반지의 제왕: 왕의 귀환

The Lord of the Rings:
이 기사는 2003년 영화에 관한 것입니다. 톨킨의 책은 왕의 귀환을 참조하세요. 기타 용도는 왕의 귀환(동음이의)을 참조하십시오.
반지의 제왕:
왕의 귀환
극장 개봉 포스터
연출자피터 잭슨
시나리오별
에 기반을 둔왕의 귀환
by J. R. R. Tolkien
제작자
스타링
영화 촬영앤드루 레시니
편집자제이미 셀커크
음악별하워드 쇼어
생산.
회사들
배포자뉴 라인 시네마[1]
출고일자
  • 2003년 12월 1일 (2003-12-01) (대사관 극장)
  • 2003년 12월 17일 (2003-12-17) (미국)
  • 2003년 12월 18일 (2003-12-18) (뉴질랜드)
러닝타임
201분[2]
나라들.
언어영어
예산.9,400만[4] 달러
박스오피스11억 5600만[4] 달러

반지의 제왕: 왕의 귀환(The Return of the King)은 2003년 개봉한 피터 잭슨 감독의 대서사시 판타지 모험 영화로, 프란 월시(Fran Walsh), 필리파 보옌스(Philippa Boyens), 잭슨(Jackson)이 각본을 썼습니다. 그것은 1955년 J. R. R. R. 톨킨의 소설 반지의 제왕의 세 번째 권인 왕의 귀환에 기반을 두고 있습니다. 2002년의 반지의 제왕의 속편: 두 개의 탑, 이 영화는 반지의 제왕 3부작의 마지막 작품입니다. 엘리야 우드, 이안 맥켈렌, 리브 타일러, 비고 모텐슨, 션 애스틴, 케이트 블란쳇, 존 리스-데이비스, 버나드 힐, 빌리 보이드, 도미닉 모나한, 올랜도 블룸, 휴고 위빙, 미란다 오토, 데이비드 웬햄, 칼 어반, 존 노블, 앤디 서키스, 이안 홀름, 션 빈 등 앙상블 출연진이 출연합니다. 전작의 줄거리를 이어가면서 프로도, 샘, 골룸은 골룸의 진의를 모른 채 원 링을 파괴하기 위해 둠 산을 향해 마지막 길을 가고 있고, 메리, 피핀, 간달프, 아라곤, 레고라스, 김리 등은 미나스 티리스에서 사우론과 그의 군단에 맞서 함께 힘을 합칩니다.

'왕의 귀환'은 미국 스튜디오 뉴 라인 시네마가 자금을 조달하고 배급했지만, 3부작의 다른 두 부분과 동시에 잭슨의 고향 뉴질랜드에서 촬영하고 편집했습니다. 2003년 12월 1일 웰링턴의 대사관 극장에서 초연되었으며, 이후 미국에서는 12월 17일, 뉴질랜드에서는 12월 18일에 개봉되었습니다. 이 영화는 영화 제작과 판타지 영화 장르의 랜드마크이자 3부작의 만족스러운 결말이라고 생각한 비평가와 관객 모두로부터 호평을 받았으며 시각적 효과, 공연, 액션 시퀀스, 연출, 각본, 악보, 의상 디자인, 감정의 깊이, 범위 및 스토리에 대한 찬사를 받았습니다. 이 영화는 전 세계적으로 11억 달러 이상의 수입을 올렸으며, 이 영화는 2003년 최고 수익을 올린 영화이자 개봉 당시 역대 두 번째로 높은 수익을 올린 영화이자, 뉴 라인 시네마에서 개봉한 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[5]

3부작의 이전 영화들처럼, 왕의 귀환은 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 위대하고 영향력 있는 영화들 중 하나로 널리 인정받고 있습니다. 이 영화는 수많은 상을 받았으며, 제76회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상을 수상한 최초의 판타지 영화이자 1959년의 벤허, 1997년의 타이타닉과 공동으로 아카데미상을 가장 많이 수상한 영화를 포함하여 후보에 오른 11개의 상을 모두 수상했습니다. 그것은 또한 원작 스타워즈 3부작에 이어 출품작들이 모두 최고의 시각 효과를 획득한 두 번째 영화 시리즈가 되었습니다.

줄거리.

호빗 스메아골(Sméagol)은 그의 사촌 데아골(Déagol)과 함께 낚시를 하고 있는데, 그는 강에서 하나의 고리를 발견합니다. 스메골의 마음은 반지에 걸려 사촌을 죽입니다. 점점 더 육체적, 정신적으로 타락해가는 그는 미스티 산맥으로 후퇴하고 골룸으로 알려지게 됩니다.

수세기 후, 반지의 전쟁 동안, 간달프는 아라곤, 레골라스, 김리, 그리고 로한의 왕 테오덴을 이끌고 이센가드로 가서 메리와 피핀과 재회합니다. 간달프는 사루만의 팔란티르를 되찾고, 일행은 에도라스로 돌아와 헬름스 딥에서의 승리를 축하합니다.[a] 피핀은 사우론과 불타는 나무를 보고 팔란티르를 바라봅니다. 간달프는 적이 곤도르의 수도 미나스 티리스를 공격할 계획이라고 추론합니다. 그는 곤도르의 부패한 스튜어드 데네토르에게 경고하기 위해 그곳에 탑니다. 그와 동행한 피핀은 이제 죽은 상속자 보로미르가 자신의 목숨을 구한 데네토르에게 충성을 맹세합니다.[b] 간달프의 지시에 따라 피핀은 로한의 도움을 요청하는 비콘의 점등을 촉발합니다.

반지를 들고 다니는 프로도와 샘은 이제 그들의 가이드가 된 골룸이 그들을 배신하고 스스로 반지를 가져갈 계획이라는 것을 모른 채 모르도르를 향해 여행을 계속합니다. 세 사람은 아홉 명의 나즈그 û의 영주 앙마르의 마녀왕이 오크의 군대와 함께 곤도르를 향해 출발하는 것을 목격합니다. 골룸은 샘에게 식량을 먹이고 반지를 원한다는 죄를 뒤집어 씌우려고 음모를 꾸미고, 반지의 힘이 커지는 것에 영향을 받아 프로도는 속임수에 넘어가 샘에게 집으로 돌아가라고 명령합니다. 그리고 골룸은 프로도를 속여서 거대한 거미 셸로브의 은신처로 모험을 합니다. 프로도는 아슬아슬하게 탈출하여 실랑이 끝에 골룸과 마주합니다. 셸롭은 프로도를 발견하고, 마비시키고, 묶지만, 돌아온 샘에게 상처를 입고 쫓겨나고, 그는 프로도의 죽음을 애도하며 반지를 가져갑니다. 샘은 오크 무리가 프로도를 포로로 잡았을 때 자신의 실수를 깨닫지만 오크 무리가 싸우는 동안 프로도를 구출합니다. 이제 모르도르 안에서 호빗들은 그들의 목적지인 둠 산을 향해 계속됩니다.

테오덴 왕이 군대를 모았을 때, 엘론드는 아라곤에게 아르웬이 죽어가고 있다고 말하고, 중부 지구를 떠나기를 거부합니다. 엘론드는 엘렌딜 왕의 검 나르실의 파편에서 벗어난 아라곤 안두릴에게 자신이 후계자인 곤도르의 왕좌를 차지하기 위해 헌신할 것을 촉구합니다. 레골라스와 김리와 함께 아라곤은 죽은 자들의 길을 여행하고, 만약 그들이 곤도르를 도우러 온다면 그곳의 유령들을 저주에서 풀어주겠다고 약속합니다. 한편, 앞서 마녀왕에 의해 미나스 티리스로 쫓겨난 파라미르는 자살 혐의로 중상을 입고 아들이 죽은 줄 알고 데네토르는 광기에 빠집니다. 간달프는 수비대를 포위하지만 거대한 오크 군대가 도시로 쳐들어옵니다. 데네토르는 자신과 파라미르를 화로에 태우려 하지만 피핀은 간달프에게 경고하고 파라미르를 구출합니다. 데네토르는 불을 지르고 고통스러워하며 그의 죽음을 향해 뛰어듭니다.

테오덴이 도착해 오크들과 맞서 그의 군대를 이끌게 됩니다. 이후 오크와의 전투에서 처음에는 성공했지만, 올리포트를 탄 하라드림과 마녀왕은 테오덴에게 치명상을 입혔지만, 그의 조카 에오윈은 메리의 도움으로 마녀왕을 죽입니다. 테오덴은 조카 품에서 죽습니다. 그리고 나서 아라곤은 사우론의 군대를 물리치고 죽은 자들의 군대와 함께 도착합니다. 그들의 맹세가 이행되고, 죽은 자들은 저주에서 풀려납니다. 아라곤은 이제 극도로 약해진 사우론을 프로도와 샘의 주의를 딴 데로 돌리기 위해 모르도르를 향해 진군하기로 결심합니다. 사우론의 남은 모든 병력은 아라곤의 주의를 딴 데로 돌리기 위해 진군하여 호빗들이 둠 산에 도착할 수 있도록 허락합니다. 이른 가을에 살아남은 골룸이 그들을 공격하지만 프로도는 여전히 산으로 들어갈 수 있습니다. 그곳에서 그는 반지의 힘에 굴복해 손가락에 끼지만, 골룸은 가까스로 손가락을 물어뜯고 되찾습니다. 그들은 함께 몸부림치며 난간에서 발을 헛디뎠습니다. 친구에 대한 샘의 변함없는 믿음이 프로도에게 샘의 뻗은 손을 요구할 때 반지에 굴복한 후 후회와 죄책감이 한 손으로 그것에 매달리며 프로도의 목숨을 구합니다. 골룸이 쓰러져 죽습니다. 그와 함께 떨어진 반지는 용암 속에서 분해되고, 사우론의 눈이 폭발하면서 바라드 û르가 무너지면서 어둠의 주님을 영원히 파괴합니다. 아라곤의 군대는 적들과 모르도르의 땅이 땅으로 무너지면서 승리를 거두고, 프로도와 샘이 아슬아슬하게 용암을 탈출하면서 둠 산이 폭발합니다.

간달프는 독수리의 도움으로 호빗들을 구출하고, 살아남은 펠로우십은 미나스 티리스에서 행복하게 재회합니다. 아라곤은 곤도르의 왕으로 등극하고 아르웬과 결혼합니다. 호빗 부부는 샘이 로지 코튼과 결혼하는 샤이어로 집으로 돌아옵니다. 4년 후, 여전히 마녀왕이 가한 상처의 고통과 트라우마에 시달리는 프로도는 삼촌 빌보, 간달프, 엘프들과 함께 불멸의 땅으로 향합니다. 그는 샘에게 그들의 모험을 자세히 묘사한 "웨스트마치의 붉은 책"을 남깁니다. 샘은 로지와 그들의 아이들을 끌어안는 샤이어로 돌아옵니다.

출연자들

자세한 정보: 반지의 제왕 영화 시리즈 캐스팅

3부작의 이전 영화들과 마찬가지로 왕의 귀환에도 앙상블 캐스트가 있으며,[6] 일부 캐스트들과 각각의 캐릭터들은 다음과 같습니다.

다음은 확장판에만 표시됩니다.

커세어호에는 피터 잭슨, 리처드 테일러, 지노 아세베도, 릭 포라스, 앤드루 레시니의 카메오가 있지만, 잭슨을 제외한 모든 사람들은 확장판에만 등장합니다. 잭슨은 또한 또 다른 비공식 카메오를 가지고 있는데, 샘이 셸롭과 마주했을 때 그의 손이 시야에 들어오기 때문입니다.[9] 영화의 마지막 장면에서 숀 애스틴의 딸은 샘과 로지의 큰 딸 엘라노르를 연기했고, 같은 장면에서 사라 맥레오드의 딸은 그들의 작은 아들을 연기했습니다. 잭슨의 자녀들도 곤도리안 엑스트라로 출연했고, 크리스찬 리버스는 곤도리안 병사가 비컨 피핀 불빛을 지키는 모습을 연기했고, 이후 부상을 입은 모습이 보입니다. 로이드 톨킨은 오스길리아스에서 레인저로 등장하고 [10]하워드 쇼어는 에도라스에서 축하하는 군인으로 등장합니다. 또한 반지의 제왕 전략 배틀 게임의 설계자 중 4명이 펠레노르에서 로히림으로 등장합니다.[11] 영화의 마지막에, 폐막 크레딧 동안, 각 출연진은 이안 맥켈렌이 제안한 아이디어인 앨런 리([12]Alan Lee)에 의해 스케치된 실제 사진과 함께 스케치된 초상화를 얻습니다.

원자재와 비교

자세한 정보: 반지의 제왕에 대한 피터 잭슨의 해석

피터 잭슨의 반지의 제왕 영화의 모든 것들처럼, 많은 사건들, 시간대, 그리고 지리적인 거리들이 압축되거나 단순화됩니다. 책의 대부분의 주요 사건이 포함되어 있지만 일부는 크게 변경되었습니다. 영화에서 볼 수 있는 일부 사건과 세부 사항은 책에서 찾을 수 없습니다.[13]

영화판 왕의 귀환은 톨킨의 두 개의 탑 중간의 주요 장면들을 포함하고 있는데, 예를 들어 셸롭의 공격과 팔란티르 서브플롯이 잭슨이 영화의 사건들을 주요 서사의 얽히고설킨 순서가 아닌 책 부록의 타임라인에 맞게 재구성했기 때문입니다.[14] 그러나 3권 후반부의 줄거리는 완전히 생략되거나("이센가드로 가는 길"), 한 장면에서만 보여집니다("사루만의 목소리"). 사루만이 그리마에 의해 살해된 것(확장판에서만 볼 수 있음)은 샤이어의 염탐이 잘렸기 때문에 이센가르드 방문으로 옮겨집니다.[15][14]

아르웬의 운명에 대해 논쟁하는 엘론드와 아르웬의 하위 줄거리의 기초는 부록에서 파생되었지만, 아르웬과 엘론드의 이야기와의 관련성과 마찬가지로 영화에서 대체로 확장됩니다.[13]

이 영화에서 보로미르의 죽음에 대한 압도적인 슬픔은 데네토르를 절망으로 몰아넣었고, 간달프가 미나스 티리스에 도착하기 전에 사우론을 물리칠 희망을 포기했습니다. 그래서 곤도르의 주인은 영화에서 빠졌습니다. 이 책에서 그는 이미 간달프가 도착하기 전에 비콘의 점등을 지시했고, 영화에서는 점등을 거부하고 있으며, 피핀이 직접 몰래 비콘에 불을 붙이는 시퀀스는 영화를 위해 발명된 것입니다. 이 영화는 데네토르가 자신을 미치게 하는 팔란티르를 사용한 것을 암시할 뿐이며, 그림 팩스를 포함하고 책보다 더 폭력적인 파이르 장면에 드러난 정보입니다. 래스 디넨과 쓰러스트 밖 전투의 전선 사이의 거리가 매우 멀다는 것을 알고 잭슨은 가장 초기의 변화 중 하나인 파이레에서 분신했을 뿐만 아니라 데네토어를 시타델에서 뛰어내립니다.[16]

로한의 모병자와 로히림이 포위된 곤도르로 가는 동안 원시 드루댕의 도움을 받는 서브플롯은 영화에서 제외됩니다. 곤도르에서 온 전령이 로한의 도움을 요청하기 위해 가져온 붉은 화살은 없습니다. 에오윈이 헬멧을 벗기 전까지 전장에서 그의 존재를 독자들은 알 수 없지만, 영화에서 관객들은 미란다 오토가 남자 역할을 하는 것이 어려웠을 것이라는 것을 알고 있습니다.[17] 희망이 사라진 것처럼 보일 때, 간달프는 책의 마지막 장에 있는 설명적인 구절을 바탕으로 피핀에게 '죽지 않는 땅'에 대해 말함으로써 그를 위로합니다.[14]

영화는 테오덴의 죽음의 상황을 바꾸어 놓았고, 그의 죽음의 연설은 메리 대신 에오윈에게 전달되었고, 확장판의 초기 장면은 에오윈이 다음 왕위 계승자임을 암시하기도 했습니다. 테오덴이 영화에서 처음으로 돌격하기 전에 한 집회 연설("To death!")은 테오덴과 에오윈이 마녀왕과의 전투에서 둘 다 죽었다고 믿었을 때 에오머에 의해 언급되었습니다.[14]

The Extended Edition은 치유의 집에 있는 책의 장에서 짧은 장면들을 보여줍니다. 워든, 아델라스에 대한 이야기, 허브 마스터, 여자 이오스 및 그녀와의 코믹한 대화, 왕의 치유의 손길에 대한 이야기, 그리고 이후 아라곤의 진정한 정체에 대한 깨달음은 완전히 제외됩니다. 치유의 집에서 회복되는 동안 에오윈과 파라미르 사이에 전개되는 로맨스는 아라곤과 아르웬에 초점을 맞추기 위해 크게 절단됩니다. 서브플롯은 확장판에 두 사람이 손을 잡는 장면과 함께 간략하게 언급되어 있습니다.[14]

작가들이 단순히 골룸이 미끄러져 넘어지는 것이 항균력이 있다고 느꼈기 때문에 골룸이 둠 산의 용암에 빠진 것은 이 영화를 위해 다시 쓰였습니다. 원래는 더 큰 편차가 계획되어 있었습니다. 프로도는 자신과 반지를 파괴하기 위해 영웅적으로 골룸을 밀어 넣었지만, 제작진은 그것이 마치 프로도가 골룸을 살해하는 것처럼 보이게 만들 것이라는 것을 깨달았습니다. 대신 그들은 프로도와 골룸이 반지를 차지하기 위해 싸우게 했습니다.[14]

반지의 제왕 영화에 나오는 사우론 동상

영화에 등장하지 않는 장면 외에도 중부 여러 지역에 대한 사우론의 다른 주요 공격이 있습니다. 왕의 귀환의 본문에서만 짧게 언급되었고,[14] 부록에서 확장되었습니다; 모리아의 오크들에 의한 로한의 침공, 돌 굴두르의 군대가 로틀로리엔과 트란두일의 삼림 지대를 공격한 것과, 이스터링의 군대가 데일과 외로운 산을 공격한 것은 레골라스의 글에서 시사하는 바가 있습니다.[14]

블랙 게이트 전투에는 다음과 같은 몇 가지 변화가 있습니다. 메리는 책에 등장하지 않고, 피핀은 소설처럼 트롤을 죽이지 않으며(대신 아라곤이 싸우며), 독수리들은 전투를 벌여 기마된 나즈그 û들 중 일부를 물리치고, 아라곤은 확장판 영화에서 사우론의 입을 죽이지만 책에는 등장하지 않습니다.

이 영화는 바라드 û르의 기후적인 몰락 이후 약 20분 동안 더 상영되지만, 책에서 다음과 같은 많은 사건들이 영화에서 생략되거나 변경됩니다. 아라곤의 대관식은 미나스 티리스의 성채에서 책과 반대되는 큰 의식의 형태로 열리는데, 아라곤은 도시로 들어가기 전 펠레노르 들판에 있는 그의 천막에서 왕관을 씌우고 있습니다. 코르말렌 들판에 있는 캠프, 미나스 티리스에 있는 아라곤의 사업, 아라곤과 아르웬의 결혼식, 갈라드리엘과 셀레본이 참석하고 그들의 뒤를 잇는 여행, 테오덴의 에도라스 장례식, 리벤델과 브리에 들른 채 샤이어로 돌아가는 완전한 여행, 그리고 시나리오 작가들이 반클리믹적으로 본 샤이어의 향연.[14] 이 영화는 또한 다음과 같은 캐릭터 에필로그를 생략했습니다.

예를 들어, 샘와이즈 갬지는 나머지 동료들 대부분이 발리노르(Gimli, Aragorn, Legolas, Merry, Pippin을 구함)로 갈 때에도 샤이어에 머물렀고, 이 기간 동안 그는 영화에서와 마찬가지로 프로도로부터 물려받은 레드 북 오브 웨스트마치에 수정과 추가를 했습니다. 그는 "시어의 허브 로어"라는 제목의 섹션을 추가했는데, 이 섹션은 파이프위드에 관한 섹션이었고 호빗 식물과 간달프와 같은 중부 지구의 다른 사람들은 파이프를 통해 담배를 피울 뿐만 아니라 다양한 시를 포함했습니다. 레드북에 기고한 직후, 그는 7년 연속 샤이어 시장직을 맡았고, 그 기간 동안 로지 코튼과의 사이에서 자녀를 두었는데, 로지 코튼은 아버지가 파티 트리를 대체한 말론 나무를 심은 후 각각 "가드너"의 성을 따왔는데, 그의 이름은 "가드너"였다는 것이었습니다. 그러나 그는 로지가 죽은 후에 발리노르로 갔고, 그 전에 그의 딸 중 한 명인 엘리노르에게 레드 북을 주었습니다.

이 책들은 또한 아라곤이 곤도르와 아르노르의 재결합 이후의 왕이었던 시기에 대해서도 확장되었고, 아르웬이 인간으로서의 삶을 받아들였고, 아라곤 직후에 사망했다고 밝혔습니다.

메리와 피핀도 샤이어로 돌아왔지만, 샘과 프로도와는 달리 그들은 결국 발리노르로 여행하지 않았습니다. 피핀은 "버클랜드의 주인"이라는 아버지의 칭호를 물려받았고, 그와 메리가 목숨을 잃을 뻔한 위험에도 불구하고, 피핀은 여전히 모험심을 가지고 있었습니다. 그는 또한 Eomer와 그의 여동생 Eowyn의 많은 선물들을 검토했고, 학술적인 기사들을 통해 호빗들이 Shire 너머의 땅에 대해 더 많이 배울 수 있도록 도왔습니다. 그는 심지어 여러 번 리벤델로 돌아갔습니다. 그와 메리가 죽자, 그들은 미나스 티리스에 있는 친구 아라곤과 아르웬 옆에 묻혔고, 그곳에서 잠시 동안 로한에서 보낸 후에 그들의 마지막 나날들을 보냈습니다.

레골라스와 김리는 그들에게 다른 중요한 장소들을 보여주기 위해 책에서 약속을 하고 지킵니다. 먼저, 김리는 레골라스에게 아가론드의 동굴을 보여주고, 레골라스는 깜짝 놀라고, 그들은 팡곤 숲으로 걸어가고, 그곳에서 그들은 동료들에게 작별을 고하고, 그 후 그들은 각자의 땅으로 돌아가, 김리는 반짝이는 동굴에 드워븐 식민지를 설립했습니다. 그러나 그들은 미나스 티리스의 재건과 개선을 돕기 위해 재회할 것입니다. 그들은 그들의 친구 아라곤이 죽은 후에 발리노르로 항해하는 마지막 동료선이 될 것입니다. 레골라스는 그와 김리가 발리노르로 항해할 수 있도록 배를 만들 것입니다.

마지막으로, 프로도는 매년 칼부림의 기념일에 불붙은 마녀왕의 칼에 의한 상처로 인해 사임할 때까지 샤이어의 부시장으로 일했고, 그 후 남은 기간 동안 치유와 평화를 받기 위해 발리노르로 항해했습니다.

생산.

메인 기사: 반지의 제왕 영화 시리즈 제작

반지의 제왕 시리즈의 제작은 세 개의 다른 출품작을 동시에 쓰고 촬영한 최초의 작품입니다(픽업 슛 제외). 잭슨은 왕의 귀환이 이야기의 클라이맥스를 포함하고 있기 때문에 영화들 중에서 가장 쉽게 만들 수 있다고 생각했습니다.[18] 왕의 귀환은 원래 1997년 1월부터 1998년 8월까지 미라맥스가 기획한 두 영화 중 두 번째 영화였으며,[19] 첫 번째 영화는 헬름스 딥 인 투 타워 전투로 끝날 예정이었기 때문에 완성된 구조로 되어 있습니다.[20] 촬영은 1999년 10월 11일부터 2000년 12월 22일까지 뉴질랜드 전역에서 여러 유닛에서 진행되었으며, 영화가 개봉되기 전인 2003년 6주 동안 촬영이 진행되었습니다.

설계.

A wide view of Minas Tirith.
미나스 티리스 시는 헬름스 딥 세트의 일부로 지어졌고, 와이드 샷은 미니어처로 지어졌습니다.

잭슨의 미들 어스는 주로 앨런 리(Alan Lee)와 존 하우(John Howe)에 의해 디자인되었으며, 그는 이전에 톨킨의 책의 삽화를 그렸다. 그것은 3부작의 모든 무기, 갑옷, 미니어처, 보철물, 생물들을 다루는 웨타 워크샵에 의해 만들어 졌고 미술부는 세트를 만들었습니다. Richard Taylor는 Weta를 이끌었고, Grant Major와 Dan Henah는 계획과 건물을 조직했습니다.

이전 두 영화에서 잠깐 본 미나스 티리스 시는 이 영화에서 완전히 볼 수 있으며 곤도리아 문명과 함께 볼 수 있습니다. 거대한 사운드 스테이지는 헬름스 딥 세트에서 웰링턴 외곽에 있는 드라이 크리크 채석장에 지어졌습니다. 그 세트의 문은 미나스 티리스의 두 번째 문이 되었고, 혼버그의 외부는 간달프가 마녀왕과 대결하는 확장판의 문이 되었습니다. 새로운 건축물에는 산 조반니의 세례에서 영감을 받은 판화가 있는, 깨지거나 깨지지 않은 버전의 8m 높이의 문이 포함되었습니다. 또한 시에나에서 영감을 받은 것처럼 집집마다 헤럴드적인 모티브를 가진 4단계의 거리가 있었습니다.[21]

시타델의 외관은 스톤 스트리트 스튜디오 백로트에 있었고, 강제적인 시각을 사용했습니다. 그 안에는 브라이언 매시(Brian Massey)가 폴리스티렌(Polystyrene)으로 지은 시든 흰 나무와 녹색 부서가 고대의 그리고 구불구불한 레바논 올리브 나무의 영향을 받아 실제 가지를 가지고 있었습니다. 내부는 웰링턴에 있는 3층짜리 이전 공장 안에 있었고, 그 색상은 샤를마뉴 예배당의 영향을 받았으며, 돌로 조각된 데네토르의 왕좌와 역대 왕들의 폴리스티렌 조각상이 있었습니다. 곤도리아 갑옷은 단순화된 바다새 모티브로 첫 번째 영화 프롤로그의 누메노레안에서 진화한 모습을 표현하도록 설계되었습니다. 16세기 이탈리아와 독일의 갑옷이 영감을 [22]준 반면, 민간인들은 Ngila Dickson의 디자인대로 은색과 검은색을 입고 고대/중세 지중해 분지의 모습을 이어갔습니다.[23]

미나스 모르굴(Minas Morgul), 서리트 웅골(Cirith Ungol)의 계단과 탑, 셸로브(Selob)의 레이어(Lair) 등은 하우(Howe)에 의해 설계되었으며, 강제 원근법을 사용한 모르굴 도로는 파란색 스크린 미니어처로 만들어졌습니다. 하우의 미나스 모르굴의 디자인은 사랑니를 뽑았던 경험에서 영감을 받았습니다: 같은 방식으로 오크인들은 그들의 뒤틀린 디자인을 이전의 곤도리아 도시에 적용했습니다.[24] Cirith Ungol은 톨킨의 디자인에 기반을 두었지만, Richard Taylor가 그것을 "지루하다"고 느끼자, 더 많은 티핑 각도로 재설계되었습니다.[25] 미나스 티리스와 같은 내부 세트는 여러 카메라가 촬영하는 몇 개의 다중 레벨로 구성되어 더 큰 구조를 암시합니다.[21]

세 번째 영화는 거대한 거미 셸로브를 소개합니다. 셸롭은 1999년에 설계되었는데,[25] 몸체는 터널 거미줄 거미를 기반으로 하고 머리는 피터 잭슨의 아이들이 많은 조각품 중 하나에서 선택한 수많은 성장물을 가지고 있습니다. 잭슨 자신은 거미 공포증이 있는 사람으로서, 시퀀스를 기획하는 데 큰 기쁨을 누렸습니다.[22] 셸롭의 '레이어'는 사암에서 영감을 받아 이센가드 세트의 기존 동굴에서 조각되었습니다.[21]

왕의 귀환은 또한 던해로우의 죽은 자들과 미들 어스의 남쪽에서 온 사악한 하라드림, û 막길을 타는 자들에 초점을 맞추었습니다. 죽은 자들은 그들의 병적인 상태를 반영하기 위해 선과 대칭뿐만 아니라 켈트족의 영향을 받고 있는 반면,[21] 그들의 지하 도시는 페트라의 영향을 받고 있습니다.[24] 하라드림은 필리파 보옌스가 공격 가능성에 대해 우려를 표명할 때까지 아프리카 문화의 영향을 많이 받았으며, 완성된 캐릭터는 대나무로 갑옷을 짜는 면에서 키리바시와 보석을 사용하는 아즈텍의 영향을 받았습니다. 또한 하나의 죽은 m û 막도 지어졌습니다. 다른 소규모 문화로는 이국적이고 검게 보이는 코르세어와 J. M. W. 터너 그림의 영향을 받아 돌에 적응한 엘벤 구조물인 그레이 헤이븐이 있습니다.[25]

주사진

'왕의 귀환'은 2000년에 촬영되었지만, 1999년 11월 24일 퀸스타운의 홍수로 인해 '반지의 모임'에 대한 집중이 중단된 상태에서 골룸이 프로도와 샘을 분리하려고 시도하는 과정에서 촬영되었습니다.[9] 영화를 위해 촬영된 초기 장면 중 일부는 사실 마지막으로 촬영되었습니다. 호빗 부부의 본거지인 호빗턴은 2000년 1월 마타마타 농장에서 외부 장면과 함께 촬영된 반면, 내부 장면은 그레이 헤이븐스 시퀀스와 [26]함께 웰링턴의 스톤 스트리트 스튜디오에서 촬영되었습니다. 이 장면을 촬영한 감정이 높아 숀 애스틴의 의상에 연속성 결함이 생겨 세 번을 촬영해야 했을 때 출연진들은 절망했고, 이후 초점이 맞지 않는 릴이 나오는 부정적인 상황에 빠졌습니다.[9] 또한 이전 영화들과 공유된 것은 5월의 리벤델 인테리어였습니다.

블랙 게이트의 전투는 지난[27] 4월 과거 지뢰밭이었던 랑기포 사막에서 촬영됐습니다.[28][29] 뉴질랜드 군인들은 안내원들이 폭발되지 않은 광산을 감시하는 동안 엑스트라로 고용되었습니다. 또한 모나한과 보이드의 스케일이 충전 시퀀스 동안 두 배로 증가한 것도 우려의 원인이었습니다. 한편, 우드, 애스틴, 서키스는 루아페후 산에서 둠 산 외부 촬영을 진행합니다. 특히, 그들은 두 시간 동안 교차 카메라 취재로 샘 프로두를 등에 들어 올리는 장면을 찍었습니다.[9]

6월에 촬영된 장면은 Putangirua Pinnacles를 포함한 다양한 장소에 걸친 죽은 자들의 길이었습니다.[27] 7월에 제작진은 셸롭 장면을 촬영했고, 8월과 9월에는 이센가드 장면에 시간을 보냈습니다. 모나한과 보이드는 파이프-위드를 피우면서 "위드"라는 단어를 강조하며 수많은 입장을 시도했습니다. Christopher Lee는 그의 장면의 일부를 대부분 혼자 보냈지만, McKellen과 Hill은 도움을 주기 위해 첫 날에 도착했습니다.[9]

에도라스는 10월에 총에 맞았습니다. 테오덴이 돌격대를 이끌고 오크 군대로 들어가는 '로히림의 탈것'은 150명의 엑스트라가 말을 타고 트위젤에서 촬영됐습니다. 두 번째 영화에서 헬름스 딥 전투에서 라이브 액션이 더 광범위하게 사용된 것과 대조적으로 펠레노르 필드 전투는 컴퓨터에서 생성된 이미지를 더 광범위하게 사용합니다. 또한 파라미르가 오스길리앗을 탈환하려는 시도와 [30]도시 자체의 장면도 촬영되었습니다.[31] 이 시점에서 잭슨은 하루에 10대 안팎을 이동했고, 생산은 마침내 미나스 티리스 세트와 공성전의 일부를 사격하는 두 번째 유닛으로 마무리되는 등 생산은 매우 바빴습니다. 호빗 배우들의 첫 장면이 나무 아래 링깃에 숨어있던 것처럼, 그들의 마지막 장면은 미나스 티리스 주민들이 그들에게 절을 하는 파란색 스크린 반응 장면이었습니다.[9]

픽업

2003년의 픽업은 웰링턴 스튜디오 자동차 주차장에서 촬영되었으며, 세트와 블루 스크린의 많은 부분이 오프 장면을 완성하는 데 사용되었으며, 디자인 팀은 특정한 날에 적합한 세트를 준비하기 위해 24시간 동안 작업해야 했습니다.[21] 촬영은 두 달 동안 계속되었고, 출연진과 제작진들에게는 감동적인 작별의 시간이 되었습니다. 이 영화는 3부작을 위해 제공된 가장 광범위한 재촬영 목록을 가지고 있습니다. 2000년 12월 21일, 잭슨은 아라곤의 대관식을 다시 촬영하기 위해 시간을 끌었고, 두 번째 유닛 디렉터인 Geoff Murphy의 지휘 하에 하루 만에 달려들었습니다. 잭슨은 또한 버나드 힐이 랩을 하기로 예정된 직후 [9]둠 산과 테오든의 죽음 주변에서 장면을 다시 촬영했습니다.[17]

고트모그의 새로운 캐릭터도 있었습니다. 이것은 잭슨이 조립 컷을 본 후 두 번째 영화의 우루크하이에 비해 모르도르 오크가 "애처롭다"고 느꼈기 때문에 웨타 워크샵은 관객들이 집중할 수 있는 길항제로서 괴기스러운 새로운 "위버 오크"를 만들었습니다. Christian Rivers는 또한 마녀왕을 다시 디자인했고, 사우론이 전장에 있었는지 아닌지에 대한 비독자들의 혼란 때문에 그의 모든 장면이 다시 촬영되었습니다.[22]

블룸에 대한 긍정적인 반응으로 레골라스는 m û막과 싸우게 되었고, 하워드 쇼어도 에도라스에서 레골라스와 김리의 음주 게임 중 카메오로 출연했습니다. 마지막 장면은 해골 눈사태를 탈출하는 아라곤과 그의 책을 끝내는 프로도였습니다. 존 리스-데이비스가 그의 마지막 김리 보철물을 불태웠지만, 출연자들은 그들의 캐릭터와 관련된 다양한 소품들을 받았습니다. Viggo Mortensen은 스턴트 팀에게 작별 인사를 했습니다.[9] 픽업은 2003년 6월 27일에 종료되었습니다.[32]

이후 촬영된 장면에는 펠레노르 필드 전투를 위한 라이더의 다양한 실사 촬영과 잭슨의 집에서 촬영된 프로도가 반지를 파괴하려는 의도를 마침내 깨닫는 서키스의 반응 촬영이 포함되었습니다.[34] 2004년 3월, 확장 DVD를 위해 잭슨은 눈사태 장면을 위해 몇 장의 해골 사진을 만들었습니다. 이것은 3부작을 위해 촬영된 마지막 장면이었고, 잭슨은 감독이 이미 오스카 상을 수상한 후 영화를 위해 장면을 촬영한 것은 처음일 것이라고 언급했습니다.[35]

편집

2002년 11월, 애니 콜린스가 2001년과 2002년에 걸쳐 완성해 온 영화의 4시간짜리 조립 컷이 4시간짜리 일간지에서 완성되면서 포스트 프로덕션이 시작되었습니다. 예를 들어,[36] 충전을 주도하는 테오덴은 150분의 소요 시간에서 90초의 완료 시간까지 소요되었습니다. 잭슨은 마지막 영화를 편집하기 위해 오랜 협력자인 제이미 셀커크와 재회했습니다. 두 개의 탑처럼, 그들은 여러 스토리 라인을 다루어야 할 것이고, 잭슨은 인터컷을 할 장소를 결정하기 전에 한 번에 각각의 스토리 라인에 주의를 기울였습니다. 가장 중요한 것은 그들이 영화의 마지막 45분을 작업하는 데 3주가 걸렸다는 것입니다.[34] 사우론의 입과 같은 장면들과 레골라스, 김리, 에오윈, 파라미르와 같은 인물들의 운명을 적절한 인터컷하고 생략하기 위해서 말이죠.[14] 이 영화는 원래 나르실의 개조, 골룸의 뒷이야기, 그리고 사루만의 퇴장을 포함하여 두 번째 영화에 들어갈 계획이었던 장면들을 계승했습니다. 그러나 Saruman 장면은 Sauron을 주요 악당으로 설정했을 때 두 번째 영화의 악당을 죽이는 구조적인 문제를 제기했습니다.[34] 픽업과 더빙에도 불구하고 현장이 잘려 팬들과 사루만 배우 크리스토퍼 리와 함께 현장을 복구해달라는 청원이 이어졌습니다.[37] 그럼에도 불구하고 이 씨는 DVD 제작에 참여했고 코펜하겐 시사회에 참석했지만 컷 탈락의 이유를 절대 이해할 수 없을 것이며 잭슨과의 관계는 냉랭했습니다.[38] 그러나 그들은 나중에 잭슨의 호빗 영화에 리의 캐스팅과 화해할 것입니다. Jackson은 10개의 릴 중 5개만 잠겼고, 3주 동안 3개의 릴을 돌려야 영화를 완성할 수 있었습니다. 그것은 2003년 11월 12일에 마침내 완성되었습니다.[39] 잭슨은 바쁜 스케줄로 인해 영화를 완전히 볼 기회가 없었고, 12월 1일 웰링턴 시사회에서 처음부터 끝까지 영화를 볼 수 있었을 뿐입니다. 엘리야 우드에 따르면 그의 반응은 "yup, it's good, pretty good"이었습니다.[35]

시각효과

주 기사: 반지의 제왕 영화 시리즈의 특수효과

왕의 귀환은 1,489장의 시각 효과 촬영을 포함하고 있는데, 이는 첫 번째 영화의 거의 3배, 두 번째 영화의 거의 2배에 해당합니다. 이전의 두 영화들과 마찬가지로, 짐 라이젤은 시각 효과 감독자 역할을 했습니다. 시각 효과 작업은 2002년 11월 앨런 리(Alan Lee)와 마크 루이스(Mark Lewis)가 펠레너 필드(Pelenor Fields)의 디지털 아레나를 만들기 위해 뉴질랜드 풍경의 다양한 사진을 합성하는 것으로 시작되었습니다. Jackson과 Christian Rivers는 2003년 2월 Weta Digital에 그 장면이 공개될 때까지 거대한 전투를 계획하기 위해 컴퓨터를 사용했습니다. 그들이 놀랍게도, 60개의 계획된 촬영이 250개로 늘어났고, 5만 개의 캐릭터가 이제 20만 개가 되었습니다.[40] 그럼에도 불구하고, 그들은 계속해서, 곧 일주일에 100발, 하루에 20발을 배달했고, 최근 두 달 안에 마감이 가까워지면서, 종종 새벽 2시까지 일했습니다.[39]

전투를 위해, 그들은 거대한 디지털 말들을 위해 450개의 움직임을 기록했고 (죽음이 애니메이션화되었지만), 또한 영화에서 트롤들이 미나스 티리스의 문을 통해 터지고, 그론드를 문으로 끌어 당기는 생물들과 같은 후기 추가 사항들을 처리해야 했습니다.[22] 2m û 마킬 에오머의 샷을 다시 하는 것은 원래 6개월이 걸렸던 것을 이틀 만에 무너뜨리는 것입니다. 디지털 생물의 비슷한 노트에서 셸롭의 머리 조각은 캐나다 회사에 의해 웨타가 이전에 포착할 수 있었던 것보다 10배 더 자세히 스캔되었습니다.[40]

이전 영화들과 마찬가지로 배우들을 위한 디지털 복식 사이에도 광범위한 형태가 있습니다. 이번에는 샘이 셸롭에서 떨어지는 장면이 있었는데, 그 곳에서 아스틴이 땅에 부딪히면서 모프가 발생합니다. û막을 공격하는 레골라스는 수많은 변신을 필요로 했고, 골룸이 원 링을 되찾고 어둠의 균열에 빠지는 장면은 완전히 애니메이션화되었습니다. 후자의 장면뿐만 아니라 마운트 둠이 폭발하고 프로도와 샘이 화산에서 탈출하는 장면의 경우, 용암을 시뮬레이션하기 위해 회사 넥스트 리밋 테크놀로지스와 그들의 소프트웨어 리얼플로우의 도움이 필요했습니다. 죽음의 왕은 보철에서 배우에 의해 연기되며, 그의 머리는 캐릭터의 기분에 따라 때때로 두개골과 같은 디지털 버전으로 변형됩니다. 사우론의 입도 불안한 효과를 위해 입을 200% 확대했습니다.[21]

왕의 귀환은 실질적인 효과도 있습니다. 데네토르의 파이레에서 곤도르의 스튜어드가 피핀을 무덤 밖으로 던지자 존 노블은 Fon이라는 이름의 크기의 더블을 엎드린 빌리 보이드에게 던졌고, 그는 즉시 카메라로 머리를 밀어 넣어 착시를 완성했습니다. 또한 몇 개의 불타는 횃불이 유리판에서 반사되어 간달프의 말 쉐도우팩스가 데네토어를 화로에 발로 찰 때를 대비하여 카메라에 비춰졌습니다. 잭슨의 환상 세계를 완벽하게 표현해야 한다는 요구 때문에 높이 7m, 지름 6.5m의 미나스 티리스의 1:72 스케일 미니어처와 같은 수많은 미니어처가 지어졌습니다. 도시의 1:14 규모의 구역도 필요했고, 죽은 자들의 도시가 무너지는 장면의 확장판에는 총 1입방미터에 달하는 8만 개의 작은 두개골이 있습니다.[24] 미니어처 팀은 1,000일간의 촬영 끝에 블랙 게이트로 11월에 마무리했고, 마지막 디지털 효과 촬영은 11월 25일 링의 파괴였습니다.[39]

효과음

음향 부서는 올해 초에 올바른 소리를 찾기 위해 시간을 보냈습니다. û마킬은 사자 굉음의 시작과 끝인 반면, 태즈메이니아의 악마는 셸로브의 비명소리를 만들어 내기 위해 사용되었습니다. 사우론의 추락에는 사람의 비명소리와 당나귀의 비명소리가 섞여 있었고 무너지는 소리에는 깨진 유리가 사용되었습니다. 미나스 티리스 포위전 당시 미사일 거래를 위해 건설 인부들은 이전에 건설 크레인이 들어올린 2톤짜리 돌덩이를 실제로 떨어뜨렸습니다. 8월 15일 새로운 스튜디오에서 믹싱 작업이 시작되었지만, 미완성된 건축 작업으로 인해 약간의 불편함이 있었습니다.[41] 믹서기는 3개월 동안 쉬지 않고 작업한 후 11월 15일에 끝났습니다.[39]

점수

주 기사: 반지의 제왕: 왕의 귀환 (사운드트랙)
이 주제에 대한 광범위한 보도는 반지의 제왕 영화 시리즈를 참조하십시오.
"Into the West" (애니 레녹스 공연)
프란 월시(Fran Walsh), 하워드 쇼어(Howard Shore), 애니 레녹스(Annie Lennox)가 작곡한 이 곡은 제76회 아카데미 시상식에서 오스카 최우수 원곡상을 수상했습니다. 또한 그래미 최우수 영화상도 수상했습니다.
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이 음악은 이전에 3부작의 첫 두 부분을 작곡한 하워드 쇼어에 의해 작곡되었습니다. 쇼어는 영화의 조립 컷을 보았고,[33] 일정을 맞추기 위해 하루에 7분의 음악을 써야 했습니다.[39] 이 악보는 원래 보로미르가 엘론드 평의회에서 연설할 때 들었던 곤도르 주제의 완전한 도입부와 두 개의 탑의 확장판에서 오스길리앗에서 들었습니다. 쇼어는 또한 이 영화의 예고편을 위한 그의 악보에 새로운 상승 코다(이 영화 특유의)와 함께 곤도르 테마를 사용했습니다.

이 악보에는 런던 필하모닉 오케스트라, 런던 보이스, 런던 웅변학교 스콜라와 성악 솔리스트들이 등장합니다. 이 점수는 세 가지 중 가장 광범위합니다: 예고편을 위해 쓰여진 추가 음악과 대중에게 공개된 다양한 대체 버전을 포함하지 않고 전체 영화 길이를 효과적으로 채점하는 것입니다. 또한 시리즈에서 가장 큰 힘을 사용합니다: 두 세트의 팀파니, 여덟 개의 트럼펫[42], 그리고 호른, 트롬본, 튜바 섹션의 비슷한 크기 증가, 85명의 가수가 혼성 합창단에서 남성과[43] 여성으로 구성된 섹션에 추가 연주자가 참여합니다. 50명이 넘는 소년 합창단과 많은 기악 연주자 "밴드"들이 무대 위나 무대 밖에서 양철 호루라기나 팬 플루트 같은 켈트와 동양의 악기를 연주합니다.[44] 한 곡의 음악은 그 영화를 위해 특별히 발명되고 제작된 악기를 필요로 했습니다: 단 하나의 현 대신 네 쌍의 현을 가진 바이올린.[45]

배우 빌리 보이드, 비고 모텐슨 그리고 리브 타일러 또한 이 영화의 음악에 기여했습니다. 보이드는 파라미르가 오스길리아스를 향해 돌진할 때, 모텐슨은 왕으로 등극할 때, 타일러는 아라곤이 에오윈을 치료할 때 노래합니다.

Renée Fleming, Ben Del Maestro, Sisel Kyrkjebö, James Galway도 피처링 솔로로 참여했습니다. 플레밍은 아르웬이 자신의 아들에 대한 환상을 가지고 있고 골룸이 하나의 반지를 되찾았을 때 노래합니다. 델 마에스트로는 간달프가 나즈그 û의 공격으로 오스길리아에서 도망치는 곤도리아 병사들을 구하고 독수리들이 블랙 게이트에 도착할 때 그의 참모들에게 불을 붙였을 때 노래합니다. 갈웨이는 프로도와 샘이 둠 산을 오르고 샤이어로 돌아올 때 플루트와 호루라기를 연주합니다. 시셀은 "Asea Aranion"을 노래하는데, 이것은 원래 힐링의 집 장면을 녹음하기 위한 것이었습니다. 마지막 타이틀 곡인 "Into the West"는 쇼어가 작곡하고, Fran Walsh가 작사했습니다. 애니 레녹스(Eurythmics의 이전)가 연주했고 작곡 크레딧도 받았습니다. 이 노래는 피터 잭슨과 친구였던 캐머런 던컨이라는 젊은 뉴질랜드 영화 제작자의 암으로 인한 조기 사망에서 부분적으로 영감을 얻었습니다.[33]

풀어주다

연극적

The Fellowship of the Ring의 개봉 이후 2년간의 관심과 찬사를 받은 후, 최종 출품작에 대한 관객과 평단의 기대는 매우 높았습니다. 세계 초연은 2003년 12월 1일 웰링턴 대사관 극장에서 열렸으며, 감독과 많은 스타들이 참석했습니다. 10만 명이 넘는 사람들이 거리에 줄을 선 것으로 추산되었는데, 이는 도시 인구의 4분의 1 이상입니다.[46]

홈 미디어

이 영화의 극장판은 2004년 5월 25일 VHS와 DVD로 발매되었습니다.[47] DVD는 두 번째 디스크에 엑스트라가 있는 2 디스크 세트였습니다. 이전 두 영화의 극장 DVD 세트는 개봉한 지 8개월 만에 출시되었지만 후속편을 판매할 필요가 없었기 때문에 리턴 오브 더 킹즈 세트는 5개 만에 완성되었습니다(이전 영화들은 후속편의 영상이 10분짜리 시사회에 제공될 때까지 기다려야 했습니다). 그러나 전체 3부작의 7분 예고편이 포함되어 있었습니다.

'왕의 귀환'은 2004년 12월 14일 영국과 미국에서 확장판(251분)을 발매하여 전임자들이 설정한 전례를 따랐으며, 4개의 해설과 6시간의 부가자료와 함께 새로운 편집과 추가된 특수효과와 음악이 추가되었습니다.[48] 마지막 10분은 공식 팬클럽의 3년 동안의 전세 회원권을 지불한 전세 회원들의 명단으로 구성되어 있습니다.[49][50]

확장 세트와 미나스 티리스의 조각품, 보너스 50분짜리 음악 다큐멘터리 DVD인 하워드 쇼어: 반지의 제왕 교향곡 만들기: 작곡가의 중토 통과 여행이 포함된 수집가 박스 세트도 출시되었습니다. DVD에는 DTS-ES 사운드 트랙이 있습니다. 이 DVD에는 또한 두 개의 익살스러운 부활절 달걀이 등장하는데, 하나는 도미니크 모나한이 위성을 통해 엘리야 우드와 독일 인터뷰를 연기하는 것이고, 다른 하나는 빈스 본과 벤 스틸러가 잭슨을 설득하여 속편을 만들려고 시도하는 것으로, 원래 2004년 MTV 무비 어워드에서 상영되었습니다. 두 가지 모두 디스크 1과 2의 장면 인덱스의 마지막 페이지에 있는 링 아이콘을 통해 액세스할 수 있습니다. 2006년 8월, 왕의 귀환 한정판이 출시되었습니다. 이 한정판에는 두 개의 디스크가 들어 있습니다. 첫 번째 디스크는 극장판과 확장판이 모두 들어 있는 양면 DVD입니다. 두 번째 디스크는 새로운 비하인드 다큐멘터리가 포함된 보너스 디스크입니다.

극장판 블루레이 개봉은 2010년 4월 미국에서 개봉되었습니다.[51] The Return of King의 개별 블루레이 디스크는 디지털 카피가 없는 것을 제외하고는 완전한 3부작 발매와 같은 특별한 특징으로 2010년 9월에 발매되었습니다.[52] 확장판은 2011년 6월 미국에서 출시되었습니다.[53] 실행 시간은 263분입니다.[54]

《왕의 귀환》은 영국에서 2020년 11월 30일, 미국에서 2020년 12월 1일 울트라 HD 블루레이로 개봉되었으며, 극장판과 확장판을 포함한 3부작의 다른 영화들과 함께 개봉되었습니다.[55]

접수처

박스오피스

왕의 귀환은 미국과 캐나다에서 377,027,325달러, 그 외의 국가에서 763,654,686달러를 벌어들여 전 세계적으로 1,147,633,833달러를 벌어들였습니다.[4] 2004년 2월 20일부터 22일까지 주말 동안, 이 영화는 10억 달러를 넘었고,[56] 1998년 타이타닉에 이어 역사상 두 번째로 그렇게 된 영화가 되었습니다. 전 세계적으로, 이 영화는 인플레이션을 고려하지 않았을 때 역대 27번째로 높은 수익을 올린 영화이며,[57] 2003년에 가장 높은 수익을 올린 영화이며,[58] 2000년대에 두 번째로 높은 수익을 올린 영화이며, 반지의 제왕 3부작 중 가장 높은 수익을 올린 영화이며, 뉴 라인 시네마에서 개봉한 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화입니다.[59] 이 영화는 2011년 해리 포터와 죽음의 성물 Part 2에 의해 능가되기 전까지 8년 동안 타임 워너의 전세계 최고 수익 영화 기록을 보유했습니다.[60] 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)는 이 영화가 미국에서 초기 극장 상영 기간 동안 6,100만 장 이상의 티켓을 판매한 것으로 추정하고 있습니다.[61]

미국과 캐나다에서는 27번째로 높은 수익을 올린 영화이며,[62] 2003년에 가장 높은 수익을 올린 영화이며,[63] 반지의 제왕 3부작 중 가장 높은 수익을 올린 영화입니다.[59] 이 영화는 수요일 34,450,834달러로 개봉 기록을 세웠습니다.[64] 이 기록은 2004년 스파이더맨 2에 의해 처음으로 뛰어넘어 7번째로 큰 수요일 오프닝에 해당합니다.[65][66] 또한, 호빗에 의해 퇴짜를 맞기 전까지 10년도 채 안 되는 기간 동안 이 기록을 보유하며 12월 개봉일 중 가장 높은 순위에 올랐습니다. 2012년의 예상치 못한 여행.[67] 이 영화는 하루 전에 자정 상영을 위해 개봉했고 약 800만 달러를 차지했습니다. 이는 2001년 개봉일에 1,820만 달러를 벌어들인 The Fellowship of the Ring의 첫날 총 수익의 거의 두 배에 달하며, 2002년 데뷔일에 2,610만 달러를 벌어들인 The Two Towers보다 크게 증가했습니다. 12월 16일 첫 번째 자정 상영 전에 이전 두 영화의 확장판이 상영된 트릴로지 화요일 행사에서 그 수익의 일부가 나왔습니다. '왕의 귀환'은 2005년 '스타워즈: 에피소드 3 – 시스의 복수'에 개봉되기 전까지 2년 동안 최고의 미드나잇 스크리닝 기록을 보유하고 있었습니다.[68] 이 영화는 개봉 주말 72,629,713 달러를 기록하며, 골드 멤버 오스틴 파워 다음으로 뉴 라인 시네마 영화로는 두 번째로 높은 개봉 주말이 되었습니다.[69] 또한 매트릭스 리로디드와 X2에 이어 그해 세 번째로 큰 오프닝 주말을 보냈습니다.[70] 총 1억 2,510만 달러의 수익으로 이 영화는 스타워즈 에피소드 1 – 유령의 위협이 가지고 있던 이전 기록을 뛰어넘어 사상 최대의 수요일 개봉일을 가졌습니다.[71] 다음 해에 이 기록은 슈렉 2에 의해 깨질 것입니다.[72] 금요일-일요일 개봉 주말은 12월의 최고 기록이었습니다 (처음으로 아이엠 레전드를 능가했습니다).[73] 이 영화는 또한 크리스마스와 새해 첫날의 일일 기록을 세웠습니다 (둘 다 Met the Fokers가 처음으로 능가했습니다).[74][75]

미국과 캐나다 이외 지역에서는 17번째로 높은 수익을 올린 영화이며,[76] 2003년에 가장 높은 수익을 올린 영화이며[77], 시리즈 중 가장 높은 수익을 올린 영화입니다.[59] 개봉 첫날(2003년 12월 17일 수요일), 이 영화는 19개국에서[64] 2,350만 달러를 벌어들였고, 5일간의 주말 동안 총 1억 2,590만 달러로 미국과 캐나다 밖에서 개봉 주말 기록을 세웠습니다. 총 총 수익은 2억 5,010만 달러로 증가하여 매트릭스 레볼루션을 물리치고 당시 전 세계 개봉 주말 중 가장 높은 기록을 세웠습니다.[70] 영국, 독일, 오스트리아, 벨기에, 네덜란드, 스페인, 그리스, 스위스, 스칸디나비아 (스웨덴, 핀란드, 노르웨이, 덴마크), 멕시코, 칠레, 푸에르토리코를 포함한 13개 국가에서 개막일 기록을 세웠습니다.[64][70] 이 회사는 영국, 독일, 스페인, 스웨덴, 덴마크 그리고 스위스에서 주말 개봉 기록을 세웠습니다. 싱가포르에서는 '니모를 찾아서'를 제치고 싱가포르에서 가장 많은 돈을 벌어들인 영화가 되었습니다.[78] 촬영이 진행된 뉴질랜드에서는 개봉일, 개봉 주말, 단 하루, 금요일 그로스, 토요일 그로스, 일요일 그로스가 4일 만에 170만 달러의 기록을 세웠습니다.[70]

초기 박스오피스 총계가 크게 증가함에 따라 낙관적인 스튜디오 경영진들은 '왕의 귀환'이 총 수입에서 '두 개의 탑'을 능가할 것이라고 예측했습니다. 만약 이것이 사실로 입증된다면, 이것은 세 영화 모두가 블록버스터 성공을 거두었던 전작보다 연속적으로 박스오피스에서 더 많은 수입을 올린 첫 블록버스터 3부작이 될 것입니다. '왕의 귀환'은 반지의 제왕 프랜차이즈가 29억 달러 이상으로 원작 스타워즈 3부작과 같은 다른 주목할 만한 시리즈들을 제치고 전 세계적으로 가장 높은 수익을 올린 영화 3부작이 되는 것을 도왔고, 뉴 라인의 가장 높은 수익을 올린 개봉작이 되었습니다.[79]

이 영화는 2005년, 2011년, 2017년, 2020년, 2021년에 재개봉을 통해 미국과 캐나다에서 818,580 달러, 해외에서 4,530,321 달러의 수익을 올리며 총 5348,901 달러를 벌어들였습니다. 이는 국내 총 377,845,905달러, 국제 총 768,185,005달러로 전 세계 총 1,146,030,912달러입니다.[80]

이 수치에는 DVD 판매 수입, TV 판권 등은 포함되지 않습니다. 비 박스오피스 매출과 상품을 통한 총 수입은 세 영화 모두 최소한 박스오피스와 동등한 수준이 된 것으로 추정됩니다[81]. 만약 그렇다면, 3억 달러(마케팅 비용 포함 4억 2천 6백만 달러)를 투자한 후 3부작의 총 수입은 60억 달러가 될 것입니다.

임계응답

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 The Return of the King은 277개의 리뷰를 기준으로 94%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 8.70/10입니다. 그 웹사이트의 비평가들은 "시각적으로 숨막히는 그리고 감정적으로 강력한, 반지의 제왕 - 왕의 귀환은 위대한 3부작의 감동적이고 만족스러운 결론입니다"[82]라고 말합니다. 가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 41개의 리뷰를 바탕으로 영화에 100점 만점에 94점을 부여하여 "보편적인 찬사"를 나타냅니다.[83] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 3부작 중 가장 높은 등급인 [84]A+에서 F 등급의 희귀한 평균 "A+" 등급을 주었습니다.

전작 두 편과 마찬가지로 '왕의 귀환'도 전 세계적인 평단의 호평을 받으며 개봉했습니다. 엠파이어의 앨런 모리슨은 이 영화에 별 다섯 개의 만점을 주었습니다. 그의 리뷰에서, 그는 이 영화를 "영화 역사상 획기적인 사건에 대한 경쾌한 클라이맥스"라고 불렀고, 피터 잭슨이 어떻게 "전통적으로 '어려운' 중간 부분과 '약한' 피날레를 통해 시리즈의 추진력을 계속 유지해왔는지"를 칭찬했습니다. 인쇄된 페이지에서 톨킨이 관리한 것보다 더 멋지고 영향력 있는 이야기에 클라이맥스를 제공합니다." 모리슨은 또한 영화의 팬들이 "이렇게 긴 여정에서 이 영웅들의 곁을 한 걸음 한 걸음 걸어온 사람들은 감정적인 보상을 받을 자격이 있을 뿐만 아니라 행동이 최고조에 달했을 때 진정으로 감동받을 것"이라고 언급했습니다.[85] 뉴욕 타임즈의 엘비스 미첼은 왕의 귀환을 "컴퓨터 특수 효과 이미지의 과도한 사용으로 인해 방해를 받지 않은 감독에 의해 만들어진 꼼꼼하고 비범한 비전"이라고 묘사하며 연기, 기술적인 제작진의 기술, 그리고 잭슨의 연출을 칭찬했습니다.[86] 시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화가 "첫 두 영화를 보지 못한 사람들도 즐길 수 있을 정도로 특수효과의 모든 도구를 선견지명으로 사용한 것과 같은 최고의 성과"라고 말하며 4점 만점에 별 세 개 반을 주었습니다. 3부작 전체에 대해 이야기하면서 에버트는 "부분보다는 전체적으로" 감탄했고, 왕의 귀환은 반지의 제왕을 "영화적 소심함의 시대에 대담한 야심을 가진 작품"으로 인정했다고 말했습니다.[87] 제임스 크리스토퍼는 더 타임즈에 기고한 리뷰에서 왕의 귀환을 "반지 팬이 바랄 수 있는 모든 것과 그 이상"이라고 칭송했으며 반지의 제왕을 "셀룰로이드에 전념하는 가장 놀라운 액션 시퀀스 중 일부를 포함한 가장 위대한 영화 3부작"이라고 묘사했습니다.[88] BBC의 네브 피어스는 이 영화가 "Fellowship의 ooh" 요소와 타워스의 지피 액션을 결합했기 때문에 3부작 중 최고의 챕터라고 판단하여 5점 만점에 별 다섯 개를 주었습니다. 피어스는 왕의 귀환을 "위대한, 감동적이고 거대한" 그리고 "놀라운 이야기 작품"이라고 묘사했습니다.[89] 필립 프렌치(Philip France)는 "관찰자"를 위해 이를 검토하면서 "알브레히트 알트도르퍼의 소용돌이치는 전투 그림"과 "클로드 로레인의 고전 시인으로부터 영감을 받은 해양 출발의 엘레강스 그림"과 관련된 영화의 서사력, 전투 장면, 언어 및 시각적 스타일을 높이 평가했습니다. 프랑스어는 3부작 전체에 대해 "잭슨의 반지의 제왕은 정말로 감동적이고 참여하며 심지어 많은 사람들에게 영감을 주는 훌륭한 업적이다"라고 썼습니다. 그것은 서사시의 퇴색된 영화적 개념을 다시 생각해냅니다."[90]

Entertainment Weekly에 대한 그녀의 리뷰에서 리사 슈바르츠바움은 이 영화에 A등급을 주었고, "피터 잭슨의 걸작의 결론은 열정적이고 글을 읽고 쓸 수 있고, 세부적이고 확장적이며, 그가 내내 해왔던 것처럼, 그것은 가장 귀중한 구식 영화 마법에 대한 위험을 감수하는 재능으로 생각되었습니다. 감독은 뛰어난 안무가의 통제 하에 액션, 친밀감, 그리고 심지어 파노라마적이고 지리적인 웅장함의 장면들을 서성입니다." 슈바르츠바움은 또한 전체 시리즈에 대해 "저는 그런 영광으로 끝나는 또 다른 영화 3부작이나 그렇게 많은 창의력과 열정으로 앞서 급증하는 지속적인 스토리텔링의 또 다른 기념비적인 작품을 생각할 수 없습니다."[91]라고 말했습니다. 타임의 리차드 콜리스는 왕의 귀환을 올해[92] 최고의 영화로 선정했고 3부작 전체를 "천년의 영화 사건"이라고 묘사했습니다.[93] 월스트리트 저널의 조 모겐스턴(Joe Morgenstern)은 "영화 제작자가 더 높은 목표를 달성하거나 더 많은 것을 달성한 적이 없습니다. J.R.R. 톨킨의 문학 고전에 바탕을 둔 스크린 서사시의 세 번째이자 마지막 작품은 – 가파르게 위로 – 주요 영화의 개념을 재정의합니다."[94] 3부작의 첫 두 장에 대해 덜 열광적이었던 피터 [95][96]브래드쇼는 가디언지에 대한 그의 리뷰에서 "저는 무신론자이고 불가지론자를 끝냈습니다"라고 논평하면서 왕의 귀환에 5점 만점에 4점을 주었습니다. 브래드쇼는 영화에 대해 "기술적으로 정말 훌륭하다"고 평했고, "영화를 본 지 몇 시간 후에, 저는 눈을 감을 수 있고 제 두개골에서 펄럭이고 고동치는 놀라운 전투 장면들을 볼 수 있습니다. 구로사와의 전투는 언젠가는 'Jacksonian 원대'로 표현될 지도 모릅니다.[97]

반지의 제왕에 대한 가장 일반적인 비판은 다음과 같습니다. 왕의 귀환은 상영시간, 특히 에필로그였습니다; 심지어 영화에 대한 극찬도 그 길이에 대해 언급했습니다. 굿모닝 아메리카(Good Morning America)의 조엘 시겔(Joel Siegel)은 영화 리뷰에서 "끝까지 45분이 걸리지 않았다면 올해 최고의 사진일 것입니다. 현재로서는 영화 역사상 위대한 업적 중 하나일 뿐입니다."[98]

개봉 몇 달 후인 2004년 2월, 이 영화는 독자들의 상위 10개 목록에서 집계된 엠파이어의 역대 가장 위대한 영화 100편에 8위로 선정되었습니다. 이것은 이 잡지가 1년 이상 된 영화만 자격을 부여하는 정책을 포기하도록 강요했습니다.[99] 2007년, 토탈 필름은 The Return of the King을 매트릭스와 파이트 클럽 다음으로 지난 10년간(토탈 필름의 출판 시간) 세 번째로 최고의 영화로 선정했습니다.[100]

포상

주 기사: 반지의 제왕 영화 시리즈의 수상 목록

이 영화는 작품상, 감독상, 각색상, 최고 오리지널 스코어상, 최고 원곡상, 최고 시각 효과상, 최고 예술 감독상, 최고 의상 디자인상, 최고 메이크업상, 최고 사운드 믹싱상, 최고 영화 편집상 등 11개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 2004년 제76회 아카데미 시상식에서 이 영화는 후보에 오른 모든 부문에서 상을 받았으며, 타이타닉(버나드 힐 주연), 벤 허와 함께 아카데미 최고상 기록을 공유하고 있으며, 또한 오스카에서 최고상을 휩쓴 기록을 보유하고 있습니다. '기기'와 '최후의 황제'가 받은 9개의 상을 뛰어넘은 것입니다.[101][102] 이 영화는 아카데미 작품상을 수상한 최초의 판타지 영화였습니다. 이 영화는 또한 2017년 물의 모양이 개봉하기 전까지 미국 국립 심사 위원회가 선정한 올해의 10대 영화 중 하나로 선정되지 않고 아카데미 작품상을 수상한 14년 동안의 마지막 영화였습니다.

이 영화는 또한 4개의 골든 글로브 (드라마 부문과 감독 부문을 포함),[103][104][105] 5개의 BAFTA, 2개의 MTV 무비 어워드, 2개의 그래미 어워드, 9개의 새턴 어워드, 뉴욕 영화 비평가 서클 상, 최우수 작품상, 네뷸라 상, 그리고 휴고 상에서 최우수 드라마 프레젠테이션, 롱 폼 상을 수상했습니다.

상 카테고리 수취인/지명자 결과
아카데미상 최우수 작품상 배리 엠. 오스본, 피터 잭슨, 프란 월시 원
감독상 피터 잭슨 원
각색상 프란 월시, 필리파 보이언스, 피터 잭슨 원
베스트 아트 디렉션 그랜트 소령, 댄 헤나와 앨런 리 원
베스트 의상 디자인 은길라 딕슨과 리처드 테일러 원
최고의 영화 편집 제이미 셀커크 원
베스트 메이크업 리처드 테일러와 피터 킹 원
베스트 원점수 하워드 쇼어 원
베스트 원곡 프랭크 월시, 하워드 쇼어, 애니 레녹스 원
최고의 사운드 믹싱 크리스토퍼 보이스, 마이클 세마닉, 마이클 헤지스, 해먼드 피크 원
최고의 시각 효과 Jim Rigiel, Joe Letteri, Randall William Cook, Alex Funke 원
영국 아카데미 영화상 베스트 필름 배리 엠. 오스본, 프란 월시, 피터 잭슨 원
베스트 디렉션 피터 잭슨 지명했다
남우조연상 Ian McKellen 지명했다
각색상 프란 월시, 필리파 보이언스, 피터 잭슨 원
베스트 시네마토그래피 앤드루 레시니 원
베스트 의상 디자인 은길라 딕슨과 리처드 테일러 지명했다
최상의 편집 제이미 셀커크 지명했다
최고의 메이크업과 헤어 리처드 테일러, 피터 킹, 피터 오웬 지명했다
베스트 오리지널 뮤직 하워드 쇼어 지명했다
최고의 프로덕션 디자인 그랜트메이저 지명했다
베스트 사운드 Ethan Van der Ryn, Mike Hopkins, David Farmer, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Hammond Peek 지명했다
최고의 특수 시각 효과 조 레터이, 짐 리지엘, 랜달 윌리엄 쿡, 알렉스 펑케 원
골든 글로브상 최우수 작품상 – 드라마 반지의 제왕: 왕의 귀환 원
감독상 피터 잭슨 원
베스트 원점수 하워드 쇼어 원
베스트 원곡 애니 레녹스, 프란 월시, 하워드 쇼어 원
새턴어워즈 최고의 판타지 영화 반지의 제왕: 왕의 귀환 원
감독상 피터 잭슨 원
남우주연상 일라이자 우드 원
남우주연상 비고 모르텐센 지명했다
남우조연상 앤디 서키스 지명했다
남우조연상 Ian McKellen 지명했다
남우조연상 션 애스틴 원
여우조연상 미란다 오토 지명했다
베스트 라이팅 프란 월시, 필리파 보이언스, 피터 잭슨 원
베스트 의상 디자인 은길라 딕슨과 리처드 테일러 지명했다
베스트 메이크업 리처드 테일러와 피터 킹 원
베스트 뮤직 하워드 쇼어 원
최고의 특수 효과 Jim Rigiel, Joe Letteri, Randall William Cook, Alex Funke 원

참고 항목

메모들

  1. ^ 두 개의 탑에 묘사된 것처럼 (2002)
  2. ^ 반지의 모임(2001)에 묘사된 바와 같이

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외부 링크

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