내가 아니다

나는 뉴욕 링컨 센터의 레퍼토리 극장(1972년 11월 22일)의 "사뮤엘 베켓 페스티벌"에서 초연된 사무엘 베켓이 1972년(3월 20일~4월 1일)에 쓴 짧은 극적 독백이다.

시놉시스

나는 한 줄기 빛으로만 비치는 칠흑 같은 공간에서 일어나지 않는다.이 주목에 대해 8피트의 여배우의 입에 차려 주시니 그 stage,[1]모든 것 다른 것이 나갔고, 초기 실적, 비추고 있는 희미한 사람 모습의 감사자는 4점점 더 능력이 부족한 움직임"무력한 연민의"동안 짧은 순간의 독백은 어디 입 보이는 듣는 것 일부 내부. vo청중이 들어보지 못한 얼음

입에서는 맹렬한 속도로 문장이 뒤섞여 나오는데, 이 말은 조산 후 부모로부터 버림받아 사랑 없이 기계적으로 살아왔고, 불특정 다발적인 외상 경험을 한 것으로 보이는 70여 명의 여성의 이야기를 비스듬히 들려준다.그 여자는 어릴 적부터 가끔 일어나는 격발과는 별개로 사실상 벙어리가 되어 왔으며, 그 중 하나는 우리가 듣는 텍스트로 구성되어 있다.본문으로부터 그 여자가 강간당했다고 추론할 수 있었지만, 이것은 베켓이 질문했을 때 매우 명백했던 것이다."어떻게 그런 생각을 할 수가 있어!아니, 아니, 전혀. 전혀 그게 아니었어."^[2]그녀가 "목표 없이 밭을 헤매다… 목적 없이 소의 미끄러짐"을 찾는 동안,^[3] 어쩌면 그녀의 죽음까지, 일종의 붕괴를 겪었을 가능성이 더 높아 보인다.

이 여성은 풀밭에 엎드린 채 슈퍼마켓에 서서 크로커의 에이커에 있는 마운드(Leopardstown 경주장 근처 아일랜드의 실제 장소)에 앉아 있는 것과 법정에서 있었던 것 등 네 가지 사건을 다루고 있다.4월에 그 분야에서 그녀가 말을 시작하게 된 계기가 되었다.

그 마비된 사건에 대한 그녀의 초기 반응은 그녀가 신에게 벌을 받고 있다고 가정하는 것이지만 그녀가 고통받고 있지 않다는 것을 발견하는 것이다; 그녀는 삶에서 아무런 즐거움도 느끼지 못한 것처럼 고통을 느끼지 않는다.그녀는 왜 그녀가 벌을 받고 있는지 생각할 수 없지만, 신이 그가 하는 일에 대해 "중요한 이유"가 필요하지 않다는 것을 받아들인다.그녀는 고백할 것이 있다고 생각하고, 자신이 살아온 일을 충분히 오래 반복하면 그것이 자신에게 밝혀질 것이라고 믿는다.그녀의 두개골에서 계속 윙윙거리는 소리 외에 이제는 다양한 강도의 빛이 그녀를 괴롭히고 있다; 그 둘은 관련이 있는 것처럼 보인다.

그 제목은 그녀가 묘사하거나 암시하는 사건들이 그녀에게 일어났다는 것을 그 등장인물의 거듭된 부인에서 유래한다.

입

베켓은 항상 플레이에서 함께 일했던 빌리 화이트와로가 '나'의 최종 초연 무대를 선사할 것을 의도했었다. "그러나 결국 그는 런던에서 어떤 지연보다도 우정으로 인해 제시카 탠디가 등장하는 미국에서 앨런 슈나이더에게 먼저 선보일 기회를 허락했다."^[4]Tandy는 Beckett과 본문을 논의하기 위해 프랑스로 날아갔다.하지만 화이트리스트로의 후속 성적은 베켓의 폭넓은 코칭 덕을 봤다.

베켓은 "아일랜드에서 그 여자를 알았다"고 말했다. "나는 그녀가 누구인지 알고 있었다. 특별히 '그녀'가 아니라, 한 명의 독신 여성이 아니라, 울타리 말고도 도랑에는 차선을 비틀거리며 걸어가는 오래된 크론들이 너무나 많았다."^[5]그렇긴 하지만 베켓은 그 부분을 강습할 때 화이트리스트에게 양보하는 말투로 말할 것을 요구하지는 않았다.슈나이더는 당황스러움을 나타내는 10개의 질문을 베켓에게 던졌다.베켓이 대답하였다. "나는 그녀가 어디에 있는지, 왜 그런지는 그녀만큼 더 이상 알지 못한다.내가 아는 것은 본문에 있는 것뿐이다.'그녀'는 순전히 무대 실체로서 무대 이미지의 일부분이며 무대 텍스트의 공급자다.나머지는 입센."^[6]

객관적 의미는 글쓰기 방식에서 이차적인 고려사항이었던 것 같다.베켓이 탠디에게 지적한 대로 그는 이 작품이 "지성이 아니라 관객의 신경을 건드리는" 작품이 되기를 바랐다.^[7]베켓은 탠디에게 입을 "배출의 기관지, 지성이 없는"^[8]이라고 생각하라고 말했으며 "화이트리스트와 함께 리허설하는 동안 그는 '너무 많은 색깔, 너무 많은 색깔'이라고 말했는데, 그녀는 '제길, 행동하지 마'라고 정확히 해석했다"^[9]고 말했다.

입의 시각적 이미지는 1974년 4월 30일에 찍힌 편지에서 카라바조의 "발레타 대성당에서 세례 요한의 참수"가 제안한 것이라고 베켓은 말했다.^[10]

감사자

공개된 무대 방향은 검정색 가운을 입고 남은 무대가 희미하게 보이는 '감사자'(일반적으로 남성이 연기)로 불리는 불규칙한 성(性)의 성격도 요구하고 있다.베켓이 연극 무대에 참여하게 되었을 때, 그는 감사자를 자신을 기쁘게 하는 무대 위치에 배치할 수 없다는 것을 알게 되었고, 결과적으로 그 작품에서 그 캐릭터가 누락되도록 허용했다.하지만 출간된 대본에서 캐릭터를 자르지 않는 쪽을 택했고, 캐릭터가 제작에 활용되는지 여부는 개별 제작자의 재량에 달려 있는 것으로 보인다.1986년 두 명의 미국 감독에게 쓴 글처럼 "그는 무대에 오르기 매우 어렵고 득보다 실이 많을 것이다.나에게 연극은 그가 필요하지만 나는 그가 없어도 할 수 있다.그가 효과적으로 기능하는 것을 본 적이 없다고 말했다.^[11]1978년 파리 제작에서 그는 그 캐릭터를 복원했지만, 그 이후 그가 한 번 말했듯이, 그것은 아마도 "창의적인 상상력의 오류"라고 결론지은 이미지를 포기했다.^[12]

감사원의 이미지는 튀니지의 한 카페에서 본 젤라바 옷을 입은 '센스 리스너'의 이미지에서 영감을 얻었으며, 베켓은 1972년 2월부터 3월까지 한 달간 모로코에 있었다.^[13]제임스 놀슨은 이 그림이 위에서 언급한 카라바조 그림에 대한 [베켓]의 날카로운 기억과 결합되었다고 추측한다.이 그림에서 "살로메의 왼쪽에 늙은 여자가 서 있다.베케트가 1978년 파리 제작에서 가미한 제스처"라고 덧붙였다.^[14]

슈나이더가 감사관이 죽음인지 수호천사인지에 대해 추궁하자 베케트는 어깨를 으쓱해 보이며 팔을 들어 옆으로 넘어뜨려 애매함은 온전히 그대로 두었다.^[15]

주요 생산물

1972년 11월 22일

뉴욕 링컨 센터의 포럼 극장, 앨런 슈나이더 감독이 연출한 제시카 탠디(마우스)와 헨더슨 포사이스(감사관)가 출연한다.극의 첫 공연 날짜는 9월부터 1972년 12월까지 다양하게 제공되었다.교육 극장 저널 25권 1호(1973년 3월)의 리뷰에는 날짜를 11월 1일로 명시되어 있다.그러나 위의 날짜는 베켓의 20년 이상 친구였고 베켓의 국제적인 권위자로 여겨지는 제임스 노울슨에 의해 저스트 투 페임 (p.592)이다.그것은 사무엘 베켓에게 파버 컴패니언에서 주어진 날짜이기도 하다.

제시카 탠디는 연기 경험이 무섭지 않다는 것을 알았다.처음에 그녀는 본문을 기억하는 데 어려움을 겪었고 바로 앞에 있는 텔레프롬프터에게 의지해야 했다.그 연극은 라운드에서 공연되고 있었기 때문에 그녀는 무대 위와 밖에서 바퀴를 돌릴 수 있는 상자 안에 설치되어야 했다.이 '장난감' 안에서 그녀는 상자 양쪽에 있는 두 개의 쇠막대를 잡고 서 있었다.검은 옷을 입고 후드를 두르고 있어 '영국의 늙은 행인' 같은 느낌이 들었다.^[16]처음에 그녀의 머리는 끈에 의해 가만히 잡혔지만 그녀는 그것이 견딜 수 없고 불필요하다는 것을 발견하고 그것을 제거해 달라고 요청했다.그들은 또한 박스 안에 숨겨진 교환원을 두어 만약 그것이 빛 밖으로 약간 떠내려간다면 입의 초점을 다시 맞추도록 했다.게다가, 그녀의 치아는 그들의 밝기를 과장하는 물질로 코팅되어 있었고, 그리고 나서 눈부심을 끌어들이기 위해 광택이 났다.

1973년 1월 16일

런던, 로열 코트 극장:처음에 빌리 화이트와로는 다이스에 서기를 원했지만, 그녀는 이것이 그녀에게 효과가 없다는 것을 알게 되었고, 그래서 그녀는 갑옷을 입은 영화배우가 앉을 수 없기 때문에 휴식을 취하는 '예술가의 휴식'이라는 의자에 몸을 묶는 것을 허락했다.그녀의 온몸은 검은색으로 칠해져 있었고, 얼굴은 검은 거즈로 가려져 있었고, 눈은 검은색 투명 슬립으로 가려져 있었고, 머리는 스펀지 고무 두 조각 사이에 틀어박혀 그녀의 입이 스포트라이트에 고정되어 있었다.마침내 그녀가 매달릴 수 있고 긴장감을 지시할 수 있는 바가 고쳐졌다.그녀는 시각적 원조를 사용할 수 없어서 본문을 암기했다.

그는 "휘텔로우는 무대 위 높은 곳에서 다른 사람들과 완전히 단절된 채 검은 두건을 두르고 공황 발작을 일으키며 드레스 리허설 후 한동안 방향을 완전히 잃었다"고 말했다.그러나 이 무대 경험은 그녀의 가장 의미 있는 경험으로 여겨졌다.그녀는 '입스'가 자신의 '내면의 비명'을 외치는 것을 들었다: '나는 그렇지 않다'에서 내 자신을 너무 많이 찾았다.그 안 어딘가에 현미경 아래 내장이 있었다.'"^[17]

1977년 4월 17일

BBC2, The Lively Arts: Shades, Samuel Beckett의 세 연극:비록 이 작품이 원래 의도했던 것과는 완전히 다른 매체임에도 불구하고, 이 작품의 결정적인 성능은 의심의 여지가 있다.나 혼자서 1990년 2월 7일에 재방송된 것은 아니다.영국 영화 연구소의 데이터베이스는 이 영화가 1973년 로얄 코트 극장 공연의 영화라고 말하고 있지만, 실제로 이 영화는 빌리 화이트와로가 이 역을 다시 맡으면서 1975년 2월 13일에 촬영된 것으로 보인다.이 작품에서는 감사자가 부재중이고 카메라는 그녀의 입에 고정되어 있으며, 다른 모든 것은 화장 때문에 까맣게 되었다.

이 해석에 대한 비판은 화이트리스트우의 입의 이미지가 화면을 지배하고 종종 자아를 낳으려는 질에 비유되면서 초점이 청각에서 시각으로 옮겨간다는 것이다.Beckett 자신이 처음에 비디오를 볼 때 그가 이의를 제기하지 않았지만 이 점을 지적한 것이다.

1978년 4월 11일

테레 오르세, 파리:프랑스 초연 (1975년 4월 8일)에서 베켓은 감사관의 역할을 포기하도록 허용한 반면, 후속 공연에서 그는 그 자리를 복직시키고 위로부터 조명하는 것을 더 돋보이게 해주었지만, 입스가 첫 번째 단수를 포기할 때에만 그러했다.베케트는 마지막에 손으로 머리를 감싸는 것 외에 프랑스판에도 '책임을 나타내는 몸짓'을 추가했다.이 공연과 1975년 공연에는 모두 마들렌 레노드가 출연했다.

1993년 2월 27일

트리샤 켈리, 캐시 덴포드 감독, 웨스트요크셔 플레이하우스에서 공연.

2000년 2월

영화 속 베켓, 셰퍼튼 스튜디오:닐 조던 감독이 연출한 이 영화 제작은 시청자가 줄리안 무어가 시야에 들어와 앉아 있다가 빛이 그녀의 입을 때리는 것을 본다는 점에서 BBC 버전과는 다르게 시작된다.이 때문에 관객들은 '올드 하그'와 반대되는 젊은 여성이 주인공을 그리고 있다는 것을 알고 있다.

2006년 4월 9일

베켓 이브닝, BBC 라디오 3: Beckett의 탄생 100주년을 기념하기 위해, BBC는 무대에서 그 역할을 맡았던 줄리엣 스티븐슨의 Not I의 녹음을 포함한 많은 라디오 프로그램을 제작했다.비주얼이 부족함에도 불구하고 그녀의 연기는 호평을 받았다.주목할 것은 그녀가 억양으로 말하는 것을 선택했다는 사실이다.

2005년 이후

2005년 런던 Battersea Arts Centre에서 리사 드완에 의해 공연되었다.Dwan은 BBC 라디오 3에서 베켓 경축행사의 일환으로 빌리 화이트리스트와 인터뷰를 했다.^[18]Dwan은 2009년 7월에 런던의^[18] Southbank Centre에서 9분 50초의 시간에 이 작품을 다시 공연했다. 이 작품은 보통 12분에서 15분 사이에 연주된다.이 공연은 이후 전 세계를 순회하며 5개의 스타 평을 얻었다.^[19]

2018년 2월 28일

투렛츠히어로의 Not I의 포괄적 발표회가 2018년 2월 Battersea Arts Center에서 개막되었다.제스 톰은 자신의 투레트의 경험을 자신의 몸과 말을 통제하지 못한 마우스(BBC Front Row)의 경험에 비유하며 "입"을 장애인으로 주장했다.이번 제작은 샤마인 웜웰이 공연하는 통합 영국수화언어(BSL)가 특징이다.이 느긋한 공연은 누가 극장에 접근할 수 있는지 묻고 접근 가능한 극장의 문화적 큐레이션에 대해 질문한다.그 다음으로는 퍼포먼스 라이브 스트랜드의 일부로 BBC2에서 방영되는 TV 프로그램인 Me, My Mouth와 I가 있을 것이다.

리셉션

1998년 《인디펜던트》의 데이비드 베네딕트는 《고도를 기다리기》(1953년)보다 《마이너, 더 극적으로 증류된》 작품이라고 주장했다.그는 그것을 "여자의 입을 통한 인간성에 대한 아주 아름다운 묘사"라고 언급했다.정말 잊을 수 없는 극적인 글"이라고 말했다.^[20]

관련 본문

"킬쿨"

이미 언급된 젤라바와 카라바지오 그림 속 여성 외에도 1963년 베켓이 작업하고 버린 독백인 이른바 "킬쿨 원고"가 있다.1963년 8월 28일, 필름 베켓에 대한 작업을 마친 직후에, 몇 개의 글이 포함된 새로운 노트북에 대한 작업을 시작했다.스탠 곤타르스키가 '에피소드'로 묘사한 '킬쿨 원고'에는 네 개의 별도 윤곽이 있다.로즈마리 파우티와 스탠 곤타르스키가 원고에 대해 폭넓게 분석한 결과, '킬쿨'은 훗날 Not I의 시각적, 텍스트적 주제가 된 것에 대한 초기 전조임을 알 수 있다.초기의 초안에서는 여성의 목소리가 킬쿨로의 이동을 묘사한다(이것은 잘못된 pelt - Beckett은 나중에 실수를 수정한다).베켓의 아버지는 Co.의 작은 습지 마을인 Kilcoule에 집을 빌린 적이 있었다.위클로우, 아일랜드첫 번째 개요는 부모를 모두 잃고 킬쿨(e)로 이주해 '무자녀 이모'^[21]와 함께 살고 있는 한 여성이 말하는 독백을 묘사하고 있다.스테이지 윤곽은 "여성의 얼굴만 일정한 빛으로" 명시한다.고정된 조명 얼굴과 말투만." 네 가지 개요를 모두 살펴보았다.^[22]이후 초안에서 베켓은 기억력, 강박적인 말, 죽음과 같은 좀 더 추상적인 서술적 주제에 초점을 맞추기 위해 거의 모든 자연주의적인 세부 사항들을 제거했다.

언네마블

Beckett은 Not I의 출처에 대한 더 많은 질문을 받고, 침묵을 갈망하는 떠들썩한 목소리와 순환적인 서술 그리고 1인칭 대명사를 피하는 것에 대한 우려로 질문자들을 그의 소설 "Unnnameable"로 다시 언급했다.^[23]비비안 메르시에르는 그의 책 베켓/베켓에서 성별을 차치하고, 내가 효과적으로 The Unnamable을 극화한 것이 아니라는 것을 암시하기까지 한다.

그 시간

1973년 6월 8일 베켓은 그가 나중에 "내가 아닌 형제"라고 불렀던 "That Time"이 된 연극을 상상하기 시작했다.이 연극도 킬쿨 원고 덕분이다.그 속에서 베켓은 - 이번에는 늙은이의 - 어둠 속에서 빛을 발하고 - 그의 모든 - 생전 초기부터 - 그의 세가지 목소리에 의해 사방에 공격당한 - 인간의 머리 -의 이미지로 돌아온다.어느 순간 C로 지정된 음성이 "너는 살면서 나 자신에게 말한 적이 있니"^[24]라고 말한다.

참조

외부 링크

• 극본
• 줄리언 무어의 이미지
• BFI 데이터베이스 항목:생생한 예술: 그림자
• Billie Whitelow가 주연을 맡고 소개하는 I(비디오)가 아니다.