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킹콩 (2005년 영화)

King Kong (2005 film)
킹콩
Kingkong bigfinal1.jpg
극장 개봉 포스터
연출자피터 잭슨
각본:
에 기반을 둔
제작자
주연
시네마토그래피앤드류 레스니
편집자제이미 셀커크
음악:제임스 뉴턴 하워드
생산.
회사들
배포자유니버설 픽처스
발매일
  • 2005년 12월 5일 (2005-12-05) (뉴욕시)
  • 2005년 12월 13일 (2005-12-13) (뉴질랜드)
  • 2005년 12월 14일 (2005-12-14) (미국)
실행 시간
188분[1]
나라들.
  • 뉴질랜드
  • 미국
언어영어
예산.2억 7백만[2] 달러
매표5억6천230만달러[2]

킹콩피터 잭슨이 공동 각본, 제작, 감독한 2005년 장편 모험 괴물 영화이다.이는 킹콩 프랜차이즈의 8번째 진출작이자 1976년 영화에 이어 1933년 같은 제목의 영화를 리메이크한 두 번째 진출작이다.이 영화에는 앤디 서키스, 나오미 왓츠, 잭 블랙, 그리고 에이드리언 브로디출연한다.1933년을 배경으로 한 이 영화는 출연진을 강요하고 선박 승무원을 고용하여 신비로운 스컬 아일랜드로 여행하게 한 야심찬 영화 제작자의 이야기를 따라간다.그곳에서 그들은 선사시대 생물들과 으로 알려진 전설의 거대 고릴라를 만나 그들을 잡아 뉴욕으로 데려간다.

이 영화의 개발은 1995년 초 잭슨이 유니버설 픽처스로부터 1933년 원작의 리메이크 영화를 감독하도록 제안받았으나, 1997년 초 몇몇 유인원과 거대한 괴물 관련 영화가 제작 중이었고 잭슨반지의 제왕 영화 시리즈감독할 계획이었기 때문에 프로젝트를 중단시켰다.이 3부작의 첫 두 영화가 상업적으로 성공하자, 유니버설은 2003년 초 잭슨에게 접근하여 이 프로젝트에 대한 개발을 재개하고 싶다는 그의 관심을 표명했고, 그는 결국 동의했다.킹콩 촬영은 2004년 9월부터 2005년 3월까지 뉴질랜드에서 이루어졌다.이 영화는 초기 1억 5천만 달러에서 당시 기록을 깨는 2억 7백만 달러로 예산이 증가했기 때문에 현재 제작된 영화가장 비싼 영화 중 하나이다.

킹콩은 2005년 [3]12월 5일 뉴욕에서 초연되었고 12월 14일 독일과 미국에서 극장 개봉되었다.이 영화는 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 결국 2005년 몇몇 상위 10개 목록에 올랐다. 비록 일부 비평은 3시간이라는 긴 상영 시간에 초점을 맞췄지만 특수 효과, 성능, 광경 그리고 1933년 원작과의 비교로 찬사를 받았다.이 영화는 5억 6천 2백만 달러의 수익을 올리며 상업적 성공을 거두었고, 그 당시 유니버설 픽처스 역사상 4번째로 높은 수익을 올린 영화이자 2005년 [2]5번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.또한 [4]2006년 3월 홈 비디오 출시와 동시에 1억 달러의 DVD 매출을 올렸다. 영화는 아카데미 최우수 사운드 편집상, 최우수 사운드 믹싱상, 최우수 비주얼 이펙트상수상했다. 영화와 함께 타이인 비디오 게임이 출시되었고, 이 게임 또한 상업적이고 비평적인 성공을 거두었다.

스컬 아일랜드라는 제목의 영화의 속편이 2013년에 개념화되었고, 잭슨이 영화를 제작하고 아담 윙거드가 감독을 맡게 되었다.하지만, 이 프로젝트는 워너 브라더스 이후로 포기되었다. Pictures는 2017년 영화 "Kong: 레전드 몬스터버스일부인 스컬 아일랜드.윈가드는 나중에 2021년 영화 고질라 대 고질라 대 고질라의 감독을 맡았다..[5]

줄거리.

대공황 기간1933년, 뉴욕시의 여배우 앤 다로는 재정적으로 어려운 영화 제작자 칼 덴햄에 고용되어 배우 브루스 백스터와 함께 영화에 출연하게 된다.앤은 그녀가 가장 좋아하는 극작가드리스콜이 시나리오 작가라는 것을 알게 된다.촬영은 선장 Englehorn이 지휘하는 SS Venture에서 이루어지며, 칼의 구실로 싱가포르로 항해하게 된다.사실, 칼은 신비로운 해골섬으로 항해해서 촬영할 작정이다.선장 엥글혼은 선원들이 앞으로 닥칠 문제에 대한 추측에 자극받아 항해에 대해 재고하고 있다.항해 중에 앤과 잭은 사랑에 빠진다.

벤처는 엥글혼에게 스튜디오의 제작 중단 명령을 무시하고 엥글혼이 랑군으로 우회하도록 지시한 것에 대한 체포 영장이 있음을 알리는 무전 메시지를 받지만, 배는 안개에 빠져 스컬 아일랜드에서 좌초한다.카메라맨 허브, 조수 프레스톤, 배우 브루스 백스터, 붐 오퍼레이터 마이크를 포함한 칼과 그의 영화 제작진은 섬을 탐험하고 마이크와 또 다른 승무원을 죽인 원주민들로부터 공격을 받는다.엥글혼은 영화 제작진을 구하기 위해 개입하지만, 그들이 바다를 떠나려 할 때, 한 현지인이 배에 몰래 올라 앤을 납치한다.원주민들은 앤을 25피트(7.6미터) 높이유인원인 킹콩에게 제물로 바친다.잭은 앤의 실종을 알아차리고 선원들은 섬으로 돌아갔지만 콩이 앤과 함께 정글 속으로 도망쳤기 때문에 너무 늦었다.칼은 콩을 흘끗 보았고 그를 영화에 담기로 결심한다.

처음에는 납치범에게 겁을 먹었지만 앤은 저글링과 춤 실력으로 콩을 사로잡고 그의 지능과 감정 능력을 파악하기 시작한다.엥글혼은 1등 항해사 헤이스와 잭이 이끄는 구조대를 조직하고 칼, 허브, 백스터, 프레스톤이 동행한다.일행은 아파토사우루스 같은 브론토사우루스 백스테리유타랩터 같은 베나토사우루스 새비디쿠스 무리 사이에 끼여 그들을 쫓고, 허브와 몇몇 다른 남자들이 그 결과로 밀려들면서 죽는다.이 일이 있은 후, 백스터와 몇몇 남자들은 배로 돌아가기 위해 그룹을 떠난다.

남은 일행들은 공 씨가 공격했을 때 정글을 계속 통과해 헤이스가 죽고 칼은 카메라를 잃어버리게 된다.콩은 곧 세 마리의 수각류 공룡인 티라노사우루스비슷한 바스타토사우루스 렉스로부터 앤을 구해낸 다음 앤을 산에 있는 자신의 은신처로 데려간다.남은 구조대는 협곡에서 거대한 곤충과 벌레의 공격을 받아 선원 3명이 더 죽지만, 프레스턴, 칼, 잭, 헤이스의 견습생 지미는 박스터와 엥글혼에 의해 구조된다.잭은 앤을 계속 찾고 칼은 야수를 잡기로 결심한다.잭은 야수의 소굴로 가서 우연히 야수를 깨우지만 앤과 함께 탈출한다.그들은 야수가 그들을 쫓고 있는 가운데 벽에 도착한다.그 짐승은 앤을 되찾으려 하고, 몇 명의 선원을 죽이지만, 칼이 클로로포름으로 앤을 쓰러뜨리자 가라앉는다.

칼은 12월경 뉴욕에서 박스터와 수감된 콩이 주연한 "콩, 세계 8대 불가사의"를 브로드웨이에서 공연한다.공연 참가를 거부한 앤은 익명의 코러스 걸에 의해 연기된다.앤이 아닌 코러스 걸에 흥분한 야수는 쇠사슬에서 벗어나 극장을 파괴한다.도시의 거리에서 난동을 부리던 공씨는 앤을 찾아 잭을 뒤쫓다가 앤과 다시 만나게 된다.미군은 곧 공격을 가하고 공씨는 앤과 6대의 해군 비행기를 격퇴하는 엠파이어 스테이트 빌딩의 꼭대기에 올라서 안전지대로 데려가려 한다.이들 중 3명을 가까스로 격추시켰음에도 불구하고 공씨는 비행기의 총성과 추락으로 치명상을 입었다.잭이 앤을 위로하고 끌어안기 위해 건물 꼭대기에 다다랐을 때, 시민들, 경찰들, 그리고 군인들이 거리에 있는 짐승의 시체 주위에 모여들자, 비행기에 대해 언급하는 한 구경꾼이 그를 잡는다.칼은 군중들 사이를 지나며 콩을 마지막으로 바라보며 말했다. "비행기가 아니었어요.미녀가 야수를 죽였어요."

출연자들

  • 앤디 서키스는 약 100-150세의 [6][7]25피트(7.6m)의 선사시대 유인원인 콩(모션 캡처) 역할을 맡았다.그는 그의 종족 중 마지막인 메가프리마투스 [8]콩입니다.
    • 서키스는 또한 배의 요리사, 이발사, 외과의사인 Lumpy를 연기한다.용감한 선원인 그는 스컬 아일랜드와 콩에 대해 들은 루머에 대해 덴햄에게 경고한다.
  • 나오미 왓츠는 일에 필사적인 보드빌 여배우 앤 대로우 역을 맡았다.칼은 그녀가 과일 가판대에서 사과를 훔치려 할 때 그녀를 처음 만난다.더 나아가 그녀는 잭과 사랑에 빠지고 콩과 특별한 관계를 맺는다.
  • 스컬 아일랜드로 가는 지도를 입수한 영화감독 칼 덴햄 역의 잭 블랙.그의 빚 때문에 칼은 도덕적 기준을 잃기 시작했고 안전을 무시했을 정도로 그의 영화에 집착한다.
  • 애드리언 브로디는 앤과 사랑에 빠진 시나리오 작가 잭 드리스콜 역을 맡았다.그는 자신도 모르게 여행의 일부가 되고, 덴햄에게 대본을 전달하는 동안 벤처에서 내릴 수 있기 전에 일부러 덴햄에 의해 지연된다.그는 앤에게 콩을 혼자 내버려 둬야 한다는 것에 동의하는 유일한 승무원이다.
  • 토마스 크레치만이 벤처의 독일인 캡틴인 Englehorn 역을 맡았다.엥글혼은 아마도 그의 강박적인 성격 때문에 덴햄에 대한 혐오를 보여준다.
  • 데넘의 신경질적이지만 정직한 개인 비서인 프레스턴 역의 콜린 행크스
  • Jamie Bell 역의 Jimmy Bell은 벤처에서 발견되어 거칠고 버림받은 순진한 10대 소년이다.
  • 에반 파크는 1차 세계대전얻은 군대 훈련과 전투 경험으로 앤의 구출 임무를 지휘하는 지미의 멘토이자 잉글혼의 일등 항해사인 벤자민 "벤" 헤이스 역을 맡았다.
  • Lobo Chan은 Lumpy의 가장 친한 친구이자 Venture의 관리인 Choy 역할을 맡았다.
  • 모험 영화를 전문으로 하는 배우 브루스 백스터 역의 카일 챈들러.그는 앤의 구조 임무를 포기하지만 잉글혼을 데리고 곤충 구덩이에서 수색대를 구출하고 브로드웨이 콩 공연에서 앤을 구조한 공로를 인정받는다.
  • 존 섬너가 데넘의 충실한 카메라맨인 허브 역할을 맡았다.
  • 크레이그 홀이 마이크 역을 맡았고, 덴햄의 사운드맨으로 여행을 떠났습니다.
  • 윌리엄 존슨 역의 매니, 보드빌리안 배우이자 다로의 동료입니다.
  • 마크 해들로우는 고전하는 보드빌리안 배우인 해리 역을 맡았다.
  • 제드 브로피와 토드 리폰은 이 영화에 크루로 출연했다.

게다가 잭슨은 타이틀 캐릭터를 죽이는 비행기에서 메이크업 아티스트베이커와 함께 조종사와 포수 역할을, 의 아이들은 뉴욕 어린이 역할을, 반지의 제왕 포라스와 쇼생크 구원의 프랭크 다라본 감독은 다른 비행기에서 포수 역할을, 번즈와 그의 와이프 역할을 맡는다.e는 뉴욕의 구경꾼으로 나타난다.잭슨의 단골 동료인 하워드 쇼어는 콩이 탈출한 뉴욕 극장의 지휘자로 카메오로 출연한다.쇼어는 은퇴하기 전에 이 영화의 작곡을 할 예정이었다.

왓츠, 블랙, 브로디는 다른 배우들을 [9]고려하지 않은 채 각자의 역할에 대한 첫 번째 선택이었다.그녀의 역할을 준비하기 위해 왓츠는 원작인 앤 대로를 만났다.[10]잭슨은 레이가 카메오로 출연해서 마지막 대화를 하기를 원했지만, 그녀는 96세의 [11]나이로 사전 제작 중에 사망했다.블랙은 2000년 영화 하이 피델리티에서의 연기를 바탕으로 칼 덴햄 역으로 캐스팅되었는데,[12] 이는 잭슨에게 깊은 인상을 주었다.영감을 얻기 위해 블랙은 P를 공부했다. T[13]. Barnum과 Orson Welles."저는 이사를 위해 [웰즈]를 공부하지 않았습니다.단지 정신을 담기 위해서였다.아주 무모한 남자.술에 취한 모습이 담긴 테이프를 엉덩이에 [14]붙여놨어요."스컬 섬의 원주민 엑스트라들은 아시아,[14] 아프리카, 마오리, 폴리네시아 배우들의 혼합된 색소 침착을 위해 짙은 화장을 뿌렸다.

생산.

King Kong 시리즈의 2005년 개작에 사용된 모델입니다.

발전

이전의 시도와 1990년대

피터 잭슨은 1933년 영화를 처음 봤을 때 9살이었고, 콩이 총에 맞아 엠파이어 스테이트 빌딩에서 떨어졌을 때 TV 앞에서 눈물을 흘렸다.12세 때 부모의 슈퍼 8mm 필름 카메라와 어머니의 모피 코트와 철사와 고무로 만든 공 모델을 이용해 이 영화를 재현하려 했지만 결국 [15]포기했다.킹콩은 결국 그가 가장 좋아하는 영화가 되었고 10대 [16]때 영화 제작자가 되기로 결심한 주된 영감이 되었다.그는 킹콩 제조에 관한 책을 읽었고 기념품뿐만 아니라 영화 나라[17]유명한 괴물들의 기사도 수집했다.잭슨은 그의 1992년 영화 '브레인데드'[11]스컬 아일랜드를 좀비 전염병의 근원으로 포함시킴으로써 1933년 영화에 경의를 표했다.

1996년 잭슨의 영화 The Scraiders를 촬영하는 동안, 유니버설 픽처스는 잭슨의 일간지와 초기 시각 효과 영상을 보고 깊은 인상을 받았다.이 스튜디오는 잭슨과 그의 다음 프로젝트를[16] 함께 하기로 단호했고,[17] 1995년 말 그에게 1954년 영화 '블랙 라군으로부터 온 크리처'의 리메이크작을 감독할 기회를 주었다.그는 그 제안을 거절했지만 유니버설은 킹콩에 대한 잭슨의 집착을 깨닫고 그에게 [16]리메이크작을 감독할 기회를 제공했다.이 영화사는 킹콩 캐릭터가 공개영역[18]있기 때문에 RKO 픽처스(1933년 영화 뒤에 있는 스튜디오)의 영화 판권 소송에 대해 걱정할 필요가 없었다.잭슨은 처음에 킹콩의 제안을 거절했지만, "다른 누군가가 그것을 인수할 것이라는 사실에 빠르게 동요하게 되었다"고 잭슨은 계속해서 말했다. "그것은 나를 괴롭혔고 나는 결국 [15]유니버설에게 승낙했다."

동시에 잭슨은 하비 와인스타인, 미라맥스 필름과 함께 호빗과 반지제왕 영화 판권을 구입하고 있었고, 20세기 폭스는 그를 2001년 리메이크작 'Planet of the Applains'에 고용하려 하고 있었다.잭슨은 'Planet of the Apples'를 거절했고 와인스타인이 '반지의 제왕' 판권을 사들이는 데 예상보다 시간이 오래 걸리기 때문에 잭슨은 킹콩으로 진출하기로 결정했다.Weinstein은 격노했고, 그 결과, 잭슨은 유니버설과 미라맥스 사이에 두 스튜디오가 잭슨의 제작사인 Wingnut Films와 동등하게 킹콩에 자금을 대는 계약을 제안했다.유니버설은 미국에서 유통권을 받고 미라맥스는 해외 영토를 커버하게 된다.잭슨은 또한 최종 특권, 총 [17]수익의 비율, 예술적 통제권을 보장받았다. 유니버설은 모든 영화 및 시각 효과를 뉴질랜드에서 전적으로 [16]다루도록 허용했다.이 계약은 1996년 4월에 타결되었고, 잭슨은 아내 프랜 월시와 함께 킹콩 [17]대본 작업을 시작했다.원본 초안에서 앤은 수마트라의 고대 유적을 탐험하는 유명한 영국 고고학자 린우드 다로의 딸이었다.그들은 Denham의 촬영 중에 Denham과 갈등을 빚고 숨겨진 Kong 조각상과 스컬 아일랜드 지도를 발견하곤 했다.이것은 섬 원주민들이 한때 아시아 본토에서 번성했던 컬트 종교의 마지막 잔재였다는 것을 나타낼 것이다.극작가 대신 잭은 일등 항해사였고 전 세계 1차 대전 전투기 조종사로 여전히 제 1차 세계대전 서막에서 전사한 절친한 친구를 잃은 채 고군분투하고 있다.카메라맨 허브는 오리지널 드래프트에서 최종판에 오른 유일한 조연 캐릭터이다.콩과 세 의 V.rex의 싸움 또한 원래 드래프트에서 바뀌었다.드래프트에서 앤은 실제로 V.rex의 턱에 걸리고, 거기서 그녀가 끼이고, 이빨에 찔린다; 싸움 후에, 공은 그녀를 꺼내지만 그녀는 열병을 앓고 있고,[16] 그 후 회복한다.

유니버설은 Robert Zemeckis를 총괄 프로듀서로 하여 대본을 승인하였고, King Kong의 사전 제작이 시작되었다.계획은 1998년 여름 개봉일을 위해 1997년 중 촬영을 시작할 예정이었다.Weta Digital and Weta Workshop은 Richard Taylor와 Christian Rivers의 주관 하에 초기 시각 효과 테스트,[16] 특히 1933년경 뉴욕의 CGI 버전을 만드는 복잡한 작업에 대한 작업을 시작했습니다.Jackson과 Walsh는 두 번째 초안 대본으로 진행되었고 세트장이 설계되었고 수마트라와 뉴질랜드에서 [17]로케이션 스카우트가 시작되었다.1996년 말, 잭슨은 이전에 1994년 영화 '천상의 창조물'에서 함께 일했던 케이트 윈슬렛과 앤 다로우의 배역을 논의하기 위해 멕시코에서 1997년 영화 '타이타닉'의 제작사로 날아갔다.미니 드라이버[15]검토되고 있다고 한다.잭은 잭 드리스콜과 칼 데넘을 선택했고 조지 클루니와 로버트[11]니로포함했다.그러나 1997년 1월 유니버셜이 1998년 영화 고질라의 개봉과 1998년 영화 마이티[19] 2001년 영화 'Planet of the Apples'의 유인원 관련 리메이크에 대해 우려하게 되면서 킹콩의 개발은 중단되었다.웨타 워크샵과[15] 웨타 디지털이 이미 6개월치 사전 제작을 설계한 후 1997년 [11]2월 유니버설은 킹콩을 포기했다.그리고 나서 잭슨은 반지제왕 영화 [15]시리즈 작업을 시작하기로 결정했다.

프로젝트의 부활

2001년 영화 '반지펠로우십'과 2002년 영화 ' 개의 타워'[19]의 재정적, 비평적 성공으로 유니버설은 2003년 [9]킹콩에 대한 개발을 재개하는 것에 대한 그의 관심으로 왕의 귀환 후 제작 중에 잭슨에게 접근했다.2003년 3월 유니버설은 2005년 12월 개봉일을 정했고 잭슨과 월시는 1996년 [19]대본의 재작성을 돕기 위해 반지의 제왕 필립파 보옌스를 데려왔다.잭슨은 뉴 라인 시네마에 유니버설과 공동 자금 조달의 기회를 제공했지만,[9] 그들은 거절했다.유니버설과 잭슨은 당초 1억5천만 달러의 [20]예산을 예상했으나 결국 1억7천500만 [21]달러로 늘어났다.잭슨은 유니버설과 계약을 맺어 감독, 제작, 공동 집필에 대한 흥행 총액의 20%에 대해 2천만 달러의 월급을 받게 되었다.그는 그 비용을 공동 작가인 월시(그녀의 제작 크레딧도 포함)와 [22]보옌스와 나누었다.하지만 킹콩이 1억7천500만 달러의 예산을 초과한다면, 그 벌금은 [23]잭슨이 부담할 것이다.

The Return of the King이 완성되자마자 Taylor, Rivers, Joe Letteri가 감독하는 Weta Workshop과 Weta Digital은 King [11]Kong에서 사전 제작을 시작했다.잭슨은 촬영감독 앤드류 레스니, 제작디자이너 그랜트 메이저, 미술감독 사이먼 브라이트 앤 댄 헤나, 컨셉디자이너 앨런 리, 편집자 제이미 셀커크를 [16]포함한 그가 가지고 있던 대부분의 반지의 제왕 시리즈 제작진을 데려왔다.잭슨, 월시, 보옌스는 2003년 [19]10월 말에 새로운 대본을 쓰기 시작했다.잭슨은 원래의 1996년 [9]대본에 매우 만족하지 못했음을 인정했다."그것은 사실 프랜과 피터가 매우 급하게 뭔가를 종이에 적는 것이었습니다."라고 보옌스는 설명했다."[11]그것은 이야기가 진행될 수 있는 많은 가능한 방법들 중 하나였습니다."작가들은 1996년 [11]대본이 아닌 1933년 영화를 바탕으로 한 새로운 시나리오를 선택했다.이 영화들은 또한 원작 영화 [16]제작 과정에서 포기되거나 생략된 제임스 애쉬모어 크리먼의 각본의 장면들도 포함시켰다.콩이 앤과 자신을 쫓는 생존 선원들을 통나무에서 협곡으로 흔드는 장면에서는 감독 메리안 쿠퍼와 어니스트 B가 등장한다.Schoedsack은 원래 거대한 거미가 그들의 몸을 집어삼키기 위해 바위에서 나오는 것을 묘사하기 위한 것이었다.이것은 원래 개봉물에서 잘라낸 것으로, 영화계의 유명한 몬스터에 나온 희귀한 스틸을 통해서만 홍콩 팬들에게 알려져 있다.잭슨은 이 장면을 포함시키고 그것에 [11]대해 상세히 설명했다.잭슨, 월시, 보이언스는 또한 1932년 델로스 W. 러블레이스의 킹콩 소설화[17]영감으로 꼽았는데, 여기에는 Lumpy(앤디 서키스)[9]라는 인물이 포함되어 있었다.앤 다로우와 콩의 관계를 그럴듯하게 만들기 위해 작가들은 몇 시간 동안 고릴라 영상을 [24]연구했다.잭슨은 또한 월시와 보옌스가 앤 다로의 성격을 [14]구체화하는 데 도움을 주기 위해 보드빌의 가수[9] 준 데브라가 쓴 회고록인 얼리 데브(Early Haver)를 선택하기도 했다.Carl Denham은 의도적으로 Orson [9]Welles를 모델로 하고 영감을 받았습니다.그들의 새로운 초안은 2004년 [11]2월에 완성되었다.

촬영중

주요 촬영은 2004년 9월 6일 뉴질랜드 미라마의 Camperdown Studios에서 시작되었습니다.캠퍼다운에는 원주민 마을과 만리장성이 들어섰고, 뉴욕시의 거리는 백라이트 및 뉴질랜드 로어헛의 그레이스필드에 건설되었다.SS벤처 장면의 대부분은 캠퍼다운 스튜디오 주차장에 건설된 실물 크기의 데크 위에서 촬영된 후 녹색 스크린으로 백업되고 바다가 포스트에 디지털로 추가되었다.킹콩이 탈출하는 브로드웨이 극장을 배경으로 한 장면들웰링턴 오페라 하우스와 오클랜드 [16]시빅 극장에서 촬영되었다.촬영은 또한 스톤 스트리트 스튜디오에서 이루어졌는데,[25] 이 스튜디오에는 세트장 중 하나를 수용하기 위해 새로운 사운드 스테이지가 건설되었다.영화 촬영 과정에서 필요한 추가 시각 효과 작업에 대한 예산은 1억7천500만 달러에서 2억7천700만 달러로 증가했고 잭슨은 영화 상영 시간을 30분 연장했다.잭슨은 3200만 달러의 잉여금을[23] 직접 충당했고 2005년 [16]3월에 촬영을 마쳤다.

이 영화의 예산은 초기 1억 5천만 달러에서 당시 기록을 깨는 2억 7백만 달러로 증가했고 뉴질랜드로부터 [26][27]3천 4백만 달러의 보조금을 받아, 한 때 지금까지 만들어진 영화 중 가장 비싼 영화가 되었다.유니버설은 미완성 영화의 상영을 본 후에야 이러한 지출에 동의했고 경영진은 이에 대해 열광적으로 반응했다.마케팅 및 프로모션 비용은 약 6천만 달러였습니다.이 영화의 길이도 늘어났다; 원래 135분으로 설정되었다가 곧 200분으로 늘어났고, 유니버설 경영진은 거친 컷을 보기 위해 뉴질랜드로 날아갔지만, 그들은 이 영화를 좋아했기 때문에 그들의 우려는 [28]해소되었다.

다른 어려움으로는 영화 [29]개봉 7주 전에 작곡가들을 하워드 쇼어에서 제임스 뉴턴 하워드로 바꾸기로 한 피터 잭슨의 결정이 있었다.

시각 효과

앤디 서키스는 홍콩 보디수트를 입고

Jackson은 King Kong을 모션 캡쳐의 기술 혁신의 기회로 보고 Weta Digital의 Christian Rivers에게 Kong의 공연의 [30]모든 측면을 감독하도록 의뢰했습니다.잭슨은 일찍부터 콩이 사람처럼 행동하는 것을 원하지 않는다고 결심했고, 그와 그의 팀은 고릴라 장면을 [31]몇 시간 동안 연구했다.Serkis는 2003년[9] 4월에 주인공으로 캐스팅되었고 런던 동물원에서 고릴라들과 함께 일하면서 준비를 했다.그리고 나서 그는 [10]야생에서 고릴라의 행동과 행동을 관찰하며 르완다를 여행했다.리버스는 서키스와 함께 세밀한 얼굴 퍼포먼스 캡처를 한 것은 인간과 고릴라의 얼굴이 비슷하기 때문이라고 설명했다."고릴라들의 눈매와 눈썹이 너무 비슷해서 그 표정들을 보고 자신의 해석을 [30]바꿀 수 있어요."은백 고릴라들의 사진 [32]또한 애니메이션의 초기 단계에서 콩의 이미지에 겹쳐졌다.서키스는 얼굴의 다른 부위에 135개의 작은 [30]마커를 붙이고 매일 2시간 동안 모션 캡쳐 메이크업을 받아야 했다.주요 촬영에 이어 서키스는 영화 디지털 애니메이터들을 [33]위해 콩의 움직임을 따라하며 모션 캡처 무대에서 두 달을 더 보내야 했다.

콩을 제외하고 스컬 아일랜드는 공룡과 다른 큰 동물군살고 있다.Dougal Dixon의 작품에서 영감을 받아, 디자이너들은 6천 5백만 년 혹은 그 이상의 고립된 진화가 공룡과 다른 [34]생물들에게 어떤 영향을 미쳤을지 상상했다.

음악

원래 악보는 하워드 쇼어가 작곡한 것으로 설정되었고 영화를 [35]위해 몇 가지 신호를 썼다.잭슨과의 창조적인 차이 때문에 쇼어는 2005년 10월에 프로젝트에서 손을 뗐고 제임스 뉴턴 하워드가 [36][37]의 자리를 대신했다.2005년 10월 말에 스코어링이 시작되면서 하워드는 5주 동안만 이 영화를 작업할 시간이 주어졌고, 그 결과 그는 이 영화를 [38]"작곡하기가 가장 어렵다"고 느꼈다.녹음 세션은 캘리포니아 소니 스코어링 스테이지와 로스앤젤레스 토드 AO에서 열렸으며, 108개의 오케스트라와 40명의 합창단으로 구성되어 있으며,[38] 다양한 악기로 구성되어 있다.

이 영화의 사운드 트랙에는 앨 졸슨의 "I'm Siting on the World" 녹음, 페기 리의 "Bye Bye Blackbird" 녹음, 맥스 스타이너의 1933년 영화 오리지널 사운드 트랙의 주제가 포함되어 있다.이 점수는 2005년 12월 7일 데카 레코드에 의해 발표되어 긍정적인 반응을 얻었다.하워드의 악보는 후에 골든글로브 최우수 오리지널 [39]악보상 후보에 올랐다.

마케팅.

이 마케팅은 티저 예고편이 첫 선을 보인 2005년 6월 27일 오후 8시 45분(EDT) 폭스바겐 공식 웹사이트에서 시작됐고, 이후 오후 8시 55분(EDT)에 NBC, 브라보, CNBC, MSNBC NBC뉴니버설(유니버설 스튜디오의 모기업) 소유의 언론을 통해 시작됐다.이 예고편은 6월 [6]29일 개봉된 '우주전쟁'에 부속된 극장에 등장했다.

잭슨은 또한 영화 제작을 기록한 '프로덕션 다이어리' 시리즈를 정기적으로 출간했다.이 일기는 잭슨의 반지의 제왕 팬들에게 그의 다음 프로젝트를 살짝 보여주기 위한 방법으로 The Return of the King의 DVD 발매 직후 시작되었다.이 일지들은 각각 3, 4분씩 광대역 친화적인 할부로 편집된다.그들은 보통 다큐멘터리 제작에서 볼 수 있는 특징들로 구성되어 있다: 세트 투어, 무대 뒤에서 주요 배우들을 소개하는 로밍 카메라, 마지막 더빙 중 사운드 부스 안을 훔쳐보는 것, 또는 모션 [40]캡처 스튜디오에서 그의 유인원 동작을 하는 앤디 서키스.

영화의 소설화킹콩이라는 제목전편 소설. 해골의 섬 또한 쓰여졌다.'피터 잭슨의 킹콩'이라는 제목의 멀티 플랫폼 비디오 게임이 출시되었는데, 이 게임은 대체 엔딩을 특징으로 한다.이 영화의 가공의 야생동물을 묘사하기 위해 웨타 워크샵의 예술작품을 다룬 "The World of Kong: A Natural History of Skull Island"라는 제목의 하드백 책도 있었다.

잭슨은 [41]장차 그 영화를 3-D로 다시 제작하고 싶다고 말했다.잭슨은 또한 [42]킹콩 촬영 중에 가끔 3D 카메라로 촬영하는 것이 목격되었다.

접수처

매표

오데온 레스터 광장 시사회 광고판

북미에서 킹콩은 수요일 개봉 당시 9,755,745달러, 개봉 첫 주말 동안 5,013,145달러를 벌어들여 3,568개 [43]극장에서 7,500개 상영관에서 5,6181,645달러를 벌어들였다.일부 분석가들은 스튜디오 경영진이 더 [44][45]많은 것을 기대했다고 말하며 이러한 초기 수치를 실망스럽게 여겼다.이 영화는 북미 시장에서 2억 1,80,025달러의 총 수익을 올렸고 그 해 [46]가장 높은 수익을 올린 영화 5위에 올랐다.이 영화는 다른 지역의 박스 오피스에서 총 562,363,449 달러에 추가로 344,283,424 달러의 수익을 올렸으며, 이는 2005년 [47]전 세계에서 가장 높은 수익을 올린 영화 5위 안에 들 뿐만 아니라 이 영화가 제작 예산의 2.5배 이상을 회복하는데 도움을 주었다.

비디오 공개 기간 동안 킹콩은 유니버설 스튜디오 [48]역사상 최대 6일간의 공연으로 1억 달러 이상의 DVD를 판매했다.킹콩은 760만 장 이상의 DVD를 판매하여 북미 시장에서만 [49]거의 1억9400만 달러의 판매고를 올렸다.2006년 6월 25일 현재 King Kong은 DVD 대여 [50]총액에서 약 3800만 달러를 벌어들였습니다.2006년 2월, TNT/TBSABC는 유니버설 스튜디오에 이 [51]영화의 텔레비전 판권을 위해 2,650만 달러를 지불했다.

비판적 대응

킹콩은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.종합 리뷰 사이트인 로튼 토마토에서 이 영화는 267개의 리뷰를 바탕으로 84%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 7.68/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "최첨단 특수 효과, 멋진 공연, 장엄한 광경을 특징으로 하는 피터 잭슨의 킹콩 리메이크는 1933년 원작의 [52]정신에 충실한 강력한 서사시이다."라고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 39명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 81점을 받아 "보편적인 갈채"[53]를 받았다.CinemaScore가 조사한 관객들은 영화에 A+에서 F 등급의 평균 "[54]A-" 등급을 매겼다.

이 영화는 로저 에버트가 별 4개를 주면서 여러 [55]비평가들의 '톱 10' 목록에 올랐고 2005년 최고의 영화 [56]8위에 이름을 올렸다.이 영화는 시각 효과, 사운드 믹싱(Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedgings, Hammond Peek), 사운드 편집 및 프로덕션 디자인 부문에서 마지막을 제외한 4개 부문에 [57][58]후보로 올랐다.엔터테인먼트 위클리는 2005년 [59]영화 속 공씨의 묘사를 컴퓨터 제작 캐릭터 중 가장 설득력 있는 캐릭터라고 평가했다.일부 사람들은 [60]잭슨이 의도적으로 그랬다는 주장은 하지 않았지만, 1933년 영화에 존재했던 인종차별적 고정관념을 유지하고 있다고 비판했다.킹콩은 엠파이어지가 선정한 2008년 역사상 [61]가장 위대한 영화 500편 중 450위에 올랐다.가디언지의 평론가 피터 브래드쇼는 "반지[62]제왕에서 잭슨이 한 모든 것과 확실히 동등하고 심지어 그것을 능가한다"고 말했다.그러나 가디언지의 찰리 브루커는 이 영화를 [63]"필요한 것보다 6배나 과장되고 연극적인 영화"라고 묘사하면서 부정적인 평가를 내렸다.

칭찬

주제 지명자 결과
아카데미상 베스트 아트 디렉션 그랜트 메이저, 댄 헤나, 사이먼 브라이트 지명했다
최고의 사운드 편집 마이크 홉킨스와 에단데린 수상해
최적의 사운드 믹싱 크리스토퍼 보이즈, 마이클 세마닉, 마이클 헤지스, 해먼드 수상해
최고의 시각 효과 레터리, 브라이언 밴트 헐, 크리스티안 리버스, 리처드 테일러 수상해
영국 아카데미 영화상 최고의 특수 시각 효과 조 레터리, 브라이언 밴트 헐, 크리스티안 리버스, 리처드 테일러 수상해
최고의 실가동 메이저 허가 지명했다
최고의 사운드 Hammond Peek, Christopher Boyes, Mike Hopkins 및 Ethan Van der Ryn 지명했다
골든 글로브상 최우수 감독 피터 잭슨 지명했다
베스트 오리지널 스코어 제임스 뉴턴 하워드 지명했다
새턴상 최우수 판타지 영화 지명했다
최우수 감독 피터 잭슨 수상해
최우수 글쓰기 필리파 보옌스, 프랜 월시, 피터 잭슨 지명했다
여우주연상 나오미 왓츠 수상해
베스트 코스튬 테리 라이언 지명했다
베스트 메이크업 리처드 테일러, 지노 아세베도, 도미니 틸, 피터 지명했다
최고의 특수 효과 조 레터리, 브라이언 밴트 헐, 크리스티안 리버스, 리처드 테일러 수상해
시각 효과 학회 뛰어난 시각 효과
효과 지향 동영상
Joe Letteri, Eileen Moran, Christian Rivers 및 Eric Sainton 수상해
애니메이션의 뛰어난 퍼포먼스
라이브 액션 영화 속 캐릭터
앤디 서키스, 크리스천 리버스, 사토 아츠시, 가이 윌리엄스 수상해
에서의 뛰어난 작성
라이브 액션 동영상
레몬, R. 크리스토퍼 화이트, 맷 에이튼, 찰스 타이트 수상해
뛰어난 영화 구성 에릭 윈퀴스트, 마이클 팡라지오, 스티브 크로닌, 수잔 얀두 지명했다

영화 및 문학적 시사점

  • 잭 블랙과 비평가들은 칼 데넘이 오슨 [64]웰즈와 유사하다는 것을 지적했다.
  • 드리스콜이 동물 저장고에서 잘 곳을 찾고 있을 때, 그의 뒤에 있는 상자에 수마트라 쥐원숭이 물린 곳을 조심하라!1992년 잭슨의 영화 '뇌사'[65]에서 대혼란을 일으킨 생물에 대한 언급이다.그 영화에서 쥐 원숭이는 스컬 아일랜드에서만 발견되는 것으로 묘사된다.
  • 지미는 스컬 아일랜드로 가는 길에 조지프 콘래드의 어둠의 심장 부분을 읽으며, 어느 순간 그들의 여행을 [66]중편소설과 비교한다.

1933년 킹콩에 대한 참고 자료

  • 원작 앤 대로우인 페이 워이는 잭슨으로부터 영화의 마지막 대사를 말할 짧은 카메오 역할에 출연할 것을 요청 받았다: "그것은 아름다움이 야수를 죽였다."처음에는 단호히 거절했지만 나중에는 그 가능성을 고려하는 듯했다.그러나 그녀는 [64]잭슨과의 만남 직후 사망했다.원작과 마찬가지로, 그 대사는 결국 칼 덴햄의 캐릭터에게 돌아갔다.
  • 콩이 타임스퀘어를 철거하는 동안 유니버설 광고가 보인다.1933년 영화에서는 컬럼비아 픽처스 광고가 같은 장소에 등장해 제작 디자이너들이 이를 복제했지만 컬럼비아는 이를 사용하기 위해 거액을 요구해 효과 예술가들이 [65]이를 대신했다.
  • 덴햄은 앤을 만나기 전에 누구를 연기할지를 고민하고 있을 때 페이(Fay)를 제안하지만, 그의 조수 프레스턴은 "그녀는 RKO와 사진을 찍고 있다"고 대답한다. 1933년 영화의 음악이 들리고 덴햄은 "쿠퍼, 응?"라고 중얼거린다.알았을지도 몰라.페이 레이는 메리안 C가 감독한 1933년 영화에 출연했다. 쿠퍼와 RKO에 [65]의해 출시되었습니다.당시 그녀는 쿠퍼/스쿠퍼의 또 다른 작품인 The Most Dangerous Game with Robert Armstrong에서 공연을 하고 있었다.
  • 1933년 영화에서 쿠퍼는 "아름다움과 야수"에 대한 "아랍 속담"을 만들었다.2005년 리메이크작은 가짜 [65]속담을 반복한다.
  • 이 영화 초반, 덴햄은 자신의 영화에서 앤이 배를 타본 적이 없다고 선언하고 브루스 백스터는 짜증나는 대사를 즉흥적으로 만드는 장면을 촬영한다.그들이 주고받는 대화는 1933년 영화 속 앤과 잭 드리스콜의 초기 장면에서 따온 것이다.아이러니하게도, 이 영화에서 잭 드리스콜은 [65]앤을 향한 그러한 말에 대해 거부감을 표현한다.
  • 콩의 뉴욕 무대 모습은 '미녀'가 묶여 있는 기둥과 무용수들의 거의 동일한 연기, 의상, 그리고 검은 얼굴 화장을 포함한 1933년 영화의 희생 장면을 재연하는 것과 매우 흡사하다.게다가, 그 장면에서 오케스트라가 연주한 음악은 맥스 스타이너의 1933년 영화의 [65]원곡이다.
  • 공씨와 마지막 V.rex의 싸움은 1933년 영화 속 공씨와 티.rex의 싸움의 마지막 절반처럼 거의 움직이며 공룡의 부러진 턱을 가지고 놀다가 다시 일어서서 가슴을 치며 승리감에 [65]찬 포효를 지르고 있다.
  • 제작진이 해변에서 콩을 찍은 후, 덴햄은 1933년 영화의 한 구절을 말한다: "전 세계가 이것을 보기 위해 돈을 낼 이다! 우린 백만장자잖아! 여러분들과 함께 공유하겠습니다.에 브로드웨이에서 그의 이름이 빛날 것이다! 콩, 세계 8대 불가사의!"[65]

홈 미디어

킹콩은 2006년 3월 28일 미국과 캐나다에서 DVD로 출시되었습니다.발매된 세 가지 버전은 싱글 디스크 스크린, 싱글 디스크 와이드 스크린, 그리고 2 디스크 '와이드 스크린 스페셜 에디션'이다.

미국에서는 2006년 11월 14일,[68] 호주에서는 11월 3일에 3장의 디스크로 구성된 Deluxe Extended Edition이 출시되었습니다.[67]이 영화에는 12분이 재삽입되었고 나머지 특집에는 40분이 추가되었다.이 영화는 피터 잭슨과 필리파 보옌스의 해설과 함께 첫 번째 두 개의 디스크로 퍼졌고, 주요 특집은 디스크 3에 있다.또 다른 세트에는 앤을 손에 든 채 해군을 향해 함성을 지르며 총알이 박힌 콩이 엠파이어 스테이트 빌딩을 오르는 WETA 피규어가 포함되어 있었다.연장된 필름은 [69]총 200분에 달한다.

King Kong의 특별HD DVD 버전은 Xbox 360용 외장 HD DVD 드라이브의 출시 홍보 팩의 일부였습니다.이 팩에는 HD DVD 드라이브, 유니버설 미디어 리모컨 및 HD DVD의 [70]킹콩이 들어 있었습니다.또, [71]표준 HD DVD로서 별도 제공되고 있습니다.이 영화의 극장판 [72]및 확장판 컷은 2009년 1월 20일 블루레이 디스크를 통해 함께 개봉되었다.2디스크 스페셜 에디션 DVD, 디럭스 익스텐디드 에디션 3디스크 DVD, 피터 잭슨의 프로덕션 다이어리 2디스크 DVD의 거의 모든 것을 포함한 새로운 보너스 디스크가 포함된 블루레이의 재발매는 2017년 2월 [73]7일에 "울티메이트 에디션"이라는 제목으로 출시되었습니다.Ultra HD Blu-ray는 2017년 7월에 출시되었습니다.

취소된 속편

2021년 3월 아담 윙거드는 인터뷰에서 2013년 피터 잭슨이 윙거드가 감독을 맡고 사이먼 배럿이 각본을 [74]스컬 아일랜드라는 제목의 영화의 속편을 제작하는 데 관심이 있었다고 말했다.잭슨은 유어 넥스트에서 윙거드의 작품에 깊은 인상을 받았고, 잠재적인 속편을 조사했다.하지만 킹콩 판권은 이미 2013년까지 워너 브라더스로 넘어갔고, 이는 유니버설 제작 영화의 [74]속편을 복잡하게 만들었다.윈가드는 잭슨이 제1차 세계대전 당시 제안된 영화를 프리퀄로 만들 생각이었지만, 영화사는 제1차 세계대전 [75]당시의 영화에는 관심이 없었다고 말한다.Wingard는 현대판 속편을 제공하는 쪽으로 방향을 틀었지만,[75] 결국 그 제안에서 아무 것도 나오지 않았다.

결국 워너 브라더스는 Kong과 함께 프랜차이즈를 재기동했다. 2017년에 몬스터버스의 [76][77]일부였던 스컬 아일랜드.윈가드는 나중에 2021년 고질라 대 고질라 대 감독을 맡았다. 몬스터버스를 배경으로 한 또 다른 영화 콩.

테마파크

유니버설 올랜도 리조트에 위치한 아일랜드 오브 어드벤처에는 "스컬 아일랜드: 피터 잭슨의 리메이크에 바탕을 둔"Rinue of Kong"입니다.유니버설 스튜디오 할리우드 리조트의 킹콩 부분이 대형 화재로 소실된 반면, 이 영화에서 영감을 얻은 3D 단편 영화가 2010년에 제작되었습니다.이것은 킹콩이었다: 360 3-D. 이것은 피터 잭슨의 [78]리메이크를 바탕으로 한 또 다른 매력이다.

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