파리의 미국인 (영화)

An American in Paris (film)
파리의 미국인
An American in Paris (1951 film poster).jpg
극장 개봉 포스터
연출자빈센트 미넬리
작성자앨런 제이 러너
제작자아서 프리드
주연
시네마토그래피
편집자아드리엔 파잔
음악:
생산.
회사
배포자로우스 주식회사[1]
발매일
  • 1951년 10월 4일 (1951-10-04) (뉴욕)[2]
  • 1952년 1월 11일 (1952-01-11) (미국)
실행 시간
113분
나라미국
언어영어
예산.270만달러[3]
매표700만달러[3]

파리의 미국인'은 조지 거슈윈이 1928년 작곡한 관현악곡 '파리의 미국인'에서 영감을 얻은 1951년 미국 뮤지컬 코미디 영화이다.진 켈리, 레슬리 카론, 오스카 레반트, 조르주 게타리, 니나 포치가 주연한 이 영화는 파리를 배경으로 하고 있으며 빈센트 미넬리가 감독하고 앨런 제이 레너가 각본을 썼다.이 곡은 조지 거슈윈이 작곡하고 의 동생 아이라가 작사했으며, 조니 그린과 솔 채플린추가로 작곡했다.

이 영화의 줄거리는 진 켈리가 안무한 댄스곡과 [4]거쉰의 음악에 맞춰져 있다.MGM의 간부 Arthur Freed는 조지가 [4]1937년 사망한 이후 1940년대 말에 조지의 동생 Ira로부터 거슈윈 음악 카탈로그를 구입했다.이 카탈로그의 곡들 중 일부는 "I Got Rhythm"과 "Love Is Here to Stay"[4]와 같은 영화에 포함되었다.영화 속 다른 노래로는 "낙원으로 가는 계단을 만들겠습니다"와 "S Wonderful"이 있다.영화의 클라이맥스는 거슈윈의 [4]'파리의 미국인'을 배경으로 한 켈리와 카론이 등장하는 17분간의 대화 없는 춤인 '파리의 미국인' 발레이다.그 발레 시퀀스는 [4]촬영하는데 거의 50만 달러가 들었다.그것은 MGM의 [4]뒷부분에서 44세트로 촬영되었다.2009년 오그라디의 인터뷰에서 레슬리 캐런은 이 영화가 의자를 들고 춤을 추는 장면의 일부를 두고 헤이스 사무소와 논쟁을 벌였다고 말했다. 검열관은 이 장면을 보고 "의자로 무엇을 할 수 있는가?"라고 대답한 캐런을 놀라게 했다.

파리의 한 미국인아카데미상 8개 부문에 노미네이트되고 6개 부문(작품상 포함)을 수상하는 등 큰 성공을 거뒀다.1993년, 그것은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[5][6]는 이유로 미국 의회 도서관에 의해 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.그것은 AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬 중 9위에 올랐다.

줄거리.

제2차 세계대전 참전용사 제리 멀리건은 예술가로 성공하기 위해 파리에 살고 있다.그의 친구이자 이웃인 아담 쿡은 고전하는 콘서트 피아니스트이며 프랑스 가수 앙리 바우렐의 오랜 동료이다.그들의 건물 1층 바에서 헨리는 아담에게 그의 여자친구 리즈 부비에에 대해 이야기한다.그리고 나서 제리는 그의 작품을 팔기 위해 나가기 전에 그들과 합류한다.

외로운 상속녀 마일로 로버츠는 제리가 몽마르트르에서 그의 작품을 전시하고 있는 것을 알아챘다.그녀는 그림 두 점을 산 다음, 제리를 그녀의 아파트로 데려와 돈을 지불한다.제리는 그날 저녁 그녀의 저녁 식사 파티에 초대를 수락하고, 집으로 돌아오는 길에 몇몇 동네 아이들과 함께 "I Got Rhythm"을 부릅니다.그가 마일로의 유일한 저녁 손님이라는 것을 알게 되자, 기분이 상한 제리는 유료 에스코트가 되는 것에는 관심이 없다고 말한다.마일로는 그녀가 단지 그의 경력을 지지하고 싶어한다고 주장한다.

붐비는 바에서 마일로가 제리를 위해 아트쇼를 후원해 주겠다고 제안합니다.밀로의 친구들이 나타났고 모두가 이야기하고 있을 때, 제리는 옆 테이블에 있는 아름다운 어린 소녀를 발견한다.그는 그들이 서로 아는 척하고 앙리가 사랑하는 소녀인 리세인 줄 모르고 그녀에게 춤을 청한다.제리가 그녀의 전화번호를 원하자, 리즈는 관심 없이 가짜 번호를 준다.그녀의 테이블에 있던 누군가가 잘못 알고 정확한 번호를 말한다.밀로는 제리가 다른 소녀와 시시덕거린 것에 화가 나서 떠나고 싶어하고 나중에 그가 무례하다고 비난한다.

다음날 제리는 리스에게 전화를 걸지만 그녀는 그를 만나기를 거부한다.한편, 마일로는 제리의 작품에 관심이 있는 수집가와 함께 전시회를 주선했다.회의 전에 제리는 리스가 일하는 파르푸메리에 간다.그녀는 늦은 저녁 식사에는 동의하지만 공공장소는 피하고 싶어 한다; 그들은 강둑을 따라 낭만적인 노래와 춤을 공유한다.그리고 나서 그녀는 앙리의 공연이 끝난 후 앙리를 만나기 위해 황급히 떠난다.헨리는 리스에게 미국으로 여행을 간다고 말하고 그녀에게 청혼을 한다.

나중에 아담은 콘서트 홀에서 거슈윈의 피아노오케스트라를 위한 협주곡을 F조로 연주하는 익살스러운 백일몽을 꾼다.장면이 진행되면서 아담은 지휘자, 다른 음악가, 심지어 마지막에는 열렬한 박수를 보내는 관객이기도 하다.

밀로는 제리에게 미술 스튜디오를 빌려주고 3개월 후에 그의 작품 전시회를 계획하고 있다고 말한다.제리는 처음에는 스튜디오를 거부하지만, 작품이 팔리면 마일로에게 보답하는 조건으로 받아들인다.한 달 동안의 구애 끝에 제리는 리스를 그의 아파트로 데려왔다.Jerry는 Lise가 택시를 타고 도망쳤을 때 혼란스러워한다.그는 아담에게 그것에 대해 불평하고, 아담은 헨리와 제리가 같은 여자를 사랑한다는 것을 알게 된다.헨리와 제리는 나중에 서로 사랑하는 소녀("S Wonderful")에 대해 리즈라는 사실을 모르고 이야기한다.

그날 밤, 제리와 리즈는 센 강에서 재회한다.리스는 그녀와 헨리가 결혼해서 미국에 갈 거라고 말했다.리스는 전쟁 중에 자신을 지켜준 앙리에게 의무감을 느낀다.제리와 리즈는 헤어지기 전에 서로에 대한 사랑을 고백한다.

낙담한 제리는 미술학도들의 가면 무도회에 마일로를 초대하고 거기서 헨리와 리즈를 만난다.제리는 마일로에게 그가 리스를 사랑한다고 인정한다.헨리는 제리와 리즈가 작별 인사를 하는 것을 들었을 때 진실을 깨닫는다.헨리와 리즈가 떠나자 제리는 조지 거쉰의 '파리의 미국인'을 배경으로 파리 전역에서 리즈와 함께 있는 꿈을 꾼다.자동차 경적 소리가 제리의 몽상을 깨뜨리고 헨리는 리즈를 그에게 돌려준다.거슈윈 작곡(그리고 영화)이 끝나자 그들은 껴안고 함께 걸어간다.

출연자들

TV 시리즈 "I Dream of Jeannie" (1965–70)에서 알프레드 벨로우즈 박사로 가장 잘 알려진 헤이든 로크는 마일로의 친구로서 신용되지 않은 부분을 가지고 있다.이미의 콜롬비아 픽처스 시리즈 슈퍼맨에서 로이스 레인을 연기했고 나중에 TV 시리즈 슈퍼맨모험에서 로이스 레인을 연기한 노엘 은 제리의 그림을 비판하는 미국 미술 학생으로서 작은 역할을 하고 있다.재즈 뮤지션 베니 카터는 마일로가 제리를 처음 데려간 클럽에서 재즈 앙상블의 리더를 연기한다.

TV 시리즈 배트맨 (1966–1968)에서 딕 그레이슨의 이모 해리엇 쿠퍼 역을 맡은 으로 가장 잘 알려진 매지 블레이크는 CBS/ABC 시트콤 Leave It to Beaver에서 래리 몬델로의 어머니 마가렛 몬델로의 역할로 잘 알려져 있으며, 라이즈가 일하는 향수 가게에서 고객으로 인정받지 못했다.켈리의 다음 뮤지컬 '싱인 레인' 출연으로 더 잘 알려진 주디 랜든과 수 케이시는 "낙원 계단" 시퀀스에서 댄서로 출연한다.

더들리 필드 말론신용이 없는 윈스턴 처칠을 연기한다.

음악과 춤

켈리와 카론의 춤
  1. '용감한 당신'– 리스
  2. "당신이 얻을있다면 잘했어요" – 행크
  3. "By Strauss" – 제리, 행크, 아담
  4. "I Got Rhythm" – 제리
  5. "Tra-la-la (이번에는 정말 사랑입니다)" – Jerry, Adam
  6. "Love Is Here to Stay" – 제리, 리스
  7. "낙원으로 가는 계단을 만들겠습니다" – 행크
  8. 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 F-MGM 심포니 오케스트라 아담
  9. 'S Wonderful' – 제리, 행크
  10. 파리발레단 미국인 – 제리, 리스, 앙상블

라울 뒤피, 피에르 오귀스트 르누아르, 모리스 우트릴로, 앙리 루소, 툴루즈 로트렉 [7]프랑스 화가들을 소재로 한 17분짜리 발레 시퀀스는 영화의 절정이며 제작비는 [8]약 45만 달러가 들었다.이 장면의 배경 중 일부는 가로 300피트,[9] 세로 40피트로 측정되었다.이 영화의 제작은 1950년 9월 15일에 중단되었다.미넬리는 또 다른 영화 '아버지의 작은 배당'을 감독하기 위해 떠났다.10월 말 그 영화가 완성되자마자 그는 발레 [10]시퀀스를 촬영하기 위해 돌아왔다.

접수처

뉴욕타임스보즐리 크로더는 "영화계에 등장한 것 중 가장 훌륭한 것 중 하나"라고 평한 클로징 댄스 넘버와 레슬리 카론의 연기에 대해 대체로 긍정적인 평가를 내렸다.그렇지 않으면, 그것은 수정되고 전통적인 음악 [11]쇼처럼 천천히 진행됩니다."버라이어티는 이 영화를 "수년간 할리우드가 만든 가장 상상력이 풍부한 음악 과자 중 하나"라고 평가했다.켈리는 이 영화의 톱스타이며 그의 광고의 모든 부분을 평가합니다.그의 다양한 춤은 여느 때처럼 훌륭하고 그의 춤은 돋보인다.[12]Harrison's Reports는 그것을 "모든 유형의 청중에게 [13]극도의 즐거움을 줄 수 있는 방식으로 제공되는, 눈과 귀를 즐겁게 하는 훌륭한 오락"이라고 평가했다.리처드 L. 워싱턴포스트는 "내가 본 영화 중 최고의 뮤지컬 영화"라며 "스크린 [14]뮤지컬에서는 보기 힘든 선명한 독창성과 세련미를 지닌 정신"이라고 극찬했다.'뉴요커'의 존 매카튼은 이 영화를 "완전히 유쾌한 뮤지컬 영화...가느다란 이야기에 얽매이지 않는 파리의 한 미국인은 달빛 아래 사랑에서 멋진 발레로 가장 쉽게 넘어갑니다.그리고 켈리 씨는 항상 [15]탭댄스를 준비, 의지, 실행할 수 있습니다.Monthly Film Bulletin은 이 영화를 "단순히 좋은 뮤지컬로, 대부분의 뮤지컬보다 훨씬 매력적이지만, 약속하는 소재보다는 상당히 적은 양"이라고 평가했다.이것은 부분적으로 매우 명백한 관광객의 전망인 파리의 환경을 상상하지 못한 채 사용한 것과 제리의 그림과 그의 원맨쇼에 대한 관심을 쌓은 후에 이야기가 단순히 모든 이슈를 장식하는 다소 신기한 방식 덕분이다."[16]

2011년 이 영화를 검토한 제임스 베라디넬리는 이 영화가 "약체 오스카 수상자의 범주에 든다"고 썼다.그 영화는 충분히 볼만하지만 1951년 로스터의 기준수로서 좋지 않은 선택을 나타낸다.이 영화는 훌륭한 노래와 춤이 많이 나오는 훌륭하고 재미있는 영화이지만,[17] 그 시대의 수십 개의 뮤지컬 중 하나와 비교할 때 이 작품이 돋보이게 하는 것은 아무것도 없습니다."

매표

MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 미국과 캐나다에서 3,750,000달러를 벌었고, 다른 나라에서는 3,231,000달러를 벌어들였다.이로 인해 스튜디오는 1,346,000달러의 [3]수익을 올렸다.

수상과 영예우

카테고리 지명자 결과
아카데미상 최우수 작품상 아서 프리드 수상해
최우수 감독 빈센트 미넬리 지명했다
최우수 스토리 및 시나리오 앨런 제이 러너 수상해
베스트 아트 디렉션– 컬러 아트 디렉션:세드릭 기븐스와 E. 프레스톤 에임스
장식 설정:에드윈 B. 윌리스와 F. 키오 글리슨
수상해
최우수 촬영상 – 컬러 알튼과 알프레드 길크스 수상해
베스트 코스튬 디자인– 컬러 오리 켈리, 월터 플런켓, 아이린 샤라프 수상해
최우수 영화 편집 아드리엔 파잔 지명했다
뮤지컬 작품상 채플린과 조니 그린 수상해
아카데미 명예상 진 켈리 수상해
영국 아카데미 영화상 모든 소스에서 최우수 영화상 지명했다
칸 영화제 그랑프리 빈센트 미넬리 지명했다
미국 감독 조합상 뛰어난 영화 감독 성과 지명했다
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 수상해
영화 남우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 진 켈리 지명했다
최우수 감독상 – 영화 빈센트 미넬리 지명했다
전미 심사 위원회상 상위 10개 영화 3위
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
미국 작가 조합상 미국 뮤지컬 작품상 앨런 제이 러너 수상해

진 켈리는 그 해에 "배우, 가수, 감독, 무용수로서의 다재다능함, 특히 영화 안무의 뛰어난 업적"으로 아카데미 명예상을 받았다.[18]그의 유일한 오스카상이었다.

1993년, 파리의 한 미국인은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[19]는 이유로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

미국 영화 협회 인정

AFI는 또한 스타 켈리를 미국 남성 스크린의 전설 톱 25 중 15위로 기렸다.

디지털 복원

2011년, 이 영화는 워너 브라더스에 의해 디지털 방식으로 복원되었다.60주년 [20][21]기념으로.

무대 적응

2008년 적응

이 뮤지컬의 무대 버전은 루드비히에 의해 각색되었고 2008년 4월 29일 골목극장(휴스턴)에서 시사회를 시작하여 5월 18일에 공식 개막하여 6월 22일까지 공연되었다.앨리 예술감독 그레고리 보이드가 연출하고 랜디 스키너가 안무한 이 작품에는 해리 그로너와 케리 오말리가 출연했다.이 뮤지컬은 영화의 많은 오리지널 곡들을 가지고 있었고, 또한 "They All Laughed", "Let's Call the Whole Thing Off" 그리고 "Love Walked [22][23]In"과 같은 다른 거슈윈 곡들도 포함시켰다.

2014년 각색

2014년 프랑스 파리 샤틀레에서 로버트 페어차일드가 제리 멀리건, 리앤 코프가 리제 부비에 역을 맡았다(여기서 리제 다생으로 개명하고 야심찬 발레 무용수로 변신).2015년 11월부터 1월까지 진행된 이 작품은 크리스토퍼 윌든이 감독하고 안무했으며, 크레이그 루카스가 각본을 쓰고 밥 크롤리가 디자인했다.그 후 뮤지컬은 브로드웨이로 옮겨졌고, 팰리스 시어터에서 2015년 3월 13일부터 시사회가 시작되었고, [24][25][26]4월 12일 그곳에서 정식으로 공연되었다.

대중문화에서

2016년 뮤지컬 영화 '라라랜드'의 에필로그는 데미안 샤젤 감독이 "우리가 방금 [27]약탈한 영화"라고 말한 파리의 한 미국인의 무대 디자인과 코스프레를 언급하고 있다.

레퍼런스

  1. ^ 파리있는 미국 영화 협회 카탈로그의 미국인
  2. ^ "An American in Paris - Details". AFI Catalog of Feature Films. Retrieved June 20, 2018.
  3. ^ a b c 를 클릭합니다The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  4. ^ a b c d e f Mcgovern, Joe (February 2017). "The Musical That Changed movies". Entertainment Weekly (1451/1452): 82–87.
  5. ^ "National Film Registry". National Film Registry (National Film Preservation Board, Library of Congress). Retrieved May 24, 2018.
  6. ^ "Librarian Announces National Film Registry Selections (March 7, 1994) - Library of Congress Information Bulletin". www.loc.gov. Retrieved 2020-09-15.
  7. ^ Koresky, Michael. "An American in Paris and Gigi". Retrieved December 28, 2016.
  8. ^ McGee, Scott. "An American in Paris: Articles". Turner Classic Movies. Retrieved December 28, 2015.
  9. ^ Marshall, Kelli (2015-05-19). "An American in Paris: Onstage and Onscreen". JSTOR Daily. Retrieved 2019-12-02.
  10. ^ "An American in Paris: Notes". Turner Classic Movies. Retrieved December 28, 2015.
  11. ^ Crowther, Bosley (October 5, 1951). "The Screen: Four New Movies Open". The New York Times: 38.
  12. ^ "An American in Paris". Variety: 6. August 29, 1951.
  13. ^ "'An American in Paris' with Gene Kelly, Leslie Caron and Oscar Levant". September 1, 1951: 138. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  14. ^ Coe, Richard L. (November 7, 1951). "'American in Paris' Has Many Virtues". The Washington Post: B9.
  15. ^ McCarten, John (October 6, 1951). "The Current Cinema". The New Yorker: 73.
  16. ^ "An American in Paris". The Monthly Film Bulletin. 18 (212): 323. September 1951.
  17. ^ Berardinelli, James (January 24, 2011). "An American in Paris". ReelViews. Retrieved June 20, 2018.
  18. ^ King, Susan (March 16, 2017). "Gene Kelly's widow recalls magic of the film 'An American in Paris' as the stage version comes to SoCal". Los Angeles Times. Retrieved September 17, 2018.
  19. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved 2020-02-27.
  20. ^ Braxton, Greg (October 21, 2010). "Restored 'An American in Paris' to open TCM Classic Film Festival". Los Angeles Times.
  21. ^ "An American in Paris re-released after digital restoration". BBC. 2 November 2011.
  22. ^ "The Gershwins' An American in Paris Again Extends Houston Run". playbill.com. 2011-10-08. Archived from the original on 2009-01-26. Retrieved 2011-10-08.
  23. ^ "The Gershwins' An American in Paris: 2007-2008 Season". Alley Theatre. Retrieved October 8, 2011.
  24. ^ 간스, 앤드류"파리미국인2015년 브로드웨이 팰리스에서 오픈할 예정" 2014년 7월 25일 Wayback Machine 2014년 7월 17일 아카이브
  25. ^ Beardsley, Eleanor (December 25, 2014). "The French Go Crazy For 'An American In Paris'". NPR.
  26. ^ Mackrell, Judith (December 8, 2014). "Return to rive gauche: how Christopher Wheedlon adapted An American in Paris". The Guardian.
  27. ^ Harris, Aisha (December 13, 2016). "La La Land's Many References to Classic Movies: A Guide". Slate. Retrieved May 13, 2017.

외부 링크