버라이어티 쇼

Variety show

버라이어티 아트 또는 버라이어티 엔터테인먼트라고도 알려진 버라이어티 쇼는 음악 공연, 스케치 코미디, 마술, 곡예, 저글링, 복화술을 포함한 다양한 행위들로 구성된 엔터테인먼트이다.그것은 보통 사회자나 사회자에 의해 소개된다.다양한 형식은 영국과 미국의 빅토리아 시대 무대에서 라디오와 텔레비전으로 발전했다.버라이어티 쇼는 1940년대 후반부터 1980년대까지 영어 텔레비전의 주요 요소였다.

로열 버라이어티 퍼포먼스가 있는 영국, 런닝맨이 있는 한국 등 세계 일부 지역에서는 여전히 널리 퍼져 있지만, 다채널 텔레비전의 확산과 시청자의 취향 진화는 미국에서 버라이어티 쇼의 인기에 영향을 미쳤다.그럼에도 불구하고, 그들의 영향은 심야 토크 쇼와 NBC의 버라이어티 시리즈 Saturday Night Live가 북미 TV의 인기 프로그램으로 남아 있는 심야 TV에 여전히 큰 영향을 끼쳤다.

역사

무대와 라디오

1912년부터 시작된 로열 버라이어티 퍼포먼스는 1941년 런던 팔라듐(사진)에서 처음 열렸다.왕실 구성원들 앞에서 공연된 많은 유명한 연극들이 세기에 걸쳐 공연되었다.

영국에서는 뮤직홀, 미국에서는 보드빌로 알려진 라이브 엔터테인먼트 스타일은 "버라이어티 쇼"[1] 형식의 직접적인 이전 스타일로 여겨질 수 있다.영국의 다양성은 극장과 뮤직홀, 그리고 나중에는 워킹맨 클럽에서 발전했다.공연장 스케치에서 실력을 갈고 닦은 영국 배우로는 찰리 채플린, 스탠 로렐, 조지 폼비, 그레이시 필드, 댄 레노, 거트루드 로렌스, 마리 [2]로이드 등이 있다.영국 텔레비전과 라디오의 초기 최고 배우들 대부분은 무대 버라이어티에서 또는 제2차 세계 대전 동안 Entertainments National Service Association (ESA)에서 견습생 생활을 했다.영국에서는 수십 년 동안 버라이어티 아티스트에게 수여된 최고의 영예는 군주 앞에 있는 런던 팔라듐 극장에서 매년 열리는 로열 커맨드 퍼포먼스였습니다.1919년부터 로얄 버라이어티 퍼포먼스로 알려진 이 공연은 오늘날에도 계속되고 있다.1940년대에 스탠 로렐은 로열 버라이어티 [3]쇼에서 공연했을 때 그의 뮤직홀 시절을 되돌아보았다.

미국에서는 마르크스 형제, 조지 번즈, 그레이시 앨런, W. C. 필즈, 잭 베니 등의 보드빌 출신 가수들이 보르쉬 벨트에서 기술을 연마하고 나서 토크, 라디오 쇼, 그리고 버라이어티 쇼를 포함한 텔레비전 쇼로 옮겨갔다.라디오 버라이어티 쇼들은 1920년대 후반부터 1940년대까지 황금기 라디오 기간 동안 지배적인 형태의 가벼운 오락이었다; 그러한 라디오 쇼들은 전형적으로 하우스 보컬, 하우스 밴드의 음악, 스탠드업 독백 그리고 짧은 코미디 스케치를 포함한다.반복되는 캐릭터로 코미디 스케치를 진행하는 데 초점을 맞춘 버라이어티 쇼가 결국 시트콤(상황 코미디)으로 발전했다.

1931–1960

버라이어티 쇼들은 실험적인 기계 텔레비전 시대에 텔레비전에 소개된 첫 번째 프로그램들 중 하나였다.헬렌 헤인스와 해리엇 리가 진행하는 버라이어티 쇼는 1931년과 1932년에 현대 신문에 녹화되었다; 시대의 기술적 한계 때문에, 두 쇼의 녹화는 보존되지 않았다.제2차 세계대전 후, 이 장르는 다시 급성장하는 전자 텔레비전 업계에서 초기에 선호되었다; 1946년으로 거슬러 올라가는 아워 글라스는 오디오 녹음과 스틸 사진의 형태로 보존된 현존하는 가장 오래된 버라이어티 쇼이다.이 장르는 일반적으로 1948년에서 1960년까지로 여겨지는 텔레비전의 황금기에 확산되었다.이러한 골든 에이지 버라이어티 쇼의 대부분은 이전 라디오 버라이어티 쇼의 스핀오프 또는 각색이었다.

1948년부터 1971년까지, 에드 설리번 쇼는 CBS의 가장 인기 있는 텔레비전 시리즈 중 하나였다.사회자 에드 설리번은 그의 터무니없는 접근법으로 엘비스 프레슬리와 비틀즈를 포함한 많은 가수들을 미국에서 두각을 나타내는데 중요한 역할을 했다."The Arthur Murray Party"(1950-1960년)는 널리 인기를 끌었고 텔레비전 역사상 단 5개의 쇼 중 하나로 4개의 주요 방송국에 동시에 출연했다.전제는 캐스린 머레이와 아서 머레이가 주최한 대규모 댄스 파티로, 수십 명의 전문 무용수들과 함께 새로운 춤과 유명인 게스트를 선보였다.그 쇼는 또한 버디 홀리와 크리켓의 유일한 텔레비전 출연을 진행했다.로렌스 웰크 쇼(1955–1982)는 미국 TV에서 가장 오래 방영된 버라이어티 쇼 중 하나가 될 것이다. 옛 라디오 시대로부터 멀리 떨어진 빅 밴드라는 개념에 근거해, 그것은 이미 데뷔했을 때 그런 종류의 마지막 쇼 중 하나였고, 그 방영이 끝날 무렵에는 다른 모든 빅 밴드 중심 시리즈보다 훨씬 오래 지속되었다.

이 기간 동안 초연된 미국의 다른 장기 버라이어티 쇼로는 텍사코 스타 극장(1948-1956), 제리 레스터의 카발케이드 오브 스타스, 브로드웨이 오픈 하우스, 체스터필드 사운드 오프 타임(1949-1952) 등이 있다.재키 글리슨 쇼(1950–1955), 게리 무어 쇼(1950–1967), 모레이 암스테르담 쇼(1950–1954), 콜게이트 코미디 아워(1950–1955), 레드 스키튼 쇼(1951).쉐비쇼(1956~1963).페리 코모는 또한 1948년부터 1969년까지 연속적으로 진행된 버라이어티 쇼와 1994년까지 진행된 버라이어티 스페셜을 진행했다.

이 기간 동안 수명이 짧은 버라이어티 쇼로는 프랭크 시나트라 쇼(1950-1952), 지미 듀란테 쇼(1954-1956), 프랭크 시나트라 쇼(1957-1958)가 있다.

영국에서 1953년부터 1983년까지 상영된 The Good Old Days는 빅토리아 시대 말기/에드워드 시대 초기 의상을 입고 그들 자신의 연기를 하거나 그 시대의 뮤직홀 아티스트로서 공연하는 현대 예술가들을 특징으로 했습니다.관객들은 또한 비슷한 방식으로 시대 의상을 입도록 장려되었다.1950년대에 시작된 영국의 다른 장기 버라이어티 쇼로는 Tonight at the London Palladium, The Black and White Minstrel Show, The White Heather Club, and Royal Variety Performance 등이 있다.

1960년대

60년대에 시작된 인기 있는 미국 버라이어티 쇼에는 재키 글리슨 쇼(1960–70), 앤디 윌리엄스 쇼(1962–1971), 대니 케이 쇼(1963–1967), 할리우드 팰리스(1964–70), 딘 마틴 쇼(1965–1974), 캐롤렛 쇼가 포함된다.1969년에는 시골에서 볼 수 있는 새로운 버라이어티 쇼가 줄을 이었다.조니 캐시 쇼(1969–1971), 짐 나버스 아워(1969–1971), 글렌 캠벨 굿타임 아워(1969–1972) 및 희 호(1969–1992)가 있다.

1960년대에 덜 성공한 버라이어티 쇼에 출연한 연예인들로는 주디 갈랜드와 새미 데이비스 주니어가 있다.

1970년대

(I) 70년대 문화 전체를 제대로 담아낸 예술 형태가 있다면 그것은 바로 버라이어티 쇼입니다.결국, 그 버라이어티 쇼는 예술의 형태가 아니라 모두 예술의 형태였다.한 버라이어티 쇼는 스케치 코미디, 댄스 안무, 게스트 연예인 그리고 콘서트 공연을 모든 것을 하나로 묶었다.버라이어티 쇼는 브로드웨이와 솔리드 골드가 토요일 밤 라이브와 토요일 아침에 만나는 것이다.

MeTV[4]

1970년과 1971년 미국 TV 방송사, 특히 CBS는 소위 "농촌 숙청"을 실시했는데, 이 과정에서 더 많은 시골과 노년층 시청자들에게 호소하는 쇼는 부유한 인구통계학에 호소하는 데 더 많은 초점을 맞추는데 있어 취소되었다.이 "숙청"의 일환으로 오랫동안 방영된 프로그램들을 포함한 많은 버라이어티 쇼들이 취소되었고, 몇몇 쇼들은 살아남아 첫 방송 신디케이션으로 옮겨갔다.1970년대에도 버라이어티 쇼가 계속 제작되었고, 대부분은 음악과 코미디로만 축소되었다.

인기 있는 다양한 1970년대에 달렸다 모습을 보여 주는 플립 윌슨 쇼(1970–1974), 그 소니&셰르 코미디 아워(1971–1977, 다양한 모습에), 그 바비 골즈 모두 표시(1973–1975), 허드슨 브러더스 Razzle Dazzle 쇼(1974-1975), 그 한밤의 특별(1973–1981), 돈 커시너의 락 콘서트(1973–1981), 레인코트 데이비스 쇼(1974–19을 포함한다.76),토니 올란도와 여명(1974년–1976년), 새터데이 나이트 라이브(1975년–현재), 도니와 마리(1976년–1979년), 머펫 쇼(1976년–1981년), 샤나 나(1977년–1981년) 등이 있다.이 모든 것 중에서, Saturday Night Live만이 오늘날 방송되고 있으며, 미국 텔레비전 역사상 가장 오랫동안 방영된 버라이어티 쇼가 되었다.

1970년대에 한 시즌 또는 그 이하 동안 방영된 주간 버라이어티 쇼에 출연하는 연예인들은 캡틴 & 테네일, 잭슨스, 킨 브라더스, 바비 다린, 메리 타일러 무어, 줄리 앤드류스, 돌리 파튼, 쉴즈, 야넬, 맨해튼 트랜스포트, 스타랜드 보컬 밴드, 브래디의 캐스트들을 포함한다.

70년대 다양한 TV 스페셜을 가진 연예인들로는 The Carpenters, John Denver, Shirley McLaine, Diana Ross, Bob Hope, 그리고 Pat Boone이 있다.Paul Lynde는 1970년대 후반까지 비정기적으로 스케줄된 일련의 코미디 시간을 진행했다.

1970년대 후반에는 거의 모든 버라이어티 쇼가 부분적으로 관객의 [5]피로 때문에 제작을 중단했다; 1975년의 가장 높은 시청률의 버라이어티 쇼인 셰어는 그 [6]해 22번째로 가장 많이 시청한 쇼였다.

1980년대 ~ 현재

가수들이 중국 버라이어티 TV 쇼 해피캠프에서 공연을 한다.

1980년대 초까지, 제작되고 있는 몇 안 되는 새로운 버라이어티 쇼들은 현저히 질이 낮았고, 포맷의 종말을 앞당겼다.이 장르는 1980년대 후반과 1990년대 초반에 잠깐 부활했다.이 시대의 버라이어티 쇼에는 1987-88 시즌 동안 ABC에서 23회 동안 방영된 돌리(돌리 파튼 주연)가 포함되어 있었다.그 트레이시 울먼 쇼 폭스에서 1987년 4월 5월 1990년까지 방송되었다;그 스무 더스 브라더스 SmothersBrothers코미디 아워의 1988년부터 1989년까지 부활, 캐롤 버넷 쇼에는 CBS에 의해 1991년(NBC를 캐롤 및에 대해 후속 조치를, 회사는 전년)에 9편의 에피소드 동안 방송되었다의 부활, 그리고 쇼 타임의 슈퍼 데이브 오스본은 모두 표시 A는 B가 호스팅ob 1987년부터 1991년까지 아인슈타인.1990년대에 방송사들은 포맷을 포기했다; 처음에 필 하트만에게 그의 버라이어티 쇼를 약속했던 후, NBC는 버라이어티 쇼가 [7]더 이상 성공할 수 없다고 믿고 계약을 철회했다.

21세기에 이르러, 버라이어티 쇼의 형식은, 주로 취향의 변화와 (케이블과 위성 텔레비전의 확산으로 인한) 미디어 시청자의 분열로 인해, 다원화된 버라이어티 쇼의 실용성이 떨어졌습니다.심지어 버라이어티 쇼의 재방송조차 일반적으로 널리 퍼지지 않았다; TV랜드는 1996년에 시작되었을 때 몇몇 버라이어티 쇼(에드 설리번 쇼와 소니 & 셰어 코미디 아워)를 잠깐 방영했지만, 몇 년 안에 대부분의 버라이어티 쇼(플립 윌슨 쇼 제외)의 재방송이 중단되었다.비슷하게, CMT는 Hee Haw에 대한 권리를 가지고 있었지만, 주로 그들의 비디오 블록에서 공연 비디오를 방영할 수 있는 권리를 가지고 있는 것을 선택했다.Hee Haw의 현재 판권 보유자인 RFD-TV는 이 쇼의 텔레비전 방송에서 더욱 두드러져 왔다. RFD-TV는 현대 TV로서는 드물게 1960년대와 1970년대부터 현재까지 수많은 다른 나라 스타일의 버라이어티 쇼를 방영하고 있다.또 다른 주목할 만한 예외는 로렌스 웰크 쇼로 1986년 이후 공영방송(PBS)에서 재방송을 통해 자주 방영되고 있다.2017년 Danny Kaye Show는 Jewish Life Television(크리스마스 특집 방송의 경우 기독교 성향의 네트워크 Insp)에서 재방송을 통해 TV로 복귀했다.JLTV는 2018년 말 Kaye를 스케줄에서 제외했다.1977년 종영한 이후 산발적으로 편집된 형태로 방송됐던 캐롤 버넷 쇼는 2019년 수많은 [8]플랫폼에서 전면 복귀했다.디지털 멀티캐스트네트워크 get텔레비전에서는 버라이어티 쇼가 불규칙하게 방영된다.1962년 시작된 스페인어 버라이어티 쇼 사바도 기간테는 1986년 칠레에서 미국으로 건너가 2015년 9월 방영이 취소될 때까지 유니비전에서 새로운 에피소드를 제작 및 방영했다.

적어도 하나의 전국 버라이어티 쇼가 21세기까지 전국 라디오에서 계속되었다.프레리 홈 컴패니언은 1974년 게리슨 킬로르가 시골 라디오 버라이어티 쇼에 대한 오마주로서 설립하고 제작하였으며, 오래된 라디오 시대의 라디오 드라마를 바탕으로 한 스케치 코미디를 가짜 광고로 완성하였다. (1980년대 후반 잠시 동안 이 쇼는 아메리칸 라디오 컴퍼니 오브 더 에어로 대체되어 진행 및 창작되었다.)Keillor에 의해 편집된 이 영화는 더 도시적인 환경에 설정되었고, 마찬가지로 오래된 라디오를 기반으로 했다. 그 짧은 프로그램은 결국 A Frearie Home Companion의 부활로 바뀌었다.)2016년 Keillor의 은퇴 후 Chris Thile이 이 프로그램을 인수하여 다음 해에 더욱 능률적인 음악 버라이어티 시리즈인 Live from Here로 전환했습니다.2019년 뉴욕시로 이전한 라이브 프롬 헤어는 2020년 예산 삭감으로 취소됐다.

패널 게임 Who Line Is It Anyway?에서의 성공적인 출연을 마친 즉흥 만화 웨인 브래디는 2001년에 ABC에서 방영된 익명의 버라이어티 쇼를 시작했다.웨인 브래디 쇼는 그 다음 해 신디케이션으로 돌아왔을 때 토크쇼로 다시 포맷되어 2004년까지 방영되었다.

록커 오지 오스본의 가족이 출연하는 버라이어티 쇼인 폭스의 오스본 리로디드는 2009년에 단 한 회만 방영된 후 취소되었다.24개 이상의 계열사들이 그 쇼의 첫 회 방영을 거부했다.이 시리즈는 6부작으로 예정되어 있었다.

NBC는 2000년대 후반부터 버라이어티 포맷을 부활시키려는 시도를 거듭해 왔다(이 장르에서 가장 성공한 시리즈인 마이클 네스미스의 단명하지만 영향력 있는 텔레비전 파츠는 1985년 여름에 방영되었다). 2008년 추수감사절 전날과 중간 정도의 시청률과 극단적 평가를 받은 후 로지 라이브의 파일럿 에피소드가 방영되었다.2009년 1월 원래 계획된 운영으로 인해 선정되지 않았습니다.2014년 5월, NBC는 SNL 가수 마야 루돌프가 출연하는 버라이어티 쇼인 마야 루돌프 쇼를 방영했다.Rosie Live와 마찬가지로 이 방송은 일회성 특집으로 제작되었지만,[9][10] 그 성능에 따라 추가 에피소드가 발생할 수 있다.이 스페셜은 주로 강력한 리드인 [11]덕분에 타임슬롯을 획득하여 2016년 5월 Maya & Marty의 초연을 낳았고, SNL의 동료 출연자 Martin Short가 추가되었다.Maya & Marty는 이 포맷으로 6개의 에피소드를 지속했다.그 시즌 초, NBC는 영국 버라이어티 게임 쇼 앤 덱의 Saturday Night Takeaway를 각색한 Best Time Ever를 방영했지만 결국 [12][13]성공하지 못했다.

관련 형식

크리스마스 및 기타 버라이어티 스페셜

상세 정보:미국의 크리스마스 TV 스페셜 » 연예인 진행 및 버라이어티 프로그램 목록

1950년대부터, 일부 연예인들은 미국 네트워크 TV에서 정기적으로, 경우에 따라서는 수십 년 동안 반복되는 다양한 TV 스페셜과 관련되게 되었다.그러한 연예인들로는 밥 호프, 빙 크로스비, 페리 코모, 앤디 윌리엄스, 밋지 게이너가 있었다.이들 중 많은 수가 크리스마스 버라이어티 스페셜이었는데, 이것은 종종 스타를 그들의 집처럼 보이게 하기 위한 세트로 보여주며 가수들과 다른 손님들이 크리스마스 노래 듀엣을 연주하도록 환영했다.이러한 크리스마스 쇼의 인기는 주간 버라이어티 쇼의 인기도보다 오래되었다.예를 들어, 1973년에 버라이어티 쇼가 인기를 잃기 시작했음에도 불구하고, 윌리엄스와 코모가 진행하는 버라이어티 크리스마스 스페셜은 미국 TV [14]시청자의 40%를 끌어모았다.윌리엄스와 조니 캐쉬의 연례 크리스마스 스페셜은 그들을 낳은 정규적인 버라이어티 쇼보다 몇 년이나 오래 지속되었다.그리고 바바라 맨드렐 크리스마스 특집입니다.크리스마스 버라이어티 스페셜의 인기는 1990년대까지 지속되었다가 2000년대에 [14]시들해지기 시작했다.그럼에도 불구하고, 그 전통은 계속되고 있다.21세기 크리스마스 버라이어티 스페셜을 주최한 연예인들은 키드 록, 닉 러세이, 제시카 심슨, 캐리 언더우드, 레이디 가가, 마이클 버블, 빌 머레이, 그웬 스테파니, 그리고 다아시 린을 포함한다.

토크쇼

이 형식은 황금시간대에 인기가 시들해졌지만, 미국 심야 TV에서는 인기를 끌었다.야간 버라이어티 쇼는 결국 버라이어티 엔터테인먼트 (주로 코미디와 라이브 음악)와 토크 쇼의 양상을 결합한 심야 토크 쇼로 발전했다.에미상 아카데미는 2015년까지 프라임타임 에미상 우수 버라이어티, 음악 또는 코미디 시리즈가 이러한 유형의 쇼에 공개될 정도로 이 두 장르가 충분히 밀접하게 연관되어 있다고 간주한다. 2015년에는 아카데미에서 심야 토크쇼와 스케치 코미디 시리즈를 별도의 카테고리로 분리했다.

1962년부터 1992년까지 NBC의 더 투나잇 쇼에서 조니 카슨이 재임하는 동안, 이 쇼는 심야 시청률을 지배했고, 다른 방송사들은 심야 토크 쇼를 산발적으로 시도했다.이는 Carson의 은퇴와 함께 바뀌었고 1993년 CBS의 Late Show with David Letterman을 시작으로 다른 방송사들이 그들만의 토크쇼 경쟁자들을 방송하기 시작했다.현재 세대의 미국 진행자들로서, Jimmy Fallon의 화신 The Tonight Show는 스케치와 게임 세그먼트에 많은 중점을 두고 있는 반면, The Late Show with Stephen Colbert는 그들의 원래 버라이어티 형식과 매우 유사합니다.콜버트가 자신을 보수적 전문가들의 패러디로 묘사한 '코미디 센트럴 심야 프로그램' 콜버트 리포트(The Colbert Report)와 유사한 뉴스 풍자에 더 큰 비중을 두고 있다.

리처드 베이 쇼는 이 버라이어티 쇼와 타블로이드 토크 쇼를 결합했는데, 손님들로 하여금 그들의 문제에 대해 이야기하게 할 뿐만 아니라 부조리한 게임에 참여하게 만들었으며, 샐리 제시 라파엘은 이 쇼에서 음악과 패션, 특히 드래그와 성별을 바꾸는 공연을 종종 하는 것으로 유명했다.

코미디 프로그램 스케치

Saturday Night Live, In Living Color, Almost Live! (그리고 그 후속작인 Up Late NW), MADtv, 그리고 SCTV와 같은 미국 스케치 코미디 시리즈도 다양한 쇼 요소, 특히 음악 공연과 코미디 스케치를 포함하고 있다.Saturday Night Live와 같은 쇼와 전통적인 버라이어티 쇼의 가장 분명한 차이점은 단독 진행자와 대규모 앙상블 출연자가 없다는 것이다.SNL은 시작부터 다른 게스트호스트를 사용하고 있습니다.

장기자랑

TV 탤런트 쇼에는 다양한 쇼 요소가 있는데, 그 이유는 다양한 연기들이 출연하기 때문이다.다양한 분야의 연예인들이 출연하는 미국의 탤런트 쇼의 예로는 1980년대 신디케이션과 2000년대 초반 리얼리티 TV 붐이 일었던 CBS에서 방영된 스타 서치가 있다.1970년대에 절정에 달했지만 그 이후 가끔 부활한 공쇼와 세계적인 갓탤런트 프랜차이즈.

텔레톤

버라이어티 쇼의 형식은 또한 텔레비전 방송의 형태로 지속되었는데, 텔레비전은 시청자들이 자선이나 대의명분을 후원하기 위해 기부를 하도록 호소하는 다양한 엔터테인먼트(종종 음악)를 포함하고 있다.Jerry Lewis MDA Telethon은 미국에서 가장 잘 알려진 텔레폰 중 하나였지만, 이 또한 몇 년간의 단축 후에 결국 취소되었습니다(원래는 21시간이 넘었고, 2014년 마지막 텔레비전 방송이 시작되었을 때 루이스는 몇 년 동안 텔레폰에서 떨어져 있었고, 그 시점에는 2시간으로 줄어들었습니다).또 다른 인기 텔레톤은 유나이티드 뇌성마비용으로 설립자이자 피겨 헤드인 데니스 제임스가 사망한 직후인 1998년에 방송을 중단했다.마찬가지로, 오랫동안 확립된 소수의 로컬 텔레폰만이 남아 있습니다.

기타 국가 또는 지역

호주.

프라임 타임 버라이어티 쇼 형식은 호주 텔레비전의 초기 수십 년 동안 인기를 끌었으며, 27년 동안 방영된 In Melbourne Tonight, The Graham Kennedy Show, The Don Lane Show, 그리고 Hey It's Saturday와 같은 시리즈를 방영했다.최근의 황금시간대 버라이어티 쇼에는 단명한 미칼레프 투나잇과 사이드쇼가 포함된다.

브라질

브라질에서, 버라이어티 쇼는 쇼 데 감사드리오(show de auditorio)[15]라고 불립니다.

대만

두 개의 주목할 만한 대만 버라이어티 쇼는 게스(1996-2012)와 100% 엔터테인먼트(1997-현재)이다.동아시아 버라이어티 프로그램들은 음향 효과, 화면 속 영상, 희극적인 농담의 지속적인 사용으로 알려져 있다.많은 쇼가 라이브와 같은 프레젠테이션으로 빠른 속도로 진행되며 장면이 반복되거나 빠르게 전달됩니다.

대만에서 또 다른 인기 있는 버라이어티 쇼는 강시 커밍(2004-2016)이었다.그것은 대본대로의 농담으로 유명했다.

홍콩

광둥어 버라이어티 쇼가 처음으로 큰 성공을 거둔 것은 1967년에 처음 방영되어 27년 동안 방영된 홍콩의 엔조이 유어셀프 투나잇이었다.홍콩에서 버라이어티 쇼는 종종 요리 프로그램이나 장기자랑의 요소와 결합되지만 다양한 결과로 끝난다.

일본.

주요 기사 : 일본 버라이어티 쇼

버라이어티 프로그램은 텔레비전 [16]프로그램의 지배적인 장르 중 하나로 남아 있다.일본의 버라이어티 쇼들은 거친 묘기로 해외에서 유명하지만 토크 쇼에서 음악 쇼, 타블로이드 뉴스 쇼에서 촌극에 이르기까지 다양하다.화면에서의 텔롭의 현저한 사용은 아시아 전역의 버라이어티 프로그램에 영향을 미치는 스타일을 만들어냈다.일본에서 가장 인기 있는 버라이어티 쇼 중 하나는 다운타운의 가키노 츠카이입니다.

대한민국.

주요 기사 : 한국 버라이어티 쇼

한국에서는 2005년부터 2018년까지 MBC에서 방영된 인기 프로그램 무한도전이 "리얼 버라이어티 쇼"라고 불리는 새로운 모델이었다.그것은 다양한 상황에서 벌어지는 대본 없는 스턴트와 특별한 게스트 스타를 포함한 코미디와 버라이어티 장면들을 결합했다.무한도전이 방송되기 훨씬 전부터 많은 버라이어티 쇼들이 한국에 존재했지만, 이 프로그램은 대본 없는 스턴트를 소개함으로써 한국 버라이어티 쇼의 역사에 새로운 장을 열었다.그 결과, KBS와 SBS와 같은 다른 방송 채널들은 그 길을 따라 1박 2일, 런닝맨과 같은 프로그램을 도입했다.이러한 한국 버라이어티 쇼들은 일본, 중국, 태국, 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르, 그리고 심지어 미국과 같은 나라들의 관심을 끌고 있으며, 세계적으로 새로운 형태의 한류 열풍을 일으키고 있다.

필리핀

필리핀에서는 버라이어티 쇼가 일상생활의 큰 부분을 차지하고 있으며, 모든 주요 방송사가 점심시간에 자체 버라이어티 쇼를 운영하고 있으며 1시간 반에서 3시간 동안 방송을 할 수 있다.가장 주목할 만한 필리핀 버라이어티 쇼는 가장 오래 지속된 잇 불라가로, 1979년에 첫선을 보였고 이후 수년간 RPN, ABS-CBN, GMA 네트워크에서 방영되었다.최근에는 다른 많은 TV 방송사들이 다양한 형태로 방송되고 있다.It's Showtime과 Lunch Out Loud는 필리핀 시청자들에게 큰 인기와 관심을 보여주었다.

멕시코

Siempre en Domingo는 1969년에 Raul Velasco의 주최로 초연되었습니다.그것은 1998년까지 텔레비전 비자에 남아 멕시코에서 가장 오래 방영된 버라이어티 시리즈가 되었다.대부분 텔레비전비사 프로덕션이었던 다른 장기 버라이어티 쇼들은 La Carabina de Ambrosio, Anabel, Al Fin de Semana, Silvia y Enrique, La Parodia, Muvee, Desmadruga2, 그리고 Sabadazo를 포함했다.전부는 아니더라도 대부분의 텔레비전비사 버라이어티 쇼가 미국의 유니비전 네트워크를 포함한 다른 나라에서 방영되었다.

베네수엘라

베네수엘라에서 가장 잘 알려진 버라이어티 쇼는 Super Savado Sensacional이다.1968년 라디오 카라카스 텔레비전(Radio Caracas Television)에서 설립되었으며, 1970년 Venevision으로 이전하여 Savado Sensacional로 개명하였다.1990년에 "수퍼"가 타이틀에 추가되었고, 이것이 오늘날 이 쇼가 알려진 방법이다.

칠리

사바도 기간테(미국 사바도 기간테의 전신)로 알려진 스페인어 버라이어티 쇼는 1962년 돈 프란시스코에서 시작되어 1990년대까지 계속되었다.그의 딸 비비안네 크로이츠버거는 현재 Gigantes con Vivi라는 제목으로 프로그램을 진행하고 있으며, 돈 프란시스코는 1986년 4월 12일부터 2015년 9월 19일 쇼가 끝날 때까지 미국 버전을 진행해왔다.

프랑스.

1960년대와 1970년대에 걸쳐 제작자 마리티와 길버트 카르팡티에가 프랑스 TV에서 가장 인기 있는 버라이어티 쇼(1963-1971년), 사카 디스텔이 진행하는 탑타(1972-1974년), 누메로 웅(1975-1982년) 등 다양한 유명 가수들이 진행하는 많은 TV 프로그램을 제작했다.(aude Francois, Petula Clark)

1965년부터 1970년까지 엘르 편집장 데이지 드 갈라드가 제작한 현대적이고 장난기 많고 세련된 쇼인 딤담 돔도 방영되었다.딤담 돔의 각 에피소드는 보통 프랑수아즈 하디, 마리 라포레, 제랄딘 채플린, 프랑스 갈, 제인 버킨, 프랑수아즈 파비앙, 로미 슈나이더와 같은 인기 있는 여배우나 가수에 의해 설정된 완전히 하얀 스튜디오에서 진행되었습니다.

영국

코미디 스케치를 강조한 버라이어티 쇼는 1960년대 후반부터 1980년대까지 영국에서 인기를 끌었다.가장 오래 방영되고 가장 인기 있는 두 개의 시리즈는 Morecambe와 Wise 그리고 The Two Ronnies이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

Wiktionary의 버라이어티 쇼 사전 정의