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배트맨(1989년 영화)

Batman (1989 film)
DC 코믹 북 시리즈는 배트맨 89(코믹북)을 참조하십시오.
배트맨
Batman ver2.jpg
빌 갈랜드의 극장 개봉 포스터
연출자팀 버튼
각본 기준
스토리 바이샘 햄
에 기반을 둔
생산자
주연
시네마토그래피로저 프랫
편집자레이 러브조이
음악 기준대니 엘프먼
생산
회사들
배포자워너 브라더스.[1]
출시일
러닝타임
126분
나라미국[2]
언어영어
예산4,800만[3] 달러
박스오피스4억1160만 달러[4]

배트맨은 빌 핑거와 밥 케인이 같은 이름의 DC 코믹스 캐릭터를 원작으로 한 1989년 미국의 슈퍼히어로 영화다.존 피터스와 피터 구버가 제작한 이 영화는 워너 브라더스 초기 배트맨 시리즈 중 첫 번째 작품이다.이 영화는 팀 버튼이 감독을 맡았으며 잭 니콜슨, 마이클 키튼, 킴 베이싱어, 로버트 울, 팻 힝글, 빌리 디 윌리엄스, 마이클 고우, 잭 팰런스가 출연한다.이 영화는 주인공의 범죄와의 전쟁 초기에 일어났으며, 조커와의 갈등을 묘사하고 있다.

1986년 버튼이 감독으로 고용된 후, 스티브 엥글하트와 줄리 힉슨은 샘 햄이 첫 각본을 쓰기 전에 영화 시술을 썼다.배트맨은 버튼의 비틀쥬이스(1988)가 성공한 후에야 그린라이트를 받았다.영화의 어조와 주제는 앨런 무어와 브라이언 볼랜드의 킬링 농담과 프랭크 밀러의 다크나이트 리턴즈의 영향을 일부 받았다.이 영화는 주로 조커의 "붉은 후드" 원작 스토리를 각색하여 배트맨이 우연히 조폭 잭 네이피어를 액스 케미칼산에 빠지게 하여 사이코패스 조커로 변신하게 만들었다.

키튼이 캐스팅되기 전 수많은 A급 배우들이 배트맨 역으로 고려되었다.키튼의 캐스팅은 1988년까지 코미디 배우로 출연하면서 논란이 되었고 많은 관찰자들은 그가 진지한 역할을 연기할 수 있을지 의심했다.[5]니콜슨은 영화 수입의 일부분(관련 상품 포함)과 자신의 촬영 일정을 규정하는 엄격한 조건 하에서 조커의 역할을 받아들였다.

1988년 10월부터 1989년 1월까지 파인우드 스튜디오에서 촬영이 이루어졌다.예산은 3천만 달러에서 4,800만 달러로 늘어났고, 1988년 미국 작가조합 파업으로 햄은 탈퇴하게 되었다.워렌 스카렌은 찰스 맥키운과 조나단 젬스가 한 추가 미승인 초안을 다시 썼다.

배트맨은 총 4억 달러 이상의 흥행 수입을 올리며 비판적이면서도 재정적으로 성공했다.이 영화는 개봉 당시 역사상 다섯 번째로 많은 수익을 올린 영화였다.이 영화는 토성상 후보에 여러 번 올랐으며 니콜슨의 연기로 골든 글로브 후보에 올랐으며 아카데미 미술상 감독상을 받았다.이것은 또한 똑같이 성공한 배트맨에게 영감을 주었다. 애니메이션 시리즈는 DC 애니메이션 우주를 위한 길을 열어주었으며, 슈퍼히어로 영화 장르의 현대 마케팅과 개발 기법에 영향을 주었다.이 영화는 버튼과 키튼이 모두 돌아온 배트맨 리턴즈(1992년), 발 킬머를 배트맨으로 한 배트맨 포에버(1995년), 조지 클루니를 주인공으로 한 배트맨&로빈(1997년) 등 3편의 속편이 이어졌다.

플롯

고담시가 2백년에 가까워지자 보그 시장은 하비 덴트 지방검사와 고든 경찰청장에게 조폭 보스 칼 그리섬을 감금함으로써 도시를 더 안전하게 만들라고 명령한다.한편 알렉산더 녹스 기자와 사진기자 비키 베일은 이 도시의 범죄자들을 목표로 하고 있는 복면을 쓴 자경단원 '배트맨'의 목격담을 조사하고 있다.둘 다 억만장자 사업가 브루스 웨인이 주최하는 모금 행사에 참석하는데, 그는 배트맨이다. 그는 어렸을 때 강도 살인범이 그의 부모를 살해하는 것을 목격하고 나서 이 길을 선택했다.행사 기간 동안 브루스는 베일에 푹 빠지지만, 고든이 경찰 업무로 떠날 때 몰래 고든을 쫓기 위해 그들의 만남을 방해한다.

그리솜은 그의 소시오패스 2인자인 잭 네이피어를 액스 케미칼에 급습시켜 유죄를 입증하는 증거를 찾아낸다. 하지만, 네이피어가 그의 정부인 알리샤 헌트와 잠자리를 함께 했다는 이유로 살해된 것은 위장이다.부패한 막스 에크하르트 경위가 무단으로 경찰 작전을 수행함으로써 네이피어에 대한 공격을 주선하고 있지만 고든은 도착하여 지휘권을 장악하고 경찰관들에게 잠재적인 목격자로서 네이피어를 생포하도록 명령한다.배트맨은 또한 자신을 배신한 것에 대한 복수로 에크하르트를 죽이는 네이피어를 잡기 위해 도착한다.배트맨과 실랑이를 벌이는 동안, 네이피어는 캣워크에서 떨어져 산성 화학 물질 통에 빠진다.비록 죽은 것으로 추정되지만, Napier는 분필 흰 피부와 에메랄드빛 초록색 머리카락과 손톱을 포함한 다양한 손상과 함께 살아남는다.그는 그 손상을 수리하기 위해 수술을 받지만, 결국 릭터스의 웃음으로 끝나게 된다.새로운 외모에 미쳐 지금은 자신을 '조커'라고 부르는 네이피어는 그리솜을 자신의 사유지에서 죽이고 그리솜의 동료들을 학살하고 작전을 이어받는다.

배트맨은 희생자들을 웃게 만드는 치명적인 화학물질인 "스마일렉스"와 같은 위생용품으로 조커가 고담에 테러를 가하는 것을 막을 방법을 연구한다.조커는 곧 비키에게 사로잡혀 고담미술관으로 유인하는데, 그곳에서 그의 심복들이 내부의 예술작품을 파괴한다.배트맨은 비키를 그의 배트카베로 데려가기 전에 도착해서 비키를 구출한다. 비키는 도시 주민들이 독소를 탈출할 수 있도록 스마일렉스에 대한 그의 모든 연구를 그녀에게 제공했다.그녀에 대한 사랑과 상충된 브루스는 자신의 비밀스런 정체를 밝히려는 마음에서 그녀의 아파트를 찾아가고, 다만 조커가 회의를 방해하기 위해 찾아온다.조커는 브루스에게 "어두운 달빛 속에서 악마와 춤을 춘 적이 있는가?"라고 묻는데, 브루스는 이를 부모를 죽인 강도가 사용한 캐치프레이즈로 인식하고 있다.조커는 브루스를 쏘지만, 그는 셔츠 밑에 숨겨진 서빙 쟁반 덕분에 살아남는다.브루스는 조커가 정신이 팔린 틈을 타서 도망친다.바트케이브에서 브루스는 부모님의 살인을 회상하며, 조커가 그들을 죽였다는 것을 깨닫는다.

비키는 브루스의 인간적인 면을 끄집어내기 위해 두 사람의 관계를 구슬려 왔던 브루스의 집사 알프레드에 의해 바트카베로 끌려간다.비키에게 자신의 비밀을 폭로한 브루스는 느슨한 곳에서 조커와의 관계에 집중할 수 없음을 밝히고, 스마일렉스를 만들 때 사용하던 액시스 공장을 파괴하기 위해 떠난다.한편, 조커는 거대한 퍼레이드 풍선 안에 있는 스마일렉스 가스로 그들에게 투약하기 위해, 공짜 돈을 약속하며 고담 시민들을 퍼레이드에 끌어들인다.배트맨은 그의 배트윙을 사용하여 풍선을 제거함으로써 그의 계획을 좌절시켰지만, 조커는 그를 격추시켰다.배트윙은 성당 앞에서 충돌하고 조커는 그 안에서 비키를 인질로 잡는다.배트맨은 성당 꼭대기까지 조커를 쫓고, 이어지는 싸움에서 네이피어가 부모를 죽인 것을 알고 있음을 밝히고, 따라서 후자가 조커를 창조하기 전에 간접적으로 배트맨을 만들어 배트맨이 브루스라는 사실을 깨닫게 했다.조커는 결국 배트맨과 비키를 성당 발코니 위로 끌어다 놓고, 배트맨과 비키가 오르기 위해 사다리를 내던지는 그의 부하들이 조종하는 헬리콥터를 불러 탈출하려 하는 동안 그들을 매달리게 한다.그러나 배트맨은 그랩링 훅을 사용하여 조커의 다리를 가고일에 붙인다.엄청난 무게를 견디지 못한 조커는 배트맨과 비키가 안전하게 해내는 동안 죽는다.

얼마 후 고든은 경찰이 조커의 부하들을 모두 체포하고 배트시그널을 공개했다고 발표한다.덴트는 배트맨이 보낸 메모를 읽으며 고담은 다시 범죄 공격을 해야 한다고 약속하고, 어려운 시기에 그를 소환하기 위해 배트시그널을 사용하라고 요청한다.알프레드는 브루스가 조금 늦을 것이라고 설명하면서 비키를 웨인 매너에게 데려간다.그녀는 배트맨이 도시를 감시하며 옥상에서 신호의 투영을 보는 동안 놀라지 않는다고 대답한다.

캐스트

생산

개발

그는 "나는 결코 거대한 만화책 팬은 아니었지만 배트맨과 조커의 이미지를 항상 좋아했다.내가 만화책 팬이 된 적이 없는 이유는, 그리고 어렸을 때 시작된 만화책인 것 같다. 왜냐하면 내가 어떤 상자를 읽어야 하는지 전혀 알 수 없었기 때문이다.난독증인지 뭔지 모르겠지만, 그래서 내가 <킬링 농담>을 좋아했던 거야, 왜냐하면 나는 처음으로 어떤 것을 읽어야 할지 알 수 있었기 때문이야.내가 제일 좋아하는 거야.내가 사랑한 첫 번째 만화야.그리고 그러한 그래픽 소설의 성공은 우리의 생각을 더욱 수용하게 만들었다."

—Tim Burton[6]

1970년대 후반, 배트맨의 인기는 쇠퇴하고 있었다.[7]CBS는 우주에서 배트맨 영화를 제작하는 데 관심이 있었다.프로듀서 벤자민 멜니커와 마이클 E. USlan은 1979년 10월 3일 DC 코믹스에서 배트맨의 영화 판권을 구입했다.그것은 "밥 케인과 빌 핑거가 1939년에 그를 상상했던 것처럼 배트맨의 결정적이고, 어둡고, 진지한 버전을 만드는 것이 우슬란의 소망이었다.밤의 괴물, 그림자 속에서 범인들을 스토킹하는 것."[7]리차드 마이바움이 가이 해밀턴과 함께 대본을 쓰도록 접근했지만 두 사람은 제안을 거절했다.Uslan은 배트맨을 여러 영화 스튜디오에 내보내는 데 성공하지 못했다. 그들은 이 영화가 1960년대 야영지 텔레비전 시리즈와 비슷하기를 원했기 때문이다.컬럼비아 픽처스와 유나이티드 아티스트는 이 영화를 거절한 사람들 중 한 명이었다.[8]

그 후 실망한 우슬란은 영화산업에 그의 영화에 대한 비전에 대한 더 나은 아이디어를 주기 위해 배트맨의 귀환이라는 제목의 대본을 썼다.나중에 우슬란은 그의 대본이 6년 앞서서 성공한 4부작 만화책 "다크 나이트 리턴즈"의 그것과 어두운 톤을 비교했다.[7]1979년 11월, 프로듀서 존 피터스와 피터 구버가 이 프로젝트에 참여했다.[3]멜니커와 우슬란은 중역 프로듀서가 되었다.네 사람은 슈퍼맨(1978년) 이후 영화의 발전을 본떠 그리는 것이 최선이라고 생각했다.[9]우슬란, 멜니커, 구버가 유니버설 픽쳐스에 배트맨을 던졌지만 스튜디오는 이를 거절했다.[10]아직 영화 스튜디오는 참여하지 않았지만, 1980년 7월 뉴욕 코믹 아트 컨벤션에서 1500만 달러의 예산으로 이 프로젝트가 공개되었다.성공적인 슈퍼맨 영화 프랜차이즈를 만든 스튜디오인 워너 브라더스도 배트맨을 받아들이고 제작하기로 결정했다.[11]

톰 만키에비치(Tom Mankiewicz)는 1983년 6월 배트맨과 딕 그레이슨의 기원에 초점을 맞춰 '배트맨'이라는 제목의 대본을 완성했으며, 조커와 루퍼트 쏜은 악당, 실버 가수로 출연했다. 낭만적인 관심사는 구름이다.[12]만키에비치는 한정된 시리즈 배트맨에서 영감을 얻었다. 스티브 잉글하트가 쓴 이상한 유령.[13]이상한 유령에 대해 엥글하트와 함께 일했던 만화책 작가 마샬 로저스가 컨셉 아트에 고용되었다.[10]그 후 배트맨은 1983년 말에 2천만 달러의 예산으로 1985년 중반의 개봉일에 발표되었다.원래 만키에비치는 배트맨의 무명 배우, 제임스 고든의 윌리엄 홀든, 알프레드 페니워스의 데이비드 니븐, 그리고 만키에비치가 낮은 체온의 조폭으로 묘사하고 싶었던 펭귄의 피터 오툴을 원했었다.[11]홀든은 1981년에, 니븐은 1983년에 죽었기 때문에, 이것은 결코 지나치지 않을 것이다.만키에비치 대본에는 이반 레이트먼, 조 단테 등 다수의 영화제작자들이 붙어 있었다.Reitman은 Bill Murray를 배트맨으로, Eddie Murphy를 Robin으로 캐스팅하기를 원했다.[5]9명의 작가가 9개의 작품을 다시 썼다.그들 대부분은 이상한 유령에 기반을 두고 있었다.그러나 여전히 이 프로젝트를 안내하는 데 사용되고 있는 것은 만키에비치 대본이었다.[14]멜니커와 우슬란이 감독을 물색하면서 고민했던 감독 중에는 영화 '습지 사물'(1982년)과 함께 한 작품 때문에 웨스 크레이븐이 있었다.[15]

피위의 빅 어드벤처(1985년)의 재정적인 성공 이후 워너 브라더스.배트맨 감독으로 팀 버튼이 고용되었다.버튼은 당시 여자 친구였던 줄리 힉슨에게 맨키에비치의 이전 대본이 촌스럽다고 느끼면서 30페이지 분량의 새로운 영화 시술을 쓰게 했다.다크나이트 리턴즈의 성공과 그래픽 소설 배트맨: 킬링 농담은 영화 각색에 대한 워너 브라더스의 관심을 다시 불러일으켰다.버튼은 처음에는 만화책 팬은 아니었지만 <다크나이트 리턴즈>와 <킬링재크>에서 발견되는 어둡고 진지한 어조에 감명을 받았다.[5]워너 브라더스.1986년 3월에 새로운 치료법을 쓰기 위해 Englehart의 도움을 요청했다.[16]만키에비치의 대본처럼 자신의 <이상한 유령>에 바탕을 두고 있으며 은색 성(Silver St)을 포함시켰다.구름, 딕 그레이슨, 조커, 루퍼트 쏜과 펭귄의 카메오 출연.워너 브라더스는 감명을 받았지만 잉글하트는 캐릭터가 너무 많다고 느꼈다.그는 1986년 5월에 끝난 그의 두 번째 치료에서 펭귄과 딕 그레이슨을 제거했다.[16]

버튼은 만화책 팬인 샘 햄에게 다가가 각본을 썼다.[11]햄은 플래시백(flashback)이 더 적합할 것이고 '신비를 푸는 것'이 이야기의 일부가 될 것이라고 느끼면서 원작 스토리를 사용하지 않기로 결정했다.[13]그는 "Bruce Wayne이 배트맨이 되는 문자 그대로의 과정을 보여주면 신뢰가 완전히 무너진다"[17]고 추론했다.햄은 실버 세인트로 대체되었다.비키 베일과 루퍼트 소른이 자신의 창조물인 칼 그리솜과 함께한 구름.1986년 10월 딕 그레이슨을 조연 캐릭터가 아닌 카메오로 강등시킨 대본을 완성했다.[18]햄의 대본의 한 장면에는 브루스 웨인의 부모가 살해된 날 밤 젊은 제임스 고든이 근무 중이었다.햄의 대본이 다시 쓰이자 장면이 삭제되어 영화에서 본 고담 글로브 신문에 실린 사진으로 축소되었다.[19]

케인이 긍정적인 피드백으로 반긴 햄의 대본에 대한 열성에도 불구하고 워너 브라더스는 개발을 진전시키려 하지 않았다.[5]햄의 대본은 그 후 미국의 여러 만화책 가게에서 발가벗겨졌다.[13]배트맨은 같은 해 버튼의 비틀쥬이스가 성공한 후, 1988년 4월에 사전 제작을 시작할 수 있는 허가를 받았다.[5]만화책 팬들이 주인공 마이클 키튼과 함께 영화를 연출하는 버튼에 대해 알게 되자 배트맨이 들어가는 어조와 방향을 놓고 논란이 일었다.[20]햄은 "그들은 팀 버튼의 이름을 듣고 피위의 빅 어드벤처(Big Adventure)를 떠올린다"고 설명했다.그들은 키튼의 이름을 듣고 마이클 키튼의 코미디를 얼마든지 생각한다.당신은 1960년대 버전의 배트맨을 생각하시죠. 그리고 그것은 우리 영화의 정반대였습니다.전형적인 어둡고 진지한 톤으로 마케팅을 하려고 했는데 팬분들이 저희를 믿지 않으셨다고 말했다.[13]이 영화의 제작에 대한 부정적인 보도와 싸우기 위해 케인은 크리에이티브 컨설턴트로 고용되었다.[9]배트맨의 공동 제작자인 빌 핑거는 영화 개봉 당시 미수재 상태였으며 2016년까지 배트맨 관련 어떤 매체에도 이름이 추가되지 않았다.[21]

캐스팅

배트맨 역의 마이클 키튼과 영화 기후 대립의 조커 역의 잭 니콜슨이 각각 맡았다.

슈퍼맨 캐스팅과 병행하여, 멜 깁슨, 케빈 코스트너, 찰리 쉰, 톰 셀렉, 빌 머레이,[3][11] 해리슨 포드, 데니스 퀘이드 등 할리우드 톱스타들의 배트맨 역할로 고려되었다.[22]버튼은 워너브라더스로부터 명백한 액션 영화배우를 캐스팅하라는 압력을 받았고 [5]피어스 브로스넌에게 접근한 적이 있었지만 만화책 캐릭터를 연기하는 데는 관심이 없었다.[23]버튼은 원래 조커에게 고려된다고 거짓으로 보도된 무명 [22]배우 윌렘 다포의 캐스팅에 관심이 있었으나, 사실 개발 초기에는 배트맨으로 고려되었다.[24]프로듀서 존 피터스는 마이클 키튼에게 "깨끗하고 맑은"에서 극적인 연기를 본 후 "에지컬하고 고통스러운" 자질이 옳다고 주장하면서 제안했다.[25]비틀쥬이스에서 키튼을 감독한 버튼은 동의했다.[3]

키튼의 캐스팅은 워너브라더스 사에 5만 통의 항의 서한을 보내는 등 만화책 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.[20][26][18]케인, 햄, 우슬란도 캐스팅에 대해 크게 의문을 제기했다.[13]"분명히 만화책 사람들로부터 부정적인 반응이 있었다.그들은 우리가 1960년대 TV 시리즈처럼 만들어지고, 야영지로 만들 것이라고 생각했던 것 같아. 왜냐하면 그들은 Mr. Mom and Night Shift의 Michael Keaton을 생각했기 때문이야."[27] 키튼은 영감을 얻기 위해 The Dark Knight Returns를 연구했다.[28]

조커는 팀 커리, 데이비드 보위, 존 리토우, 브래드 두리프, 레이 리오타, 제임스 우즈가 고려됐다.[17][29][30][31]리츠고는 오디션을 보는 동안 버튼이 자신을 캐스팅하지 못하도록 설득하려고 했는데, 버튼은 나중에 "그렇게 큰 일이라는 것을 깨닫지 못했다"[32]고 말하며 공개적으로 후회할 결정이었다.버튼은 존 글로버를 캐스팅하고 싶었지만 스튜디오는 영화배우의 출연을 고집했다.[33]로빈 윌리엄스는 그 역을 위해 열심히 로비를 했다.[18]잭 니콜슨은 1980년 이후 이 스튜디오의 최고의 선택이었다.피터스는 이스트윅의 마녀들을 촬영하는 동안 1986년까지 니콜슨에게 접근했다.[34] 키튼과는 달리, 그는 그의 역할로 인기 있는 선택이었다.[26]니콜슨은 "즉시" 합의라고 알려진 것을 가지고 있었다.그의 계약서에는 촬영장을 떠난 시간부터 촬영 복귀 신고 시간까지 매일 쉴 수 있는 시간이 명시돼 있었고 로스앤젤레스 레이커스의 홈경기에도 출전하지 않았다.[11][35]니콜슨은 자신의 모든 장면을 3주 블록에서 촬영할 것을 요구했지만 일정이 106일로 늦춰졌다.[34]그는 영화 수익의 삭감(관련 상품 포함)을 대가로 1000만 달러의 기본료를 600만 달러로 줄였고, 이로 인해 5000만[36] 달러가 넘는 보수를 받게 되었다고 생물학자 마크 엘리엇은 니콜슨이 9000만 달러나 받았을 것이라고 보도했다.[37]그는 또한 홍보물에 대한 최고 과금도 요구했다.[38]

숀영은 원래 비키 베일에 캐스팅됐지만 촬영 시작 전 말타기 사고로 부상을 입었다.[39]영의 퇴장은 그 배역에 맞는 것 외에도, 아주 짧은 시간에 그 영화에 전념할 수 있는 여배우를 긴급히 찾아야 할 필요가 있었다.피터스는 킴 베이징거에게 즉시 제작에 합류할 수 있고 캐스팅될 수 있다고 제안했다.[3][39]다양한 해머 필름 프로덕션에서 마이클 고우의 작품을 좋아하는 팬으로, 버튼은 고우를 브루스 웨인의 신비로운 집사 알프레드로 캐스팅했다.[40]로버트 울은 기자 알렉산더 녹스로 캐스팅되었다.울은 "이 캐릭터는 원래 클라이맥스에서 조커의 독가스에 의해 죽을 예정이었지만, 영화 제작자들은 "내 캐릭터에 너무 관심이 많았다"고 말했고, "그들은 나를 살려주기로 결정했다"[41]고 말했다.버튼은 흑백 콘셉트에 아프리카계 미국인 투페이스라는 개념을 활용한 악당 투페이스(Two-Face)를 미래 영화에 포함시키고 싶어 빌리 디 윌리엄스를 하비 덴트로 선택했지만, 이후 배트맨 포에버 역에 토미 리 존스가 캐스팅돼 윌리엄스를 실망시켰다.[42][41]니콜슨은 영화제작자들을 설득하여 그의 절친한 친구 트레이시 월터를 조커의 심복인 밥으로 캐스팅했다.[43]아일랜드의 아역 배우 리키 애디슨 리드가 수정된 촬영 대본으로 워렌 스카렌에 의해 캐릭터가 제거되기 전에 딕 그레이슨으로 캐스팅되었다.[44]나머지 배역에는 고든 감독으로 팻 힝글, 앨리샤로 제리 홀, 보그 시장으로 리 월러스, 중위로 윌리엄 후킨스가 출연했다.에크하르트, 그리고 잭 팔란스는 범죄의 두목 칼 그리솜 역을 맡았다.

디자인

"배트맨에 대해서, 고담시에 대한 우리의 비전은 '다크나이트' 만화의 어조, 안드레아스 피닝거의 뉴욕 빌딩의 사진과 일본인 건축가 신 다카마쓰의 작품에도 영향을 받았다.(블레이드 러너는 의식적으로 참고인으로 피했다; 우리가 영화를 디자인하는 동안 아무도 그것을 볼 수 없었고, 네온은 외면을 받았다.오게더!)"

—Art director Nigel Phelps[45]

버튼은 닐 조던의 <늑대의 회사>(1984)의 디자인에 감명을 받았으나,[11] 퍼스트가 대신 조던의 런던 영화 유령 코미디 <하이 스피릿>(1988)에 전념했기 때문에 제작 디자이너 안톤 퍼스트를 비틀쥬이스에[26] 고용할 수 없었다.1년 후 버튼은 배트맨을 위해 퍼스트를 성공적으로 고용했고, 그들은 서로 일하는 것을 즐겼다.퍼스트는 "감독과 이렇게 자연스럽게 호흡을 맞춘 적은 없었던 것 같다"고 말했다."개념적으로나 영적으로나 시각적으로나 예술적으로나.우리는 어떤 일로도 싸운 적이 없기 때문에 결코 문제가 없었다.질감, 태도, 감정은 버튼이 명수인 것이다."[9]

퍼스트와 미술부는 "고담시를 상상할 수 있는 가장 추하고 황량한 대도시로 만들기 위해 의도적으로 충돌하는 건축 양식을 혼합했다"고 말했다.[46]퍼스트는 "기획위원회가 없었다면 뉴욕시가 어떻게 됐을지 상상했다.범죄로 운영되는 도시, 건축 양식이 난무하는 도시.추잡한 에세이.마치 인도로부터 지옥이 터져나오듯 계속 전진했다."[47]1985년 테리 길리암 감독의 영화 브라질은 버튼과 퍼스트 모두 참고 자료로 연구했기 때문에 영화 제작 디자인에도 주목할 만한 영향을 끼쳤다.[9]퍼스트의 오랜 드래프트맨 니겔 펠프스가 주요 장소와 세트를 흑백 숯 그림으로 그려냈다.데릭 메딩스는 미니어처와 애니메이션을 감독하는 시각 효과 감독자 역할을 했다.개념 일러스트레이터 줄리안 칼도우는 나중에 프로펠러 건축가 존 에반스에 의해 건설된 배트모빌, 배트윙, 그리고 다양한 배트가젯을 디자인했다.키스 쇼트(Keith Short)는 브라우닝 기관총 두 발을 추가하면서 1989년형 배트모빌의 마지막 몸을 조각했다.[48][49]퍼스트는 배트모빌 설계에 대해 "제트 항공기 부품, 전쟁 기계, 온갖 것들을 살펴봤다"고 설명했다.결국 우리는 30대의 솔트 플랫 레이서들과 50대의 스팅 레이 마초 기계를 택하며 순수한 표현주의로 들어갔다."이 자동차는 재규어와 포드 무스탕의 이전 개발이 실패했을 때 쉐보레 임팔라 위에 세워졌다.[34]그 차 자체는 나중에 스탠드업 코미디언/방화술사 제프 던햄에 의해 구입되었는데, 그는 그것을 길거리에서 합법적으로 만들기 위해 코르벳 엔진을 장착했다.[50]

니콜슨의 메이크업 가전은 닉 더드먼이 조각하여 도포했다.

의상 디자이너 밥 링우드는 배트맨을 위해 License to Kill 작업을 할 기회를 거절했다.링우드는 "만화에 나오는 배트맨의 이미지는 턱이 보조개 달린 6피트 4인치짜리 거대한 덩어리"라며 배트슈트를 디자인하는 데 어려움을 겪었다.마이클 키튼은 평균 체격의 남자다"라고 그는 말했다."그 문제는 평균 몸집이 크고 평범하게 보이는 사람을 이 생명체보다 더 큰 생명체로 만드는 것이었습니다."[51]버튼은 "마이클은 약간 폐쇄공포증이 있어서 더 악화되었다.하지만 이 복장은 그를 어두운 배트맨 같은 분위기에 빠지게 했고, 그래서 그는 이 복장을 자신에게 유리하게 사용할 수 있었다"[51]고 말했다.버튼의 아이디어는 올블랙 수트를 사용하자는 것이었고, 밥 케인의 긍정적인 피드백을 받았다.빈 번햄은 앨리 에이논과 함께 배트슈트를 조각하는 일을 맡았다.존 피터스는 배트슈트와 함께 나이키 제품 배치를 사용하길 원했다.[52][53]링우드는 영감을 얻기 위해 200개 이상의 만화책을 연구했다.28개의 라텍스 조각 디자인이 만들어졌다; 25개의 다른 망토 모양과 6개의 다른 머리 모양들이 만들어졌고, 총 25만 달러의 비용이 누적되었다.[54]만화책 팬들은 처음에 배트슈트에 대해 부정적인 반응을 보였다.[26]버튼은 만화책에서 보듯이 타이츠, 스판덱스, 언더팬츠를 사용하지 않기로 선택했는데, 이것이 위협적이지 않다고 느꼈다.[5]보철 메이크업 디자이너 닉 더드먼은 니콜슨의 백묵 같은 얼굴에 PAX라는 아크릴 소재의 메이크업 페인트를 사용했다.니콜슨의 계약 중 일부는 메이크업 디자이너에 대한 승인이었다.[55]

촬영

영화제작자들은 배트맨을 전적으로 캘리포니아 버뱅크의 워너 브라더스 백라이트 위에서 촬영하는 것을 고려했지만, 이 영화에 대한 언론의 관심이 배트맨의 위치를 바꾸게 했다.1988년 10월 10일부터 1989년 2월 14일까지 영국 파인우드 스튜디오에서 80일간의 메인 촬영과 86일간의 2군 촬영으로 18개의 사운드 스테이지가 사용되었으며,[56] 스튜디오에 세워진 역대 최대 규모 중 하나인 고담시 세트용 51에이커 백라이트 등 7개 스테이지가 점유되었다.[56][9]장소로는 웨인 마노를 위해 두 배로 늘어난 크네브워스 하우스와 해트필드 하우스를 비롯해 액튼 레인 발전소와 리틀 바포드 발전소가 포함됐다.[57][58]당초 생산 예산은 3000만 달러에서 4800만 달러로 확대됐다.[3]

크네브워스 하우스는 영화에서 웨인 매너 역할을 했다.

촬영은 극비였다.그 부대 홍보 담당자는 잭 니콜슨이 조커로 나온 첫 사진을 위해 1만 파운드를 제안받았고 거절했다.이후 두 렐(약 20분 분량)의 영상이 도난당하자 경찰이 출동했다.[34]촬영 중 여러 문제가 발생하자 버튼은 이를 '고문'이라고 불렀다.내 생애 최악의 시기!"[3]

햄은 1988년 미국 작가 조합 파업 중에 다시 쓰기를 할 수 없었다.[11]버턴의 비틀쥬이스에도 손을 댄 워렌 스카렌이 다시 썼다.조나단 젬스와 찰스 맥키운은 촬영 중 대본을 다시 썼다.[59]오직 스카렌만이 햄과 함께 각본상을 받았다.햄은 다시 쓴 글들을 비난했지만, 그 변화를 워너 브라더스 탓으로 돌렸다.[13]버튼은 "왜 그런 문제가 됐는지 이해할 수 없다.작은 작업이 필요하다는 것을 인지하고 있었지만 모두가 좋아하는 대본부터 시작했다."[5]딕 그레이슨은 촬영 대본에 등장했지만 영화제작자들이 그가 줄거리와 무관하다고 생각했기 때문에 삭제되었다.[11] 케인은 이 결정을 지지했다.[40]

키튼은 브루스와 비키의 웨인 매너와 같은 장면에 코믹한 경험을 사용했다.[26]그는 자신을 "논리적인 괴짜"라고 불렀고, 실제로 배트맨의 비밀스러운 정체가 밝혀지기 꽤 쉬울 것이라고 우려했다.키튼은 버튼과 콘택트렌즈를 사용하는 등 캐릭터를 더 잘 위장하기 위한 아이디어를 논의했다.결국 키튼은 배트맨의 목소리를 영화 버전의 특징이 된 브루스 웨인을 나중에 크리스찬 베일과 같은 테크닉으로 그려낼 때 보다 더 낮은 레지스터에서 연기하기로 결정했다.[60]

원래 클라이맥스에 있던 조커는 배트맨을 복수심에 불타는 분노로 몰아넣으며 비키 베일을 죽일 예정이었다.존 피터스는 버튼에게 말하지 않고 클라이맥스를 다시 작업했고, 제작 디자이너 안톤 퍼스트에게 이 성당의 38피트(12m) 모델을 만들라고 의뢰했다.[61]이 영화는 이미 예산을 훨씬 초과했을 때 10만 달러가 들었다.버튼은 그 장면이 어떻게 끝날지 전혀 알 수 없는 그 생각을 싫어했다: "여기 잭 니콜슨과 킴 베이싱어가 이 성당을 걸어 올라가고 있었는데, 반쯤 올라간 잭이 돌아서서 '내가 왜 이 계단을 다 올라가고 있지?내가 어디로 가는 거지?" "정상에 도착하면 얘기하자!"모르겠다는 말을 할 수밖에 없었소."[61]

음악

참고 항목: 배트맨(앨범) 및 배트맨(점수)

버튼은 피위의 빅 어드벤처와 비틀쥬이스의 공동작업자인 오잉고 보잉고의 대니 엘프먼을 고용해 악보를 작곡했다.영감을 얻기 위해 엘프먼은 다크나이트 리턴즈를 받았다.엘프만은 예산과 규모 면에서 이렇게 큰 제작을 해 본 적이 없었기 때문에 걱정이 되었다.[62]게다가 프로듀서 존 피터스는 엘프먼의 채용에 회의적이었지만, 나중에 오프닝 번호를 듣고 확신했다.[63]피터스와 피터 구버는 프린스가 조커와 마이클 잭슨이 로맨스 노래를 할 수 있도록 음악을 작곡하기를 원했다.엘프먼은 그런 다음 영화 점수 전체를 위해 프린스와 잭슨의 노래 스타일을 함께 결합했다.[5]프린스의 당시 매니저였던 알버트 마그놀리의 격려에 따라, 프린스 자신이 이 영화의 곡을 쓰고 부르기로 합의하기도 했다.[64]

버튼은 "내 영화는 톱건처럼 상업적이지 않다"고 주장하며 이 생각에 항의했다.[5]엘프먼은 오잉고 보잉고의 리드 기타리스트 스티브 바텍과 셜리 워커의 도움을 받아 오케스트라의 작곡을 준비했다.[65][better source needed]엘프만은 나중에 자신의 영화 악보가 섞인 오디오에 불쾌해했다.그는 "배트맨은 영국에서 관심도 없는 기술자들에 의해 행해졌고, 비 케어링이 나타났다"고 말했다.배트맨은 두 개의 사운드트랙을 탄생시킨 최초의 영화 중 하나였다.[66]그 중 한 곡은 프린스가 작곡한 곡을, 다른 곡은 엘프만의 곡을 선보였다.둘 다 성공적이었고,[67] 배트맨의 타이틀 순서 테마에 엘프만의 오프닝 크레딧의 컴파일이 사용되었다. 셜리 워커가 작곡한 애니메이션 시리즈도 있다.[30]

테마

팀 버튼 감독은 배트맨의 중심 테마를 논할 때 "캐릭터의 전체 영화와 신화는 괴짜들의 완전한 결투"라고 설명했다.방해받는 두 사람 사이의 싸움"이라며 "조커는 그에게 완전한 자유가 있기 때문에 대단한 캐릭터다.사회 밖에서 활동하며 괴짜와 왕따로 여겨지는 모든 캐릭터는 그들이 원하는 것을 할 수 있는 자유가 있다.그들은 자유의 어두운 면이다.정신이상이란 어떤 면에서는 사회의 법칙에 얽매이지 않기 때문에 가질 수 있는 가장 무서운 자유다."[5]

버튼은 브루스 웨인을 이중 정체성의 보유자로 보고 현실을 세상에 숨긴 채 폭로했다.[5]버튼 전기 작가 켄 핸크는 배트맨으로 분신하는 브루스 웨인이 반 영웅으로 묘사되고 있다고 썼다.한케는 배트맨이 조커와 같은 특정한 범죄자들을 다루기 위해서는 시민 정의의 경계를 넘어야 한다고 느꼈다.[14]킴 뉴먼은 "버튼과 작가들은 배트맨과 조커를 극적인 대척점으로 보았고, 영화는 이들의 얽히고설킨 기원과 운명을 훨씬 더 크게 다루고 있다"[68]고 이론화했다.

배트맨은 1930년대 펄프 잡지에서 발견되는 상표를 전달하는데, 특히 아트 데코 디자인으로 스타일링된 고담시의 디자인이다.[69]시간을 위해 글을 쓴 리처드 콜리스는 고담의 디자인이 칼리가리 박사의 내각(1920)과 메트로폴리스(1927)와 같은 영화에 대한 참고자료라고 보았다.'고담시, 스튜디오 백라이트 촬영에도 불구하고' 그는 "대본에서 말 그대로 또 다른 캐릭터다.독일식 표현주의와 파시스트 건축의 품위를 떨어뜨려 시민들을 내려다보고 있다."[70]헨케는 배트맨이 시대극이라는 개념에 대해 "시민, 경찰, 사람들, 흑백 텔레비전은 1939년에 일어난 것 같다"고 말했지만, 나중에 말했다: "영화제작자들이 비키 베일을 곤경에 처한 담이 아닌 팜므파탈로 만들었더라면, 이것은 배트맨을 고전 영화 누아르에 대한 경의와 찬사로 만들 수 있었을 것이다." 클라이맥스의 일부는 Vertigo(1958)에게 경의를 표한다.[57][71]

마케팅

B.D.폭스 광고 대행사는 홍보를 위해 수백 개의 사용하지 않는 로고와 포스터를 만들었는데, 많은 로고는 존 앨빈에 의해 만들어졌다.결국 Burton과 제작자들은 영화에 대한 미스터리한 분위기를 유지하기 위해 다른 주요 예술품 변형이 없이 Bill Garland가 만든 금색과 검은색의 에어브러시 로고만을 사용하기로 결정했다.초기 디자인에는 "Batman'이라는 단어가 RoboCop 또는 Conan the Barbarian 타입의 글꼴로 표기되어 있었다."[3]존 피터스는 이 영화의 모든 제휴관계를 통합했고, 심지어 이 자동차 회사가 창조적인 통제권을 포기하지 않을 것이기 때문에 제너럴 모터스로부터 6백만 달러를 거절했다.[3]

제작 기간 동안, 피터스는 월스트리트 저널에서 만화책 팬들이 마이클 키튼의 캐스팅에 만족하지 못한다고 읽었다.이에 대해 피터스는 크리스마스 기간 동안 수천 개의 극장에서 상영된 최초의 영화 예고편을 서둘러 제작했다.단순히 음악이 없는 장면들의 집합체였지만 관객들이 박수를 치고 환호하는 등 영화에 대한 엄청난 기대를 불러일으켰다.[3][26]DC 코믹스는 시나리오 작가 샘 햄이 자신의 만화책 미니시리즈를 쓰도록 허락했다.햄의 이야기는 그래픽 소설 배트맨에 모아졌다. 블라인드 저스티스 ( ISBN978-1563890475).데니스 코완과 딕 조르다노가 이 작품을 선보였다.[17]블라인드 저스티스는 브루스 웨인이 웨인 엔터프라이즈와 연관된 일련의 살인 사건을 해결하려고 노력하는 이야기를 다룬다.이 곡은 후에 리부팅된 배트맨 비긴스에서 사용되었던 앙리 두카드의 첫 등장이기도 하지만, 비록 더 주목할 만한 라의 알굴의 가명으로 쓰이기도 했다.[17]

1989년 6월 배트맨이 출시되기 몇 달 전, "배트마니아"로 알려진 대중문화 현상이 시작되었다.7억 5천만 달러 이상의 상품이 팔렸다.[30]컬트 영화제작자 겸 만화책 작가인 케빈 스미스는 "그 여름은 거대했다.어디선가 배트시그널을 보지 않고는 돌아설 수가 없었다.사람들이 그걸 머리 속에 잘라 넣고 있었어마침 배트맨의 여름이었고 만화책 팬이라면 꽤 더웠다."[72]하셰트 북 그룹 USA는 크레이그 쇼 가드너가 쓴 소설 배트맨을 출판했다.[73]1989년 6월 내내 뉴욕 타임즈 베스트 셀러 목록에 남아 있었다.[74]Burton은 자신이 홍보에 짜증이 났다는 것을 인정했다.뉴욕 옵저버의 데이비드 헨델만은 배트맨을 하이 컨셉트 영화로 분류했다.그는 "그것은 기업의 허풍보다 덜 영화다"고 믿었다.[71]

리셉션

박스오피스

배트맨은 1989년 6월 22일 심야 시사회에서 1215개의 스크린에서 220만 달러를 벌었고 개봉 주말 동안 2194개의 극장에서 4049만 달러를 벌어들였다.이로써 인디애나 존스와 라스트 십자군(전월 메모리얼 데이 주말 총액 3,700만 달러)[75]과 고스트버스터즈 2세(전주 주말 2,940만 달러)가 보유한 첫 주말 기록을 갈아치웠다.[76][77]이 영화는 전편과 빠른 영화 1억달러를 벌기 위해,(10일에 늦은 밤 미리 보기)[76][78]이 영화는 12월 14일 1989년에 문을 닫아 11일에,달러 251.2 북미 1억달러 160.15 mi에 대한 최종으로 그것에 도달하 3천만달러(사상도 두번째로 큰 3일 동안 휴일)[75]하여 두번째 주말 총 기록을 나타냈다.llion 간전국적으로 총 4억 1135만 달러.[79]이 영화는 2008년 '다크 나이트'까지 DC 만화책을 원작으로 한 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화였다.[80]이 영화의 총액은 북미 순위 사상 66번째로 높다.[81]1989년 인디아나 존스와 최후의 십자군 전쟁이 전 세계에서 가장 많은 돈을 벌었지만,[82] 배트맨은 북아메리카에서 최후의 십자군을 이길 수 있었고,[83] 홈 비디오 판매에서 1억 5천만 달러를 더 벌어들였다.[84]박스 오피스 모조는 이 영화가 미국에서 6천만 장 이상의 티켓이 팔렸다고 추정한다.[85]

4억 8천만 달러 이하의 예산에 4억 달러가 넘는 이 영화의 흥행에도 불구하고 워너 브라더스는 이 영화가 결국 3,580만 달러의 손실을 입었고 "영원히 수익을 낼 것 같지 않다"고 주장했는데, 이는 할리우드 회계 처리의 한 사례에서 기인하고 있다.[86]

임계반응

배트맨은 일부로부터 너무 어둡다는 비판을 받았지만 그럼에도 불구하고 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.[5]로튼 토마토에 대해 이 영화는 77개의 리뷰를 기준으로 71%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 6.6/10이다.이 사이트의 비판적인 합의는 "괴롭고도 잊혀지지 않는 광경, 비록 잭 니콜슨의 조커가 타이틀 캐릭터를 너무 자주 무색하게 만들더라도 배트맨은 어두운 오락물로 성공한다"[87]라고 말한다.메타크리틱스는 평론가 21명을 기준으로 100점 만점에 69점을 합산해 '대체적으로 유리한 평점'을 제시하고 있다.[88]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 A 등급을 매겼다.[89]

많은 사람들은 버튼이 배트맨이나 다른 어떤 것보다 조커와 예술에 더 관심을 갖고 제작 디자인을 세팅했다는 것을 관찰했다.[5]만화책 팬들은 조커가 토마스와 마사 웨인을 살해한 것에 대해 부정적인 반응을 보였다; 만화책에서는 조 칠리가 책임이 있다.작가 샘 햄은 조커가 웨인의 부모를 살해하도록 하는 것이 버튼의 생각이라고 말했다."작가 파업이 진행되고 있었고, 팀은 다른 작가들에게 그렇게 하도록 시켰지.알프레드도 비키 베일을 배트케이브에 들여보낸 것에 대해 무죄라고 생각해.팬들은 그것에 대해 매우 화가 났고, 나도 동의해.이날은 알프레드가 웨인 매너에 입사하는 마지막 날이었을 것이다."라고 햄이 말했다.[63]

프린스가 작곡한 곡들은 "너무 어울리지 않는다"[11]는 비판을 받았다.Burton은 Prince 노래에 문제가 없다고 말했지만, 그는 영화에서의 그들의 사용에 대해 덜 열정적이었다.[14]버튼은 이 영화에 대해 일부만 좋아했는데 영화 전체가 주로 따분하다.괜찮은데, 훌륭한 영화라기보다는 문화적인 현상이었다."[84]

영화 개봉에 앞서 만화 팬들의 초기 부정적인 반응에도 불구하고 키튼의 배트맨 연기는 대체로 찬사를 받았다.[71][90]제임스 베라르디넬리는 이 영화를 재미있다고 불렀고, 하이라이트는 제작 디자인이었다.하지만 그는 "배트맨에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 점은 배트맨 리턴즈로 이어졌다는 것인데, 이는 훨씬 뛰어난 노력이었다"[91]고 결론지었다.버라이어티는 "잭 니콜슨이 모든 장면을 훔쳤다"고 느꼈지만 여전히 긍정적인 피드백으로 영화를 맞이했다.[92]로저 에버트는 제작 디자인에 깊은 인상을 받았지만 "배트맨은 이야기를 넘어 디자인을 승리한 것, 실체를 뛰어넘는 스타일, 별로 신경 쓸 수 없는 줄거리가 있는 멋진 영화"라고 주장했다.그는 또한 이 영화를 "우울한 경험"[93]이라고 불렀다.신디케이트 텔레비전 시리즈인 시스켈 & 에버트에서, 그의 검토 파트너인 진 시스켈은 이 영화가 공연, 연출, 그리고 "너를 심리적인 세계로 끌어들이는" 디자인에 대해 "새로움직이는 성인" 접근법을 가지고 있다고 묘사하면서 동의하지 않았다.[94]

레거시

안톤 퍼스트와 피터 영은 아카데미 미술상 감독상을, 니콜슨은 골든 글로브 남우주연상(뮤지컬 또는 코미디) 후보에 올랐다.[95][96]영국 영화 텔레비전 예술 아카데미는 배트맨을 6개 부문(프로덕션 디자인, 시각 효과, 의상 디자인, 메이크업, 사운드, 니콜슨 조연 역)에 지명했지만, 이 부문에서는 한 부문도 수상하지 못했다.[97]니콜슨, 베이징어, 메이크업 부서, 의상 디자이너 밥 링우드가 모두 새턴 어워드에서 후보에 올랐다.이 영화는 또한 토성상 최우수 판타지 영화상[98], 휴고상 최우수 드라마틱 프리젠테이션상 후보에 올랐다.[99]

배트맨의 성공은 워너 브라더스를 자극했다. 찬사를 받은 배트맨을 만드는 애니메이션: 그 결과, 애니메이션 시리즈는 오랫동안 지속되어온 DC 애니메이션 우주를[100] 시작하고 현대 슈퍼히어로 영화 장르를 확립하는 데 도움을 주었다.시리즈의 공동 제작자인 브루스 팀 씨는 이 텔레비전 쇼의 아트 데코 디자인은 이 영화에서 영감을 받았다고 말했다.Timm은 "만약 그 첫 배트맨 영화가 없었다면 우리 쇼는 결코 만들어지지 않았을 것"[101]이라고 말했다.버튼은 "배트맨을 한 이후로는 처음 보는 어두운 만화책 영화 같았다.이제 모든 사람들은 어둡고 진지한 슈퍼히어로 영화를 하기를 원한다.그런 추세에 책임이 있는 건 나인 것 같아."[102]

배트맨은 배트맨 시리즈 원작을 시작했으며 배트맨 리턴즈(1992년), 배트맨 포에버(1995년), 배트맨 앤 로빈(1997년) 등 3편의 속편을 낳았는데, 이 중 후반부는 버튼 대신 조엘 슈마허가 감독을 맡았고 키튼을 배트맨으로, 조지 클루니를 각각 배트맨으로 대체했다.

벤자민 멜니커와 마이클 E. USlan은 1992년 3월 26일 로스앤젤레스 카운티 상급 법원에 계약 위반 소송을 제기했다.멜니커와 우슬란은 "배트맨과 그 속편 제작에 지속적으로 관여하는 것을 속인 사기와 강압의 사악한 캠페인의 희생자들"이라고 주장했다.배트맨의 성공에 필수적인 창의적 기여에 대해 우리는 적절한 학점을 받지 못했고 금전적인 보상도 박탈당했다."[3]상급 법원 판사는 그 소송을 기각했다.배트맨의 총 수익은 20억 달러를 넘어섰고, 유슬란은 "우리의 순이익 참여가 가치 없는 것으로 판명된 이후 그것보다 한 푼도 더 많은 돈을 보지 못했다"[3]고 주장했다.워너 브라더스는 멜니커와 우슬란의 변호사가 "팝콘 두 개와 콜라 두 개"라고 묘사한 법정 밖에서 합의금을 제시했다.[103]

영화평론가 스콧 멘델슨은 Salon.com에 대한 회고 기사에서 개봉 20주년을 반추하면서 배트맨이 주말 박스오피스 수입 개봉의 중요성이 증가하는 등 영화 산업에 끼친 지속적인 영향에 주목했다.2부작 영화관의 종말을 초래했고, 타이인 판매에 쉽게 활용될 수 있는 기존의 영화 각색에 대한 사전 판매된 재산의 가속화, 영화 제작자들의 목표 등급으로 MPAA PG-13의 우선성, 그리고 장르 영화의 비박자적이고 비전통적인 캐스팅 기회 확대.[104]이 영화는 'PG'나 '15' 인증서에 기대했던 내용 사이에 내용이 떨어졌기 때문에 영국 영화 분류위원회가 '12' 연령 등급을 도입하는 데 책임이 있다.[105][106]

미국 영화 연구소는 배트맨을 46번째로 위대한 영화 영웅으로, 조커는 AFI의 100년 중 45번째로 위대한 영화 악당으로 선정했다.100명의 영웅과 악당.[107]

아메리칸 필름 인스티튜디오

로버트 울은 CW의 화살표버스 크로스오버 무한 지구 위 위기에서 알렉산더 녹스 역을 다시 맡았다.이 행사는 또한 영화의 세계와 속편인 배트맨 리턴즈가 지구-89에서 일어난다는 것을 소급적으로 정립했다. 이것은 위기 동안 Anti-Monitor (LaMonica Garrettt)에 의해 파괴된 세계 중 하나이다.[113]마이클 키튼은 DC 익스텐드 유니버스를 배경으로 한 플래시에서 배트맨 역할을 다시 맡게 될 것이다.[114]

연재만화

주요 기사: 배트맨 89년 (코믹북)

2016년 3월, 예술가 조 퀴노네스(Joe Quinones)는 자신과 케이트 렛이 배트맨 89년 우주에서 DC 코믹스로 만화책을 이어나가기 위해 만든 여러 예술 디자인을 공개했다.거절당한 이 투구에는 빌리 디 윌리엄스의 하비 덴트가 투페이스로 변신하는 이야기와 함께 배트맨 리턴즈의 사건에 뒤이어 일어난 이야기에 배트걸과 같은 인물들이 포함되었을 것이다.[115]2021년, DC는 배트맨 89년 영화의 연속 만화책을 발매할 것이라고 발표했다.이 시리즈는 샘 햄이 쓰고 조 퀴노네스(Joe Quinones)가 삽화를 그릴 것이다.이 만화의 시놉시스는 셀리나 카일/캣우먼의 복귀, 새로운 로빈 소개,[116] 윌리엄스의 하비 덴트의 투페이스 변신 등이 포함될 것이라고 밝혔다.

홈 미디어

배트맨은 VHS, LaserDisc, DVD, 블루레이 등 다양한 포맷으로 출시되었다.당시 전례 없는 움직임으로, 대부분의 판매자들이 더 싸게 팔았지만, 극장 개봉 후 6개월도 채 되지 않은 11월 15일에 미국에서 VHS를 단 24.95달러의 권장 소매가로 구입할 수 있게 되었다.[117][118]와이드스크린(1.85:1)과 풀스크린(1.33:1) 버전이 모두 포함된 양면 디스크로 1997년 3월 25일 DVD로 처음 발매되었다.2005년 배트맨: 1989–1997년 영화 '무비 영화'는 이 영화의 2부작 특별판 DVD와 그 속편 3편을 모두 포함했다.이 안토리는 또한 2009년에 4디스크 블루레이 세트로서 발매되었는데, 각 영화와 이전의 엑스트라들이 하나의 디스크에 포함되어 있다.다른 블루레이 리사이즈에는 50페이지 분량의 책자가 수록된 "30주년 기념" 디지북과 스틸 케이스 판이 포함되어 있으며, 둘 다 디지털 카피도 포함되어 있다.가장 최근 "25주년" 다이아몬드 룩스 재발행사는 이전과 동일한 디스크를 두 번째 디스크에 포함시켰는데, 새로운 25분짜리 피처테인 "배트맨:현대 블록버스터의 탄생".

이 영화는 또한 2012년에 제작된 팀 버튼 컬렉션 DVD와 블루레이에 첫 번째 속편인 배트맨 리턴즈와 함께 포함되었다.

배트맨은 2019년 6월 4일 울트라 HD 블루레이로 발매되었다.[119]

참조

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