This is a good article. Click here for more information.

스크림(1996년 필름)

Scream (1996 film)
비명을 지르다
Scream (1996 film) poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자웨스 크레이븐
작성자케빈 윌리엄슨
생산자
주연
시네마토그래피마크 어윈
편집자패트릭 루시에
음악 기준마르코 벨트라미
생산
동행이
우즈 엔터테인먼트[1]
배포자차원 필름[1]
출시일
  • 1996년 12월 18일 (1996-12-18) (로스앤젤레스)
  • 1996년 12월 20일 (1996-12-20) (미국)
러닝타임
111분[2]
나라미국
언어영어
예산1400만[3][4]~1500만 달러
박스오피스1억[3] 7천만 달러

스크림(Scrim)은 웨스 크레이븐이 감독하고 케빈 윌리엄슨이 쓴 1996년 미국 슬래셔 영화다[5].이 영화에는 데이비드 아켓, 네브 캠벨, 코트니 콕스, 매튜 릴라드, 로즈 맥고완, 스키트 울리치, 제이미 케네디, 드류 배리모어가 출연한다.12월 20일 개봉한 이 작품은 '고스트페이스'로 알려진 할로윈 복장을 한 괴짜 살인범의 표적이 된 캘리포니아주 우즈보로의 고등학생 시드니 프레스콧(캠벨)의 후속작이다.이 영화는 할로윈(1978년), 13일의 금요일(1980년), 크레이븐의 엘름 스트리트에서의 악몽(1984년) 등 영화에서 유행하는 슬래셔 장르의 진부한 내용을 풍자하고 있다.'스크림'은 개봉 당시 영화가 전복하려 했던 진부한 내용을 공개적으로 논의한 실제 공포영화를 인지한 캐릭터들이 등장한다는 점에서 독특하다는 평가를 받았다.

게인즈빌 리퍼의 실제 사례에서 영감을 받은 스크림(Scrim)은 윌리엄슨의 공포영화, 특히 할로윈(1978년)에 대한 열정에 영향을 받았다.원래 '스파이브 무비'라는 제목의 이 각본은 '디멘탈 필름스'가 사들였고, 촬영이 끝나기 직전에 웨인슈타인 형제가 다시 맡았다.이 영화는 미국영화협회와 함께 현지 촬영 중 현지인들의 방해와 함께 검열 문제에 직면했다.이 영화는 호평을 받으며 전 세계적으로 1억7300만 달러를 벌어들여 할로윈(2018년) 개봉 전까지 최고 흥행 슬래셔 영화가 됐다.그것은 조정된 달러로 여전히 가장 높은 수익을 올리는 슬래셔 영화로 남아 있다.그것은 여러 개의 상과 수상 후보에 올랐다.마르코 벨트라미의 사운드트랙도 호평을 받으며 "몇 년 만에 작곡된 가장 흥미로운 공포 악보 중 하나"[6]로 꼽혔다.그 점수는 그 후 "문화적 지위"[7]를 얻었다.비명은 이미 자리를 잡았고 성공한 배우들을 캐스팅하면서 장르에 변화를 주었는데, 이는 상당한 여성 시청률을 포함한 더 넓은 관객을 찾는데 도움이 되었다고 여겨졌다.

스크림(Scream)은 1990년대 슬래셔 장르를 활성화시킨 공로로, 1970~80년대의 공포 프랜차이즈 설립에 직영 타이틀과 수많은 속편이 유입되면서 거의 죽은 것으로 여겨졌다.스크림의 성공은 일련의 속편을 낳았다.이 속편들은 그 장르의 영화들이 의존하게 된 진부한 영화들을 이용했기 때문에 재정적이고 비판적인 성공을 거두었다.스크림과 그 속편이 개봉된 후 몇 년 동안, 그들은 강력 범죄와 살인을 부추기고 심지어 유도했다는 비난을 받았다.

플롯

고등학생인 케이시 베커는 무명의 사람으로부터 불결한 전화를 받았을 때 집에 혼자 있는데, 그 동안 그들은 공포영화에 대해 토론했다.그러나 전화를 건 사람은 가학적으로 변해 그녀의 생명을 위협한다.그는 그녀의 남자친구 스티브 오스가 그녀의 파티오에 묶여있으며 밖에서 재갈을 물리고 있다고 밝히고 그녀가 공포 영화에 대한 질문에 대답할 것을 요구한다.케이시가 13일의 금요일에 대한 질문에 잘못 대답한 후, 스티브는 그녀 앞에서 살해된다.케이시는 그 후 검은 가운과 유령 마스크를 쓴 사람에게 찔려 살해되고, 그녀의 부모는 그녀의 하복된 시체가 나무에 매달려 있는 것을 발견한다.

뉴스 미디어가 마을에 내려오고 경찰 수사가 시작된다.시드니 프레스콧이 어머니의 강간살해 1주년을 맞아 고군분투하는 가운데, 시드니가 싫어하는 게일 웨더스 뉴스 기자가 도착한다.게일은 마우린의 죽음에 대한 루머와 음모론을 퍼뜨린 책임을 지고, 마우린의 강간살인으로 재판을 받고 유죄 판결을 받은 코튼 지친 수감자가 자신의 폭행과 살인에 책임이 없음을 암시했다.저녁에는 집에서 절친한 친구 타툼 라일리가 도착하기를 기다리던 중 시드니는 조롱하는 전화를 받고 살인범의 공격을 받는다.시드니의 남자친구 빌리 루미스가 곧 도착한다.그가 핸드폰을 떨어뜨렸을 때, 시드니는 그가 전화를 하고 도망쳤다고 의심한다.빌리는 체포되어 심문을 받지만, 후에 타툼의 집에서 시드니는 또 다른 불길한 전화를 받는다.

다음날 빌리는 석방되고 의혹은 시드니의 아버지인 닐 프레스콧에게 옮겨진다.살인사건으로 학교가 중단되자 살인범은 교장인 아서 힘브리 교장을 칼로 찔러 살해한다.테이텀의 남자친구와 빌리의 가장 친한 친구인 스튜 매셔는 학교의 폐교를 축하하기 위해 파티를 연다.게일은 살인범이 다시 공격할 것으로 예상하기 때문에 초대받지 않은 채 참석한다.테이텀의 형인 듀이 라일리 보안관도 파티에서 살인자를 찾고 있다.그리고 나서 살인범은 테이텀의 목을 차고 문으로 짓눌러서 타툼을 살해한다.많은 파티 참석자들은 힘리의 사망 소식을 들은 후 시드니, 빌리, 그들의 친구 랜디, 스튜, 게일의 카메라맨 케니만을 남겨두고 끌려간다.

섹스를 한 후, 시드니와 빌리는 살인자와 마주하게 된다.시드니는 집을 빠져나와 케니의 도움을 구하지만 살인범은 치명적으로 목을 베어버린다.게일은 도망가다가 밴을 들이받고 듀이는 집에서 조사하다가 뒤통수를 맞았다.시드니는 보호를 위해 총을 가져간다.랜디와 스튜가 나타나 서로를 살인자라고 비난하지만, 시드니는 빌리가 부상을 입은 것을 발견한 집으로 다시 물러난다.그들이 랜디를 안으로 들여보낸 후, 시드니는 빌리에게 총을 주지만, 빌리는 랜디를 쏘고 다치게 하여 자신이 살인자임을 밝히고, 스튜는 목소리 교환기로 대화함으로써 두 번째 살인자임을 드러낸다.

빌리와 스튜는 부엌에서 시드니를 코너로 몰아서 그녀를 살해할 계획을 의논하고 그들이 인질로 잡은 그녀의 아버지에게 살인 사건을 뒤집어씌웠다.그들은 또한 빌리의 아버지와 바람을 피웠기 때문에, 그들이 그녀의 어머니를 강간하고 살해했으며, 그것을 위해 코튼에게 누명을 씌웠다고 폭로한다.게일이 개입하면, 그것은 시드니로 하여금 도망쳐서 살인범들의 식탁을 돌리게 하고, 전화 통화로 그들을 조롱하고 살인자의 복장을 입게 한 다음 빌리를 때려눕히고 스튜의 머리에 텔레비전을 떨어뜨려 그를 죽게 만든다.격분한 빌리가 깨어나 시드니에게 덤벼들지만 게일은 그를 쏜다.랜디는 부상을 입었지만 살아 있는 것으로 밝혀졌으며, 살인자는 항상 마지막 공포를 위해 다시 살아난다고 말했다.빌리가 일어나자 시드니는 빌리의 머리를 쏘아 죽인다.경찰이 도착하자 중상을 입은 듀이는 게일이 그날 밤의 사건들에 대해 즉석 뉴스를 보도하면서 구급차에 실려간다.

캐스트

개별 문자에 대한 추가 정보: 절규(영화 시리즈) 문자 목록
출연진 추가 정보: 스크림(영화 시리즈) 출연진 목록

생산

글쓰기

스크림(Scream)은 원래 시나리오 작가 지망생인 케빈 윌리엄슨이 '스파이브 무비'라는 제목으로 개발했다.[8]게인즈빌 리퍼에 의한 일련의 끔찍한 살인사건에 대해 보고 있던 뉴스 스토리에 영향을 받아 윌리엄슨은 자신이 머물고 있는 집에서 열린 창문을 찾으면서 침입자들을 걱정하게 되었다.[8]그는 한 집에 혼자 있는 젊은 여성에 대한 18페이지 분량의 대본 치료법 초안을 작성하는데 영감을 받았다. 그는 전화상으로 조롱을 받고 나서 복면을 쓴 살인범에게 공격을 받는다.[9]윌리엄슨이 또 다른 대본인 Teaching Mrs.를 작업하는 동안 이 치료법은 단편소설로 남아 있었다. 팅글, 그가 결국 팔릴 스릴러지만 그것은 수년 동안 개발 지옥에서 나른하게 될 것이다.[10]윌리엄슨은 청구서를 지불하기 위해 고군분투하면서 팜 스프링스에 은둔했고, 자신의 재정적인 필요를 충족시키기 위해 빠른 판매를 희망하며 무서운 영화 치료법의 개발에 주력했다.[8]윌리엄슨은 3일 동안 장편 대본과 함께 잠재적인 속편인 Scary Movie 2와 Scarcy Movie 3을 위한 별도의 5페이지의 개요를 개발했다.그는 프랜차이즈를 위한 잠재력을 가지고 구매자들을 유혹하기를 희망했다.[10][11]윌리엄슨은 인터뷰에서 무서운 영화 대본에 집중한 이유 중 하나는 핼러윈과 같은 공포영화에 대한 어린 시절의 사랑에서 탄생한 영화였기 때문이라고 말했다.[12]핼러윈(1978년), '낯선 사람이 전화할 때'(1979년), 13일 금요일(1980년), 프롬 나이트(1980년), 엘름 스트리트에서의 악몽(1984년) 등 영화에 영감을 받아 참고한 대본에서 이전 공포 영화에 대한 그의 감상이 뚜렷해졌다.[13]윌리엄슨은 대본을 쓰는 동안 영감을 얻기 위해 할로윈의 사운드트랙을 들었다.사운드 트랙에서 발췌한 부분이 영화에 등장한다.[13]

1995년[10] 6월까지 윌리엄슨은 그의 에이전트인 롭 파리에 판매하기 위해 무서운 영화 대본을 가져왔다.파리는 그에게 그의 대본에 있는 폭력과 고어의 정도가 팔 수 없게 만들 것이라고 경고했다.[14]윌리엄슨은 미라맥스의 대본 구매에 따라 내장이 벗겨진 살인 희생자들의 내장을 "굴려" 다리 아래로 내려가는 그래픽 묘사 등 고로한 내용들을 상당 부분 제거해야 했다.그러나 크레이븐이 일단 이사직을 확보하게 되면 배설된 콘텐츠의 상당 부분을 다시 가져올 수 있었다.[13]윌리엄슨은 영화 속에서 어색하고 어울리지 않는다고 느꼈기 때문에 시드니가 등장하는 학교 화장실의 한 장면을 없애려고 했다.크레이븐은 그 장면이 등장인물과 돌아가신 어머니와의 관계를 발전시켰다고 느꼈기 때문에 그 장면이 남아야 한다고 주장했다.윌리엄슨은 나중에 크레이븐이 그 장면에 대해 자신이 틀렸다는 것을 증명해 준 것에 대해 기쁘다고 확인했다.[14]

디멘탈 필름스 대표 밥 와인스타인은 대본을 검토하던 중 살인사건이 없는 30페이지(약 30분)가 있다는 것을 깨달았으므로 윌리엄슨에게 또 다른 인물을 살해하도록 지시했다.[14]윌리엄슨은 이러한 입력에 근거하여 교장 힘버리(윙클러)라는 캐릭터의 죽음을 포함시켰고, 그렇게 함으로써 본 대본의 피날레에서 무심코 문제를 해결했다.윌리엄슨은 여러 외부 인물들이 파티장면을 떠나 살인자가 공격할 수 있도록 하는 이유를 찾으려고 애썼고, 마침내 힘브리 시신의 발견 발표가 시체들을 살펴보기 전에 당을 떠나기로 결심하는 비필수 인물들을 제거하는 데 도움이 될 것이라고 판단했다(그리고 가능).살인사건에 [14]시달리다윌리엄슨은 살인범들의 동기에 대해 왜 적대자들이 살인범이 되었는지 알아내는 것이 관객들에게 필수적이라고 느꼈지만, 동기부여가 없다면 그것이 잠재적으로 더 무섭다고도 느꼈다.해결의 동기가 필요하다고 믿는 사람과 해결의 동기가 없다고 느끼는 사람 사이에 스튜디오에서의 의견이 갈렸다.두 명의 살인범이 있었기 때문에 윌리엄슨은 둘 다 하기로 결정했다. 빌리 루미스는 모성 유기 동기를 가지고 있었고, 두 번째 살인자인 스튜 매커는 장난스럽게 "페어 압력"[14]을 그의 동기로 제시한다.

개발

당시 '스파이브 무비'로 알려졌던 대본은 1995년 6월 금요일에 판매에 들어갔으나 입찰은 받지 못했다.[8]다음 주 월요일까지 이 대본은 파라마운트 픽처스, 유니버셜 픽처스, 모건 크릭 프로덕션과 같은 기성 스튜디오들 사이의 중요한 입찰 전쟁의 대상이 되었다.[15]제작자 캐시 콘래드는 대본을 읽고 그것이 당시 미라맥스의 일부였던 신생 디멘탈 필름의 와인스타인 형제가 찾고 있던 바로 그것이라고 느꼈다.디멘트는 이전에 여러 편의 공포영화를 개봉했으며, 그 장르에 초점을 맞추려고 했다.콘라드는 밥 웨인슈타인의 조수 리차드 포터에 대본을 가져왔다.잠재력이 있다고 믿은 그는 와인스타인의 주의를 끌었다.[9]스튜디오는 대본 가격이 오르면서 입찰에서 탈락하기 시작했고, 최종 입찰자는 당시 시네기픽처스 소속이었던 올리버 스톤과 디멘탈 필름스 위인스테인스였다.[10][14]윌리엄슨은 미라맥스로부터 40만 달러의 입찰에 동의했으며, 여기에 두 편의 속편과 네 번째 관련 없는 영화에 대한 계약도 추가했다.윌리엄슨은 그들이 대본의 폭력을 크게 검열하지 않고 즉시 무서운 영화를 제작할 것이라고 믿었기 때문에 '차원'[10][13]을 선택했다고 말했다.크레이븐은 제작에 참여하기 전에 대본을 읽었고, 스튜디오를 설득하여 감독할 수 있도록 하는 것을 고려했다.그러나 크레이븐이 대본을 읽을 무렵에는 이미 팔린 상태였다.[8]

밥 웨인슈타인은 크레이븐의 전작인 공포와 코미디를 결합한 크레이븐이 윌리엄슨의 대본을 상영할 수 있는 완벽한 인물이 될 것이라고 느꼈기 때문에 기획 단계 초기에 크레이븐에게 접근했다.크레이븐은 이미 해밍의 리메이크작을 개발하느라 바빴고 공포 장르로부터 거리를 두는 것을 고려하고 있었다.그는 그 속에 내재된 여성 혐오와 폭력이라고 느끼는 것에 점점 싫증을 느끼고 있었다.[9]와인스타인은 로버트 로드리게스, 대니 보일,[16] 조지 A를 포함한 다른 감독들에게 접근했다. 로메로, 그리고 샘 레이미.[9]윌리엄슨은 "그들은 이해하지 못했다"고 말했다. 그는 대본을 읽었기 때문에 많은 감독들이 이 영화가 순전히 코미디 영화라고 믿고 있다고 우려했다.[16]크레이븐은 다시 접근했지만 거듭된 요청에도 불구하고 계속 합격했다.The Haunting의 제작이 붕괴되었을 때, Craven은 그 헌신으로부터 해방되었고 자신이 프로젝트가 필요하다는 것을 알게 되었다.[13]한편 드류 배리모어는 자신의 요청에 따라 이 영화에 사인했다.기성 여배우의 출연을 듣고 크레이븐은 "스파이브 무비"가 이전에 맡았던 다른 장르의 영화들과 다를 수도 있다고 추리했고, 그는 웨인스타인에게 그 자리를 수락하기 위해 연락했다.[9]

영화가 거의 완성 단계에 이르자, 와인스타인 형제들은 영화의 제목을 공포영화에서 비명으로 바꾸었다.[10]그들은 같은 이름의 마이클 잭슨의 노래에서 영감을 받았다.[17]밥 와인스타인 감독은 공포와 폭력 외에도 풍자와 희극의 요소를 담고 있는 영화인 만큼 '스파이브 무비'를 부적절한 제목으로 여겼다.그 변화는 너무 늦게 제작에 영향을 미쳐서 축의금이 원래의 이름을 갖게 되었다.[9]윌리엄슨과 크레이븐은 즉시 새로운 타이틀을 싫어했고, 그것을 "거친"이라고 여겼다.[14]두 사람 모두 나중에 그 변화가 긍정적인 것으로 판명되었고, 와인스타인이 새로운 타이틀을 고른 것이 현명했다고 말했다.[14]크레이븐은 시험관객과 미라맥스 임원들 앞에서 이 영화를 상영한 데 이어 스크림에게 속편 2장짜리 영화 계약을 제안받았다.[13]

소니픽처스는 '스크림'이라는 타이틀이 전년도 발매된 소니 자체 스크리머스(1995)의 저작권을 침해했다며 디멘션필름과 미라맥스를 상대로 소송을 제기했다.이 사건이 법정 밖에서 해결된 후—세부 사항은 기밀로 유지됨—스크림 2의 제작자 마리안느 매달레나는 이 사건이 두 회사 사이의 다른 문제들의 결과물이며 이 영화의 영화 제작자와는 전혀 관련이 없다고 생각했다.매달레나는 스튜디오가 스크림 브랜드를 미래의 영화에 자유롭게 사용할 수 있다는 것을 확인했다.[11]

캐스팅

출연진 추가 정보: 스크림(영화 시리즈) 출연진 목록

보통 비교적 알려지지 않은 배우들이 참여했던 호러 장르의 캐스팅 측면에서는 비명이 전환점이었다.이 장르는 영화들이 더 적은 예산을 가지고 있고 종종 부정적인 비판적인 반응을 얻었기 때문에 더 큰 이름에는 적합하지 않은 것으로 여겨졌다.[11]드류 배리모어는 대본을 읽고 관여하는 데 관심이 있었다.그녀는 배역을 요청하기 위해 직접 제작진에게 접근했다.배리모어 가족의 일원이자 배우 존 배리모어의 손녀인 배리모어는 E.T. 더 외계인(1982년) 출연에 이어 혼자서도 스타가 됐다.제작진은 그녀의 뜻밖의 관심을 재빨리 이용, 시드니 프레스콧의 주연을 맡기로 계약했다.[8][10]그녀의 개입은 적은 예산에도 불구하고 다른 인기 배우들을 이 영화에 끌어들이고, 크레이븐이 이 영화를 감독하기로 한 그의 결정을 재고하게 하는 데 도움이 된다고 여겨졌다.[8]촬영이 시작되기 전, 배리모어는 그녀가 더 이상 주연을 맡을 수 없게 된다는 뜻의 예상치 못한 약속에 직면했다.대신 그녀는 케이시 베커라는 작은 역할을 맡았는데, 이 역할을 통해 그녀는 계속 관여할 수 있었고 여전히 그녀의 신장의 이점을 제작에 주었다.[10]영화 초반 그들의 가장 큰 스타 중 한 명을 죽이는 것은 계산된 위험으로 여겨졌지만, 관객들이 어떤 캐릭터도 죽을 수 있다고 믿을 정도로 충격적이고 예상치 못한 일이 될 것이라고 믿어졌다.[14]크레이븐은 TV쇼 '파티 오브 파이브(Party of Five)'에서 네브 캠벨을 보고 그녀에게 그 역을 위한 오디션을 의뢰한 바 있다.그는 그녀가 '불친절한' 캐릭터를 연기할 수 있지만, 그 역할이 요구하는 신체적 갈등과 감정을 다루면서 자신을 현실적으로 다룰 수 있다고 믿었다.[8][14]캠벨은 처음에 크래프트에서 조연을 맡은 직후에 또 다른 공포 영화에서 연기하는 것을 꺼렸다.[8]성공적인 오디션 후에 캠벨은 주인공을 연기하자는 제안을 받아들였다.스크림(Scream)이 첫 주연으로 등장할 예정이어서, 그리고 "그녀는 어떤 영화든 환상적인 캐릭터다."[16]

스크림(Scream)의 중앙의 젊은 캐스트.왼쪽에서 오른쪽으로:울리치, 캠벨, 릴라드, 맥고완, 케네디.

뉴스 리포터 게일 웨더스 역을 위해, 스튜디오는 인정받을 만한 여배우를 원했다.그들은 브룩 쉴즈와 제인 가로팔로를 오디션을 보았다.[9]당시 시트콤 '프렌즈'에 출연 중이던 코트니 콕스는 이 역할을 추구하기 위해 제작진에 접근했다.그녀는 자신의 "친절한" 친구 이미지를 상쇄하기 위해 "bitch" 캐릭터를 연기하는데 관심이 있었다.이 이미지가 제작자들이 처음에 콕스를 그 부분에 대해 고려하지 않은 주된 이유였다.콕스는 자신이 믿을 수 있는 역할을 할 수 있다고 생각하면서 스튜디오에 계속해서 로비를 했다. 그녀의 노력은 결국 성공했다.[8]로즈 맥고완은 타툼 라일리 역으로 캐스팅되었는데, 이 캐스팅 감독은 그녀가 "스펀키"와 "사이니컬" 그러나 "순진한" 성격을 가장 잘 구현했다고 믿었다.[9]이 스튜디오는 캠벨, 배리모어, 콕스, 그리고 맥고완의 강력한 여성 출연진이 이 영화에 상당한 여성 관객을 끌어들이는 데 도움이 될 것이라고 생각했다.[14]

Sket Ulrich는 Sidney의 남자친구인 Billis 역에 캐스팅되었다.제작자들은 그를 그 부분에 대해 "완벽한" 것으로 보고, 스크림에서 언급된 많은 영화들 중 하나인 엘름 거리의 악몽에 출연하면서 그가 어린 조니 뎁과 닮았다고 언급했다.[9]울리치와 캠벨은 스크림 직전에 The Craft에서 함께 일했다.그들은 그 경험이 그들이 서로 더 편안하게 지내도록 도와준다고 믿었고, 이것은 그들의 등장인물들 사이의 관계를 보다 자연스럽게 묘사할 수 있게 해 주었다.[16]데이비드 아켓도 빌리 루미스 역을 위해 접근했지만 대본을 읽은 뒤 듀이 라일리 역을 위해 읽으라고 했다.[14]"훈키"로 묘사된 이 역할은 아켓의 날씬하고 날씬한 외모와 접근에 적합하지 않은 것으로 여겨졌지만, 아켓은 여전히 그 역을 위한 오디션을 허용받았다.크레이븐은 캐릭터에 대한 그의 부드러우면서 더 웃긴 접근법을 높이 평가했고, 그에게 그 역할을 주었다.[8]매튜 릴라드는 빌리의 똑같이 가학적인 친구인 스튜 매셔로 캐스팅되었는데, 그 당시 여자 친구와 같은 건물 다른 곳에서 벌어지고 있는 관련 없는 오디션에 동행한 후 우연히 빌리의 친구였다.캐스팅 디렉터 리사 비치(Lisa Beach)[9]는 복도에서 릴라드를 보고 그에게 그 배역의 오디션을 부탁했다.그는 "미친 폭력"으로 그 역할을 맡았다.[13]릴라드는 나중에 빌리 역의 오디션을 보기로 되어 있다는 사실을 확인하곤 했지만, 결국 돌아와 스튜를 대신해서 오디션을 보자고 설득당했다.[18]Randy Meeks의 역할은 Jamie Kennedy와 Breckin Meyer 사이에서 경쟁되었다.제작자들은 케네디가 그 역할을 가장 잘 수행할 것이라고 믿으면서 케네디를 좋아했다.[9]'스크림' 이전에는 주요 배역이 없었기 때문에, 스튜디오는 케네디보다 더 유명한 배우가 그 역할을 맡기를 원했다.제작자들은 그가 최고의 선택이라고 단호히 주장했고 그를 지키기 위해 성공적으로 싸웠다.[10]케네디에 따르면, 제이슨 리와 세스 그린도 이 역을 위해 출마했다.[19]영화 '고스트페이스'의 목소리 로저 L. 잭슨은 '스크림'의 일부분이 촬영된 산타 로사에서 몇 주간의 현지 캐스팅 끝에 발탁됐다.[20]제작자들은 원래 그의 목소리를 오로지 자리 표시자로만 사용하려 했고, 이후 제작 과정에서 그의 목소리를 더빙했다.그들은 잭슨의 기여가 완벽하다고 판단하고 그것을 유지했다.[21]크레이븐은 이를 시리즈로 대체 불가능한 '지능적'이자 '악'의 목소리라고 설명했다.[22]그들의 연기를 돕기 위해, 잭슨은 다른 배우들을 만나는 것이 허락되지 않았고, 그들이 위협적인 목소리와 얼굴을 연관시키는 것을 막았다.잭슨은 촬영장에 참석했고 배우들의 연기를 돕기 위해 전화로 배우들과 이야기를 나누었다.[14]

게일 웨더의 카메라맨 케니를 연기한 W. 얼 브라운, 버크 보안관을 연기한 조셉 위프, 네일 프레스콧 역의 로렌스 헤흐트, 행크 루미스 역의 C.W. 모건이 출연을 확정지었다.리브 슈라이버는 시드니의 어머니의 프레임 킬러인 코튼 디드로 단역으로 출연했고, 린다 블레어는 학교 밖에서 TV 리포터로 잠깐 카메오로 출연했다.헨리 윙클러는 공격적인 학교 교장인 힘버리 교장으로 등장했다.그는 젊은 메인 출연진들로부터 관심을 끌지 않기 위해 무보수로 일관했다.[14]

촬영

영화의 40분 피날레 장소인 스튜 매셔의 집.촬영은 21박에 걸쳐 집에서 이루어졌다.

스크림용 주요 사진은 1996년 4월 15일부터 6월 8일까지 8주 동안 1,500만 달러의 예산으로 이루어졌다.[23]웨인스틴은 미국에서 촬영하는 것에 비해 100만 달러의 비용을 절감할 수 있을 것으로 추정되어 밴쿠버에서 촬영을 원했다.[9]크레이븐은 미국에서의 촬영과 "진정한 미국인"처럼 보이는 영화를 만드는 것에 대해 단호했다.어디서 촬영할 것인가에 대한 논쟁은 거의 크레이븐이 프로젝트에서 제외되는 결과를 낳았지만, 웨인스틴은 결국 미국에서 제작을 유지하기로 합의했다.[9]로케이션 스카우트들은 노스캐롤라이나를 가능성으로 보았지만, 영화의 요건에 적합해 보이는 사이트들은 광범위한 건축, 수리 또는 수정을 요구했을 것이며, 이는 비용을 부풀렸을 것이라는 사실을 발견했다.[8]

다음에 캘리포니아로 관심이 쏠렸다; 정찰병들은 소노마 군과 산타 로사, 힐즈버그, 그리고 근처의 토말레스 만을 발견했다.배리모어 캐릭터의 집은 소노마 산길의 산타 로사의 남동쪽에 위치하며 공포 영화 쿠조(1983년)에 사용된 집과 정면으로 마주보고 있다.[14]시드니 프레스콧의 고향은 산타 로사의 북쪽 칼리스토가 근처에 있다.[20]테이텀의 집은 산타 로사의 맥도날드 애비뉴에 있으며, 폴리애나(1960)와 미심쩍은 그림자(1943)에서 사용하던 집들 옆이다.[24]3막 전체를 담당하는 릴라드 캐릭터의 집은 토말레스 베이 동쪽 토말레스 로드에 있는 집인데, 주인이 죽은 후 얼마 지나지 않아 이용할 수 있게 되었다.[14]초기 장면에서 출연자들이 많이 앉아 있는 분수를 포함한 우즈보로 마을 광장은 힐즈버그 마을 광장으로 대표된다.[20]

우즈보로 고등학교를 위해 크레이븐은 '미국인'[9]처럼 보이는 건물을 원했고, 제작진은 산타 로사 고등학교로 접근했다.학교 이사회는 대본을 볼 것을 고집했고, 10대 아동에 대한 폭력과 가상의 학교 교장을 포함한 냉소적이고 어두운 대화에 즉각 반대했다.[10][14]지역 신문들은 이 프로젝트를 비난했고, 화가 난 부모들은 이런 영화가 그들의 자녀 학교에서 일어나는 것에 반대했다.영화 폭력과 3년 전 폴리 클라스의 납치 살해사건이 비교되었는데, 이 사건은 이 지역을 폭력으로 둔갑시켰다.[9]제작자들은 학교 학생들과 일부 지역 주민들로부터 지원을 받았는데, 이들은 영화의 존재에 의해 경제적 이익이 발생할 것이라고 인식했다.다른 이들은 이 영화의 수정헌법 제1조에 대한 권리를 주장했다.이 분쟁은 촬영이 시작된 지 하루 뒤인 4월 16일로 3시간 동안 진행될 예정이었다.지연되는 것을 꺼린 크레이븐은 15일 예정대로 촬영을 시작했다.그는 배리모어가 나오는 영화의 첫 장면부터 시작했다. 그 장면은 완성하는데 5일이 걸렸다.[10][15]산타 로사 논쟁의 결과는 허가가 거부될 것이라는 것이었다.제작은 어쩔 수 없이 학교를 위한 또 다른 장소를 찾아야 했고, 결국 산타 로사 남동쪽에 위치한 소노마 주민센터에서 촬영에 들어갔다.[10]

촬영 진행은 일찌감치 비판을 받았다.밥 웨인슈타인은 고스트페이스 마스크가 "끔찍하지 않다"고 믿으며 싫어했다.개봉 장면의 일간지 영상을 검토하자 스튜디오는 필름이 원치 않는 방향으로 진행되고 있다고 우려했다.그들은 크레이븐의 교체를 고려했다.[9]그들의 우려를 달래기 위해 크레이븐과 편집자 패트릭 루시에르는 완성된 영화가 어떻게 만들어질지 보여주기 위해 이 영화의 개봉 13분간의 대략적인 작업 인쇄본을 개발했다.새로운 영상을 본 후 스튜디오는 크레이븐이 감독으로 계속 활동하게 하는 것에 만족했다.와인슈타인은 그 마스크가 움직이는 것을 보고 무서울 수 있다는 것에 만족했다.[9]이 영화의 세 번째이자 마지막 연기는 40분이 넘는 시간 동안 고스트페이스가 치는 하우스 파티에서 촬영된다.21일 밤 동안 토마스의 빈 건물에서 총에 맞았어.[9]'scene 118'이라는 라벨이 붙은 이 장면은 전체적으로 한 장소에서 진행됐지만, 복수의 등장인물의 개별적인 이야기와 사망사건을 담고 있어 촬영이 가장 어렵다는 평가를 받았다.배우들은 가짜 피와 상처로 뒤덮인 채 몇 주 동안 강렬한 감정과 신체적인 장면을 연출했다.[14]저녁 시간대에 촬영 현장이 정해졌기 때문에 제작은 새벽에 멈출 수밖에 없었다.[9]

사진 감독 마크 어윈은 주요 사진 촬영이 끝나기 일주일 전 스크림 피날레 촬영 도중 해고됐다.일간지를 검토한 후 크레이븐은 그 영상이 초점이 맞지 않아 사용할 수 없다는 것을 알았다.[9]어윈은 처음에 그의 카메라 직원들을 해고하라는 명령을 받았다.그는 만약 그의 선원들이 해고된다면, 그들은 또한 그를 해고해야 할 것이라고 반박했다.제작자들은 그를 해고하고 영화를 끝낸 피터 데밍으로 대체했다.[9]

특수효과 및 설계

배리모어의 모형과 의자는 스티브 오스의 죽음을 보여주는 데 사용되었다.그 뒤에 무릎을 꿇은 배우를 주목하라.

이 영화의 많은 지긋지긋한 효과를 내기 위해 제작자들은 하워드 버거, 로버트 커츠만, 그레고리 니코테로를 영입했다.그들의 첫 번째 과제 중 하나는 이 영화의 살인범을 위한 마스크 제작이었다.윌리엄슨은 대본에서 그 적수를 "마스크드 킬러"라고만 표현했는데, 이것은 크레이븐에게 어떤 종류의 마스크를 써야 할지, 어떻게 몸을 숨길지에 대한 구체적인 정보를 주지 않았다.[14]위치 스카우트 도중, 매드달레나는 이전에 영화 '의문의 그림자'에 사용되었던 집 안의 기둥에 매달려 있는 고스트페이스 마스크를 발견했다.[9]크레이븐이 쓰고 싶었지만 마스크 디자인은 의상 전문 회사인 펀월드가 소유했다.그는 제작진이 소유할 수 있는 것을 만들라는 지시를 받았다.[9]KNB는 송곳니가 있는 기형 면부터 괴물 같은 시각까지 다양한 디자인 스케치를 개발했다.크레이븐은 고스트페이스 디자인과 같은 것을 발견하지 못했기 때문에 KNB에 기반한 마스크를 개발하도록 했고, 저작권 주장을 피할 수 있을 만큼 차이가 있었다.연구팀은 고스트페이스 디자인을 바탕으로 여러 개의 금형을 개발했지만 크레이븐은 그가 사용하고자 하는 마스크만큼 적합한 것은 없다는 것을 발견했다.[9]디자인 사용에 필사적인 크레이븐은 마침내 스튜디오를 설득하여 Fun World에 접근하게 했고 마스크 사용 허가를 받았다.협상이 진행되는 동안 그는 KNB가 기존 마스크와 매우 유사하지만 촬영에 사용하기에 적합한 마스크를 만들게 했다.이들이 제작한 얇은 거품으로 만든 마스크는 배리모어 캐릭터가 등장하는 오프닝 장면과 힘브리 교장 살해 장면 등 두 장면에 사용됐다.크레이븐은 원작과 약간의 차이가 있어 마스크를 싫어했고, 그래서 나머지 촬영에는 Fun World 디자인을 사용했다.[14]

KNB Effects는 심한 상처의 특별한 효과를 만들기 위해 보통 옥수수 시럽과 식품 염료로 구성된 50갤런 이상의 가짜 피를 만들었다.[10]칼의 관통 효과를 위해 제작은 접을 수 있는 날을 사용해 부상을 방지했다.끝부분이 접히는 우산이 피날레에서 찌르는 무기로 사용된다.울리히는 스턴트우먼이 그를 공격하는 동안 피해를 막기 위해 셔츠 아래에 보호 조끼를 입었다.두 번째 추력은 조끼를 빗나가 울리히의 가슴을 찔렀고, 열린 심장 수술로 생긴 상처에 충격을 주었다.울리히의 진실한 아픔은 영화 속에 담아 스크림 개봉판에 사용됐다.[14]

이 영화에서 가장 복잡한 특수효과 중 두 가지는 배리모어와 월즈의 캐릭터인 케이시 베커와 스티브 오스의 시체였다.[10]그들의 죽음으로 인해 캐릭터가 늑골에서 골반으로 내장이 벗겨지고, 본질적으로 내부 장기의 몸통을 텅 비게 되며,[25] 상처에서 내장이 "굴뚝굴뚝"하게 된다.[13]Walls가 상처를 전시하는 동안 계속해서 움직이고 죽은 척 할 수 있도록 KNB는 등이 없는 의자를 디자인했다.상체와 머리, 팔이 의자의 좌석 구역 안에 위치하는 동안 배우는 그 뒤로 무릎을 꿇곤 했다.[10]등장인물의 상반신과 다리를 대표하는 해부학적 모델을 의자에 배치하고 배우의 상반신과 모델이 원피스로 보이도록 위장했다.가짜 복부는 고무, 라텍스, 젤라틴 조각으로 채워져 가짜 피, 즉 "내장기"로 얼룩져 있었는데, 이 조각들은 자유롭게 떨어질 수 있었다.[10]또 다른 효과는 배리모어의 캐릭터가 나무에서 내장을 맞고 목 매달리는 것과 관련이 있다.팀은 비슷한 접근법을 사용했지만 배리모어의 실제 몸을 숨기는 것은 불가능하고 배리모어의 배리모어가 배리모어의 내장이라는 특수 효과를 보여주는 것이 불가능하기 때문에 배리모어의 전신을 복제했다.[10][14]

후기제작

크레이븐은 1996년 6월 촬영이 끝난 뒤 두 달 동안 최종 제품을 편집하는 데 시간을 보냈다.그는 장면의 내용을 둘러싸고 미국영화협회(MPAA)와 거듭된 갈등을 겪었다.그는 "박스오피스 자살"로 여겨지는 NC-17 등급을 피하기 위해 더 강렬한 장면과 전반적인 폭력을 축소하거나 모호하게 할 수 밖에 없었다.-시네마와 소매 체인점들은 종종 NC-17 타이틀 보유를 거절했다.[14][26]Dimension은 이전에 NC-17 등급의 영화를 개봉했지만, 그 등급은 그 영화들을 마케팅하고 관객들을 끌어 모으기 어렵게 만들었다.Dimension은 덜 제한적인 R 등급을 받기 위해 필사적이었지만, 제작자들은 요구된 삭감이 영화의 주요 요소들을 제거하고 영화의 질을 떨어뜨릴 것이라고 생각했다.[10]배리모어가 등장하는 오프닝 장면은 MPAA를 통해 처리하기에 가장 어려운 부분 중 하나였는데, MPAA는 '강도'를 바탕으로 컷을 요구하였다.크레이븐은 MPAA에 거짓말을 하며 자신이 현장을 한 번밖에 장악하지 못했으며 덜 강렬한 것으로 대체할 수 없다고 주장했다.[14]

나는 무언가를 아주 잘 할 수 있지만 그것을 스크린에 올릴 수 없는 감독이다.그리고 그들은 궁극적으로, 이 일에 대해 했던 것처럼, 강렬함에 대해 당신을 얻는다.그들은 "특정사격도 아니고, 피도 아니고, 그저 너무 강렬하다"고 말한다.

—Director Wes Craven on his conflict with MPAA censorship during production of Scream[13]

크레이븐은 불만사항을 처리하기 위해 8개의 다른 컷의 영화를 보냈다.문제가 되는 장면들에는 주인공의 내장의 움직임을 제거해야 하는 스티브 오스트(월스)의 내장을 제거해야 하는 내장의 죽음, 그 장면의 끝을 다듬어야 하는 케니의 목을 베는 장면들이 포함되었는데, 그는 배우의 고통스러운 표정이 너무 "뒤틀려 있다"고 느꼈고, 그들은 관람하는 데 소요되는 시간을 단축해야 했다.타툼 라일리의 머리를 [13]짓눌렀어MPAA는 여전히 피날레 장면에서 킬러(울리히와 릴라드)가 서로를 찌르며 다량의 가시혈액을 만들어내는 장면을 문제 삼았다.MPAA는 피가 움직이는 것이 보이지 않도록 했다. 즉, 몸에서 바닥으로 떨어졌다.이 영화가 더 이상 큰 감점 없이 R 등급을 획득할 수 있을 것 같지는 않았다.[13]영화 개봉일이 가까워지자 밥 와인스타인 감독이 개입해 MPA에 직접 연락을 취하기도 했다.그는 그들이 영화와 스크림 장르가 진짜 어떤 장르에 속하는지 오해하고 있다고 믿었고, 너무 공포적인 요소들에 초점을 맞추고 있다.[9]와인스타인 감독은 비록 영화가 "직관적"이라는 그들의 평가에 동의했지만, 이 영화는 코미디적인 요소와 풍자를 가지고 있었다; 그것은 폭력을 미화하는 공포 영화만은 아니었다고 설명했다.[9]MPAA는 그들의 결정을 검토했다; 그 직후 그 영화는 R 등급을 받았다.[10]

음악

스크림 스코어는 신생 작곡가 마르코 벨트라미가 처음으로 장편영화를 작곡한 것에 의해 제공되었다.크레이븐의 조수 줄리 플렉은 "새롭고", "신선하고", "멋진" 작곡가들에 대한 입력을 요청했고, 여러 사람으로부터 벨트라미의 이름을 받았다.벨트라미는 그의 작품 샘플에 대한 연락을 받았다.크레이븐은 이 말을 듣고 감명을 받은 벨트라미가 베리모어 캐릭터의 소개와 죽음을 담은 영화의 오프닝 13분을 보기 위해 촬영장에 와달라고 요청했다.[14]벨트라미는 이 장면에서 작곡가와 웨인슈타인 형제들에 의해 검토될 음악 한 곡을 작곡하는 임무를 맡았다.벨트라미는 이 샘플을 바탕으로 영화 전체를 채점하기 위해 고용되었다.[27]벨트라미는 이전에 공포의 작품을 작곡한 경험이 없었다.크레이븐과 편집자 패트릭 루시어는 그에게 긴장감을 고조시킬 음악을 전달하는 방법과 더 강렬한 순간을 끝내기 위해 스팅을 사용하는 방법에 대해 조언했다.[27][28]크레이븐은 이전 공포영화의 경험으로 관객들의 기대가 이미 고조된 장면에서 음악이 의도적으로 긴장감을 고조시키기를 원했다.그 볼륨은 범인이 문 뒤에 숨어있음을 나타내기 위해 올려지겠지만, 문을 열자마자 아무것도 나타나지 않았다.[14]

벨트라미는 기존의 공포 점수 스타일을 의도적으로 무시하기로 결정했다.그는 많은 서양인들을 위해 다작 작곡가인 엔니오 모리코네로부터 영향을 받아 이 영화에 서부인으로 접근했다.[29]듀이(아르켓) 캐릭터의 테마를 채점할 때 벨트라미는 모리코네 스타일의 기타 반주를 이용해 '퀴키' 야생 서부 보안관으로 접근했다.[30]'시드니의 한탄'이라는 제목의 시드니 프레스콧의 테마는 등장인물의 상황에 대해 "차라리"를 표현하는 여성 합창 편곡이 특징이다.벨트라미는 등장인물에 대한 목소리가 "분노"하며, 어머니를 잃은 것에 대해 "분노"한다고 말한다.[28]필름 트랙의 크리스찬 클레멘슨은 트랙의 "허밍" 보컬을 "프랜차이즈의 목소리"라고 불렀다.이 노래는 이 영화의 속편 내내 사용되었다.[7]

해제

연극

스크림 1996년 12월 18일 캘리포니아 주 로스앤젤레스 웨스트우드의 AMC Avco 극장에서 초연되었다.[31]밥 와인스타인은 이 영화가 계절 영화와 가족 영화가 더 성행했던 크리스마스 기간인 1996년 12월 20일에 개봉할 것을 명령했다.[9]웨인슈타인은 이 사실이 12월 기간 동안 공포 팬들과 십대들이 볼만한 흥미가 없다는 것을 의미하기 때문에 이 영화가 유리하다고 주장했다.[9]스크림사의 첫 주말 테이크아웃이 600만 달러에 불과했을 때, 이번 발매일 도박은 실패했다고 여겨졌지만, 그 다음 주에는 테이크아웃이 줄어들지 않고 증가했고 그 다음 주에도 계속 증가하여 총 1억 달러가 넘는 미국 총액과 높은 비판적 찬사를 받았다.[9]

패텀이벤츠는 권리 보유자 파라마운트 픽처스와 협력하여 2021년 10월 10일 개봉하는 '스크림'을 1박 1일 동안 극장에서 다시 개봉한다고 밝혔다.[32]

홈 미디어

《스크림》은 미국에서 1997년 7월 2일 돌비디지털(AC-3) 레이저디스크(uncut)에,[33] 1997년 6월 24일 VHS에, 1997년 12월 2일에는 《스크림2》 트레일러와 함께,[34] 1997년 12월 3일에는 DVD로 발매되었다.[35]1998년 8월 26일 DTS LaserDisc Uncut 버전이 출시되었고,[36] 이어 1998년 12월 8일 한 컬렉터 판 DVD가 영화, 연극 예고편, 캐스팅 인터뷰, 감독의 해설, 장면 정보 등을 담고 있다.[37][38]이 개봉작들은 모두 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트가 맡았다.스크림 3의 출시한 이후, 스크림과 첫 2,3편"얼티미트 스크림 컬렉션"에 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트 9월 26일, 2000년, boxset 3films[39], 보너스 디스크"는 스크림 뒤에는", 세 영화의 제작에 대해 30분 다큐멘터리 및 추가 건을 포함하는 문자에 의해 수집되었습니다.ial엿이나 먹거나 하는 것도 포함해서 말이야스크림도 1997년 프랑스, 홍콩, 일본, 영국의 LaserDisc에서, 그리고 1998년 독일과 일본의 특별판으로 발매되었다.[40]

비명은 2001년까지 유럽을 포함한 일부 외국 영토에서 DVD에 공개되지 않았다.1998년[41] 12월 23일 발매된 일본 DVD에는 이 영화의 R 등급 버전과 MPAA에 의해 제거된 고어/폭력을 복원한 오리지널 '디렉터스 컷'이 모두 수록되어 있다.[42]스크림2와 스크림3는 부에나 비스타 홈엔터테인먼트가 지난 2월 26일 유럽에 출시했다.각각의 패키지에는 삭제된 장면, 외출, 극장용 트레일러, 뮤직비디오, 승무원 해설 등 미국 컬렉터 에디션 버전의 추가 콘텐츠가 담겨 있었다.[43][44][45]이 세 영화는 2001년 2월 26일 발매된 "스크림 3부작"이라는 컬렉션으로도 판매되었다.[46]

스크림4가 출시되기 2주 전인 2011년 3월 29일 라이온즈게이트 홈엔터테인먼트가 블루레이로 미국 영토에 발매했다.블루레이는 1080p 고화질로 영화를 제공한다.공개된 자료에는 아웃테이크, 삭제된 장면 등 컬렉터 에디션 DVD에 수록된 추가 자료들이 모두 담겨 있다.[47]

2021년 10월 19일, 25주년을 맞아 파라마운트는 Ultra HD 블루레이에 새롭게 리마스터된 4K 버전의 영화를 출시했다.[48]아마존닷컴은 새로운 이적이 2011년 블루레이에 비해 상당히 개선된 것이라고 칭찬했다.[49]

리셉션

박스오피스

이 영화는 1,413개의 극장에서 개봉되었는데 개봉주에는 6,354,586달러, 비비스, 엉덩이 도 아메리카를 상대로 2위를 차지했으며 개봉 초기에는 거의 8,700만 달러에 달했다.[50]1997년 4월 11일 극장에 재개봉되었고, 총 국내 총액 103,046,663달러,[50] 전 세계 평생 총액 173,046,663달러로 [51]1,620만 달러의 추가 수입을 올렸다.[50]스크림 영화 시리즈 중 비명이 가장 성공적이어서 대체로 긍정적인 비판적 반응을 얻고 있다.스크림2는 전 세계적으로 172,363,301달러의 총 수익을 올렸는데, 이는 첫 영화보다 100만 달러 적었고, 스크림3보다 1,100만 달러 적었고, 스크림4보다 7,500만 달러 적어졌다.2013년 현재 스크림(Scream)은 현재 전 세계에서 577번째로 많은 수익을 올린 영화다.[52]미국에서는 인플레이션에 적응하지 못한 채 이 영화가 20번째로 많은 흥행 수입을 올린 공포영화로,[53] 할로윈(2018년)을 추월할 때까지 가장 높은 흥행 슬래셔 영화로 남아 있고, 스크림2와 스크림3가 바로 뒤를 이었다.[54]인플레이션에 맞춰 이 영화는 총 수익을 두 배로 늘려 3억 4천 6백만 달러를 벌어들였을 것이다.[55]

톰 크루즈의 제리 맥과이어와 팀 버튼의 화성 Attacks!, 크리스마스 시즌 동안과 버라이어티 같은 다른 흥행 요금기 전에 1996년 심지어 released,[8]스크림이 15로 영화, 잘 큰 블록 버스터 그 같은 발표 사이에 놓여 있었다 그것"그 자리에서 사망했어요"표지에서 경쟁에도 불구하고. IndEpendence Day and Mission: 불가능해.개봉 후 거의 8개월 동안 영화관에서 상영되었다.[9][56]

임계반응

리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에 대해서는 82개 리뷰를 기준으로 79%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.20/10이다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 "호러 아이콘 웨스 크레이븐의 전복적인 장르 탈구축은 비록 어떤 사람들에게는 다소 건방진 것이더라도 슬래셔 영화 자체로서 교활하고 재치 있고 놀랄 만큼 효과적이다"[57]라고 쓰여 있다.리뷰어 집계기 메타크리트틱에 대해 이 영화는 평론가 25명을 기준으로 가중 평균 점수가 100점 만점에 65점으로 '대체로 호평'[58]을 나타내고 있다.

샌프란시스코 크로니클의 피터 스택은 1980년대의 10대 슬래셔 영화와 그들의 "끝없는 고된, 설익은 속편 시리즈"로부터의 변화를 높이 평가했다.[59]로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토머스는 스크림(scrim)을 "괴롭고도 자극적인 공포영화의 전송"이라고 표현하며 "도덕적"이라는 느낌을 피하면서도 이 영화가 "끔찍하고 섬뜩하다"고 칭찬했다.[56]엠파이어의 애덤 스미스는 그것을 "Clever, 빠르고 피비린내 나는 웃기다"[60]라고 불렀다.윌리엄슨의 대본에는 "아이러니, 자기 참조, 씁쓸한 사회적 논평과 오싹함과 피 흘림"을 교묘하게 섞은 "극적으로 영리하고 복잡한 줄거리"가 담겨 있다는 평을 받았다.[61]타임 아웃 런던은 이 영화의 지능과 두려움에 찬사를 보내는 한편, "마침내 소리지르는 공포 영화!"[62]라고 이 배역을 칭찬했다.필름4는 스크림 영감으로 크레이븐의 웨스 크레이븐의 뉴 악몽(1994년)과 자각적인 캐릭터들의 배역을 들었지만, 뉴 악몽은 "고귀한 실패였다 - 꽤 똑똑하지만 결정적으로 그리 무섭지는 않다"고 선언하면서 스크림이 "단순히 영리하지는 않다...그 숨막히는 오프닝 시퀀스(배리모어가 위험에 처한 여자)부터, 그야말로 무시무시한 것이다."[63]

'시카고 선타임즈'의 로저 에버트는 '인조크, 자각 캐릭터'를 높이 평가하며 4명 중 3명에 대한 긍정적인 평을 내놓았지만, '영화에서 사용하는 아이러니컬한 방식과 이에 대한 논평으로 폭력성이 어느 정도 해소됐는지'를 놓고 혼란스러워했다.[64]뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "스크림이 그렇게 끔찍하지 않다"고 말하며 그렇게 고마워하지 않았다.그녀는 크레이븐이 "무서운 재질을 이용하면서 조롱하는 유머로 그것을 훼손하는 두 가지 방법을 모두 원한다"고 썼다.이 영화의 모든 세가지 질문에 대답할 수 있는 호러 팬들 조차도 그러한 착취적인 혼합에 완전히 만족하지는 않을 것이다."[65]버라이어티는 영화 자체에 대해 '실험 시간이 더 필요한 하나의 실험'이라며 비판하면서도 캠벨과 울리히의 연기를 '카리스마틱'[66]으로 꼽으며 '강한' 앙상블 캐스팅을 칭찬했다.BBC는 "영화는 영리하고 위험하며 재치 있고 신선하다"고 약속했지만, 계속해서 "스크림은 유머가 바닥나 관객들이 이 영화가 주는 스릴과 스릴을 진지하게 받아들일 기회를 스스로 빼앗는다"[67]고 풍자한 영화의 파생작이라고 규정했다.

어콜라데스

스크림(Scream)은 새턴상 캠벨 여우주연상, 케빈 윌리엄슨 여우주연상, 공포영화상 등 개봉 후 여러 개의 수상과 수상 후보에 올랐으며 웨스 크레이븐(Wes Craven) 최우수 감독상, 울리히(Ulrich)과 배리모어(Barrymore) 최우수 남우조연상 후보에 올랐다.[68]크레이븐은 제라르드머 영화제에서 대상을 받았다.[69][70]이 영화는 MTV 무비 어워즈로부터 1997년 최우수 영화상을 받았고, 캠벨은 최우수 여성 연기상 후보에 올랐다.[71]

연도 상 카테고리 일 결과 Ref.
1996 국제 호러 길드 베스트 필름 비명을 지르다 원 [72]
토성상 여우주연상 네브 캠벨 원 [68]
베스트 디렉션 웨스 크레이븐 지명했다 [73]
베스트 호러 영화 비명을 지르다 원 [68]
남우조연 스키트 울리히 지명했다 [73]
여우조연상 드루 배리모어 지명했다 [73]
베스트 글쓰기 케빈 윌리엄슨 원 [68]
1997 MTV 무비 어워드 베스트 여성 퍼포먼스 네브 캠벨 지명했다 [74]
베스트 무비 비명을 지르다 원 [74]
제라르드머 영화제 대상 웨스 크레이븐 원 [69][70]

앨범

사운드트랙

비명: 차원 영화 속의 음악
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된1996년 12월 17일
장르.얼터너티브 록
길이46:30
라벨TVT
프로듀서
스크림 사운드트랙 연대기
비명: 차원 영화 속의 음악
(1996)		 비명 2: 차원 영화 속의 음악
(1997)

스크림 오리지널 사운드 트랙은 TVT 레코드에 의해 1996년 12월 17일에 발매되었다.이 사운드 트랙은 영화의 다양한 장면에 등장하는 11곡의 곡과 벨트라미의 "Trouble in Woodsboro" / "Sidney's Saidney's Sannot"에 수록된 곡이 포함되어 있다.우즈보로 고등학교 폐쇄에 이어 앨리스 쿠퍼 버전의 '스쿨스 아웃'이 영화에 등장했지만 앨범에 수록된 The Last Hard Men의 곡 커버 버전으로 대체됐다.구스 블랙이 공연한 블루 외이스터 컬트의 '리퍼를 두려워하지 말라'의 음향 커버가 배경에서 부드럽게 연주되고, 시드니와 빌리가 두 사람의 관계에 대해 토론한다.이 곡은 또한 크라이밍이 반복적으로 경의를 표하는 영화인 존 카펜터즈 할로윈에 등장하는 몇 안 되는 곡 중 하나였다.분석가 제프 스미스는 음악적 선택을 다음과 같이 설명한다.

우리가 방금 첫 장면에서 본 잔인성에 대한 아이러니컬한 논평.그러나 더 중요한 것은 블루 외이스터 컬트 고전에 대한 암시는 그 곡의 의미를 문자 그대로 재구성한 것이다.제목 자체가 리퍼를 죽음의 상징으로 떠올리게 하는 반면, 이 영화는 우리에게 그림 리퍼로 분장할 뿐만 아니라 영화의 다른 등장인물들에게 살인적인 복수를 하는 실제 인물을 보여준다.물론 여기서 아이러니는 빌리 자신이 이 영화의 이중 슬래셔 중 한 명이라는 것을 증명하고 있으며, 사실 '리퍼'가 두려운 존재라는 것이다.[76]

1편에서 들은 닉 동굴과 배드 시드의 '붉은 오른손'이란 노래도 스크림2와 스크림3에 쓰인다.닉 동굴은 그 영화에서 특별히 스크림 3을 위해 쓰여진 트랙의 버전을 공연한다.리퍼블리카의 뮤직비디오 'Drop Dead Scotty'의 대체 버전이 MTV와 같은 음악 네트워크에서 상영되었다.이 곡은 영화 속에서 들을 수 있지만, 사운드트랙 앨범의 유럽판에만 수록되어 있다.이 노래는 이 영화의 텔레비전 광고에도 사용되었다.이 사운드트랙 앨범은 미국 빌보드 200 차트에 오르는 데 실패하면서 성공으로 여겨지지 않았다.[77]올뮤직은 이 앨범에 5명 중 3명의 별을 수여했다.[78]

비명: 차원 영화 속의 음악
No.제목작성자아티스트길이
1."미국의 젊은이"조이 암모버드브레인3:03
2."휘스퍼"마크 르우, 키스 브라운, 케리 브라운캐서린3:12
3."붉은 오른손"믹 하비, 닉 동굴, 토마스 와이들러닉 동굴과 나쁜 씨앗6:11
4."(두려워하지 마십시오) 리퍼"도널드 로저거스 블랙4:47
5."인공계 [인터차원 믹스]"줄리 크루즈, 루이 투치, 수파 디미트리, 디제이 실버줄리 크루즈 with the Flow5:08
6."Better Than Me"크리스 랜들시스터 머신건4:01
7."고함소리에 Whisper to a Scream (새들이 날아다닌다.이언 맥나브소호5:26
8."첫 번째 시원한 벌집"리처드 홀모비5:16
9."비트터 필"필 윔벌리코넬스3:41
10."스쿨스 아웃"앨리스 쿠퍼, 마이클 브루스, 글렌 벅스턴, 데니스 더너웨이, 닐 스미스라스트 하드 맨2:17
11."우즈보로의 고난" / "시드니의 한탄"마르코 벨트라미마르코 벨트라미3:28
총 길이:46:30
비명: 차원 영화 속의 음악 – 유럽판
No.제목작성자아티스트길이
12."Drop Dead Scotty"리퍼블리카리퍼블리카4:30
총 길이:51:00

점수

마르코 벨트라미의 스크림 스코어는 1998년 7월 14일 바레스 사라반데가 '스크림/스크림 2'라는 제목의 CD로 발매한 곡으로, 스크림 2의 곡도 수록되어 있다.[6]개봉작은 '시드니의 한탄', '알려진 에고', '잔혹한 세상', '우즈보로의 고난', '차싱 시드니',[6] 'NC-17'[7] 등 6곡만 수록됐다.일부 평론가들은 제한된 런타임은 바레스 사라반데가 지불을 꺼리는 것과 결합하여 작곡가의 음악을 상업적으로 발매하는 데 드는 높은 비용의 결과라고 느꼈다.[79]

'절규하기 위한 점수'는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 미카엘 칼손은 "몇 년 만에 작곡된 가장 흥미로운 공포 점수 중 일부"라고 평했다.[6]아마존닷컴은 점수가 5점 만점에 3점을 주는 "문화적 지위"라고 주장했다.[7]올뮤직은 "절규 영화의 포스트모던, 힙한 공포를 완벽하게 포착했다"고 평하며 5명 중 3명의 스타를 배출하기도 했다.[80]

속편

추가 정보:비명(프랜치즈)
캠벨은 스크림에서 주연을 맡았고 4편의 속편에서 모두 그녀의 캐릭터를 다시 시작했다.

윌리엄슨은 영화와 프랜차이즈를 구매하도록 예상 구매자들을 유인하기 위해 이 대본을 처음 판매할 때 스크림에게 5페이지 분량의 속편 제작 제안서를 첨부했다.Dimension Films가 대본을 구입했을 때, 원작의 성공이 입증될 경우, 그들은 윌리엄슨을 미래의 스크림 영화 두 편으로 확보했다.[10][13]Craven은 Dimension Films와 Miramax의 임원들이 참석한 Scream의 매우 긍정적인 시험 상영 후, 두 개의 미래 속편을 감독하는 계약을 맺었다.[13]이 영화의 흥행과 비평적인 성공을 거둔 후, 첫 번째 속편은 그린라이트가 상영되었고 스크림이 아직 극장에 있는 동안 제작에 투입되었다.두 번째 그림은 증액된 예산이 주어졌다.살아남은 출연진들 - 캠프벨, 콕스, 아켓, 케네디, 슈라이버 - 모두 돌아왔고, 편집자 패트릭 루시에와 작곡가 마르코 벨트라미를 포함한 원작의 제작진들 중 상당수도 돌아왔다.[11]세 번째 영화가 그 직후에 이어 다시 제작진과 살아남은 출연진들이 그 당시 <스크림> 3부작의 결말영화인 것을 만들기 위해 돌아왔다.5년 만에 개봉한 이 세 편의 오리지널 영화는 시드니 프레스콧이 고스트페이스 변장을 채택한 연쇄 살인범과 마주친 이야기를 그대로 따랐다.이 영화들은 또한 그녀의 돌아가신 어머니와의 관계를 분석하는데, 그녀는 영화에서 묘사된 사건들을 무심코 시작하게 된다.[25][81][82]스크림 2는 전임자로서 재정적으로나 비판적으로나 선전했고 [50][83]스크림 3은 두 가지 면에서 모두 상당히 악화되었으며 비평가들은 이 영화가 원작자가 그렇게 교묘하게 풍자한 것이 되었다고 비웃었다.[84]

스크림 개봉 후 15년, 시리즈의 마지막 영화가 개봉된 지 11년 만인 2011년 4월 15일 웨인슈타인 컴퍼니는 새로운 후속작인 스크림 4를 발매했다.[85]캠벨, 콕스, 아르케트 등이 모두 각자의 역할로 복귀했고 크레이븐, 윌리엄슨, 벨트라미 등이 제작진으로 복귀했다.와인스타인 컴퍼니는 스크림 4의 성공으로 잠재적인 속편과 새로운 스크림 3부작으로 이어질 수 있었는데 [86]캠벨,[87] 아켓,[88] 크레이븐,[86] 윌리엄슨이[89] 모두 계약했거나 향후 할부 출연에 관심을 표명했다.

스크림 개봉 후 거의 25년, 스크림 4 개봉 후 10년 만에 다섯 번째 영화가 개발에 들어갔다.맷 베티넬리-올핀과 타일러 길렛이 감독을 맡으며 케빈 윌리엄슨이 제작한다.[90]2020년 5월, 네브 캠벨이 5번째 영화에서 시드니 프레스콧 역을 다시 연기하기 위해 회담 중이라는 것이 발표되었다.[91]같은 달, 데이비드 아켓이 5번째 영화에서 듀이 라일리 역을 다시 맡게 될 것이라고 발표되었고 제임스 밴더빌트 & 가이 부식도 추가 작가로 발표되었다.이 영화는 또한 COVID-19 대유행으로 안전 규약이 마련되는 노스캐롤라이나주 윌밍턴에서 올해 후반부터 제작에 들어갈 것으로 확인됐다.[92]

논란

스크림 개봉 후 몇 년 동안 이 영화는 모방 범죄를 부추기고 폭력적인 행동을 유도했다는 비난을 받아왔다.

1998년 1월 16세의 마리오 파딜라와 14세의 사촌인 사무엘 라미레즈가 마리오의 어머니 지나 카스티요를 45번이나 찔러 살해했다.이 사건은 '스크림 살인 사건'으로 알려지게 되었고, 소년들이 스크림과 스크림 2에서 영감을 받았다고 주장하면서 언론의 집중적인 조사를 받게 되었다.이 커플은 고스트페이스 의상을 두 벌 구입하는 것뿐만 아니라 영화 속 등장인물들이 사용하는 보이스체인저까지 포함하여, 지나의 살인 사건 자금으로 얻은 돈이 필요하다고 고백했다.그들의 재판 동안, 폭력이 어린이들에게 미치는 영향을 연구한 심리학자 매들린 레빈은 "그들이 그렇게 행동하는 데는 많은 이유가 있었다.하지만 그 영화가 청사진을 제공했을까?물론이지."[93]이 사건은 폭력 영화가 청소년들에게 미치는 영향을 부각시킬 것으로 기대되었다.그러나 존 체로스키 부장판사는 "스크림 살인"이라고 불리지 말고 스크림과 관련된 증거를 금지하라고 명령했다.[10][93]

1999년 1월 17일, 13세의 애슐리 머레이는 그의 친구 다니엘 길(14)과 로버트 풀러(15)에 의해 죽도록 방치되기 전에 머리와 등을 여러 차례 찔렸다.그는 나중에 그의 개를 산책시키는 한 노인에 의해 발견되어 구해졌다.두 사람은 공격 직전 스크림(Scream)을 봤다는 사실이 알려지면서 '스크림 공격자'로 불렸고, 소지품 중 고스트페이스 마스크의 그림이 발견됐다.그들의 행동은 신체적 학대, 마약, 가정 생활에서의 흑마술에 노출되는 것에 추가로 비난 받았다.[94]나중에 이 커플에게 불리한 증언을 한 머레이는 이 영화가 이 커플이 자신을 공격하도록 영향을 미쳤을 수도 있다고 생각한다고 말했다.[95]

1999년 5월 4일 컬럼바인 고등학교 대학살과 폭력 영화, 게임, 기타 미디어가 사회에 미치는 영향에 대한 언론 보도의 증가에 따라 미 상원 상무위원회는 할리우드의 청소년 영화 마케팅에 관한 청문회를 열었다.위원회는 특히 공포영화에 초점을 맞췄다.케이시 베커의 살인사건을 다룬 스크림(Scream)의 오프닝 장면은 아이들이 볼 수 있는 부정적인 매체의 한 예로 위원회에 보여졌다.[10][96]

2002년 6월 3일, 17세 소년이 프랑스 생세바스티앙수르루아르에 있는 그녀의 부모님 집에서 그의 친구인 15세 앨리스 보페르를 유인하여 고스트페이스 마스크를 쓰고 42번을 찔렀다.그는 이웃이 다가오는 것을 보고 도망쳤고, 소녀는 부상으로 죽기 전에 이웃에게 공격자의 이름을 말했다.체포된 후, 그 소년은 스크림에서 나오는 유령 얼굴 캐릭터를 모방하기 위해 누군가를 죽이고 싶었다고 경찰에 말했다.[97][98][99]

레거시

스크림 개봉 전에는 사이코, 텍사스 체인소 대학살, 할로윈, 13일 금요일, 엘름 스트리트에서의 악몽 등 유명하고 확립된 프랜차이즈에 속편되어 그림을 그릴 수 있는 많은 영화들이 개봉되는 동안 공포 장르의 인기는 하락하는 것으로 여겨져 왔다.예산 감소와 비판적인 반응 감소에도 불구하고 관객들속편의 과잉은 1970년대 후반과 1980년대 초반 프레디 크뤼거, 제이슨 보오르헤스 같은 아이콘에 대한 관객들의 친숙함에 기여했고, 그 친숙함이 관객들에게 공포나 관심을 심어주는 그들의 능력을 꺾은 것으로 여겨졌다.[100]대중적이고 매력적인 출연진과 진부한 것으로 여겨졌던 공포의 관습을 조롱하고 수용한 혁신적인 대본을 활용한 스크림(Scream)은 장르물의 위상을 바꾸고, 재정적인 성공과 비판적인 성공을 거두고, 많은 배우들의 커리어를 시작하게 한 공로를 인정받았다.[101]일부 해설자들은 이 영화가 남긴 유산을 '포스트 스크림' 공포영화의 뚜렷한 시대적 창조라고 여겼을 정도로 그 영향이 컸다.개봉에 이어 스크림즈 자체 제작의 디멘션 필름스 등 많은 스튜디오들이 '지난 여름 당신이 한 일을 알고 있다'(1997), '도시 전설'(1998), '체리 폭포'(2000) 등의 영화 개봉과 함께 인기 속편이지만 감소하는 핼러윈 H20:20년 후기, 신부 등 프랜차이즈 영화 개봉으로 예상치 못한 성공을 서둘러 활용했다. 처키 자손이다.[101]

2000년 영화 '스파이브 무비'의 유머의 대부분은 다른 현대 영화에 대한 구체적인 언급에 의존한다.로저 에버트는 리뷰에서 "돈의 가치를 얻기 위해서는 다양한 10대 호러 프랜차이즈를 숙지할 필요가 있다"[102]고 말했다.대본의 기반이 가장 큰 두 영화는 '스크림'과 '네가 지난 여름 무엇을 했는지 알아'(1997년)로, 두 영화의 일반적인 서사 호를 활용하고 주요 장면의 희극적 재조작을 특징으로 한다.[103]10대들이 미인대회를 따라 한 남자를 우발적으로 죽인 것에 대해 책임을 지는 뒷이야기는 지난 여름의 "네가 뭘 했는지 알아"에서 같은 줄거리를 떠올리게 한다.스크림(Scream)에 대한 주요 언급은 드류 배리모어가 연기한 캐릭터에 똑같은 일이 일어나는 스크림(Scream)의 오프닝 장면에 대한 언급인 고스트페이스의 정체와 드류 데커의 살해 사건이다.게다가 '스크림'과 '네가 지난 여름 무엇을 했는지 알아'의 등장인물들은 이 영화에서 상당히 많이 비춰지고 있으며, '스파이브 무비'라는 제목은 원래 결국 '스크림'이 될 이 프로젝트의 작업 제목이었다.

2001년 6월, 미국 영화 협회의 AFI 100년 시리즈 중 하나인 스크림 시리즈는 100년 동안 400명의 후보작 중 하나가 되었다. 100 스릴 카테고리.[104]2003년 고스트페이스라는 캐릭터는 '빌레인' 부문 히어로즈 앤 악당 100인에 지명되었다.[105]2005년, 로저 잭슨이 말한 "무서운 영화 좋아하니?"는 AFI의 100년 후보로 지명되었다. 가장 위대한 영화 인용문 목록인 100개의 [106]영화 인용문

'스크림'은 엔터테인먼트 위클리 '최고의 고등학교 영화 50편'[107] 순위에서 32위, 배리모어 캐릭터의 죽음을 담은 오프닝 장면은 브라보의 가장 무서운 영화 100편에서 13위를 차지했다.[108]2008년 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)[109]는 이 영화를 '최근 13년간 100대 영화' 순위에서 60위로 선정하며 '뉴 클래식'으로 명명했다.2008년 엠파이어는 이 영화를 "역대 최고의 영화 500편"의 리스트에서 482위로 선정했다.[110]2016년 엠파이어는 이 영화를 역대 최고의 공포영화 3위로 선정했다.[111]

연도 상 받는사람 순위 Ref.
2001 AFI's 100 Years of AFI's 100 Years...100 스릴 비명을 지르다 해당 없음 [104]
2003 AFI's 100 Years of AFI's 100 Years...100명의 영웅과 악당 고스트페이스 해당 없음 [105]
2004 브라보의 "가장 무서운 영화 100가지 순간" 오프닝씬 #13 [108]
2005 AFI's 100 Years of AFI's 100 Years...영화 인용구 100개 "무서운 영화를 좋아하십니까?" 해당 없음 [106]
2008 엠파이어 "역대 최고의 영화 500편" 비명을 지르다 #482 [110]
연예주간지 '최고의 고등학교 영화 50편' 비명을 지르다 #32 [107]
엔터테인먼트 위클리즈 지난 13년간 최우수 작품 100편 비명을 지르다 #60 [109]

참고 항목

참조

  1. ^ a b "Scream". American Film Institute. Retrieved October 6, 2021.
  2. ^ "SCREAM (18)". British Board of Film Classification. February 27, 1997. Retrieved July 26, 2015.
  3. ^ a b "Scream (1996)". Box Office Mojo. Archived from the original on August 2, 2016. Retrieved September 13, 2016.
  4. ^ "Scream (1996) - Financial Information". Archived from the original on May 31, 2020. Retrieved April 20, 2020.
  5. ^ "Scream (1996) - Wes Craven Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related". AllMovie. Archived from the original on June 29, 2012. Retrieved May 18, 2020.
  6. ^ a b c d Carlsson, Mikael. "Scream/Scream 2". Music from the Movies. Music from the Movies. Archived from the original on November 16, 2006. Retrieved January 27, 2011.
  7. ^ a b c d Clemmensen, Christian (July 21, 1998). "Scream/Scream 2". filmtracks.com. Archived from the original on February 9, 2011. Retrieved March 18, 2011.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m Wes Craven (September 26, 2000). Behind the 'Scream' documentary from Ultimate Scream Collection (DVD). United States: Dimension Home Video.
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Daniel Farrands (Director) Thommy Hutson (Writer) (April 6, 2011). Scream: The Inside Story (TV). United States: The Biography Channel Video.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Diana Rico (October 31, 2001). E! A True Hollywood Story: Scream. E! (Television Production). United States: NBCUniversal.
  11. ^ a b c d Shapiro, Mark (January 1998). "Super-Secret Scream 2". Fangoria. Starlog Group Inc. (169): 20–25.
  12. ^ Palmer, Randy (November 1997). "The Screams of Summer". Fangoria. Starlog Group Inc. (168): 14–18.
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m Garcia, Chris (March 1997). "One Last Scream". Fangoria. Starlog Group Inc. (160): 20–23.
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Wes Craven (Director) (December 20, 1996). Scream (film) - Commentary by Wes Craven and Kevin Williamson (DVD). United States: Dimension Films.
  15. ^ a b Stack, Tim (April 15, 2011). "Film review". Entertainment Weekly. Time Warner (1150): 30–37.
  16. ^ a b c d Spelling, Ian (May 1997). "Scream and Scream Again". Fangoria. Starlog Group Inc. (162): 66–68.
  17. ^ Biskind, Peter (February 5, 2011). "The Weinstein Way". Vanity Fair. Retrieved December 13, 2021.
  18. ^ Stack, Tim (April 13, 2011). "The Making of Scream: Matthew Lillard Looks Back on Filming the Horror Classic". Entertainment Weekly. Retrieved January 25, 2022.
  19. ^ Cullins, Ashley (October 29, 2021). ""Faster, Better and More Blood": A Scream Oral History". The Hollywood Reporter. Retrieved January 25, 2022.
  20. ^ a b c Reeves, Tony. "Scream film locations". Movie-Locations. Archived from the original on April 19, 2011. Retrieved April 14, 2011.
  21. ^ Wes Craven (Director) (February 4, 2000). Scream 3 - Commentary by Wes Craven, Patrick Lussier & Marianne Maddalena (DVD). United States: Dimension Films.
  22. ^ Hewitt, Chris; Quick, Lucy (March 6, 2011). "Carry On Screaming". Empire Magazine. Bauer Consumer Media (262): 106.
  23. ^ "Scream (1996)". The-Numbers. Nash Information Services. Archived from the original on June 11, 2011. Retrieved July 31, 2011.
  24. ^ "Scream". Film in America. Archived from the original on April 20, 2011. Retrieved April 14, 2011.
  25. ^ a b Wes Craven (Director) (1996). Scream (DVD). United States: Dimension Films.
  26. ^ Scott, Rachel (October 27, 2010). "Is the NC-17 rating ruining the Oscars?". The Guardian. Archived from the original on September 20, 2013. Retrieved April 13, 2011.
  27. ^ a b Saldhana, Jorge (July 2003). "Marco Beltrami Exclusive interview for ScoreTrack.Net". ScoreTrack.net. Archived from the original on August 6, 2009. Retrieved March 21, 2011.
  28. ^ a b "An Evening with Marco Beltrami on the Phone". bsospirit. Archived from the original on May 23, 2012. Retrieved March 21, 2011.
  29. ^ "Macro Beltrami Biography". marcobeltrami.com. Archived from the original on April 28, 2012. Retrieved April 15, 2012.
  30. ^ Mansell, John. "Marco beltrami interview". runmovies.eu. Archived from the original on January 7, 2013. Retrieved April 5, 2011.
  31. ^ Wayne, Gary (2011). "Locations of Hollywood Movie Premieres". seeing-stars.com. Seeing Stars. Archived from the original on April 8, 2011. Retrieved April 4, 2011.
  32. ^ Miska, Brad (August 8, 2021). "Relive the Magic of Seeing Wes Craven's 'Scream' in Theaters on October 10th!". Bloody Disgusting. Retrieved August 11, 2021.
  33. ^ "Scream AC3 LD". lddb.com. LDDb. Archived from the original on October 15, 2012. Retrieved February 27, 2012.
  34. ^ Scream [VHS] (1996). ASIN 6304675348.
  35. ^ "Scream". allrovi.com. AllRovi. Archived from the original on December 10, 2010. Retrieved April 2, 2011.
  36. ^ "Scream DTS LD". lddb.com. LDDb. Archived from the original on October 15, 2012. Retrieved February 27, 2012.
  37. ^ "Scream Dimension Collector's Series". Allrovi. All Media Guide. Retrieved April 2, 2011.
  38. ^ Scream (Dimension Collector's Series). 1996. ASIN 630521610X.
  39. ^ "The Ultimate Scream Trilogy". Allrovi. All Media Guide. Retrieved April 2, 2011.
  40. ^ "Scream Worldwide". lddb.com. LDDb. Archived from the original on October 15, 2012. Retrieved February 27, 2012.
  41. ^ "Scream Movie DVD". CDJapan. Archived from the original on April 24, 2019. Retrieved May 18, 2020.
  42. ^ "Rewind @ www.dvdcompare.net - Scream (1996)". www.dvdcompare.net. Archived from the original on February 19, 2014. Retrieved January 23, 2014.
  43. ^ "Scream Region 2". Allrovi. All Media Guide. Retrieved April 2, 2011.
  44. ^ "Scream 2 Region 2". Allrovi. All Media Guide. Retrieved April 2, 2011.
  45. ^ "Scream 3 Region 2". Allrovi. All Media Guide. Retrieved April 2, 2011.
  46. ^ "Scream Trilogy Region 2". Allrovi. All Media Guide. Retrieved April 2, 2011.
  47. ^ S, Brian (March 2, 2011). "Lionsgate to Officially release the SCREAM Trilogy on Blu-ray!". Geek Tyrant. Archived from the original on June 23, 2012. Retrieved April 2, 2011.
  48. ^ Squires, John (August 10, 2021). "Full Details Announced for 4K Ultra HD Release of Wes Craven's 'Scream'; Watch the Remastered Trailer!". Bloody Disgusting. Retrieved August 10, 2021.
  49. ^ Scream 4K Blu-ray (25th Anniversary Edition), retrieved November 4, 2021
  50. ^ a b c d "Scream (1996)". Box Office Mojo. Archived from the original on July 7, 2019. Retrieved July 31, 2011.
  51. ^ "Re-releases". Box Office Mojo. Archived from the original on May 31, 2011. Retrieved July 31, 2011.
  52. ^ "WorldwideBoxoffice (in millions of U.S. dollars)". Worldwide Box Office. Archived from the original on July 18, 2011. Retrieved March 16, 2011.
  53. ^ "Genre Index". Box Office Mojo. Archived from the original on April 16, 2011. Retrieved April 13, 2011.
  54. ^ "Horror – Slasher". Box Office Mojo. Archived from the original on March 2, 2011. Retrieved January 18, 2013.
  55. ^ "ScreamAdjusted". October 30, 2018. Retrieved October 30, 2018.
  56. ^ a b Muir, John Kenneth (February 24, 2004). Wes Craven: The Art of Horror. McFarland. pp. 34, 196. ISBN 0-7864-1923-7.
  57. ^ "Scream". Rotten Tomatoes. Flixster. Archived from the original on July 16, 2011. Retrieved July 31, 2011.
  58. ^ "Scream". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on June 27, 2018. Retrieved July 31, 2011.
  59. ^ Stack, Peter (December 20, 1996). "Satirical 'Scream' Is Out for Blood – and Lots of It". San Francisco Chronicle. Hearst Corporation. Archived from the original on May 11, 2011. Retrieved March 23, 2011.
  60. ^ Smith, Adam. "Scream". Empire. Bauer Consumer Media. Archived from the original on November 19, 2011. Retrieved May 6, 2011.
  61. ^ Harrington, Richard (December 20, 1996). "Go Ahead and 'Scream'". The Washington Post. Archived from the original on January 31, 2012. Retrieved March 23, 2011.
  62. ^ Harrington, Richard. "Scream (1996)". Timeout.com. Archived from the original on May 11, 2011. Retrieved April 14, 2011.
  63. ^ "Scream". Film4. Channel 4. Archived from the original on March 2, 2011. Retrieved May 5, 2011.
  64. ^ Ebert, Roger (December 20, 1996). "Scream". Chicago Sun-Times. Sun-Times Media Group. Archived from the original on October 18, 2020. Retrieved October 17, 2020.
  65. ^ Maslin, Janet (December 20, 1996). "Scream". The New York Times. Archived from the original on July 2, 2021. Retrieved May 31, 2007.
  66. ^ Klady, Leonard (December 21, 1996). "Scream". Variety. Reed Business Information. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved April 2, 2011.
  67. ^ Haflidason, Almar (May 24, 2001). "Scream". bbc.co.uk. BBC. Archived from the original on June 2, 2009. Retrieved May 6, 2011.
  68. ^ a b c d "Past Saturn Awards". saturnawards.org. Archived from the original on February 11, 2009. Retrieved March 14, 2011.
  69. ^ a b "Craven, Wes 1939-". Encyclopedia.com. Cengage Learning. Archived from the original on October 18, 2012. Retrieved January 28, 2011.
  70. ^ a b "Wes Craven". lovefilm.com. Archived from the original on October 16, 2012. Retrieved January 28, 2011.
  71. ^ "1996 MTV Movie Awards". MTV.com. Archived from the original on June 12, 2016. Retrieved March 23, 2011.
  72. ^ "IHG Award Recipients". horroraward.org. International Horror Guild. Archived from the original on October 31, 2014. Retrieved April 20, 2011.
  73. ^ a b c "Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA". Internet Movie Database. July 23, 1997. Archived from the original on August 3, 2011. Retrieved April 17, 2011.
  74. ^ a b "1997 MTV Movie Awards". MTV.com. June 10, 1997. Archived from the original on April 16, 2016. Retrieved April 17, 2011.
  75. ^ "Scream Original Soundtrack". Allrovi. All Media Guide. Retrieved June 11, 2011.
  76. ^ Smith, Jeff (2001). "Popular Songs and Comic Allusion in Contemporary Cinema". In Robertson Wojcik, Pamela; Knight, Arthur (eds.). Soundtrack available: essays on film and popular music. Duke University Press. p. 422. ISBN 0-8223-2800-3.
  77. ^ "Scream – Original Soundtrack". Billboard.com. Prometheus Global Media. Archived from the original on May 14, 2011. Retrieved March 18, 2011.
  78. ^ "Scream Original Soundtrack". AllMusic. All Media Guide. Archived from the original on May 15, 2011. Retrieved March 18, 2011.
  79. ^ Goldwasser, Dan (August 9, 1998). "Interview". Soundtrack. Archived from the original on January 6, 2012. Retrieved March 18, 2011.
  80. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Scream 2 Original Soundtrack Review". Allmusic. All Media Guide. Archived from the original on May 15, 2011. Retrieved March 18, 2011.
  81. ^ Wes Craven (Director) (1997). Scream 2 (DVD). United States: Dimension Films.
  82. ^ Wes Craven (Director) (2000). Scream 3 (DVD). United States: Dimension Films.
  83. ^ "Scream 2 (1997)". Box Office Mojo. Archived from the original on August 23, 2019. Retrieved March 16, 2011.
  84. ^ "Scream 3". Rotten Tomatoes. Flixster. Archived from the original on April 24, 2011. Retrieved March 16, 2011.
  85. ^ "Scream 4 Coming to Theaters April 15, 2011". ComingSoon.net. CraveOnline. March 23, 2010. Archived from the original on March 26, 2010. Retrieved May 1, 2010.
  86. ^ a b Young, John (April 28, 2010). "Exclusive: New 'Scream 4' poster, plus an interview with Craven". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 13, 2011. Retrieved July 31, 2011.
  87. ^ Stack, Tim (April 14, 2011). "'Scream 4' star Neve Campbell on the film's difficult production: 'It wasn't an easy shoot'". Entertainment Weekly. Time Inc. Archived from the original on April 17, 2011. Retrieved April 17, 2011.
  88. ^ Douglas, Edward (October 27, 2010). "Exclusive: Will Scream 4 Relaunch the Franchise?". Shock Till You Drop. CraveOnline. Archived from the original on May 23, 2012. Retrieved April 6, 2011.
  89. ^ "Exclusive: Kevin Williamson Talks 'Scream 4', '5' and '6'". Fearnet. April 3, 2010. Archived from the original on December 5, 2010. Retrieved March 16, 2011.
  90. ^ Gemmill, Allie (March 12, 2020). "'Scream 5' Scores 'Ready or Not' Team Radio Silence to Direct (& Scare Us Silly)". Collider. Archived from the original on April 29, 2020. Retrieved March 15, 2020.
  91. ^ Davids, Brian (May 11, 2020). "Neve Campbell on 'Castle in the Ground' and Bittersweet 'Scream 5' Talks". The Hollywood Reporter. Archived from the original on May 16, 2020. Retrieved May 12, 2020.
  92. ^ "David Arquette Back as Dewey Riley in Spyglass' 'Scream' Relaunch". The Hollywood Reporter. May 18, 2020. Archived from the original on May 25, 2020. Retrieved May 18, 2020.
  93. ^ a b "2 Guilty Of Scream Murder". CBS News. CBS Broadcasting. July 1, 1999. Archived from the original on February 4, 2011. Retrieved March 27, 2011.
  94. ^ Murphy, paul (October 22, 1999). "'Scream' attackers given six years". bbc.co.uk. BBC. Archived from the original on May 5, 2004. Retrieved July 31, 2011.
  95. ^ Shields, Rachel (January 31, 2010). "Victim of 1999 attack by two schoolboys demands Edlington pair get longer term". The Independent. Archived from the original on August 23, 2010. Retrieved March 30, 2011.
  96. ^ Jenkins, Dr. Henry (May 4, 1999). "Dr. Jenkins Senate Testimony". Digital Village. Archived from the original on May 23, 2012. Retrieved March 30, 2011.
  97. ^ Dumond, Julien; Landais, Rodolphe (June 5, 2002). "L'ado meurtrier s'est inspiré du film "Scream"" [Teen murderer inspired by film "Scream"]. Le Parisien (in French). Nantes. Archived from the original on April 24, 2019. Retrieved September 24, 2019.
  98. ^ Marlowe, Lara (June 6, 2002). "Student charged with murder amid concerns in France over violent films". The Irish Times. Paris. Archived from the original on October 30, 2020. Retrieved September 24, 2019.
  99. ^ Sage, Adam (May 1, 2004). "Scream mask killer stabbed girl 42 times". The Times. Paris. ISSN 0140-0460. Archived from the original on September 24, 2019. Retrieved September 24, 2019.
  100. ^ Karina, Wilson. "Horror movies of the 1990s: Silence of the Lambs, Se7en, Jacob's Ladder, Scream, The Sixth Sense, New Nightmare, Serial Killers". Horror Film History. Archived from the original on December 15, 2010. Retrieved April 4, 2011.
  101. ^ a b Hall, Peter (March 31, 2011). "The Lasting Legacy of the 'Scream' Franchise". Moviefone.com. AOL. Archived from the original on October 28, 2012. Retrieved March 31, 2011.
  102. ^ Ebert, Roger (July 7, 2000). "Scary Movie". Chicago Sun-Times. Archived from the original on August 24, 2010. Retrieved April 18, 2011.
  103. ^ Raymond, Adam K. (April 15, 2013). "Every Movie 'Spoofed' in the Scary Movie Franchise". Vulture. Archived from the original on April 22, 2016. Retrieved May 4, 2016.
  104. ^ a b "AFI's 100 Years ... 100 Thrills" (PDF) (Press release). American Film Institute. June 21, 2001. Archived (PDF) from the original on June 24, 2016. Retrieved April 14, 2011.
  105. ^ a b "AFI's 100 Years ... 100 Heroes and Villains" (PDF) (Press release). American Film Institute. June 2003. Archived (PDF) from the original on November 4, 2013. Retrieved April 14, 2011.
  106. ^ a b "AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes" (PDF) (Press release). American Film Institute. June 21, 2005. Archived (PDF) from the original on March 13, 2011. Retrieved April 14, 2011.
  107. ^ a b "The 50 Best High School Movies". Entertainment Weekly. Time Inc. December 2008. Archived from the original on August 28, 2008. Retrieved March 23, 2011.
  108. ^ a b "The 100 Scariest Movie Moments". Bravo. NBCUniversal. October 2004. Archived from the original on October 30, 2007. Retrieved March 23, 2011.
  109. ^ a b "The 100 Best Films of the Last 13 Years". Entertainment Weekly. Time Inc. June 20, 2008. Archived from the original on May 14, 2011. Retrieved March 23, 2011.
  110. ^ a b "The 500 Greatest Movies of All Time". Empire. Bauer Consumer Media. 2008. Archived from the original on February 11, 2018. Retrieved March 23, 2011.
  111. ^ "The 50 best horror movies ever". Empire. Bauer Consumer Media. 2016. Archived from the original on February 11, 2018. Retrieved July 29, 2017.

외부 링크