장품이 이것을 소유할 수 있을까."[citation needed]

끝까지 코울리는 문학계에서 인도주의자로 남았다.그는 1941년 작가 루이스 보간(Louise Bogan)을 썼다. "병리학적으로 마음이 부드러워질 지경이다.평론가와 여러 가지 견해가 엇갈리는 정치적 특권층으로부터 너무나 많은 고통을 받아왔기 때문에 누구에게도 고통을 주고 싶지 않다고 말했다.[16]

결혼과 죽음

Cowley는 예술가 Peggy Baird와 결혼했다.그의 두 번째 부인은 뮤리엘 모레르였다.그들은 함께 로버트 윌리엄 코울리라는 한 아들을 두었는데 그는 편집인이자 군사 역사학자다.[citation needed]

1989년 3월 27일 심장마비로 사망했다.[1]

통신

  • 말콤, 코울리, 긴 항해: MA: Harvard University Press, 2014년, 1915–1987, 캠브리지, MA: Malcabridge Cowley의 편지 선택
  • Paul, Jay (1989). The selected correspondence of Kenneth Burke and Malcolm Cowley, 1915-1981. University of California Press. ISBN 978-0-520-06899-5.
  • 말콤 코울리, 포크너-코울리 파일: 편지와 기억, 1944-1962, 뉴욕: 바이킹, 1966

참고 항목

메모들

  1. ^ 이것은 1980년 페이퍼백 Autobiography의 상이었습니다.
    1980년부터 1983년까지 전국 도서상 역사에서 대부분의 부문에는 이중 하드커버상과 페이퍼백상이 있었으며, 논픽션 하위 부문도 다수 있었다.종이백상 수상자의 대부분은 이것을 포함하여 재인쇄되었다.

참조

  1. ^ a b "말콤 카울리 페이퍼스의 발명 {...}" 뉴베리 라이브러리.2013-10-17년 검색됨짧은 전기와 함께.
  2. ^ a b c d e Krebs, Albin (29 May 1989). "Malcolm Cowley, Writer, Is Dead at 90". The New York Times. p. A1.
  3. ^ Cowley, Malcolm (1929). Blue Juniata. Plimpton Press. p. 50.
  4. ^ Hemingway, Ernest (1996). A Moveable Feast. Scribner.
  5. ^ Kirbach, Benjamin (2016). "Institutional Itinerancy: Malcolm Cowley and the Domestication of Cosmopolitanism". In Glass, Loren (ed.). After the Program Era: The Past, Present, and Future of Creative Writing in the University. The University of Iowa Press. p. 39. ISBN 978-1-60938-439-5.
  6. ^ Cowley, Malcolm (1951). Exile's Return (Revised ed.). Viking Press. p. 27.
  7. ^ a b 케네스 슈일러 린, 헤밍웨이 (Cambridge, Mass: Harvard University Press) 1995.
  8. ^ Benfey, Christopher (28 Feb 2014). "Review of The Long Voyage: Selected Letters of Malcolm Cowley, 1915-1987, Hans Bak (ed.)". The New Republic.
  9. ^ 월드캣:신성한 언덕 <라콜라인 인스피레>
  10. ^ Benfey, Christopher (28 Feb 2014). "Review of The Long Voyage: Selected Letters of Malcolm Cowley, 1915-1987, Hans Bak (ed.)". The New Republic.
  11. ^ McGurl, Mark (2009). The Program Era: Postwar Fiction and the Rise of Creative Writing. Harvard University Press. pp. 244–45.
  12. ^ Warren, Robert Penn (1966). "Introduction". In Robert Penn Warren (ed.). Faulkner: A Collection of Critical Essays. Prentice Hall. p. 10.
  13. ^ Cowley, Malcolm (1951). Exile's Return (Revised ed.). Viking Press. p. 289.
  14. ^ Kirbach, Benjamin (2016). "Institutional Itinerancy: Malcolm Cowley and the Domestication of Cosmopolitanism". In Glass, Loren (ed.). After the Program Era: The Past, Present, and Future of Creative Writing in the University. The University of Iowa Press. pp. 39–51. ISBN 978-1-60938-439-5.
  15. ^ "전국 도서상 1980".국립도서재단.2012-03-16을 검색했다.
  16. ^ 시인이자 귀족인 루이즈 보간, 스완 경매 갤러리, 세일 2157: 파리에 사는 미국인을 주인공으로 하는 현대 문학.2008년 10월 16일 뉴욕; 개인 소장품.

외부 링크