반지의 제왕 (뮤지컬)
Lord of the Rings (musical)반지의 제왕 | |
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음악 | |
가사 | |
책 |
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설정 | 중토 |
근거 | 반지의제왕 by J. R. R. Tolkien |
초연 | 2006년 3월 23일프린세스 오브 웨일즈 극장, 토론토 |
프로덕션 |
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반지의 제왕은 J. R. R. R. 톨킨의 동명 소설을 바탕으로 A. R. R. R. R. R. R. 톨킨의 동명 소설을 바탕으로 A. R. R. R. R. R. R. R. R. R. R. R. R., Christopher Nightingale의 음악과 숀 맥케나, 매튜 워커스의 가사와 책이 있는 무대 뮤지컬입니다. 그것은 소설의 여러 극장 각색들 중 가장 두드러지는 작품입니다. 미들 어스의 세계를 배경으로 한 이 뮤지컬은 영웅을 연기하고 그 힘에 유혹되지 않고 사악하고 마법의 반지를 파괴하는 위험한 임무를 수행하도록 요청 받는 겸손한 호빗의 이야기를 다루고 있습니다.
이 뮤지컬은 2006년 토론토에서 처음 공연된 후 2007년 6월 2,500만 파운드의 기록적인 예산으로 런던 웨스트 엔드로 이적했습니다. 당시에는 역대 무대 연출 중 가장 비싼 작품이었습니다. 이 쇼는 1년 후인 2008년 7월에 막을 내렸으며, 웨스트 엔드 역사상 가장 큰 상업적 소동 중 하나가 되었습니다.[1]
프로덕션
토론토
런던에 기반을 둔 연극 제작자 Kevin Wallace와 그의 파트너인 Saul Zaentz는 Toronto 극장 주인 David Mirvish와 콘서트 기획자 Michael Cohl과 함께 무대와 영화 판권을 가지고 있었습니다. 책과 가사는 Shaun McKenna와 Matthew Warchus가 썼습니다. 음악은 A. R. R. Rahman과 Värtinä가 크리스토퍼 나이팅게일과 공동 작업했습니다. 65명의 배우들로 구성된 3막짜리 이 작품은 캐나다 토론토의 프린세스 오브 웨일즈 극장에 약 3천만 캐나다 달러를 들여 설치되었습니다. 특이한 규모의 장관으로 홍보되었습니다. 브렌트 카버가 간달프 역을, 마이클 테리오가 골룸 역을 맡았고, 매튜 워커스가 연출하고 피터 달링이 안무를 맡았으며, 롭 하웰이 세트와 의상 디자인을 맡았습니다. 2006년 2월 4일 공연을 시작으로 3월 23일 개막, 9월 3일 최종 공연. 이 쇼는 토론토에서 거의 40만 명의 사람들에게 재생되었습니다. 이 작품은 15개의 도라상 후보에 올랐으며, 뛰어난 신인 뮤지컬과 감독상, 디자인상, 안무상을 포함하여 7개의 상을 수상했습니다. 타임지의 리처드 콜리스(Richard Corliss) 기자는[2][3][4][5] 이를 "고유적"[6]이고 "확실한 메가 뮤지컬"이라고 묘사했습니다.[7] 뉴욕타임스의 벤 브랜틀리는 "대체로 이해할 수 없는 일"이라며 "모든 사람과 모든 것이 결국 패배하게 된다"고 설명했습니다. "includ적인 줄거리, 성격 그리고 대부분의 일반 관객들의 인내심."
런던
3시간으로 단축된 대폭 개작된 이 쇼는 2007년 5월 9일 드루리 레인 극장에서 시사회를 시작했으며, 6월 19일 공식 시사회를 가졌습니다. 토론토 프로덕션과 동일한 크리에이티브 팀이 런던 프로덕션에 참여했으며, 제임스 로예(프로도), 오웬 샤프(피핀), 피터 하우(샘), 마이클 테리오(골럼) 등 토론토 출신의 4명의 출연진만이 역할을 다시 맡았습니다. 이 작품에는 50명의 배우들이 출연했으며 1,200만 파운드(약 2,500만 달러)가 든 것으로 알려졌으며 웨스트엔드에서 [9]제작된 뮤지컬 중 가장 비싼 작품 중 하나가 되었습니다. 2007년 7개의 왓슨스테이지 시어터고어 초이스 어워드와 2008년 5개의 올리비에 어워드에 후보로 올랐으며, 여기에는 책과 가사, 조명(폴 파이언트), 세트와 의상(로브 하웰), 사운드 등이 포함되어 있습니다.[10][11] 2008년 7월 20일, 13개월 동안 492회 공연을 한 후,[12] 제작은 마지막 활을 맞았습니다.[13] 웨스트엔드 역사상 가장 큰 상업적 실패 중 하나였습니다.[1]
더 타임스는 그것을 "대단하고, 감동적이며, 대서사시적인 인기 극장 작품"[14]이라고 불렀고, 가디언지는 그것을 "크게 인상적인 작품"이라고 부르면서 별 4개의 등급을 매겼습니다.[15] 이 작품은 비평가들로부터 많은 부정적인 평가를 받았습니다. 인디펜던트의 아몰 라잔은 "대부분의 상영 기간 동안 비판적인 모링을 받았다"고 썼으며, 이로 인해 폐막하게 되었습니다.[16] 캐나다에서 버라이어티는 "파워 주얼리에 부담을 느낀 키 작은 사람들의 이야기"라고 평가했습니다.[16] 토론토 스타는 그것을 "지겨운 반지"라고 이름 붙였습니다.[16] '옵저버'의 수잔나 클랩(Susanna Clapp)은 이 무대 디자인을 "멋진 집 크기의 거미", "검은 가죽의 오크..."와 함께 "gargantuan"이라고 불렀습니다. '흉터 리처드 3세'나 '장사정'처럼... 기둥 위에" 문제는 이 캐릭터들 중 어느 것도 "긴급함과 함께 사건을 옮기지 않는다"는 것이라고 그녀는 썼습니다.[17]
런던 오리지널 캐스트 레코딩은 2008년 2월 4일에 발매되었으며 쇼의 18개의 뮤지컬 넘버를 특징으로 합니다.[18]
후기제작물
2013년 플레이빌은 이 쇼가 2015년 월드 투어를 위해 부활할 것이라고 발표했습니다. 투어의 첫 번째 장소는 뉴질랜드였을[19] 것이지만 날짜와 다른 장소는 발표되지 않았습니다.[20]
2023년 버크셔주 바그노르에 있는 워터밀 극장은 축소된 버전의 쇼를 부활시켜 12주 동안 진행했습니다. 반지의 제왕: 뮤지컬 이야기.[21][22][23]
시놉시스
액트 아이
하프 엘븐 처녀 아르웬은 노래하는 사람들에게 자신의 본능을 믿으라고 촉구하며 프롤로그를 부릅니다. 샤이어(Shire)라고 알려진 중부 지구 지역에서, 괴팍하고 부유한 호빗인 빌보 배긴스(Bilbo Baggins)는 생일 파티에서 사라짐으로써 그의 열한 번째 생일을 축하하고, 그의 가장 큰 보물인 신비한 마법의 반지를 그의 젊은 친척인 프로도 배긴스("Springle Ring")에게 맡깁니다. 이 반지는 어둠의 사우론 경이 크게 원하며, 이 반지를 이용해 세계를 정복할 수 있으며, 모르도르의 둠 산의 화재로 파괴되어야 합니다. 프로도와 그의 친구 샘와이즈 갬지, 메리 브랜디벅, 피핀 테이크는 샤이어 강을 빠져나가는 길을 따라 출발했고, 거기서 그들은 원천 소재에서 길도르 잉글리온의 역할을 채우는 독창적인 여성 캐릭터인 엘라니엔이 이끄는 엘프 무리를 만납니다. ("The Road Goes On"). 한편, 타락한 마법사 사루만 또한 반지("Saruman")를 원합니다.
브리(Bree) 마을의 프록도(Frodo)와 그의 친구들은 동료 손님들을 위해 노래하고 춤을 춥니다("The Cat and the Moon"). 레인저 스트라이더의 도움으로, 네 마리의 호빗들은 사우론의 하인인 블랙 라이더들의 추적을 피해 안전하게 브루잉의 포드에 도착합니다. 리벤델의 엘벤 정착지에서 그들을 기다리고 있는 사람은 스트라이더의 연인인 아르웬입니다. 그의 본명은 아라곤이고 곤도르의 왕위 계승자입니다. 아르웬의 아버지 엘론드 경은 요정, 인간, 난쟁이 위원회에 전화를 걸어 프로도가 모르도르에게 반지를 가져다 주기로 결정했습니다. 반지의 모임은 리벤델에서 출발합니다: 프로도와 그의 세 동료 호빗, 아라곤, 전사 보로미르, 엘프 레골라스, 난쟁이 김리, 그리고 마법사 간달프. 아르웬과 리벤델 사람들은 에렌딜이라는 별의 힘을 빌려 펠로우십을 보호하고 인도합니다. 고대의 폐허가 된 모리아의 난쟁이 광산에서 간달프는 사악한 괴물인 발록과 맞서 어둠 속으로 빠집니다.
제2막
펠로우쉽은 강력한 힘과 지혜를 가진 엘븐 여성인 갈라드리엘의 신비한 영역인 로틀로리엔으로 피신합니다. 남쪽으로의 여행이 계속되자 보로미르는 프로도로부터 반지를 빼앗으려 하고, 프로도와 샘은 나머지 동료들로부터 도망치고, 보로미르는 전투에 빠집니다. 간달프는 왕의 도시 포위전에 개입하기 위해 제때 돌아옵니다. 그곳에서 사람의 땅은 사루만의 군대와 모르도르의 오크들의 공격을 받고 있습니다. 한편, 프로도와 샘은 수세기 동안 반지를 가지고 있었고 자신의 반지를 다시 갖고 싶어하는 비참한 생물 골룸에 의해 여행에 함께하게 됩니다. 그들이 모르도르에게 다가가면서 프로도와 샘은 이야기의 힘에 대해 서로 노래합니다("Now and for Always"). 골룸은 그들의 노래에 감동하지만, 그의 성격의 사악한 면은 스스로를 주장하고 그는 호빗들을 배신할 계획입니다. ("골룸/스메아골")
제3막
아라곤이 악의 세력을 물리치고 인간의 왕권을 되찾을 수 있다면, 그는 결혼에서 아르웬의 손을 받게 될 것입니다("희망의 노래(듀엣)". 한편, 골룸은 샘과 프로도를 셸로브라는 이름의 거대한 거미의 은신처로 인도하여 그가 죽었을 때 프로도로부터 반지를 빼앗을 수 있게 하지만, 호빗들은 살아남아 둠 산으로 향합니다. 갈라드리엘은 마지막 전투("Wonder", "마지막 전투")에서 선의 세력을 보호하기 위해 주문을 던집니다. 프로도와 샘은 마침내 반지를 영원히 파괴하기 위해 파멸의 균열에 도달하지만, 프로도는 반지의 힘에 소비되어 스스로 반지를 주장합니다. 갑자기 골룸이 다시 나타나 프로도로부터 반지를 빼앗지만, 중심을 잃고 그 반지와 함께 불 속으로 떨어집니다. 반지의 파괴로 사우론은 패배하고 인간의 지배가 시작됩니다. 아라곤은 왕이 되고 아르웬과 결혼하지만, 그의 모험에 지친 프로도는 빌보, 간달프, 위대한 요정들과 함께 서부의 땅으로 항해하기로 결심합니다. 친구와 작별을 고한 샘, 메리, 피핀은 샤이어("Finale")로 돌아옵니다.
생산변경
포드에서의 장면 동안, 엘론드는 원래 토론토에 있었습니다. 하지만 런던에서는 엘론드가 알마 페로비치의 캐릭터로 대체됩니다. 토론토는 갈라드리엘, 아르웬, 엘론드가 물리적으로 존재하지 않음에도 마법을 통해 액션을 보는 장면도 선보였습니다. 공연이 런던으로 옮겨갔을 때 그림자 놀이로 보여졌던 프롤로그 장면은 아예 없었습니다. 게다가, "갈라드리엘의 노래"는 2막의 로틀로린 장면에서 3막으로 옮겨졌습니다. 로틀로린의 전체 장면 또한 새롭게 디자인되었고, 토론토의 많은 캐릭터들이 완전히 잘리는 등 대본이 강화되었습니다.[24][page needed]
캐스트
성격 | 토론토 캐스트[25] | 오리지널 런던 캐스트[26][27] | 파이널 런던 캐스트[28] | 버크셔 리바이벌 캐스트[29] | 최종 버크셔 캐스트[30] |
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빌보 배긴스 | 클리프 선더스 | 테렌스 프리슈 | 존 오마호니 | ||
샘 와이즈 "샘" 갬지 | 피터 하우 | 누완 휴 페레라 | |||
로즈 '로시' 코튼 | 크리스틴 갤러 | 커스티 말패스 | 샬럿 그레이슨 | ||
프로도 배긴스 | 제임스 로예 | 제임스 병 | 루이스 마스켈 | ||
간달프 더 그레이 / 간달프 더 화이트 | 브렌트 카버 | 말콤 스토리 | 앤드루 자비스 | 피터 매링커 | 패트릭 브리지먼 |
페레그린 "피핀" 촬영 | 오웬 샤프 | 스튜어트 닐 | 아멜리아 가브리엘 | ||
메리아독 "메리" 브랜디벅 | 딜런 로버츠 | 리처드 헨더스 | 벤 에반스 | 제라인트 다우닝 | |
엘라니엔 | 모니크 룬드 | 알렉산드라 보닛 | 시온 선더스 | ||
사루만 왕 | 리처드 맥밀런 | 브라이언 프로테로 | 팀 모건 | 톰 자일스 | |
발리만 버터부르 | 숀 라이트 | 팀 파커 | 브리짓 래핀 | ||
빌 퍼니 | 패트릭 맥마너스 | 마이클 홉스 | 리스 카우스톤 | ||
아라곤(스트라이더) | 에반 벌리웅 | 제롬 프라돈 | 로비 스코쳐 | 애런 시드웰 | |
글로르핀델 | — | 알마 페로비치 | — | ||
아르웬 운도미엘 | 칼리 스트리트 | 로잘리 크레이그 | Aoife O'Dea | ||
엘론드 경 | 빅터 에이. 어리다 | 앤드루 자비스 | 마이클 홉스 | 톰 자일스 | |
보로미르 | 디온 존스톤 | 스티븐 밀러 | 피터 듀크스 | ||
김리 | 로스 윌리엄스 | 세반 스테판 | 폴라린 아킨메이드 | ||
레골라스 그린리프 | 가브리엘 부라파토 | 마이클 루스 | Yazdan Qafouri | ||
Gollum / Sméagol | 마이클 테리오트 | 매튜 버그 | |||
할디르 | 프레이저 월터스 | 웨인 피츠시몬스 | 엘리엇 매켄지 | ||
갈라드리엘 부인 | 레베카 잭슨 멘도사 | 로라 미셸 켈리 | 애비 오스몬 | 조지아 루이스 | 시온 선더스 |
나무수염 | 숀 라이트 | 마이클 홉스 | 피터 듀크스 | ||
사람의 땅 관리인 | — | 팀 모건 | 팀 파커 | 존 오마호니 | |
에오윈[31] | Aryin Mackie | — | |||
테오덴 왕[31] | 케리 도리 | — | |||
앙마르의 마녀왕[31] | 돈고프 | — | |||
게이퍼 갬지[31] | 샌더스 휘팅 | — | |||
데아골[32] | 조엘 벤슨 | 데이비드 그랜트 | — | ||
앙상블 | 리스 카우스톤, 켈리 코글린, 브리짓 래핀, 엘리엇 매켄지, 시온 손더스, 자라내엠 |
뮤지컬 넘버
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수상 및 후보 지명
연도 | 상 | 카테고리 | 후보자 | 결과 |
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2008 | 로렌스 올리비에상 | 베스트 뉴 뮤지컬 | 지명된[33][34] | |
최상의 세트 디자인 | 롭 하웰 | 지명된[33][34] | ||
베스트 의상 디자인 | 지명된[33][34] | |||
최고의 조명 디자인 | 폴 파이언트 | 지명된[33][34] | ||
최고의 사운드 디자인 | 사이먼 베이커 | 지명된[33][34] |
참고문헌
- ^ a b "The fastest West End Flops – in pictures". The Guardian. Retrieved 29 April 2017.
- ^ Swain, Marianka. "Inside the disastrous Lord of the Rings musical that crippled its cast". The Daily Telegraph. Retrieved 2 August 2023.
What could go wrong? Well, everything. The show... closed after less than six months – a failure both commercially (not recouping its budget) and critically. A coolly devastating Variety review branded it "a saga of short people burdened by power jewelry", while the Toronto Star's Richard Ouzounian said he was "bored of the Rings", and the Telegraph's Charles Spencer cried: "It should come with an elf warning!
- ^ "Mixed reviews for 'Lord of the Rings' musical". CBC. 25 March 2006. Archived from the original on 6 June 2009. Retrieved 19 April 2012.
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외부 링크
- Hutson, Nick; Saward, Tim; Lindesay-Bethune, Dominic; Ribbits, Thos. "MusicalTalk – the independent UK podcast for musical theatre – Ep 32: One Show to Rule Them All?". MusicalTalk. Archived from the original on 25 July 2011. Retrieved 23 April 2012. (뮤지컬과 청중, 출연진의 의견을 담은 '뮤지컬톡' 팟캐스트 편)
- Knapp, Maria. "LOTR". About, Inc. Archived from the original on 23 April 2008. Retrieved 23 April 2012. (토론토 제작 이미지)
- "Lord of the rings Musical-stage Version". Archived from the original on 7 February 2012. Retrieved 23 April 2012. (토론토 제작 관련 안내)
- Sandall, Robert (20 May 2007). "Exit, pursued by singing orcs". The Sunday Times. Archived from the original on 17 May 2011. Retrieved 23 April 2012. (런던 쇼 관련 인터뷰 기사)
- 플레이빌 2014