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울음과 속삭임

Cries and Whispers
울음과 속삭임
Criesandwhispers.jpg
스웨덴 극장 개봉 포스터
연출자잉그마르 베르그만
작성자잉그마르 베르그만
생산자라스 오우 칼버그
주연해리엇 안데르손
카리 실완
잉그리드 툴린
리브 울만
인가길
에를랜드 조셉슨
내레이티드 바이잉그마르 베르그만
시네마토그래피스벤 나이키스트
편집자시브 룬드그렌
음악 기준요한 세바스티안 바흐
프레데릭 쇼팽
생산
동행이
출시일
  • 1972년 12월 21일 (1972-12-21) (미국)
  • 1973년 3월 5일 (1973-03-05) (스웨덴)[1]
러닝타임
91분[2]
나라스웨덴
언어스웨덴의
예산$450,000[3]
박스오피스SEK 2,130,705 (스웨덴)
150만 달러(미국)[4]

울음과 속삭임(스웨덴어: Viskningar och rop, light. 'Whispers and crys')은 잉그마르 베르그만이 작·감독하고 해리엇 안데르손, 카리 실완, 잉그리드 툴린, 리브 울만이 주연한 1972년 스웨덴 시대극 영화다.19세기 말 저택을 배경으로 한 이 영화는 세 자매와 한 자매(안데르손)의 말기 암으로 몸부림치는 하인에 대한 이야기다.하인(실랑)은 그녀와 친하고, 나머지 두 자매(울만과 툴린)는 서로 감정적인 거리를 두고 대립한다.

버그먼의 어머니 카린 å케르블럼과 붉은 방에 있는 네 명의 여성에 대한 그의 비전에 영감을 받아 1971년 Taxing-Nésby Castle에서 촬영되었다.그것의 주제는 믿음, 여성 정신, 고통 속에서 의미를 찾는 것을 포함하며, 학자들은 성서의 암시를 발견했다.이전의 버그만 영화와는 달리 포화색, 특히 진홍색을 사용한다.

로저 코먼뉴월드 픽처스가 배급하는 미국에서의 초연 후, 이 영화는 스웨덴에서 개봉되어 1973년영화제 경쟁부문에서 상영되었다.버그맨의 성공적이지 못한 두 편의 영화에 이어 크라이즈와 속삭임이 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다. 영화는 최우수 작품상(외국어 영화상)을 포함해 5개의 아카데미상 후보에 올랐다.스벤 나이크비스트아카데미 최우수 영화상, 크라이즈위스퍼즈걸드백지 최우수 영화상 등 영예를 안았다.

이 영화는 이보 호브안드레이 에르반의 무대 각색에 영감을 주었고 이후 영화에 영향을 주었다.그것은 안데르손과 실완이 피에타를 복제하는 장면을 가리키는 스웨덴 우표에 기념되었다.

플롯

붉은 벽과 카펫이 깔린 19세기 대형 저택에서 아그네스는 자궁암으로 죽어가고 있다.[a]그녀의 언니 마리아와 카린은 어린 시절 집에 도착하여 하녀 안나에게 돌아가며 아그네스를 지켜본다.자매들보다 더 신앙심이 깊은 안나는 어린 딸을 잃은 후 기도한다.아그네스의 의사 데이빗이 방문했을 때, 그는 그의 전 연인 마리아를 만난다.마리아는 그들의 불륜과 남편 요아킴과의 실패한 결혼생활을 기억하고 있는데, 요아킴은 간통에 대한 반응으로 비족적으로 자신을 찔렀다.David은 그녀에게 그녀가 더 무관심해졌다고 말한다.아그네스는 그녀를 등한시하고 놀리며 마리아를 귀여워했던 그들의 어머니를 더 큰 이해로 기억하고 그녀와 한순간 슬픔을 나누었던 기억을 떠올린다.아그네스의 자매들이 감정적으로 거리를 두는 동안, 안나는 밤에 가슴을 펴고 그녀를 안아 고통받는 아그네스를 위로한다.

아그네스는 오랜 고통 끝에 죽는데, 그녀가 깨어났을 때 신부는 그녀의 신앙이 자신의 신앙보다 강했다고 말한다.마리아는 카린에게 그들이 서로 손을 대거나 깊은 대화를 나누는 것을 피하는 것은 이례적이라고 말한다.그녀는 그 손짓에 뒷걸음질치는 카린을 만지려고 한다.카린은 일찍이 저택에서 자해로 고군분투하던 때를 떠올리며, 남편 프레드릭을 물리치기 위해 깨진 유리 조각으로 성기를 훼손했다.카린은 나중에 안나가 아그네스를 위해 헌신했으며 아마도 기념품을 받을 자격이 있다고 말하면서 마리아와 함께 식사를 한다.또 안나가 자신과 마리아에 대해 친숙하다는 것에 대한 원망과 자살 성향, 마리아의 바람둥이와 천박한 미소에 대한 증오심도 드러낸다.자매는 말다툼 끝에 서로 손을 대며 화해한다.

꿈의 순서에 따라 아그네스는 잠시 생기를 되찾고 카린과 마리아에게 다가오라고 한다.카린은 초대에 격퇴된 채 아직 삶이 있고 아그네스를 사랑하지 않는다고 말한다.마리아는 언데드 아그네스에게 다가가지만, 남편과 아이들을 떠날 수 없다며 그녀를 잡으면 공포에 질린다.안나는 다시 방으로 들어가 아그네스를 침대로 데려가고, 그곳에서 죽은 아그네스를 품에 안는다.

프레드릭이 추가 퇴직금 지급을 거부하고 하녀는 약속한 안나를 거절하는 등 가족들은 이달 말에 안나를 돌려보내기로 한다.마리아는 요아킴에게 돌아오고 카린은 그들의 손길을 기억하지 못한다는 마리아의 주장을 믿을 수 없다.안나는 마리아, 카린, 안나와의 방문에 대한 설명과 함께 아그네스의 일기를 발견하며, 그네를 타고 향수를 느끼는 순간을 공유한다.아그네스는 "어떤 일이 있어도, 이것이 행복이다"라고 썼다.

생산

개발

Long, white dress in a museum
잉그리드 툴린의 카린 역의 드레스.빨간 바탕에 흰 드레스가 그 영화의 주요 색상 모티브였다.

버그먼에 따르면, 그는 끊임없이 글을 쓸 때 Fåere에서 외롭고 불행한 시간 동안 이 이야기를 구상했다.[8]그는 붉은색 방에서 흰 옷을 입은 네 명의 여성이 서로에게 속삭이는 반복되는 꿈을 묘사했다.그는 이것이 영혼에 대한 어린 시절의 관점을 겉으로는 검고, 속으로는 수치심을 나타내며, 속으로는 붉게 물든 얼굴 없는 사람으로 상징한다고 말했다.[9]그는 "비전의 끈기가 버그만에게 영화가 될 수 있음을 시사했다"고 말했다.[8] 그리고 그는 "내 어머니의 초상화"를 기획했다.내 어린 시절의 위대한 사랑"[9]카린은 버그만의 어머니와 이름이 같지만,[10] 네 명의 여성 주인공들은 모두 그녀의 성격의 측면을 표현하기 위한 것이다.[11]

소피아히대칭 빈소에 대한 어린 시절의 기억도 감독에게 다음과 같은 영향을 미쳤다.

막 치료를 받은 어린 소녀는 마루 한가운데 있는 나무 탁자 위에 누워 있었다.나는 시트를 뒤로 젖히고 그녀를 폭로했다.그녀는 목구멍에서 푸덴다까지 이어지는 석고와는 별개로 상당히 벌거벗은 상태였다.나는 손을 들어 그녀의 어깨를 만졌다.죽음의 한기를 들은 적이 있었지만 소녀의 피부는 차갑지 않고 뜨거웠다.나는 꼿꼿한 검은 젖꼭지로 작고 느슨한 그녀의 가슴으로 손을 옮겼다.그녀의 복부 아래는 어두웠다.그녀는 숨을 쉬고 있었다.[12]

버그먼의 영화는 마케팅이 어려웠기 때문에, 외국 자본은 이 영화의 자금을 조달할 수 없었다.그는 (그의 이전 영화The Touch가 그랬던 것처럼) 영어보다는 스웨덴어로 Crys and Whispers를 촬영하고 그의 제작사인 시네마토그래프를 통해 자금을 조달하기로 결정했다.저축한 SEK 75만대를 사용하고 SEK 20만대를 빌렸음에도 불구하고 스웨덴 영화연구소에 이 영화의 150만 SEK 예산에 대한 도움을 요청하기도 했다.이것은 버그만이 보조금이 가장 필요한 유망한 감독이 아니었기 때문에 약간의 비판을 불러 일으켰다.[13][14]돈을 아끼기 위해 주연 여배우와 나이키스트는 출연료를 대출금으로 반납하고 명목상 공동제작자였다.[15]

버그먼은 저서 이미지에서 "오늘은 페르소나에서, 그리고 나중에는 울음과 속삭임에서, 내가 갈 수 있는 데까지 갔었다는 것을 느낀다"고 썼다.그리고 완전한 자유 속에서 일할 때 이 두 가지 사례에서 나는 영화관만이 발견할 수 있는 말없는 비밀을 건드렸다."[16]이 DVD에 수록된 에세이에서 비평가 피터 코위는 감독의 말을 인용, "내 모든 영화는 울음과 속삭임을 제외하고 흑백으로 생각할 수 있다"[17]고 말했다.

캐스팅

배우[18] 역할
해리엇 안데르손 ... 아그네스
카리 실완 ... 안나
잉그리드 툴린 ... 카린
리브 울만 ... 마리아 (그리고 그녀의 어머니)
안데르스 에크 ... 제사장 이삭
인가길 ... 올가 고모
에를랜드 조셉슨 ... 데이빗
헤닝 모리첸 ... 요아킴
게오르크 실린 ... 프레드릭
린 울만 ... 마리아의 딸
레나 버그먼 ... 어린 마리아

버그만이 각본을 쓸 때, 그는 처음부터 리브 울만과 잉그리드 툴린을 캐스팅할 작정이었다.그는 아그네스의 해리엇 안데르손에 대한 자신의 선택에 대해 "나도 해리엇이 이 수수께끼 같은 여성 종에 속하기 때문에 매우 갖고 싶다"고 설명했다.[13]안데르손은 몇 년 동안 버그만과 함께 일하지 않았고, 그는 완전한 시나리오보다는 그녀에게 메모를 보냈다.[19]울만은 버그만으로부터 50페이지 분량의 "친애하는 친구들:우리는 이제 함께 영화를 만들 거야.그것은 내가 가지고 있는 일종의 비전이며 나는 그것을 묘사하려고 노력할 것이다"[20][b]라고 말했다.안데르손은 아그네스에 대한 뒷이야기를 받지 못했다; 아그네스의 자매는 결혼해서 아이를 낳았지만, 안데르손은 아그네스가 어린 나이에 결혼하거나 병에 걸려 어머니와 함께 산 적이 있는지 확실치 않았다.[19]

버그만과 울만은 이전에 로맨틱한 관계를 가졌으며, 사진에서 딸 린 울만은 마리아와 안나의 딸로 등장한다.[23]버그만의 또 다른 딸 레나도 어린 마리아로 등장한다.[13]

감독은 처음에 미아 패로가 이 영화에 출연하기를 희망한다고 말했다. "그것이 잘 되는지 봅시다.아마 그럴 거야, 왜 안 되는 거지?"그러나 패로는 캐스팅되지 않았다.[13]버그만 영화에 초보자였던 카리 실완은 패로의 역할이 무엇이었을지 몰랐다.[24]

사전제작

버그만의 이전 영화들 중 몇몇은 컬러로 촬영되었다.레드는 특히 민감했고, 영화 작가 스벤 나이크비스트는 많은 사진 테스트를 통해 레드와 화이트, 피부색의 균형 잡힌 조합을 포착했다.[8]스웨덴 영화 협회 회원들의 실망에 버그만은 새롭고 비싼 스튜디오에서 촬영하는 것을 거부했고, 태징 네스비 성에서 촬영했다.[24][25]저택의 내부가 황폐해졌기 때문에, 대원들은 그들이 적합하다고 보는 대로 자유롭게 그림을 그리고 장식할 수 있었다.[24]

촬영

Large, two-story tan-and-white house
외침과 속삭임마리프레드 외곽의 택신 네스비 성에서 촬영되었다.

주요 사진은 1971년 9월 9일부터 10월 30일까지 열렸다.[24]나이키스트는 이스트맨컬러 필름을 사용했는데, 이 필름은 곡물성을 줄이고 색상에 가장 민감할 것이다.[26]마지막 야외 스윙 장면은 제작 초기에 촬영되어 영화 제작자들은 어두운 계절이 시작되기 전에 햇빛을 쬐었다.[24]울만은 모든 장면이 실내 장면에 큰 창문을 사용하여 자연광으로 촬영되었다고 말했다.[20]

안데르손은 촬영된 분위기를 영화의 무거운 소재에 대한 해독제인 빛으로 묘사했다.그녀는 보통 영화 각본을 읽고 영화 제작 기간 동안 일찍 잠자리에 들었지만, 영화 제작자들은 피곤하고 좋지 않은 외모를 향상시키기 위해 늦게까지 깨어있었다고 말했다.[19]그 여배우는 아버지의 죽음을 모델로 삼았고, 버그만은 그녀의 깊고 격렬한 흡입술을 감독했다.[19]

주제 및 해석

이전의 버그만 영화들은 명백한 신의 부재에 초점을 맞췄지만, 학자 줄리안 C.라이스는 버그먼이 그 주제를 넘어섰다고 말한 것을 인용했다.라이스는 '침묵'(1963년), '페르소나'(1966년)에 이어 '울음과 속삭임'이 심리학과 개인화에 더 기반을 두고 있다고 썼다.[27]학자인 에바 루슈만은 정신분석은 영화의 등장인물들 사이의 잠재의식적 연관성을 고려할 때 영화를 연구할 수 있는 명백한 도구라고 말했다.[28]

가족 및 분견

Elaborate ink-on-paper drawing of Hansel and Gretel and a witch
루드비히 리히터의 "헨젤과 그레텔"의 삽화는 울음과 속삭임처럼 가족적인 포기를 암시한다.

Egil Törnqvist 교수는 이 영화의 제목을 조사했다.어린 마리아는 어머니에게 속삭이고, 카린과 마리아는 유대감을 느끼면서 서로에게 속삭인다.Törnqvist에 따르면, "이 외침은 고뇌, 발기부전, 외로움이라는 상반된 감정과 관련이 있다"[29][c]고 한다.엠마 윌슨 교수는 카린이 촉각으로 위험에 처한 것과 마리아가 "에로틱한" 손길을 찾는 등 가족의 곤경에 대해 설명했다.그러나 마리아는 아그네스의 부패와 그녀의 시신에 격퇴된다.[31]루슈만은 카린이 만지는 것에 대한 거부감을 그녀의 고립감과 자제력의 결과로 설명했다.[32]애나가 아그네스를 안고 있는 장면은 자매에 버금가는 두 사람의 관계에 대한 '불투명' 질문에도 불구하고 감동과 감동이 진정되고 있음을 암시한다.[31]

자매들이 즐기는 마술 등불은 '헨젤과 그레텔'로, 아그네스의 버림받은 감정과 어머니가 마리아를 좋아하는 모습을 보여준다. 루슈만에 따르면 형제 단결의 그림 형제는 자매의 소원함을 대비한다고 한다.[33][d]시네마 역사학자 P. 애덤스 시트니는 헨젤과 그레텔의 부모가 숲에 버린 것(상징주의)이며 아그네스의 암은 그림 형제 이야기에서 마녀와 맞먹는 존재라고 썼다.[36]카린이 외음부를 자른다는 것은 남편이 그녀와 섹스를 하지 않겠다는 뜻이며, 적포도주는 자궁에서 나오는 피를 상징한다.Törnqvist는 카린이 외음부로부터 입으로 혈액을 옮긴 것은 성관계를 하지도 말하지도 않겠다는 뜻이며, 의사소통을 막는 것은 외로움을 강화한다고 썼다.[37]시트니는 "결혼을 위한 여성 음모로 위협받는 남성 연대와 치커니에 관한" 찰스 디킨스의 <픽윅 페이퍼스>를 읽을 때 가족이 가장 단결한다고 썼다.[38]프랭크 가도에 따르면, 분견대는 아그네스의 장례식을 마치고 돌아온다.안나는 따뜻함이나 동정심 없이 해고되고, 남자들은 수년간의 복무에도 불구하고 그녀의 금전적 보상을 부정한다.마리아도 카린의 "정신적 호소"를 거부한다.[39]

영화학자 마크 거베스는 아그네스를 찬양할 때 자신의 의심과 두려움을 표현하는 목사를 예로 들며 "울음과 속삭임은 고통과 죽음이 어떤 의미가 있는지에 대한 결정적인 해결책이 없다"고 썼다.제르바이스는 이를 베르그만의 초창기 윈터라이트의 주인공에 비유했는데, 베르그만 자신의 갈등적인 감정과 그의 관계는 그의 아버지 에릭 스웨덴 교회의 목사였다.[40][e]저베이에 따르면, 그 결말은 버그만의 해결책을 제시한다: 특정한 경우에 터치하는 것은 삶을 가치 있게 만들 수 있다.[42]Törnqvist는 그 결말을 버그만의 1957년산 야생 딸기의 결말과 비교했다; 그것은 "과거에 대한, 이 삶에서 패러다임적 존재, 나중에 잃어버린 어린 시절에 내재된 성찬식에 대한 점"이다.[29]

성 역할 및 성 역할

평론가 마르코 란쟈고르타는 "어쩔 수 없이 울며 속삭이는 것은 여성의 세계를 다룬 영화로, 그것이 그리는 성(性)정치와 성(性)정치 측면에서 매우 개방적이다"[43]라고 썼다.이 이야기는 앞서 <침묵페르소나>에서, 그리고 이후 <가을연가>에서 볼 수 있는 버그만의 모티브인 "전쟁하는 여자들"에 들어맞는다.[44]그 영화는 버그먼의 여성관에 대한 에세이들에 영감을 주었다.[45]패트리샤 에렌스는 "페르소나, 울음소리, 속삭임과 같은 영화에서 나오는 베르크만의 여성들은 단순한 학대 대상이 아니라, 버그만이 자신의 주관적 공포, 자신의 많은 좌절과 현실의 자율성을 보존하는 데 실패한 것들을 표현할 수 있는 생물"이라고 썼다.[46]

페미니스트들은 그 영화를 비평했다.[45]영화 계간에서, 조안 멜렌은 버그먼이 자신의 여성 캐릭터를 마우스피스로 사용했고 그의 여성들은 "소외되고 고통 받는 인간의 딜레마"[47]를 의미한다고 인정했다.버그만의 영화에서, 여성과 남성은 그들의 딜레마에 대한 해답을 찾지 못한다; 멜렌에 따르면, 그 남자들은 대답하지 못하거나 그들 자신 외에는 아무도 돌볼 수 없다.그러나 그녀는 "베르그만은 생리학 때문에 여성이 건조하고 공허한 삶 속에 갇혀 있으며, 그 속에서 선이 얼굴에 나타나기 시작한다"고 주장했다.[47]평론가 몰리 하스켈은 버그만의 후기 필모그래피에 '울음'과 ' 속삭임'을 배정했는데, 이는 여성에 대한 그의 초기 작품과는 차이가 있었다.그의 초기 영화에 나오는 여성들은 서로 조화를 이루며 살았고 더 완전한 삶을 살았다; 버그먼은 "울음"과 " 속삭임"에 나오는 여성들과 그의 후기 영화들을 "영혼의 거절"로 사용하면서 그의 "성적 허영심"[48]을 드러냈다.하스켈에 따르면, 버그먼은 카린의 억압과 마리아의 성적인 특성 때문에 그의 여성 캐릭터들을 공격했다.[48]

학구적인 로라 허브너는 크라이즈와 속삭임이 여성 억압을 묘사하고 있다는 씨네액션 에세이스트 바르다 버스틴의 견해에 동의했지만, 그것은 억압을 지지하지 않으며 영화는 가부장제에 반대한다.[49][50]루슈만은 그 감정적 괴리감을 여성의 어머니로 추적했는데, 여성들은 이 시대의 성 역할에 '보감, 분노, 좌절'으로 반응한다.루슈만에 따르면, 그녀의 딸들은 그 과정에서 자신의 입장을 취하고 스스로를 해친다고 한다.[51]아그네스의 침대에 감금된 것은 성 역할과 성, 출산, 죽음에 대한 여성에 대한 기대를 반영할 수 있다.[52]작가 비르기타 스테인은 멜렌의 마르크스주의 페미니스트 분석이라고 부르는 것에 대해, 버그만의 현실적이고 은유적인 영화들을 상호 참조하여 성차별주의적 관점의 산물이 아니라고 말했다.[45]

루슈만은 버그먼의 말을 인용, "여성 전 인종에 대한 끊임없는 매력은 버그만의 주요인종 중 하나"라고 말했다.분명히 그러한 강박관념은 양면성을 내포하고 있다; 그것은 그것에 대해 뭔가 강박적인 것을 가지고 있다."[28]하지만 그는 "내가 만약 주연으로 네 명의 남자와 함께 '울음'과 ' 속삭임'을 만들었더라면 이야기는 대체로 같았을 것이라고 생각한다"[53]고 남녀의 차이가 크다고 의심했다.

신화적 및 성경적 암시

Michelangelo's sculpture of Mary holding the dead Jesus
미켈란젤로의 피에타, 아그네스의 죽음은 예수의 '열정'을 연상시킨다.

비록 아그네스의 명백한 부활이 안나의 공포(또는 욕망)를 반영할지 모르지만, 엠마 윌슨은 그것이 삶과 꿈의 경계를 흐리게 하고 초자연적인 활동을 수반할 수도 있다고 썼다.[54]버그먼은 그 장면을 다음과 같이 설명했다.

죽음은 궁극적인 외로움이다. 그것이 매우 중요한 것이다.아그네스의 죽음은 공허 속으로 반쯤 빠져들었다.이상한 점이 있는 것 같지가 않아.그래, 그리스도로 말미암아 있다!이런 상황은 현실에서도 영화에서도 알려진 적이 없다.[37]

Törnqvist는 아그네스가 죽은 사람들로부터 살아나는 것을 문자 그대로 읽는 것에 반대하며 자매들의 죄와 관련지어 충고했다.[55]

시트니에 따르면 프롤로그에 있는 동상은 아폴로오르페우스일 수 있다.만약 예술적이고 불운한 아그네스가 베르그만뿐만 아니라 오르페우스와 일치한다면 아그네스의 어머니는 에우리디케("녹색 세계"를 나타냄)[56]와 일치할지도 모른다.P. Adams Sitney는 Crys and Whispers가 "공포의 고형적인 변화, 엄마를 잃은 가을 색의 음악적 풍요로움"[57]을 말해준다고 결론지었다.

올가 이모는 마법의 등불을 사용하여 "헨젤과 그레텔"의 내레이션을 하고, 시트니는 이를 "동화의 선물"과 연결시켜 유아기와 오이디팔 테러리즘을 외부로 드러내기 위한 심령 방어 기계로 만들었다.[35]민화 '신데렐라'에서는 월경을 비유하는 사악한 의붓자식들의 피 흘리는 발에 카린이 외음부를 자르는 것으로 확대된다.[58]그녀의 웃음은 '헨젤과 그레텔'의 사악한 마녀를 연상시킨다.그녀는 자신의 성욕이 가한 피해에 반응하기 때문이다.[58]

Törnqvist는 안나가 사과를 먹으면서 죽은 딸을 위해 기도하는 것을 보고 이렇게 썼다: "죽은 딸이 의심할 여지 없이 사생아였던 안나를 먹는 것은 가을의 이브, 오리지널 신과 연결시킨다."[59]라파엘 샤르겔 편집자에 따르면, 안나는 예배 직후 간식을 먹는 신성모독을 망각한 듯 하며, 음식을 선택하는 것이 금지된 과일이라고 한다.[60]

Törnqvist는 아그네스의 오랜 고통과 죽음이 예수의 열정(Passion of Jesus)을 닮았다고 썼고,[61] Wilson은 그의 열정([54]Passion) 이후 아그네스의 팔과 다리의 위치를 예수의 몸에 비유했다.가도는 또한 예수가 십자가에 못박힌 것과 유사한 점, 그리고 굿 프라이데이회상, 그리고 영화 마지막에서의 열두 번째 밤에 대한 언급도 보았다. (열두 번째 밤은 폭로로 연관되어 있기 때문에 그는 아이러니하다고 생각했다.)[39]마술 전등 쇼는 12번째 밤에 열린다.[33]시트니, 루슈만, 어빙 싱어는 안나가 아그네스를 피에타를 연상시키는 장면으로, [62]랑쟈고르타는 미켈란젤로피에타를 명기했다.[43]학자인 아서 깁슨에 따르면 피에타 의식은 구원이 된다: "안나는 순진한 신참자에게 사로잡힌 세상의 고통과 외로움과 죄악을 품에 안고 있다."[63]

스타일

Red rectangle
크림슨은 그 영화의 배색 구성에서 광범위하게 특징지어진다.

1972년, 버라이어티직원은 "베르크만의 날씬한 스타일"을 "시계의 똑딱거리는 소리, 드레스의 바스락거리는 소리, 잃어버린 사람들의 조용한 울음소리와 함께 울리고, 붉은 색으로 퇴색하는 것"이라고 정의했다.[64]비평가 리처드 브로디는 "울고 속삭이는" 의상이 두드러지는 시대 작품이라고 말했다.[65]저베이에 따르면, 버그만은 더 큰 미학을 위해 이전의 긴축정책을 벗어났었다.[11]

윌슨은 흰 옷을 입은 여성들이 차지하고 있는 이 영화의 붉은 방들과 "아즈 어처구니없고 에덴적인 시작의 이미지들이 점차 진홍색에 휩싸이고 있다"[12]고 언급했다.프로듀서 브루스 A. 블록은 "극도의 포화 적색"[66]을 강조하면서 그것의 색상 다양성을 최소로 묘사했다.리처드 암스트롱에 따르면, 이스트맨컬러 영화는 "분홍빛, 약간 일리틱한 질"을 더했다.[26]첫 장면의 두 개의 방(한 방은 마리아가 자고 있고 다른 하나는 아그네스의 방)은 "피빨간" 카펫과 휘장, 하얀 베개와 나이트드레스를 포함한 같은 색상으로 결합되어 있다.[67]윌슨은 이 영화가 포화상태에 이른 붉은 색으로 페이드인인과 페이드아웃 되어 있다는 것을 관찰했다.[12]시트니는 흰색이 있는 붉은 색에서 검은색이 있는 붉은 색으로, 오렌지 색과 오크레(마지막 가을 야외 장면에서)로, 붉은 색에서 붉은 색으로, 붉은 색으로, 오렌지 색과 오크레 색으로 이동한다고 썼다.[68]마리아의 남편이 부상을 입고 카린이 외음부를 베었을 때 보이는 피는 그녀의 드레스에 빨간 책을 들고 있는 어머니 캐릭터의 이전 모습을 반영한다.Sitney는 이것을 월경거세와 연관시킨다.[69]

윌슨은 정원에 가득 찬 조각상, 장식, 시계 위의 햇빛, 그리고 그녀의 머리카락의 "혼합물"을 드러내는 마리아의 모습 등 이미지의 다른 용도를 묘사했다.[67]5분간의 프롤로그에서 이미지는 말 한마디 없이 서로를 따라간다.[30]초반 장면에서 마리아의 클로즈업은 아이답다.[33]아그네스는 입을 벌리고 촉촉한 눈빛으로 그녀의 고통을 묘사하고 있다.[70]그녀의 어머니에 대한 기억은 "에덴동산의 향긋한 푸르름"과 함께 이상적이다.[52]비주얼과 버그만의 사회적 고립과 애도의 묘사를 조사하면서 비평가 크리스토퍼 히스코트와 자이 마샬은 에드바르 뭉크의 그림에서 유사점을 발견했다.[71]

피에르 포니에가 공연한 C단조 첼로 5번가의 요한 세바스티안 바흐의 사라반데가 이 영화에 사용된다.[18]비평가 로빈 우드는 두 자매가 다정하게 만질 때 사용하는 용도에 주목하면서, "가능한 초월적 wholeness"를 나타내기 위해 Bergman이 바흐를 사용한 것에 적합하다고 썼다.[72][f]스코어에는 케비 라레티가 공연한 A단조 Op.17/4의 프레데릭 쇼팽마즈르카도 들어 있다.[18]음악학자 알렉시스 루코에 따르면, 안나가 죽은 딸을 회상할 때 버그만이 마즈르카를 사용한 것은 "감각적인 추억의 순간"[7]을 전달한다고 한다.

소리는 다른 방법으로 사용되는데, 안나의 죽은 딸이 아그네스의 죽음 이후 요람 근처에 있을 때 들리는 것으로 보인다.[54]프롤로그의 종과 시계는 그들 앞에 있는 자연적인 소리보다 더 잘 들린다; 아그네스의 숨쉬기 위한 고군분투는 곧 시계의 똑딱거리는 소리와 함께, 편집자 켄 댄시거가 "시간과 생명의 연속성"[30]을 발견하게 된다.

해제

모든 주요 영화 배급 회사들은 Bergman이 7만 5천 달러의 선금을 요구했을 때에도 Crys and Whispers를 거절했다.[14]그것의 미국 권리는 로저 코먼의 신세계 픽처스가 15만 달러에 샀고, 코먼은 마케팅에 8만 달러를 추가 지출했다.[74]제작자에 따르면, 이 영화는 100만 달러의 수익을 올렸고 미국 작가 티노 발리오가 803개 극장에서 120만 달러의 미국 총 수익을 냈으며, 이 영화는 "사일런스" 이후 버그만의 최고 흥행작이라고 보도했다.[4][74]제46회 아카데미 시상식 참가 자격을 얻기 위해 배급사들은 서둘러 로스앤젤레스 카운티(스웨덴 개봉 몇 달 전)에서 열린 '울음속삭임' 초연에 나섰다.[75]1972년 12월 21일 뉴욕에서 초연되었다.[1]

이 영화는 1973년 3월 5일 스톡홀름의 슈페겔른 극장에서 초연되었다.[1]이후 1973년 영화제에서 '울림과 속삭임'이 경쟁 없이 상영되었는데, 그 곳에서 베르그만은 관객들로부터 강한 긍정적인 반응을 얻었다.[75]

2011년 2월(안데르손 참석) 제61회 베를린 국제영화제에서는 '추억' 섹션에 '울음'과 '웨일즈'가 상영되었다.[76][77]2015년에 The Criteria Collection지역 A에서 블루레이에 대한 2K 복원을 발표했다.[78]

리셉션

임계수신호

이 영화가 개봉되기 전, 베르그만에 대한 추정은 The Reth(1969년)와 The Touch(1971년)에 의해 낮아졌다.[79]스웨덴에서는 스벤스카 다그블라데트 평론가 å케 얀손과 다겐스 니테르 평론가 한세리크 흐제르텐이 운과 속삭임을 시적으로 렌더링한 심리학 연구로 평가했다.[80]비평가 O.Foss는 Fant에서 덜 긍정적인 리뷰를 썼고, "돌팔매진 버그만 테마의 랩소디"[80]라고 불렀다.

이 영화는 미국에서 일반적으로 찬사를 받았다.[80]뉴욕타임즈에서 빈센트 캔비는 이 영화를 "훌륭하고 감동적이며 매우 신비로운 새로운 영화"[81]라고 불렀다.그는 이 영화를 1972년 베스트 영화 10편에 포함시켰다.[82]로저 에버트는 첫 평론에서 "우리는 밀실 공포증과 성적 불온증을 느끼며 좌석 아래로 미끄러져 내려가 그의 예술에 절대적으로 숙달된 영화 제작자의 비전에 둘러싸여 있음을 깨달았다"[83]고 '1972년 최고의 영화'[84]라고 이름 붙였다.버라이어티 스태프들은 "최면충격"이라는 방향을 칭찬했다.[64]뉴욕에서 주디스 크리스트는 이 작품을 "가장 복잡하고, 가장 통찰력 있고, 가장 인간적인, 천재적인 작품"이라고 불렀다.[85]프랑수아 트뤼포는 이 영화가 "체호프의 세 자매들을 좋아하고 체리 과수원과 그 사이에 더 스트린드버그와 같다"[86]고 극적 비교를 했다.

엠파이어 비평가 데이비드 파킨슨은 2000년에 이 영화가 버그만이 능숙했던 "캐릭터 연구"의 하위집합에 적합하다고 쓰면서 "울림과 속삭임" 5개의 별을 주었다.[79]리차드 브로디는 뉴요커에 실린 DVD를 검토하면서, 그 시대적 배경에도 불구하고, 감정적인 드라마는 현대 관객들에게 반향을 일으켰다고 말했다.[65]에버트는 이 영화를 2002년 '위대한 영화' 목록에 추가하면서 이 영화를 관람하는 것은 "인간 감정의 극단을 건드리는 것"이라고 썼다.그것은 매우 개인적인 것이고, 사생활에 침투하기 때문에, 우리는 거의 외면하고 싶어 한다."[17]그 해 제임스 베라르디넬리는 안데르손의 활약에 대해 "침입자들이 지켜보는 것 같은 힘이 든다"고 칭찬했다.그녀는 비명을 지르고, 징징거리고, 구걸하고, 운다.그녀는 죽음을 갈망하고 두려워한다"고 말했다.베라르디넬리는 버그만의 진홍색 사용으로 분위기를 조성하는 데 효과적이라고 생각했다; "특히 이런 이야기에서 이 색깔로 만드는 자연적인 연관성은 죄와 피의 것이다."[87]젠드리 스베르트크로나의 2003년 아프톤블라데 리뷰는 니크비스트와 안데르손의 말을 인용해 미학적이면서도 불쾌한 주제를 담은 걸작이라고 평가했다.[88]에마누엘 레비는 이 영화의 촬영과 여성 주인공들의 연기에 대해 "2008년 그 결과를 걸작"이라고 치켜세웠다.[89]영국 영화 연구소2012년 영화 & 사운드 비평가들의 역대 최고의 영화들을 대상으로 한 여론 조사에서 크라이즈와 속삭임이 154위를 차지했다.[90]레오나드 말틴2014년 자신의 영화 '무비 가이드'에서 이 영화에 3명의 스타를 출연시켜 비주얼은 칭찬하면서도 대량의 대화 내용에 대해서는 시청자들에게 주의를 주었다.[91]2015년 블루레이를 검토한 SF 게이트 비평가 믹 라살레는 울며 속삭이는 소리를 붉은색이 중요한 영향을 미친 마스터피스라고 불렀다.[92]로스앤젤레스 타임즈 평론가 앤디 클라인은 이 영화를 '더 터치'에서 승승장구하는 컴백작이라고 부르며, 부활 장면에 대해 "그래, 엄밀히 말하면 좀비 영화다"[93]라고 농담을 던졌다.

돈 드루커는 시카고 리더기에 내용 부족을 비판하며 부정적인 평을 썼고 타임 아웃 평론에서는 이 영화를 버그만의 순수한 심리 드라마에 비해 '빨간 청어'라고 평했다.[94][95]클레이튼 딜라드는 2015년 Slant Magazine 리뷰에서 아그네스의 암이 (그 대신 열정과 같은 고통을 표현) 그렇게 묘사되지 않은 것과 카린의 자해가 명확하게 설명되지 않은 것에 대해 실망감을 표했다.[96]

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 31개 리뷰 기준 '울음속삭임'의 지지율이 90%로 평균 8.30/10점이다.이 사이트의 비판적인 의견 일치를 보면 "시각적으로 놀랍고 열심히 공연된 잉그마르 버그만의 챔버 작품은 죽음과 자매결연에 대한 본능적인 반증이다."[97]라고 말한다.

어콜라데스

제9회 스웨덴 걸드백지 어워즈에서 '울림과 속삭임'이 최우수 영화상을 포함해 3개 부문을 수상했다.[98]칸느에서는 기술대상을 수상했다.[99]이 영화는 제46회 아카데미 시상식에서 4개의 다른 후보에 오른 것 [g]외에 아카데미 최우수 작품상 후보에 오른 네 번째 외국어 영화였다. 스벤 나이크비스트최우수 시네마토그래피상을 수상했다.[101]

이 영화는 비평가 협회와 축제에서 추천되어 여러 개의 상을 받았다.제27회 영국 아카데미 영화상에서는 스벤 나이크비스트최우수 시네마토그래피상, 제30회 골든글로브상에서는 최우수 외국어영화상 후보에 올랐다.[102][103]

식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref(s)
아카데미상 1974년 4월 2일 베스트 픽처 잉그마르 베르그만 지명했다 [101]
베스트 디렉터 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 지명했다
베스트 시네마토그래피 스벤 나이키스트
베스트 코스튬 디자인 마릭 보스 지명했다
보딜상 1974 유럽 최우수 영화 잉그마르 베르그만 [98]
BAFTA 어워드 1974 베스트 시네마토그래피 스벤 나이키스트 지명했다 [102]
여우조연상 잉그리드 툴린 지명했다
칸 영화제 1973년 5월 10-25일 벌컨 기술 대상 잉그마르 베르그만 [99]
다비드 디 도나텔로 1973 최우수 외국인 감독 [104]
스페셜 데이비드 해리엇 안데르손 [105]
잉그리드 툴린
리브 울만
카리 실완
골든 글로브스 1973년 1월 28일 최우수 외국어 영화 잉그마르 베르그만 지명했다 [103]
굴드바게상 1973년 10월 29일 베스트 필름 [98]
여우주연상 해리엇 안데르손
특별 성취도 스벤 나이키스트
주시상 1975 최우수 외국인 감독 잉그마르 베르그만 [98]
나스트로 다르젠토 1974 최우수 외국 영화 [98]
국가심사위원회 1973년 12월 24일 베스트 디렉터 [106]
최우수 외국어 영화
외국 영화 톱
전국 영화 평론가 협회 1972년 12월 29일 최우수 시나리오 [107]
베스트 시네마토그래피 스벤 나이키스트
뉴욕 영화 비평가 서클 1973년 1월 3일 베스트 필름 잉그마르 베르그만 [108]
베스트 디렉터
최우수 시나리오
여우주연상 리브 울만

레거시

1981년 PostNord Sverige는 안나가 스웨덴 영화의 역사를 기념하는 시리즈의 일부로 아그네스를 안고 있는 장면의 우표를 발행했다.[109]1978년의 인테리어1987년의 한나와 허 시스터즈를 포함한 우디 앨런의 후기 영화들은 마가레테 트로타의 1979년 3부작인 1888년 3부작인 "울림과 속삭임"의 영향을 받았다.[h]자매, 또는 행복균형, 마리안느와 줄리앙, 사랑과 공포.[110]2017년 홀윌뮤지엄크라이즈 위스퍼즈 등 버그만 영화의 의상을 전시했다.[111]

그것은 무대에 맞게 개조되었다.안드레이 에르반은 2010년 헝가리 클루즈 극장에서 '울음과 속삭임'을 연출하며 버그만의 이야기와 영화 제작을 극화했다.[112]이보호브는 스웨덴 왕립 극예술극장에서 열린 버그만 페스티벌에서 2009년 각색을 연출했고, 2011년 브루클린 음악 아카데미에서 크리스 니트벨트(Chris Nitbelt)를 아그네스(Agnes)로 하여 이야기를 현대적인 설정으로 옮겨 적색 사용을 줄이고 영화의 클래식 음악을 제니스 조플린의 '크리 베이비([114]Cry Baby)'로 대체했다.[113]

메모들

  1. ^ 아그네스의 병은 수많은 저자들에 의해 자궁암으로 확인된다.[5][6][7]
  2. ^ 울만은 2007년 감독이 사망하기 전 11편의 작품에 출연하며 뮤즈로 알려지게 됐다.[21]로저 에버트는 버그만과 울만의 "인간이 페르소나 이후 서로 얽혀 있었고, 그것이 ...에서 가장 중요한 사실이었다"고 말했다.[울만의] 예술적 삶" 그리고 그들은 또한 딸 린 울만을 낳았다.[22]
  3. ^ 베르그만은 그 제목이 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악에 대한 설명에서 유래되었다고 주장했다.[8]편집자 켄 댄시거는 죽었을 때 내는 소리와 제목을 대안으로 연관시켰다.[30]
  4. ^ 버그먼은 10살 때 이모로부터 자신의 마법등을 받은 기억이 떠올랐다.[34]자서전에서 그는 그것을 개인적으로 의미심장하다고 묘사했고, 패니와 알렉산더(1982)에 나오는 마법의 등롱을 묘사하기도 했다.[35]
  5. ^ 앞서 버그먼은 1963년 영화 '윈터 라이트'에서 성직자의 주인공이 세상의 고통을 보면서 신앙으로 고군분투하는 모습을 담아 에릭과 각본을 나누는 진귀한 발걸음을 내디뎠고, 후자가 이를 세 번 읽었다고 자랑했다.비록 캐릭터의 이름인 에릭슨(에릭슨의 아들)은 캐릭터가 아버지보다 더 버그만을 대표한다는 것을 나타낼지 모르지만, 버그만은 에릭을 이해한다는 것을 전달하기 위해 노력하고 있었을 것이다.[41]
  6. ^ 우드는 이 요한 세바스티안 바흐의 음악적 용법을 골드버그 변주곡이 연주하는 <사일런트>와 단결하는 순간에 사용되는 <가을연가>를 연결했고, <글라스 다크리>와 <페르소나>에서 더 어두운 사용법과 대조했다.[73]
  7. ^ '울림과 속삭임'은 아카데미 역사상 그랜드 판타지, Z, '이민자들'에 이어 네 번째 외국어 영화다.[100]
  8. ^ 루슈만은 자매 캐릭터들이 우울한 어머니와의 관계를 고려할 때 인테리어를 앨런의 "가장 솔직한 경의"로 지목했고, 한나와 시스터즈는 "세 자매에 대한 그의 집중을 회개한다"고 말했지만, 남자 캐릭터들에 더 많은 관심을 기울인다.[110]

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참고 문헌 목록

외부 링크