개선문

Triumphal arch

개선문은 하나 이상의 아치형 통로가 있는 아치형 모양의 독립적인 기념비적 구조물로, 종종 도로를 가로지르도록 설계됩니다.가장 단순한 형태에서 개선문은 아치로 연결된 두 개의 거대한 교각으로 이루어져 있으며, 동상이 올라가거나 기념비문이 새겨진 평평한 입구와 다락방이 왕관을 장식하고 있다.주요 구조물은 종종 조각, 조각된 부조, 그리고 헌금으로 장식된다.더 정교한 개선문은 여러 개의 아치형 통로를 가지고 있을 수 있다.

개선문은 고대 로마와 관련된 가장 영향력 있고 독특한 건축 형태 중 하나이다.로마인에 의해 발명된 것으로 생각되는 로마의 개선문은 승리한 장군이나 새로운 식민지의 건설, 도로나 다리 건설, 황실 일원의 죽음 또는 새로운 황제의 승천과 같은 중요한 공공 행사를 기념하기 위해 사용되었다.

티투스 궁전콘스탄틴 궁전과 같은 로마의 위대한 개선문의 생존은 오늘날까지 많은 후기 로마 국가들과 통치자들이 로마인들을 모방하여 그들만의 개선문을 세우도록 영감을 주었다.로마 양식의 개선문은 세계의 많은 도시들, 특히 파리의 개선문, 상트페테르부르크나르바 개선문, 런던웰링턴 아치 등에 지어졌다.

개선문은 비록 개선문을 본떠 만든 베를린의 브란덴부르크 문, 뉴욕시의 워싱턴 광장 문, 뉴델리인디아 문과 같은 기념문과 혼동되어서는 안 된다. 이는 비록 개선문을 본떠 만든 것이기는 하지만, 전쟁 사상자를 추모하기 위해 지어진 것이다(국가 독립 기념).군사적 성공이나 장성을 축하하는 것과는 달리, 도시에 기념비적인 입구를 제공하는 것.

개선문은 또한 루드[1]놓을 수 있는 중세 교회의 현관 입구 위에 있는 아치에 붙여진 이름이기도 하다.

기원과 개발

로마의 개선문

개선문의 발전은 종종 고대 로마 건축과 관련이 있다.로마의 수도교, 다리, 원형 극장 및 돔은 아치 원리와 [2][3]기술을 사용했다.로마인들은 아마도 에트루리아 [2]이웃들로부터 아치 건축 기술을 차용했을 것이다.에트루리아인들은 정교하게 장식된 단일 베이 아치를 그들의 도시로 가는 문이나 입구로 사용했다; 에트루리아 아치의 예는 페루자볼테라[4]남아 있다.

로마 개선문의 두 가지 핵심 요소인 둥근 꼭대기 아치와 정사각형 장식물은 고대 그리스에서 오랫동안 별개의 건축 요소로 사용되어 왔지만, 그리스인들은 그들의 신전에서 장식품을 사용하는 것을 선호했고, 거의 전적으로 무덤과 석고와 같은 외부 압력에 의한 구조물로만 아치의 사용을 제한했다.로마의 개선문은 둥근 아치와 정사각형의 엔터블러처를 하나의 독립된 구조로 결합했다.원래 지지하던 기둥들이 아치 바깥면에 장식적인 요소가 된 반면, 건축 지지로서의 역할에서 해방된 장식적인 요소는 조각상, 상징적, 서술적,[5] 장식적인 요소를 사용하여 아치 건축가들이 전달하고자 하는 시민적, 종교적 메시지의 틀이 되었다.

현대적 의미의 개선문은 이러한 건축 형태가 로마 원로원의 투표에 의해 특히 성공한 로마 장군들에 대한 시상과 기념과 연결되었다는 개념에서 유래했다.승리를 기념하기 위해 세워진 최초의 아치는 로마 [6]공화정 시대에 만들어졌다.이것들은 포닉스(s. fornix)라고 불리며, 승리와 승리를 묘사하고 기념하는 이미지를 가지고 있었다.루시우스 스테리티누스는 히스파니아에서의 승리를 기념하기 위해 기원전 196년에 두 개의 성당을 세운 것으로 알려져 있다.또 다른 성곽은 기원전 190년 스키피오 아프리카누스에 의해 카피톨린 언덕에 세워졌고 퀸투스 파비우스 막시무스 알로브로기쿠스는 기원전 [7]121년 로마 포룸에 하나를 건설했다.이 구조물들 중 어떤 것도 살아남지 못했고 그 [6]외관에 대해서도 거의 알려지지 않았다.

로마의 개선관행은 아우구스투스 왕자가 승리와 개선의 영광을 황실 가족 구성원에게만 국한하도록 명령했을 때 크게 바뀌었습니다; 실제로는, 이것은 지배적인 황제나 그의 선조들을 의미했습니다.포닉스라는 용어는 아크(arch)로 대체되었습니다.공화당의 안치소는 승리자가 자신의 재량과 비용으로 세울 수 있는 반면, 제국의 개선문은 황제, 그들의 직책, [4]제국의 가치를 존중하고 증진시키기 위해 원로원의 법령, 혹은 때로는 부유한 고위 공직자들의 후원을 받았다.아치는 반드시 입구로 지어지지는 않았지만, 현대의 많은 개선문과는 달리, 종종 길을 가로질러 세워졌고,[3] 주변이 아니라 지나가도록 의도되었다.

대부분의 로마 개선문은 제국 시대에 지어졌다.서기 4세기까지 로마에는 36개의 그러한 아치가 있었고, 그 중 3개는 살아남았다 – 티투스 궁전 (서기 81년), 셉티미우스 세베루스 궁전 (203년–205년), 콘스탄티누스 궁전 (315년)로마 [6]제국의 다른 곳에도 수많은 아치가 세워졌다.단일 아치가 가장 흔했지만, 많은 세 개의 아치가 만들어졌고, 그 중 가장 오래된 것은 오렌지 개선문이다.서기 2세기부터, 사방에 아치형 개구부가 있는 사각형 개선문인 아쿠아리프론의 많은 예가 특히 북아프리카에 지어졌다.로마와 이탈리아의 아치 건축은 트라야누스 시대(서기 98–117) 이후 줄어들었지만, 서기 2세기와 3세기 동안 지방에 널리 남아있었다; 그것들은 종종 황제의 [7]방문을 기념하기 위해 세워졌다.

로마인들이 개선문을 어떻게 봤는지는 거의 알려져 있지 않다.기원후 1세기에 쓰여진 대 플리니우스는 그것들을 [8]논한 유일한 고대 작가였다.그는 보통 콰드리가가 있는 [8]조각상의 형태로 묘사되는 존경받는 사람의 이미지를 "일반 세계보다 더 높이려는" 의도라고 썼다.하지만, 시간이 지나면서 점점 정교해지고 규칙적인 특징들을 발전시킨 로마 제국 개선 아치의 디자인은 분명히 관객들에게 많은 메시지를 전달하기 위한 것이었다.

아치의 장식은 승리와 승리자를 끊임없이 시각적으로 상기시키기 위한 것이었다.그래서 우화보다는 사실적인 이미지에 초점을 맞췄다.파사드는 대리석 기둥으로 장식되었고, 교각과 다락방은 장식용 코니스로 장식되었다.조각된 판넬은 승리와 업적, 승리자의 업적, 적의 탈취 무기 또는 승리 행렬 자체를 묘사했다.스판드렐은 대개 하늘을 나는 승리를 묘사하는 반면, 다락방에는 종종 승리자를 칭송하고 칭송하는 헌정문이 새겨져 있었다.교각과 내부 통로 또한 부조물과 독립형 조각으로 장식되었다.금고는 금고로 장식되어 있었다.몇몇 개선문은 황제나 장군을 [4][7]사각형으로 묘사한 조각상인 조각상이나 골무상 위에 올려져 있었다.로마의 개선문에 새겨진 글씨들은 그 자체로 예술 작품이었고, 매우 정교하게 잘려나갔고, 때로는 금박을 입혔다.각 글자의 형태와 그 사이의 간격은 장식적인 화려함 없이 최대한의 명확성과 간결함을 추구하도록 세심하게 설계되었으며, 로마인의 절제심과 질서에 대한 취향을 강조했다.후에 타이포그래피의 예술이 된 것에 대한 이러한 [3]개념은 오늘날까지 근본적인 중요성을 가지고 있다.

후기 로마 개선문

로마의 개선문은 로마의 몰락 이후에도 과거의 영광을 상기시키고 국가 권력의 상징으로 작용하며 매혹의 원천으로 남아있었다.로르쉬 사원에서, 세 개의 아치가 있는 토할레카롤링거 제국과 로마의 전신 사이의 연속성을 나타내기 위해 의도적으로 로마의 개선문을 모방하여 지어졌다.그러나 르네상스가 도래한 후에야 통치자들은 그들만의 개선문을 건설함으로써 체계적으로 로마의 유산에 자신들을 연관시키려 했다.최초의 것 중 하나는 1443년 아라곤의 알폰소 5세에 의해 세워진 나폴리카스텔 누오보에 있는 "아라곤 아치"였지만, 이것은 후대의 포르타 카푸아나처럼 성 입구의 일부로 사용되었다.16세기 말에 이르러 개선문은 궁정극장, 국가미대전, 군사 요새와 밀접하게 연결되었다.개선문의 모티브는 또한 시청이나 [9]교회와 같은 공공 건물의 외관에 개작되어 통합되었다.

라스와 회반죽으로 만든 임시 개선문은 왕실의 출입을 위해 종종 세워졌다.로마의 정복자들을 위해 세워진 각각의 아치들과는 달리, 르네상스 통치자들은 종종 행렬이 행해지는 아치들을 지었다.그들은 사람들의 이동을 위한 공간을 정의하고 각 단계에서 특정한 메시지가 전달되는 중요한 장소를 표시했다.예를 들어 새로 선출된 교황들은 이날을 위해 특별히 지어진 임시 개선문 아래 로마의 거리를 행진했다.사보이 공작 샤를 에마누엘 1세가 1585년 스페인의 인판타 캐서린 미쉘결혼했을 때, 그는 일시적인 개선 아치 아래에서 사보이 가문의 유물을 주장하고 아치의 예술과 건축을 통해 그의 왕조를 로마 [9]시대와 연결시켰다.

몰타에는 새로 선출된 호스피탈러 그랜드 마스터가 Mdina[10] 때로는 [11]Birgu를 점령하는 의식을 위해 임시 나무 개선문이 세워졌다.

아치의 이미지 또한 매우 중요해졌다.비록 임시 아치가 사용된 후 철거되었지만, 그것들은 널리 보급되어 원래의 아치가 파괴된 후에도 오래 보존된 판화에 매우 상세하게 기록되었다.판화의 매체는 관람객이 행사 [9]기간 동안 불가능했던 방식으로 아치가 보여주는 우화들과 비문들을 살펴볼 수 있는 기회를 주었다.때때로 묘사된 아치는 실제 건축물이 아니라 전적으로 왕실의 선전에 대한 상상의 표현으로 존재했다. 가지 유명한 예는 알브레히트 뒤러가 막시밀리안 1세의 사명을 받은 에렌프포르테 막시밀리안 1세이다.그것은 높이가 3.75미터(12.3피트)이고 192장의 개별 시트로 구성된 지금까지 만들어진 것 중 가장 큰 인쇄물 중 하나였으며, 결코 의도하지 않은 아치를 묘사했다.그것은 700부 분량으로 인쇄되어 시청 벽이나 [12]왕자의 궁궐에 색칠하여 붙여졌다.

프랑스인들은 부르봉 왕들과 나폴레옹 보나파르트의 제국주의적 야망이 아치 건축으로 이어졌을 때 새로운 영구적인 개선문을 건설하는 데 앞장섰다.이 시기부터 지금까지 가장 유명한 아치는 1806년부터 36년까지 지어진 파리의 개선문입니다. 비록 아치의 균형을 근본적으로 바꾸고 확실히 "무거운" [9]모양새를 주는 것이 부족하다는 점에서 로마의 이전 건물들과는 의식적으로 다릅니다.다른 프랑스 아치는 로마 제국의 아치를 더 가깝게 모방했다; 예를 들어, 파리의 개선문[13]로마의 셉티미우스 세베루스의 아치를 자세히 본떠 만들어졌다.

개선문은 종종 독재자에 의한 권력과 자기 증대의 표현으로 현대에도 계속 건설되어 왔다.아돌프 히틀러는 베를린에 세계에서 가장 큰 개선문을 짓기로 계획했다.아치는 가로 550피트(170m), 세로 92피트(28m), 세로 392피트(119m)로 이전에 지어진 아치보다 훨씬 더 컸을 것입니다.이는 개선문이 49번 들어갈 수 있을 만큼 큰 크기입니다.그것은 1차 세계대전 당시 180만 명의 독일 전사자의 이름을 새기려고 의도되었다.하지만,[14] 건설은 결코 시작되지 않았다.북한독재자 김일성은 1982년 [7]평양 세계 최대의 개선문을 건설했다.1945년 10월 14일 김일성이 처음으로 북한 주민에게 연설한 자리에는 파리의 개선문보다 훨씬 큰 규모로 세워졌다.그것은 "승리한 위대한 지도자의 국가 복귀"[15]를 묘사한 조각과 부조들로 장식되어 있다.

개선문의 형태는 다른 용도로도 쓰이고 있는데, 특히 베를린의 브란덴부르크 문, 뉴욕시의 워싱턴 광장 아치 또는 뉴델리의 인도 문과 같은 기념비적인 기념 아치와 도시의 문을 건설하거나 박람회장으로 들어가는 입구와 같은 간단한 환영 아치를 건설하는 것이다.1888년 세계 박람회 회진비록 개선문을 본떠 만들어졌지만, 이것들은 전쟁 사상자를 추모하거나, 민간 사건(예를 들어 국가의 독립)을 기념하거나, 군사적 성공이나 장성을 축하하는 것과는 반대로 도시에 기념비적인 입구를 제공하기 위해 매우 다른 목적으로 지어졌다.

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레퍼런스

  1. ^ 컬, 제임스 스티븐스(2006).옥스포드 건축 및 조경 사전, 제2판, OUP, 옥스퍼드 및 뉴욕, 페이지 658. ISBN978-0-19-860678-9.
  2. ^ a b "아치"고대 그리스 및 로마:학생을 위한 백과사전.에드 캐럴 물튼입니다제1권.뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 1998. 45-46.문맥상 세계사웹. 2013년 12월 1일
  3. ^ a b c Honour, Hugh; Fleming, John (2005). A world history of art. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-451-3.
  4. ^ a b c Zaho, Margaret Ann (2004). Imago triumphalis: the function and significance of triumphal imagery for Italian Renaissance rulers. Peter Lang. pp. 18–25. ISBN 978-0-8204-6235-6.
  5. ^ Sullivan, George H. (2006). Not built in a day: exploring the architecture of Rome. Da Capo Press. pp. 133–134. ISBN 978-0-7867-1749-1.
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  7. ^ a b c d F. B. Sear와 Richard John."삼각 아치" 그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인2010년 7월 30일
  8. ^ a b Ulrich Fürst; Stefan Grundmann (1998). The architecture of Rome: an architectural history in 400 presentations. Edition Axel Menges. p. 43. ISBN 978-3-930698-60-8.
  9. ^ a b c d Pollak, Martha (2010). Cities at War in Early Modern Europe. Cambridge University Press. pp. 244–265. ISBN 978-0-521-11344-1.
  10. ^ Briffa, Joseph A. (January 2006). "Pietro Paolo Troisi (1686–1750): A Maltese Baroque Artist" (PDF). Baroque Routes (6): 9–17.
  11. ^ Thake, Conrad (1994). "Architectural scenography in 18th-century Mdina" (PDF). Proceedings of History Week. Malta Historical Society: 63–76.
  12. ^ Bartrum, Giulia (1995). German Renaissance Prints, 1490-1550. British Museum Press. ISBN 978-0-7141-2604-3.
  13. ^ Rosenblum, Robert (1969). Transformations in late eighteenth century art. Princeton University Press. pp. 131–132. ISBN 978-0-691-00302-3.
  14. ^ Zalampas, Sherree Owens (1990). Adolf Hitler: a psychological interpretation of his views on architecture, art, and music. Popular Press. p. 81. ISBN 978-0-87972-488-7.
  15. ^ Lankov, Alexei (2007). North of the DMZ: essays on daily life in North Korea. McFarland. p. 83. ISBN 978-0-7864-2839-7.