J. 호버먼
J. Hoberman
J. 호버먼 | |
|---|---|
 2012년 J. 호베르만 | |
| 태어난 | 제임스 루이스 호버먼 1949년 3월 14일 ) 미국 뉴욕시 |
| 필명 | J. 호버먼 |
| 직업 |
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| 교육 | Binghamton 대학교 (Binghamton University) 컬럼비아 대학교 (MFA) |
| 기간 | 1977-현재 |
| 제목 | 필름 |
| 웹사이트 | |
| j-hoberman.com | |
제임스 루이스 호버먼(James Lewis Hoberman, 1949년 3월 14일 출생)[1][2]은 미국의 영화평론가, 언론인,[3] 작가, 학술인이다. 1970년대 《마을 목소리》에서 활동하기 시작해 1983년 정규 스태프 작가가 되었으며 1988년부터 2012년까지 이 신문의 수석 영화 평론가로 활동하였다.[4]
초년기
Hoberman은 뉴욕에서 태어났다.[5] 그는 빙엄턴 대학에서 학사 학위를, 컬럼비아 대학에서 석사 과정을 마쳤다. 빙엄턴에서는 저명한 실험 영화감독 켄 제이콥스가 그에게 지시하고 영향을 주었다.[6]
경력
MFA를 마친 후 호베르만은 앤드류 사리스 밑에서 The Village Voice를 위해 일했다. 호베르만은 주간지의 실험 영화에 관한 글을 전문으로 썼다: 그의 첫 번째 출판 리뷰(1977년)는 데이비드 린치의 데뷔작 지우개헤드에 관한 것이었다. 1970년대 중반 호베르만은 아트 슈피겔만과 빌 그리피스가 편집한 지하 만화 아케이드에 텍스트 기사를 기고했다.[7] 2009년부터 2012년 1월 4일까지 호베르만은 '빌리지 보이스'의 선임 영화 편집위원으로 근무하면서 스태프 노조의 적극적인 리더로도 활동했다.[citation needed]
1990년부터 호버만은 쿠퍼 유니언에서 영화사를 가르쳤다. 그는 또한 하버드와 뉴욕 대학에서 영화 강의를 했다. 호베르만은 학문적, 직업적 경력 외에도 1983년에 출판된 미드나잇 무비라는 제목의 동료 영화 평론가 조나단 로젠바움과의 협업을 포함하여 영화에 관한 몇 가지 중요한 책의 저자다.
호베르만은 2008년 샌프란시스코 국제 영화제에서 "영화로 나아가는 대중의 세계 영화에 대한 지식과 감상을 향상시킨 개인이나 기관에게 수여되는" 권위 있는 멜 노비코프 상을 수상하였다.[8] 호버맨은 2009년 다큐멘터리 영화 For the Love of Movies에 출연한다. 미국 영화 비평의 이야기, 그의 첫 영화 기억을 떠올리며, 어머니와 함께 세실 B를 보러 갔다. De Mille's The Great Show On Earth(1952년), 기차 사고를 묘사한 그 영화의 한 장면에 그가 어떻게 매료되었는지.
2012년 1월, 마을 보이스는 비용을 절감하려는 움직임으로 호버만을 해고했다. 호베르만은 "후회는 없고 어떤 슬픔을 느끼든 감사한 마음보다 크다. 33년은 자신이 좋아하는 일을 할 수 있고, 챔피언이 되고 싶은 것을 챔피언으로 할 수 있고, 심지어 그 대가를 받을 수 있는 긴 시간이다."[4]
호베르만은 빌리지 보이스에서 재임한 이후 가디언과[9] 뉴욕 서평 등 다른 출판물에 기고했다. 그는 또한 정기적으로 Film Comment, The New York Times, The Virginia Quarterly Review에 기고한다.[10]
호버먼은 2012년 Sight & Sound 비평가들의 투표에 참여했는데, 이 투표에서 자신이 가장 좋아하는 영화 10편을 다음과 같이 나열했다. 오 하사드 발타자르, 불타는 생명체, 시카고에서 온 소녀, 영화 카메라를 가진 남자, 패더 판칼리, 게임의 법칙,[11] 로즈 호바트, 쇼아, 내가 그녀에 대해 알고 있는 두 가지 또는 세 가지 것들..., 그리고 버티고.
참고 문헌 목록
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책들
- Hoberman, J. (1981). Home made movies : twenty years of American 8mm & Super-8 films. New York: Anthology Film Archives.
- 미드나잇 무비 (조나단 로젠바움 포함), 1983년
- 데니스 호퍼: 방법에서 광기로. 1988년 미니애폴리스의 워커 아트 센터
- 저속한 모더니즘: 필름 및 기타 미디어에 쓰기. 1991년 필라델피아 템플 대학 출판부.
- 빛의 다리: 두 세계 사이의 이디시어 필름. 뉴욕: 현대 미술관/쇼켄 도서관, 1992.
- 동일로42번길 1993년 런던 BFI 출판사
- 붉은 아틀란티스: 공산주의 없는 공산주의 문화 1999년 필라델피아 템플 대학 출판부
- 잭 스미스의 불타는 생물: (그리고 시네마록의 다른 비밀-플릭스)에 관하여. 그래너리 북스/힙스 로드, 2001.
- 꿈의 삶: 영화, 미디어, 그리고 60년대의 신화. 2003년 뉴욕 뉴프레스지.
- 마법의 시간: Fin de Siécle에서 필름 작업. 2003년 필라델피아 템플 대학 출판부.
- 팬텀의 군대: 미국 영화와 냉전의 제작 2011년 뉴욕 뉴프레스.
- 필름 애프터 필름: (Or, What Beght of 21 Century Cinema?) 2012년 뉴욕 브루클린 버소 북스
- Make My Day: 레이건 시대의 영화 문화 더 뉴 프레스, 뉴욕, 2019.
에세이 및 보고
- Hoberman, J. (March 7–20, 2019). "The waiting rooms of history". The New York Review of Books. 66 (4): 20, 22.[12]
참조
- ^ 해당 LAF(WorldCat Identity Linked Authority File)를 통해 의회 기관 라이브러리 데이터에서 소싱된 날짜 정보.
- ^ "Jim Hoberman's Oral History". Yiddish Book Center. Retrieved January 19, 2017.
- ^ Wemple, Erik (January 5, 2012). "J. Hoberman departs the Village Voice". Washington Post.
- ^ Jump up to: a b Shaw, Lucas (January 5, 2012). "Fired Village Voice Movie Critic J. Hoberman Pens His Farewell Note". Reuters. Archived from the original on September 1, 2017. Retrieved November 28, 2020.
- ^ Nyfcc.com 2008년 12월 11일 웨이백 머신에 보관
- ^ 샤먼, 제이콥 (2015년 5월 5일), "J. 호버만: 한때 영화학과 학생이었던 지금은 꿈의 삶을 살고 있다"고 말했다.
- ^ 아케이드 항목, 그랜드 코믹스 데이터베이스. 2016년 10월 22일에 접속.
- ^ "53rd San Francisco International Film Festival, the Best 15 Days of the Year for Film Lovers and Party Goers". San Francisco Film Society. March 30, 2010. Retrieved September 1, 2017.
- ^ Hoberman, J (February 22, 2012). "J Hoberman". The Guardian. London.
- ^ "J. Hoberman", The New York Review of Books.
- ^ BFI의 "짐 호버만".
- ^ 크리스천 펫졸드의 트랜짓(2018)과 크리스천 펫졸드의 리뷰 : 2018년 11월 30일~12월 13일 링컨센터 필름 소사이어티의 영화 시리즈인 《The State We Are In》.
