개선문

Triumphal arch
프랑스 오렌지에 있는 오렌지의 개선문은 현존하는 가장 오래된 세 개의 아치형 로마 개선문으로, 아마도 아우구스투스 황제 (기원전 27년–기원후 14년)의 통치 기간에 지어진 것으로 추정됩니다.

개선문은 아치형 통로가 하나 이상 있는 아치형 모양의 독립된 기념 건축물로, 종종 도로를 가로지르도록 설계되고 보통 다른 건물들과 연결되지 않고 홀로 서 있습니다.가장 단순한 형태로 개선문은 아치로 연결된 두 개의 거대한 교각으로 구성되어 있으며, 일반적으로 조각상이 올려지거나 기념비문이 새겨진 평평한 엔타블라처나 다락방으로 장식되어 있습니다.주요 구조물은 종종 조각품, 조각된 부조품, 헌납품으로 장식됩니다.더 정교한 개선 아치는 여러 개의 아치형 입구를 갖거나 네 방향으로 이어지는 사철 통로를 가질 수 있습니다.

1806년 나폴레옹에 의해 시작된 파리 개선문

승리의 아치는 고대 로마 건축의 가장 영향력 있고 독특한 유형 중 하나입니다.로마인들에 의해 효과적으로 발명되었고 아치와 금고를 만드는 그들의 기술을 사용하여, 로마의 개선문은 승리한 장군들 또는 새로운 식민지의 설립, 도로 또는 다리의 건설, 황실의 구성원의 죽음 또는 새로운 황제의 즉위와 같은 중요한 공공 행사들을 기념하기 위해 사용되었습니다.

고고학자들은 실제 로마의 승리를 축하하기 위해 세워진 진정한 "승리의 아치", 군대의 승리 이후 로마 원로원이 선언한 거대한 행렬, 근본적으로 황제들이 자신들을 기념하기 위해 지은 "기념의 아치" 또는 "명예의 아치", 그리고 전형적으로 도시 벽에 세워진 아치들을 구별하는 것을 좋아합니다.거대한 관문일 뿐입니다하지만 그 그룹들은 종종 혼란스러워 합니다.종종 실제 로마의 개선문들은 처음에는 나무와 다른 다소 일시적인 재료들에 있었지만, 나중에 돌에 있는 것으로 대체되었습니다; 대부분의 고대 유물들은 사실 다른 두 그룹의 것들입니다.

티투스의 아치나 콘스탄티누스의 아치와 같은 위대한 로마의 승리 아치들의 생존은 오늘날까지 많은 포스트 로마 국가들과 통치자들이 로마인들을 모방하여 그들만의 승리 아치들을 세우도록 영감을 주었습니다.로마 양식의 개선문들은 파리의 개선문, 상트페테르부르크의 나르바 개선문, 또는 런던의 대리석 아치와 웰링턴 아치를 포함하여 세계의 많은 도시들에서 지어졌습니다.약 1820년 이후의 아치들은 종종 전쟁 기념의 형태로서 세워진 기념문들과 아치들, 또는 베를린의 브란덴부르크 문, 뉴욕시의 워싱턴 스퀘어 아치, 또는 뉴델리의 인도 문과 같은 도시의 문들, 승리의 아치들을 따라 무늬가 만들어졌지만, 시민 행사를 기념하기 위해 전쟁 사상자들을 기념하기 위해 지어졌습니다.예를 들어, 국가의 독립) 또는 군사적 성공이나 장군을 축하하는 것과 반대로 도시로 들어가는 기념비적인 입구를 제공하기 위한 것.

건축학에서, "트리플 아치"는 또한 루드를 놓을 수 있는 중세 교회의 성채 입구 위의 아치에 붙여진 이름입니다.[1]그리고 더 일반적으로 레온 바티스타 알베르티의 템피오 말라테스티아노의 정면과 만토바의 산 안드레아의 [2]정면과 같은 "하나의 큰 문과 두 개의 작은 문"의 조합.[3]

기원과 발전

로마의 티투스 아치는 하나의 아치로 이루어진 초기 로마 제국의 승리 아치로, 도미티아누스 황제가 아버지 베스파시아누스와 함께 유대인의 반란에 승리한 것을 기념하기 위해 81년에 지었습니다.

로마식 개선문

참고 항목:로마 개선문 목록

로마의 수로, 다리, 원형 극장, 돔은 아치 원리와 기술을 사용했습니다.[4][5]로마인들은 아마도 그들의 에트루리아 이웃들로부터 아치 건설의 기술들을 차용했을 것입니다.[4]에트루리아인들은 정교하게 장식된 1개의 만 아치를 그들의 도시로 가는 문 또는 문으로 사용했습니다; 에트루리아 아치의 예는 페루자와 볼테라에 남아있습니다.[6][7]

로마 개선문의 두 가지 주요 요소인 둥근 지붕의 아치와 정사각형의 엔타블라처는 고대 그리스에서 오랫동안 별도의 건축 요소로 사용되어 왔지만, 그리스인들은 신전에서 엔타블라처의 사용을 선호했고, 외부 압력을 받는 구조물에 거의 전적으로 사용을 제한했습니다.무덤이나 하수구 같은 것들로마의 개선문은 원형 아치와 사각형 엔타블라처를 하나의 독립된 구조로 결합했습니다.원래 기둥을 지탱하던 것이 순수하게 아치의 외면에 장식적인 요소가 된 반면, 건축물의 지주 역할에서 해방된 엔타블라처는 건축가들이 조각상과 상징적인, 서사적인, 장식적인 요소를 사용하여 전달하고자 했던 시민적이고 종교적인 메시지의 틀이 되었습니다.[8]

가장 큰 아치들은 종종 세 개의 아치형 입구를 가졌고, 중앙의 아치형 입구는 상당히 컸습니다.양쪽 방향으로 통로가 있는 소수 형태의 아치는 종종 교차로에 놓이기 때문에 테트라필론(또는 라틴어로 아르쿠스 쿼드립론)이라고 불립니다.로마의 예들은 대개 리비아의 렙티스 마그나에 있는 셉티미우스 세베루스의 아치처럼 대략 정육면체이지만, 개선문과 같은 현대의 예들은 뚜렷한 주 면과 더 작은 측면을 가진 길쭉한 경향이 있습니다.긴 면에 세 개의 아치가 있고 끝에 아치가 있어서 여덟 개의 교각이 있는 예를 팔각형이라고 합니다.파리의 개선문이 그 예입니다.

승리의 아치라는 현대 용어는 로마 원로원의 투표에 의해 특별히 성공한 로마 장군들에게 승리를 수여하고 기념하는 것과 관련이 있다는 개념에서 유래했습니다.승리를 기념하기 위해 세워진 가장 초기의 아치들은 로마 공화국 시대에 만들어졌습니다.[9]이것들은 좋은 것(s. fornix)이라고 불렸고 승리와 승리를 기념하는 이미지를 담았습니다.루키우스 스테리티누스는 히스파니아에서 승리한 것을 기념하기 위해 기원전 196년에 두 개의 그러한 건물을 세운 것으로 알려져 있습니다.또다른 포닉스는 기원전 190년 스키피오 아프리카누스에 의해 카피톨린 언덕에 세워졌고, 퀸투스 파비우스 막시무스 알로브로지쿠스는 기원전 121년 로마 포럼에서 포닉스를 지었습니다.[10]이 구조물들 중 어느 것도 살아남지 못했고 그들의 모습에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다.[9]

로마의 승리 관행은 왕자들인 아우구스투스가 승리와 승리의 영예는 황실의 구성원들에게 국한되어야 한다고 명령한 제국 시대가 시작되면서 크게 바뀌었습니다; 실제로, 이것은 통치 황제 또는 그의 전임자들을 의미했습니다.nix의 용어는 arcus (arch)로 대체되었습니다.공화주의적인 건물들은 승리자가 자신의 재량과 비용으로 세울 수 있었지만, 제국의 승리 아치들은 황제들, 그들의 관직, 그리고 제국의 가치들을 기리고 증진시키기 위해 원로원의 법령에 의해 후원되거나 때로는 고위직의 부유한 소유자들에 의해 후원되었습니다.[6]아치들은 반드시 출입구로 지어진 것은 아니지만, 현대의 많은 개선식 아치들과는 달리, 그것들은 종종 도로를 가로질러 세워졌고, 주변이 아니라 통과하도록 의도되었습니다.[5]

대부분의 로마 개선문들은 제국 시대에 지어졌습니다.서기 4세기까지 로마에는 36개의 그러한 아치들이 있었는데, 그 중 3개가 남아있습니다: 티투스의 아치 (서기 81년), 셉티미우스 세베루스의 아치 (203년–205년), 콘스탄티누스의 아치 (315년).수많은 아치들이 로마제국의 다른 곳에 지어졌습니다.[9]단일 아치가 가장 흔했지만, 많은 세 개의 아치들도 지어졌는데, 그 중 오렌지의 승리의 아치 (서기 21년경)가 현존하는 가장 초기의 예입니다.서기 2세기부터, 교차로 위에 세워진 사각형의 개선문, 사방에 아치형 입구가 있는 아치인 아르쿠스 4각형의 많은 예들이, 특히 북아프리카에 지어졌습니다.로마와 이탈리아의 아치형 건축물은 트라야누스 시대 (서기 98–117) 이후 줄어들었지만, 서기 2세기와 3세기 동안 지방에 널리 남아 있었습니다; 그것들은 종종 제국의 방문을 기념하기 위해 세워졌습니다.[10]

로마인들이 개선문을 어떻게 바라보았는지에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다.기원후 1세기에 쓰여진 플리니 대제는 그것들을 논의한 유일한 고대 작가였습니다.[11]그는 이 그림들이 보통 4각형의 조각상 형태로 묘사되는 영광스러운 사람의 모습을 "평범한 세계 위에 높이"려고 의도되었다고 썼습니다.[11]하지만, 시간이 지나면서 점점 더 정교해지고 규칙화된 일련의 특징들을 발전시킨 로마 제국의 승리 아치들의 디자인들은 분명히 관람자들에게 많은 메시지를 전달하기 위한 것이었습니다.

아치의 장식은 승리자와 승리자를 끊임없이 시각적으로 상기시키기 위한 것이었습니다.이처럼 우화보다는 사실적 이미지에 초점을 맞췄습니다.정면은 대리석 기둥으로 장식되었고, 교각과 다락은 장식적인 고깔로 장식되었습니다.조각된 판넬들은 승리와 업적, 승리자의 업적, 적들이 노획한 무기 또는 승리 행렬 그 자체를 묘사했습니다.스패들은 대개 승리를 날리는 모습을 묘사한 반면, 다락방에는 종종 승리자의 이름을 짓고 칭송하는 헌사가 새겨져 있습니다.교각과 내부 통로도 부조와 독립 조형물로 꾸며졌습니다.금고는 금고로 장식되어 있었습니다.어떤 개선문들은 황제나 장군을 4각형으로 묘사한 조각상이나 커러스 개선문에 의해 올려졌습니다.[6][10]로마의 개선문에 새겨진 명문들은 그 자체로 매우 정교하게 잘려진, 때로는 금박으로 된 글자들을 가진 예술 작품들이었습니다.각 글자의 형태와 그 사이의 간격은 장식적인 장식이 없이 최대한의 명료함과 간결함을 위해 세심하게 설계되었으며, 구속과 질서에 대한 로마인의 취향을 강조했습니다.후에 타이포그래피의 예술이 된 것에 대한 이 개념은 오늘날까지도 근본적인 중요성을 가지고 있습니다.[5]

로마시대 이후의 개선문

아라곤의 알폰소가 나폴리에 입성한 것을 기념하기 위해 지어진 문집에 통합된 르네상스 양식의 개선문인 나폴리의 아르코 디 트리온포 디 카스텔 누오보
참고 항목:포스트 로만 시대의 개선문 목록

로마의 승리의 아치들은 로마가 멸망한 후에도 매혹의 원천으로 남아 있었고, 과거의 영광을 상기시키는 역할을 했고, 신성 로마 황제들에게 특히 매력적이었던 국가 권력의 상징이었습니다.로르슈 수도원에 있는 세 개의 아치형 토할레는 카롤링거 제국과 로마의 전임자 사이의 연속성을 나타내기 위해 로마의 승리 아치를 의도적으로 모방하여 지어졌습니다.지금은 해체된 1230년대 카푸아 성문에서 프리드리히 2세 황제는 로마네스크 양식의 건축 양식에서 개선문을 시도했습니다.[12]그러나 르네상스가 오기 전까지는 통치자들이 자신들의 승리의 아치를 만듦으로써 로마의 유산과 체계적으로 연관시키려고 했습니다.

아마도 가장 초기의 대형 레크리에이션은 1470년 아라곤의 알폰소 5세에 의해 세워진 나폴리의 카스텔 누오보에 있는 "아라곤 아치"였을 것인데, 1443년 그가 왕국을 인수한 것을 기념하기 위한 것으로 추정되지만, 나중의 포르타 카푸아나처럼 이것은 성의 입구를 위한 새로운 정면이었습니다.16세기 말까지 승리의 아치는 궁정 극장, 국가 미인대회, 군사 요새와 밀접하게 연관되어 있었습니다.개선문의 모티브는 시청이나 교회와 같은 공공 건물의 정면에도 적용되어 통합되었습니다.[13][14]

라스트와 석고로 만든 임시 개선문들은 종종 왕실의 출품작들을 위해 세워졌습니다.로마 정복자들을 위해 세워진 개별적인 아치들과는 달리, 르네상스 통치자들은 종종 행렬이 무대에 올려지는 일련의 아치들을 지었습니다.그들은 사람들의 이동을 위한 공간을 정의하고 각 단계에서 특정한 메시지가 전달되는 중요한 장소를 나타냅니다.예를 들어, 새로 선출된 교황들은 그 행사를 위해 특별히 지어진 임시 개선문 아래 로마의 거리들을 통과했습니다.아치들은 왕조 시대의 결혼식을 위해 지어지기도 했습니다; 사보이 공작 찰스 에마누엘 1세가 1585년 스페인의 인판타 캐서린 미쉘과 결혼했을 때, 그는 사보이 왕가의 고대를 주장하는 일시적인 승리의 아치들 아래에서 진행했고, 아치들의 예술과 건축, 제국 로마의 과거와 그의 왕조를 연관시켰습니다.[14]

새로 선출된 병원장 그랜드 마스터가 Mdina와[15] 때로는 Birgu를 차지한 의식을 위해 몰타에 임시적인 목조 승리 아치도 지어졌습니다.[16]

에렌포르테 막시밀리안스 1세, 목판.Albrecht Dürer, 1515년; 순수하게 종이 아치로, 결코 지어져서는 안됨

아치의 이미지 또한 큰 중요성을 얻었습니다.비록 임시 아치들이 사용된 후에 허물어졌지만, 그것들은 널리 분포되어 있던 판화들에 아주 상세하게 기록되었고 원래의 아치들이 파괴된 후에도 오래도록 남아있었습니다.판화의 매개체는 관람자에게 아치들이 제시하는 우화와 비문을 행사 동안에는 불가능했을 방식으로 살펴볼 기회를 주었습니다.[14]때때로 묘사된 아치들은 실제 구조물이 아니라 완전히 왕실의 선전을 상상적으로 표현하는 것으로 존재했습니다.유명한 예로는 황제 막시밀리안 1세가 의뢰한 알브레히트 뒤러의 에렌포르테 막시밀리안 1세가 있습니다.그것은 3.75 미터(12.3 피트) 높이에 192장의 개별 시트로 구성되어 있어 결코 지어질 의도가 없었던 아치를 묘사한 가장 큰 판화 중 하나였습니다.그것은 700부의 판본으로 인쇄되어 시청의 벽이나 왕자들의 궁전에 색을 칠하고 붙이기 위해 배포되었습니다.[17]

부르봉 왕들과 나폴레옹 보나파르트의 제국주의적 야망이 아치 건설의 빈발로 이어졌을 때, 프랑스는 새로운 영구적인 승리의 아치들을 건설하는데 앞장섰습니다.이 시기의 가장 유명한 아치는 1806년에서 36년 사이에 지어진 파리의 개선문이지만, 관습적인 장식 기둥을 생략한 것은 의식적으로 로마의 이전 아치들과 다릅니다. 이 부족함은 아치의 균형을 근본적으로 바꾸고 뚜렷하게 "위쪽으로 무거운" 모습을 제공합니다.[14]다른 프랑스의 아치들은 로마 제국의 것들을 더 가깝게 모방했습니다; 예를 들어, 파리의 개선문은 로마의 셉티미우스 세베루스의 아치를 면밀하게 모형화한 사철 건축물입니다.[18]

승리의 아치들은 종종 독재자들에 의한 권력과 자기 증강의 진술로서 현대 시대에도 계속 지어졌습니다.아돌프 히틀러는 베를린에 세계에서 가장 큰 승리의 아치를 지을 계획을 세웠습니다.아치는 이전에 지어진 것보다 훨씬 컸을 것인데, 너비 550피트(170m), 깊이 92피트(28m), 392피트(119m)로 개선문이 49번 들어갈 수 있을 정도로 컸을 것입니다.이것은 독일의 1차 세계대전 사망자 180만 명의 이름을 새기기 위한 것이었습니다.하지만, 공사는 시작되지 않았습니다.[19]북한의 독재자 김일성은 1982년 평양에 세계에서 가장 큰 개선문을 지었습니다.[10]1945년 10월 14일 김일성이 북한 주민들에게 처음으로 공개 연설을 한 장소에 세워진 파리 개선문보다 훨씬 큰 규모입니다.그것은 "승리한 위대한 지도자의 승리의 귀환"을 묘사한 조각과 부조로 장식되어 있습니다.[20]

승리의 아치의 형태는 다른 목적들에도 적용되어 왔는데, 특히 베를린의 브란덴부르크문, 뉴욕시의 워싱턴 스퀘어 아치 또는 뉴델리의 인도문과 같은 기념비적인 기념 아치들과 성문들 또는 바르셀로나의 트리옴프문과 같은 단순한 환영 아치들의 건축,1888년 세계 박람회를 위한 박람회장 입구로 지어졌습니다.개선문을 본떠서 만들어졌지만, 이것들은 전쟁 희생자들을 추모하기 위해, 시민 행사(예를 들어, 나라의 독립)를 기념하기 위해, 또는 군사적 성공이나 장군을 축하하는 것과 반대로, 도시로 들어가는 기념비적인 입구를 제공하기 위해, 매우 다른 목적으로 지어졌습니다.

참고 항목

위키미디어 커먼즈에는 개선문과 관련된 매체가 있습니다.

메모들

  1. ^ 컬, 제임스 스티븐스 (2006).옥스포드 건축 및 조경 사전, 제2판, OUP, 옥스포드와 뉴욕, 페이지 658. ISBN978-0-19-860678-9.
  2. ^ 플레밍, 아너, 페브스너, 326
  3. ^ 서머슨, 23-24, 34-35
  4. ^ a b "아치들"고대 그리스 로마:학생들을 위한 백과사전.캐롤 몰튼 편집장입니다제1권.뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 1998. 45-46.상황에 맞는 세계사.웹. 2013년 12월 1일
  5. ^ a b c Honour, Hugh; Fleming, John (2005). A world history of art. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-451-3.
  6. ^ a b c Zaho, Margaret Ann (2004). Imago triumphalis: the function and significance of triumphal imagery for Italian Renaissance rulers. Peter Lang. pp. 18–25. ISBN 978-0-8204-6235-6.
  7. ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Roman Theatre and its Surroundings and the "Triumphal Arch" of Orange". UNESCO World Heritage Centre. Retrieved 2023-09-04.
  8. ^ Sullivan, George H. (2006). Not built in a day: exploring the architecture of Rome. Da Capo Press. pp. 133–134. ISBN 978-0-7867-1749-1.
  9. ^ a b c "승리의 아치"æ디아 브리태니커 백과사전 (2010)
  10. ^ a b c d F. B. Sear와 Richard John.'승리의 아치' 그로브 아트 온라인옥스포드 아트 온라인.2010년7월30일
  11. ^ a b Ulrich Fürst; Stefan Grundmann (1998). The architecture of Rome: an architectural history in 400 presentations. Edition Axel Menges. p. 43. ISBN 978-3-930698-60-8.
  12. ^ "카푸아, 포르타디", 마리오 도노프리오, 페데리카나, 2005, 트레카니 온라인
  13. ^ 서머슨, 23-24, 34-35
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  17. ^ Bartrum, Giulia (1995). German Renaissance Prints, 1490-1550. British Museum Press. ISBN 978-0-7141-2604-3.
  18. ^ Rosenblum, Robert (1969). Transformations in late eighteenth century art. Princeton University Press. pp. 131–132. ISBN 978-0-691-00302-3.
  19. ^ Zalampas, Sherree Owens (1990). Adolf Hitler: a psychological interpretation of his views on architecture, art, and music. Popular Press. p. 81. ISBN 978-0-87972-488-7.
  20. ^ Lankov, Alexei (2007). North of the DMZ: essays on daily life in North Korea. McFarland. p. 83. ISBN 978-0-7864-2839-7.

참고문헌

외부 링크

개선문에 관한 연구