카메라 커버리지

Camera coverage

카메라 커버리지, 즉 커버리지는 영화 제작과 비디오 제작에서 한 장면을 촬영하는 데 사용되는 양과 종류의 영상이다. 그 영화 편집자는 최종 컷을 조립하기 위해 후반 제작에 커버리지를 사용한다.

영화 촬영 분야

커버리지 기법은 최종작에서 사용할 수 있는 것보다 더 많은 포지션에서 촬영하는 것을 포함하고 있어, 감독이 편집 과정에서 촬영을 선택할 수 있다. 이는 감독이 원래 계획된 카메라 포지션의 결과에 만족하지 못할 경우, 나중에 픽업과 재촬영을 위해 출연자와 제작진을 데려올 필요가 없게 한다.[1] 꼼꼼하게 미리 짜고 스토리보드하고 리허설한 영화라도 취재의 필요성을 찾을 수 있다.[2] 또한 취재는 편집자가 공연을 장악할 수 있도록 하여 (감독이나 배우가 아닌) 관객의 욕구가 충족되도록 타이밍을 조정할 수 있다.[3]

영화 촬영에는 일반적으로 네 가지 유형이 있다.[4]

  • 마스터 씬(scene) 방법: 이 장면은 처음부터 끝까지 촬영되는데, 보통은 그렇지만 항상 와이드 샷을 사용하는 것은 아니어서 '마스터 샷'을 만들어낸다. 복잡한 장면에서는 대신 '미니마스터샷'이 만들어질 수도 있다. 취재는 그 장면의 다른 장면을 촬영하는 데 사용된다.
  • 겹치는 방법: '트리플 테이크 방식'이라고도 불리는 카메라는 장면에서 초기 동작을 촬영(대개 와이드샷)한 뒤 동작을 일시 중지하거나 반복해 다른 카메라 앵글과 조명 설정이 가능하다. 이는 취재와 비슷하지만 마스터샷이 없는 것이다. 자주 사용하지 않는 이러한 유형의 촬영은 액션을 반복할 수 없는 경우(예: 장면 끝에서 항목이 파괴되는 경우) 유용하다.
  • In-One 메서드: '개발 마스터', '온어' 또는 (프랑스어로) 플랜씬이나 플랜시퀀스라고도 불리는데, 이는 마스터씬 방식과 유사하지만 커버리지를 사용할 의도 없이 기획·촬영된다.
  • 자유형: '문서 스타일'이라고도 불리는 이 영화는 스토리가 허구인 경우에도 카메라를 손으로 잡고 이미지가 흔들리지 않는 핸드헬드 카메라의 흔들림을 보여준다.

커버리지(coverage)는 마스터 씬(master scene) 방식의 일부로서 자유형(freeform) 방법으로 사용할 수 있다.[5][6]

취재 규모와 종류는 일반적으로 감독이 사전제작 단계에서 촬영기사와 협의하여 결정한다.[7] 커버리지는 감독 및 편집자에게 장면의 페이싱을 변경하거나, 다른 영상에 장면을 리코커스하거나, 심지어 다른 테이크를 사용할 수 있는 기능을 제공한다. 취재는 또한 편집자가 영화 촬영의 실수,[8] 깨끗한 프레임의 부족, 연속성 오류를 헤쳐나갈 수 있게 해준다.[1] 폭발이나 스턴트를 촬영할 때는 더 많은 취재가 필요하며, 이는 정확히 복제하기가 매우 어렵기 때문이다. 특히 어려운 배우의 연기나 캐릭터가 많은 장면은 보통 단순한 대화로 2인칭 장면보다 커버력이 더 많이 필요할 것이다.[1]

할리우드의 골든 에이지에서는 '할리우드 스타일'로 통칭되는 일관된 스타일의 연기, 연출, 편집, 영화, 연극적 리얼리즘, 음향, 제작 디자인이 커버리지를 명령했다. 감독들과 영화 제작자들은 명장, 중간 촬영, 클로즈업, 컷오프를 몇 가지 다른 각도에서 포착하도록 명시적으로 가르쳤다. 이로 인해 감독과 편집자는 물론 제작자와 스튜디오 임원들이 영화를 자르는 데 있어 최대의 자유를 얻게 되었다.[7] 스튜디오 시스템이 붕괴된 이후, 영화 제작에 대한 오토유어 이론의 강조로 인해 장면을 제작한다는 측면에서 보도의 중요성이 줄어들었다.[9] 그러나 베테랑 장편 영화 편집자인 존 로젠버그는 "할리우드 스타일"과 스튜디오 시스템에서 벗어나면서 저급 영화 촬영으로 이어졌다고 주장했다. 취재 범위가 너무 제한적이고, 프레임 하나 치우지 않고 끝나며, 구도가 제대로 파악되지 않고, 조명이 잘 안 되고, 현장을 꾸미는 샷이 드물다는 게 그의 생각이다.[10][a]

편집자들은 시각화와 스토리텔링의 문제를 극복하기 위해 커버리지를 사용한다. 훌륭한 편집자는 심미적 감각이 강하고, 영화 제작의 기술적 측면에 대한 완전한 이해와 이야기를 들려주는 탄탄한 능력을 가지고 있다. 편집자는 이러한 기술을 사용하여 장면의 문제를 진단하고, 커버리지를 사용하여 문제를 수정한다.[13]

장편 영화 제작에서는 매일 "일기"("러쉬"라고도 한다)의 형태로 편집자에게 커버리지가 전달된다. 이 사진들은 모두 감독이 전날 찍은 사진들이 인쇄하기에 적합하다고 본 사진들이다.[14] 모든 커버리지가 최종 컷에 사용되어야 하는 것은 아니다.[15]

마스터 씬(Master Scene) 방법의 적용 범위

마스터씬 방식에서 대본과 마스터샷은 편집자가 현장을 조작하는 데 사용하는 '로드맵'이다.[16] 커버리지가 마스터에서 일어나는 것과 일치해야 하기 때문에 마스터 샷이 먼저 촬영된다.[5] 커버리지는 클로즈업, 미디엄 샷, 포인트 오브 뷰 샷, 리버스 샷 등 감독이 이야기를 들려주는 데 필요한 다른 모든 샷으로 구성된다. 이 총성은 모두 180도 규칙을 준수해야 한다.[17] '콜'(첫 번째 배우, 아이템, 공간의 촬영)과 '응답'(다음 배우, 아이템, 혹은 공간의 촬영) 샷은 렌즈 크기와 초점 거리가 같아 촬영된 사물이 카메라와 일정한 거리를 유지하도록 한다.[18][19]

감독 및 편집자는 일반적으로 마스터 샷을 조각으로 잘라 최종 컷을 만들기 위해 다른 샷을 삽입하는 것으로 이해하고 있다.[16] 또한 취재에는 편집자가 컷 포인트를 찾을 수 있도록 여분의 필름을 충분히 촬영하는 것도 포함된다. 감독이 커버리지를 삽입하고자 하는 지점에서는 대화나 행동을 중지하고 촬영자가 1, 2초간 촬영을 진행할 필요가 있다. 이것은 편집자가 장면의 끝부분을 선택할 수 있는 능력을 준다. 만약 삽입물이 대화나 행동의 시작 전에 나온다면, 영화 제작자는 편집자가 함께 작업할 수 있도록 2, 2초 일찍 촬영을 시작해야 한다("깨끗한 프레임"이라고 알려진 것을 창조해야 한다).[18]

취재에는 장면을 소개하거나 퇴장하기 위한 전환사격 촬영도 포함될 수 있다.[18]

자유형 방법의 적용 범위

자유형 방식에서, 영화 제작자는 거의 항상 카메라를 말하는 사람, 또는 주요 행동에 초점을 맞춘다. 장면을 여러 번 찍어도 촬영 때마다 거의 변화가 없다.[6]

자유형 방식에 적용하면, 커버리지는 대화 패스, 반응 패스, 자유형 패스 등의 형태를 취한다. 대화 패스에서 카메라는 누가 말하는지, 어디서 어떤 행동을 하는지에 초점이 맞춰져 있다. 리액션 패스에서 카메라는 스피커를 듣거나 반응하는 사람 또는 액션을 보는 사람에게만 초점을 맞춘다. 자유형 패스에서 영화 제작자는 화자, 원자로, 와이드 샷, 클로즈업 또는 적절해 보이는 모든 것에 초점을 맞출 것을 선택한다. 이 세 가지 패스는 편집자가 현장을 꾸미는 데 유연성을 부여한다.[6]

커버리지 샷

롱 테이크 마스터 샷은 현대 관객들에게 정적이고 무대적으로 보이기 때문에 커버리지 샷이 필요하다.[16]

확립샷은 커버리지 샷의 한 종류다. 그것은 관객들을 신체적인 맥락에 배치하고, 영화에 대한 밀실 공포증을 피하는 데 도움이 된다.[16]

컷어웨이 샷은 커버리지의 일부로 간주된다. 이것들은 주요 행동이나 대화 이외의 이미지들이다. "커터웨이는 리액션 샷, 등장인물이 보는 것, 환경의 한 조각, 또는 물체가 될 수 있다."[1] 컷어웨이 샷은 커버리지가 부족할 때 사용할 수 있지만, 장면의 시각화를 구현하기 위해 설계된 커버리지의 필수 요소가 될 수도 있다.[1]

컷인/컷아웃 슛은 또 다른 유용한 커버리지 샷이다. 마스터 샷이 촬영된 후 같은 각도에서 찍은 미디엄 샷이 촬영된다. 편집자는 두 샷 사이를 오갈 수 있다. 컷인(cut-in)이나 컷아웃(cut-out)은 대화가 편집될 때 편집을 커버하는 데 도움이 되며("압축"), 감독이나 편집자가 배우의 최고의 연기를 선택하는 데 사용할 수 있으며, 심지어 맥락에서 액션을 배치하는 매치 컷(match cut)의 형태가 되기도 한다.[1]

커버리지는 일반적으로 샷과 각도로 생각되지만 커버리지는 다른 초점 길이의 사용을 포함할 수도 있다.[1]

예

편집자 콘래드 버프는 2004년 영화 킹 아더에서 중요한 장면에서 커버리지의 사용에 대해 토론했다. 그 장면은 얼어붙은 호수에서 두 대군의 전투를 포함했다. 전투 중에 얼음이 깨지고 군단 중 하나가 냉탕에 빠진다. 시간 부족과 다른 문제들로 인해 감독은 제작일수가 7일에서 10일 정도 걸렸어야 하는 것을 촬영하는데 이틀밖에 걸리지 않았다. 첫날은 다가오는 군대의 파노라마 사진을 찍으며 보냈다. 둘째 날은 전투를 촬영하는 데 보냈다.[20]

버프는 주연 배우들의 주요 촬영물이 촬영되었지만, 다른 촬영물들은 거의 포함되지 않았다는 것을 발견했다. 주연배우들의 클로즈업, 화살을 쏘는 궁수 대열의 슛, 비행 중 화살의 볼리, 전투 중 남자들의 중·밀착 사격, 전투 중 전사하는 병사들, 심지어 얼음 조각까지 빠져 있었다. 일간지에 실린 사진들 중 서사 순서는 하나도 없었다. 버프는 제한된 커버리지로 대충 잘라낼 수 있었다. 그런 다음 버프는 감독에게 누락된 샷을 가리켰다. 클로즈업, 포인트 오브 뷰, 리액션 샷 등이 필요했다. 다행히도, 본대는 그린스크린에 대한 클로즈업과 리액션 촬영을 위한 시간을 정할 수 있었다. 2부대는 엑스트라와 스턴트 연기자를 이용해 전투 장면과 얼음 깨짐 요소를 담아 물탱크로 사운드 스테이지에서 중간중간 촬영했다. 그리고 나서 시각 효과 팀은 이 사진들을 허용 가능한 커버리지로 바꾸는 데 여분의 시간과 돈을 들였다.[20]

참조

메모들
  1. ^ 데이비드 마멧에 따르면 감독의 임무는 대본을 샷 리스트로 세분하는 것이라고 한다.[11] 감독들은 이런 촬영, 배우들의 연기 유도, 흥미로운 비주얼 제작에 집중하는 경향이 있다. 취재 훈련을 받은 감독은 거의 없다.[12]
인용구
  1. ^ a b c d e f g 로브루토 2012, 페이지 18.
  2. ^ LoBrutto 2012, 페이지 34.
  3. ^ 로젠버그 2018, 페이지 69.
  4. ^ 브라운 2016, 66-71페이지.
  5. ^ a b 브라운 2016, 페이지 66.
  6. ^ a b c 브라운 2016, 페이지 71.
  7. ^ a b LoBrutto 2012, 페이지
  8. ^ 애셔 & 핀커스 2007, 페이지 325.
  9. ^ LoBrutto 2012, 페이지 17–18.
  10. ^ 로젠버그 2018, 91-92페이지.
  11. ^ 마멧 1991, 페이지 5.
  12. ^ 로젠버그 2018, 페이지 106.
  13. ^ 로젠버그 2018, 페이지 104.
  14. ^ 로젠버그 2018, 페이지 91.
  15. ^ 로브루토 2012, 페이지 69.
  16. ^ a b c d 로젠버그 2018, 페이지 92.
  17. ^ 브라운 2016, 페이지 67.
  18. ^ a b c 브라운 2016, 페이지 68.
  19. ^ Schumach, Murray (August 28, 1960). "HOLLYWOOD USAGE Experts Analyze the Pros and Cons Of Time-Tested 'Master' Scene". The New York Times. Retrieved April 6, 2021.
  20. ^ a b 로젠버그 2018, 페이지 105–106.

추가 읽기