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노인을 위한 나라는 없습니다

No Country for Old Men
소설에 관해서는 노인을 위한 나라는 없다(소설)를 참조하십시오.
노인을 위한 나라는 없습니다
극장 개봉 포스터
연출:조엘 코엔
에단 코엔
화면 재생 기준
  • 조엘 코엔
  • 에단 코엔
에 기반을 둔노인을 위한 나라는 없습니다
코맥 맥카시 지음
제작 :
스타링
촬영술로저 디킨스
편집자로더릭 제인스[a]
뮤직 바이카터 버웰
생산.
회사들
배포자
발매일자
  • 2007년 5월 19일 (2007-05-19) (캔스)
  • 2007년 11월 9일 (2007-11-09) (미국)
러닝타임
122분
나라미국
언어영어
예산.2천 5백만 달러
박스오피스171 60만 달러

《노 컨트리 포 올드 맨》(No Country for Old Men)은 2007년 개봉한 미국의 신서방 범죄 스릴러 영화로, 코맥 맥카시의 2005년 동명 소설을 원작으로 합니다.[2]토미 리 존스, 하비에르 바뎀, 조쉬 브롤린이 주연을 맡은 이 영화는 1980년 서부 텍사스의 사막 풍경을 배경으로 합니다.[3]이 영화는 코엔 형제가 영화 블러드 심플(1984), 레이징 애리조나(1987), 파고(1996)에서 탐구했던 운명, 양심, 그리고 상황에 대한 주제를 다시 다룬다.[4]이 영화는 사막에서 많은 돈을 우연히 발견한 베트남 전쟁 참전 용사이자 용접공인 르웰린 모스(브롤린), 돈을 되찾기 위해 파견된 암살자 안톤 치거(바르뎀), 그리고 범죄를 수사하고 있는 보안관 에드 톰 벨(존스)의 세 명의 주인공을 따라갑니다.이 영화는 또한 켈리 맥도널드가 모스의 아내 칼라 진 역을 맡았고 우디 해럴슨이 모스와 2백만 달러의 반환을 노리는 현상금 사냥꾼으로 출연했습니다.

노인을 위한 나라는 없습니다 5월 19일 2007 칸 영화제에서 경쟁부문에서 초연되었습니다.[5]이 영화는 2천 5백만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 1억 7천 1백만 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었습니다.비평가들은 코엔스의 감독과 각본, 그리고 바뎀의 연기를 칭찬했고, 이 영화는 여러 기관의 109개 후보 지명으로부터 76개의 상을 수상했습니다; 그것은 제80회 아카데미상 (작품상 포함)에서 4개의 상을 받았고, 영국 아카데미 영화상 (BAFTA)에서 3개의 상과 골든 글로브에서 2개의 상을 받았습니다.[6]미국 영화 연구소는 AFI 올해의 영화로 선정했고, National [7]Board of Review는 2007년 최고의 영화로 선정했습니다.[8]이 영화는 아카데미 작품상을 수상한 단 4편의 서양 영화 중 하나입니다. (다른 영화들은 1931년의 시마론, 1990년의 늑대와 함께 춤을 추고 1992년의 용서받지 못함)

노인을 위한 나라는 없습니다는 현재 2007년 최고의 영화 중 하나로 여겨지고 많은 사람들은 코엔 형제의 최고의 영화로 여깁니다.[9][10][11][12][13]2021년 12월 현재, 다양한 소식통들은 이 영화를 10년 동안 최고의 영화 중 하나로,[14][15][16] 그리고 21세기 최고의 영화 중 하나로 인정했습니다.[17][18][19]가디언지의 존 패터슨은 "코엔 형제의 기술적 능력과 앤소니 맨과 샘 페킨파를 연상시키는 풍경 기반의 서구 고전주의에 대한 그들의 느낌은 살아있는 감독들에 의해 거의 일치하지 않는다"[20]고 썼습니다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 "코엔 형제의 새로운 경력 정점"이며 "지옥처럼 즐거움"[21]이라고 말했습니다.

줄거리.

1980년, 히트맨 안톤 치거가 텍사스에서 체포됩니다.체포된 그는 보안관 대리의 목을 조르고 관통하는 공기 동력의 포획 볼트 권총을 사용하여 고속도로에서 낯선 사람을 죽이고 자신의 차를 타고 탈출합니다.그는 치거의 동전 던지기 결과를 정확히 맞히는 주유소 주인의 목숨을 아끼지 않습니다.

사막에서 프롱혼을 사냥하던 르웰린 모스는 마약 거래가 엉망이 된 여파를 접하게 됩니다.그는 여러 명의 죽은 사람들과 개들, 부상당한 멕시코 남자가 차 안에서 물과 마약, 그리고 서류 가방 안에서 2백만 달러를 구걸하는 것을 발견합니다.그는 돈을 가지고 집으로 돌아옵니다.죄책감을 느낀 모스는 물을 가지고 돌아왔지만 남자가 죽은 것을 발견합니다.트럭에 타고 있던 두 남자가 그를 뒤쫓지만, 그는 강으로 도망칩니다.집에 도착한 그는 아내 칼라 진을 어머니와 함께 지내도록 보낸 후 택시를 타고 델 리오의 모텔로 가서 서류 가방을 방의 통풍구에 숨깁니다.

돈을 회수하기 위해 고용된 치거는 모스의 집을 수색하기 위해 도착하고, 그곳에서 그는 문 밖으로 자물쇠를 불기 위해 볼트 권총을 사용합니다.침입 사건을 조사하고 있는 테렐 카운티 보안관 에드 톰 벨은 폭파된 자물쇠를 관찰하고 있습니다.치거는 돈 속에 숨겨진 추적 장치를 따라 모스의 모텔 방으로 가서 모스를 매복하려는 멕시코인 무리를 죽입니다.모스는 멕시코인들의 방에 인접한 두 번째 방을 빌려 돈이 숨겨져 있는 덕트로 접근하고 있습니다.그는 치거가 덕트를 열기 전에 서류 가방을 회수합니다.

국경 마을 이글 패스의 한 호텔로 이동한 모스는 추적 장치를 발견하지만, 치거는 이미 그를 찾아냈습니다.그들의 총격전이 거리로 쏟아져 나와 행인 한 명이 숨지고 두 명 모두 다쳤습니다.이끼는 리오 그란데 강을 따라 돈 상자를 숨겨 멕시코로 건너갑니다.모스가 심하게 다친 것을 발견하고 지나가던 노르테뇨 밴드가 모스를 병원으로 데려갑니다.고용된 또 다른 요원인 카슨 웰스는 모스에게 돈의 대가로 보호를 받아들이도록 설득하는데 실패했습니다.치거는 훔친 물품으로 자신의 상처를 치료하고 꿰매고 호텔에서 웰스를 매복합니다.그의 목숨을 걸고 물물교환에 실패한 웰스는 치거에게 살해당합니다.모스는 웰스와 협상할 생각으로 방에 전화를 걸었지만, 치거는 대신 전화를 받고 모스가 돈을 포기하지 않으면 칼라 진을 죽이겠다고 맹세합니다.

모스는 리오 그란데에서 사건을 회수하고 엘파소의 모텔에서 칼라 진을 만나기로 하고, 그곳에서 그녀에게 돈을 주고 위험으로부터 그녀를 숨기기로 계획합니다.벨 보안관은 칼라 진에게 모스를 보호하겠다고 약속합니다.칼라 진의 어머니는 자신도 모르게 그들을 미행하는 멕시코 사람들에게 모스의 위치를 공개합니다.벨은 엘파소의 모텔 랑데부에 도착했지만 총소리가 들리고 모텔에서 질주하는 픽업트럭을 발견했습니다.벨은 모텔 방에서 모스가 죽은 것을 발견합니다.칼라 진은 몇 분 후에 도착했고 벨의 표정에서 르웰린이 죽었다는 것을 알게 됩니다.

그날 밤, 벨은 범죄 현장으로 돌아와 자물쇠가 꺼지는 것을 목격합니다.치거는 방의 문 뒤에 숨는 것처럼 보이지만 벨이 머뭇거리며 들어가자 방이 비어있는 것을 발견합니다.그는 통풍구 덮개가 제거된 것을 봅니다.이후, 벨은 전직 변호사인 삼촌 엘리스를 찾아가 최근의 폭력 사태로 인해 "과잉"을 느껴 은퇴할 계획이라고 말합니다.엘리스는 벨에게 벨의 큰 삼촌인 법사가 자신의 현관에서 살해된 이야기를 들려주며, 이 지역은 항상 폭력적이었다고 말합니다.

몇 주 후, 칼라 진은 어머니의 장례식에서 돌아와 침실에서 기다리고 있는 치거를 발견합니다.그녀는 그가 운에 책임을 돌릴 수 없다고 말하면서, 그녀의 목숨을 걸고 동전 던지기를 제안하는 것을 거절합니다: 선택은 그의 것입니다.치거는 집을 나서며 부츠를 확인합니다.차를 몰고 동네를 지나가던 그는 교차로에서 교통사고를 당해 부상을 입었지만 살아남습니다.그리고 나서 그는 두 명의 젊은 목격자들에게 그들의 침묵과 도주에 대해 뇌물을 줍니다.

이제 은퇴한 벨은 아내와 두 가지 꿈을 공유합니다.첫째로, 그는 아버지가 준 약간의 돈을 잃었습니다.또 하나는 아버지와 함께 눈 덮인 산길을 달리고 있었는데, 아버지는 어둠 속에서 불을 피우고 벨을 기다리고 있었습니다.

출연자들

르웰린 모스 역은 원래 히스 레저에게 제안되었지만, 그는 갓 태어난 딸 마틸다와 시간을 보내기 위해 거절했습니다.[22]개릿 딜라헌트는 르웰린 모스 역에도 출연하여 다섯 번이나 오디션을 보았지만,[22] 대신 에드 톰 벨의 대리인 웬델 역을 제안 받았습니다.코엔스의 첫 번째 선택이 아니었던 조쉬 브롤린은 쿠엔틴 타란티노와 로버트 로드리게스의 도움을 받아 오디션 릴을 만들었습니다.그의 대리인은 결국 코엔 부부와의 만남을 확보했고 그에게 그 역할이 주어졌습니다.[22]

하비에르 바르뎀은 스케줄 문제로 인해 안톤 치거 역에서 거의 물러날 뻔 했습니다.영국 배우 마크 스트롱이 그 자리를 맡기 위해 대기했지만, 일정 문제는 해결되었고 바뎀이 그 역할을 맡았습니다.[22]

생산.

제작자 스콧 루딘은 매카시의 소설에 대한 영화 판권을 샀고, 당시 제임스 디키의 소설 '백해로'를 각색하려고 시도하던 코엔 형제에게 각색을 제안했습니다.[23]2005년 8월, 코엔스 부부는 영화가 장소감을 제공하는 방법과 장르적 관습을 가지고 연기하는 방법을 확인하고 영화를 만들고 감독하기로 동의했습니다.조엘 코엔은 이 책의 파격적인 접근 방식이 "우리에게 친숙하고, 마음에 들어요; 우리는 자연스럽게 장르를 전복시키는 것에 끌리게 됩니다"라고 말했습니다.우리는 나쁜 사람들이 결코 좋은 사람들을 만나지 않는다는 점, 매카시가 공식적인 기대에 따라 실행하지 않았다는 점이 마음에 들었습니다.[23][24]Ethan Coen은 "무정한 자질"이 "인정할 수 없는 풍경과 캐릭터를 가지고 있지만 또한 감상적이지 않고 어떤 종류의 아름다움을 찾는 것에 대한 책의 특징"이라고 설명했습니다.그 각색은 2000년의 All the Pretty Horse에 이어 McCarthy의 두 번째 작품이었습니다.[25]

쓰기

코엔 가족의 대본은 대부분 자료에 충실했습니다.그들의 글쓰기 과정에서, Ethan은 "우리 중 한 명은 컴퓨터에 타이핑을 하고 다른 한 명은 책의 척추를 평평하게 벌리고 있습니다"[20]라고 말했습니다.그래도 그들은 필요한 곳에서 가지치기를 했습니다.[23]책 후반부에 등장한 10대 폭주족과 벨과 관련된 뒷이야기가 함께 삭제됐습니다.[26]마지막으로 당당한 치구르의 모습에 직면했을 때 칼라 진 모스가 보인 반응도 원작과 달라졌습니다.켈리 맥도널드는 "책의 결말은 다릅니다.그녀는 내가 반응하는 방식으로 더 많이 반응합니다.그녀는 좀 무너지는 것 같아요.그 영화에서 그녀는 너무 많은 것을 겪었고 더 이상 잃을 수 없습니다.그저 그녀가 그것을 이렇게 조용히 받아들이고 있을 뿐입니다."[27]책 속에는 종들이 잃어버린 딸 데보라와 그의 생각 속에서 주인공을 괴롭히고 있는 딸 데보라에 대한 관심도 담겨 있습니다.

타임의 리차드 콜리스는 "코엔 형제는 이전에 문학 작품을 각색했습니다.Miller's Crossing은 Red Harvest와 The Glass Key라는 두 개의 Dashiel Hammett 이야기의 교묘하고 인정받지 못하는 혼합물이었습니다. 그리고 O Brother Where Art Thou?는 1930년대에 오디세이를 미국 남부로 옮겼습니다.하지만 노인들을 위한 나라는 없습니다." 라고 아주 단도직입적으로 미국의 한 주요 소설에서 가져온 그들의 첫 영화입니다.[28]

그 글은 또한 최소한의 대화 사용으로 유명합니다.조시 브롤린은 처음에 긴장했던 것과 함께 할 대화가 거의 없었던 것에 대해 이야기했습니다.

제 말은, 물론, 대화가 배우로서 당신이 휴식을 취할 수 있는 것이기 때문에, 두려움이었습니다. 드라마와 모든 것들은 모두 대화의 동기입니다.여러분은 생각을 전달하는 여러 가지 방법을 생각해 내야 합니다.아무 일도 일어나지 않으면 지루해질 것이라는 두려움 때문에 과도하게 보상하고 싶지 않을 것입니다.이런 저런 짓을 하고 모자를 벗고 모자를 다시 쓰거나 거기 있을 필요도 없는 헛소리를 하는 거죠그래서 네, 처음엔 그게 좀 두려웠어요.[29]

롤링스톤스의 피터 트래버스는 이 소설의 각색을 칭찬했습니다."로버트 알트먼이 단편영화 '쇼트 컷'에서 레이먼드 카버의 단편소설과 결합한 이후 영화 제작자와 작가가 코엔스와 매카시처럼 파괴적인 영향력을 융합한 적은 없었습니다.선과 악은 관련된 복잡성에 대해 엄격하게 대처해야 합니다."[21]

조엘 코엔 감독은 매카시 소설에 대한 관심을 정당화했습니다."그것에는 무언가가 있습니다. 우리에게 꽤 흥미로운 노 컨트리 포 올드 맨(No Country for Old Men)에는 그것의 반향이 있었습니다."라고 그는 말했습니다. "왜냐하면 누군가는 자신이 누구인지를 밝히는데 도움을 주고 이야기 섬유의 일부라는 신체적 작업에 대한 생각이었기 때문입니다.왜냐하면 당신은 이 영화에서 이 사람이 생존을 위해, 그리고 이 여정을 만들기 위해 무언가를 만들고 하는 것을 보았을 뿐이고, 그 어떤 대화와 달리 당신이 그것에 다시 던져졌다는 사실이 우리에게 흥미로웠기 때문입니다."[30]

코엔은 이것이 형제들의 "첫 번째 적응"이라고 말했습니다.그는 또한 그들이 소설을 선택한 이유를 설명했습니다: "코맥으로 시작하는 게 어때요?최선을 다해 시작하는 게 어때요?"그는 특히 이 책에 대해 "다른 소설과는 달리...훨씬 더 과육이 많아요."코엔은 그들이 적응하는 데 있어서 큰 변화가 없었다고 말했습니다."이것은 정말로 압축일 뿐입니다"라고 그는 말했습니다."우리는 새로운 상황을 만들지 않았습니다."그는 또한 그와 그의 형 에단이 대본을 쓸 때 매카시를 만난 적이 없지만 영화 촬영 중에 처음 만났다고 확신했습니다.그는 작가가 이 영화를 좋아한다고 믿었고, 반면 그의 형 이단은 "그는 우리에게 소리를 지르지 않았습니다.그가 그것을 보았을 때 우리는 실제로 그와 함께 영화관/상영실에 앉아 있었고, 나는 그가 웃는 소리를 몇 번 들었고, 그래서 나는 그것을 찬성의 도장으로 받아들였습니다, 잘 모르겠습니다, 아마도 주제넘게."[31]

제목

제목은 20세기 아일랜드 시인 윌리엄 버틀러 예이츠의 시 "비잔티움으로 항해"[32]의 첫 구절에서 따왔습니다.

그곳은 노인들을 위한 나라가 아닙니다.젊은이들이
서로의 품안에서, 나무속의 새들.
– 죽어가는 그 세대들 - 그들의 노래에
연어 떼, 고등어 떼가 몰려드는 바다,
물고기, 살 또는 새, 여름 내내 칭찬합니다.
얻고, 태어나고, 죽는 것이 무엇이든.
그 감각적인 음악에 사로잡혀서 모든 것을 무시합니다.
노화되지 않은 지성의 기념물.

리처드 길모어는 예이츠 시를 코엔 부부의 영화와 연관 지어 다음과 같이 말합니다.

이 대사들에서 들을 수 있는 탄식은 더 이상 젊은이들의 나라에 속하지 않기 위해서입니다.그것은 또한 젊은이들이 과거의 지혜를 무시하는 방식에 대한 탄식이기도 하고, 아마도 오래된...예이츠가 비잔티움을 선택한 이유는 한동안 플라톤의 아카데미가 여전히 기능하도록 허용되었던 위대한 초기 기독교 도시였기 때문입니다.비잔티움의 역사적 시기는 과도기이기도 했던 절정의 시기였습니다.예이츠는 그의 신비주의 저술서인 A Vision에서, "저는 초기 비잔티움 시대에, 기록된 역사에서, 종교적인, 미적인, 그리고 실용적인 삶이 결코 하나가 아니었을 것이라고 생각합니다, 건축가와 인공가들은... 군중과 소수에게 똑같이 말했습니다."라고 말합니다.예이츠의 이상은 한 사회의 종교적, 미학적, 실용적 삶의 균형과 일관성에 대한 생각입니다.그것은 이 세상에서 거의 실현되지 않는 이상이며 고대 비잔티움 제국에서도 실현되지 않을 수 있습니다.확실히 영화 '노인을 위한 나라는 없다'의 맥락 안에서, 특히 시대의 연대기 작가인 벨로부터, 사물들이 조화를 이루지 못하고, 균형과 조화가 땅과 사람들로부터 사라졌다는 감각을 가지고 있습니다.[33]

소설과의 차이점

크레이그 케네디(Craig Kennedy)는 "한가지 중요한 차이점은 집중력입니다.그 소설은 벨 보안관의 것입니다.각각의 장은 벨의 내레이션으로 시작하는데, 벨은 주요 이야기의 행동을 상세하게 설명하고 반박합니다.영화는 벨이 말하는 것으로 시작하지만, 그가 책에서 말하는 많은 것들이 응축되어 있고 다른 형태로 나타납니다.또한 벨은 영화에 등장하지 않는 모든 뒷이야기를 책에 담고 있습니다.그 결과는 주제를 좀 더 단순화하면서도 더 많은 등장인물들에게 빛을 발할 수 있는 기회를 주는 영화입니다."[34]

제이 엘리스는 치거가 주유소 카운터 뒤에 있는 남자와 마주친 것에 대해 자세히 설명합니다."매카시가 '코인 토스에서 잃어버린 것을 가장 많이 본 것은 무엇인가?'라는 치거의 질문을 했을 때, 그는 '이 영화는 '톱'이라는 단어를 없애지만, 코엔스는 물론 시각적인 경향이 있습니다.이 책이 배경을 '거의 어둡다'고 묘사한 곳에서, 이 영화는 주유소의 설립 장면에서 그림자가 눈에 띄지 않고, 구름 덮개 뒤에 있어도 햇빛이 밝다는 것을 명확하게 묘사하고 있습니다.두 개의 창문과 한 개의 문을 통해 들어오는 빛은 내부 샷에서 세 개의 벽을 통해 고르게 들어옵니다.그러나 이러한 차이는 나중에 그가 문을 닫아야 한다고 주장하고 '어둠에 가까운' 시간에 문을 닫았을 때 그 사람의 절망에 대한 우리의 감각을 증가시킵니다. 사실, 이 사람의 무지의 동굴 안은 진실의 밝은 빛 아래 밖보다 더 어둡습니다."[35]

촬영중

이 프로젝트는 미라맥스 필름스와 파라마운트의 클래식 기반 사업부가 50대 50으로 공동 제작한 것으로 2006년 5월 뉴멕시코와 텍사스에서 제작될 예정이었습니다.총 2,500만 달러의 예산(최소 절반은 뉴멕시코에서[36] 지출)으로, 뉴멕시코 도시인 산타페, 앨버커키, 그리고 라스베가스(이글패스와 텍사스주 델 리오의 국경 마을로 두 배로 확장됨)에 대한 제작이 계획되었고, 다른 장면들은 서부 텍사스의 마르파와 샌더슨 주변에서 촬영되었습니다.[37]미국과 멕시코 국경을 넘나드는 다리는 실제로 라스베이거스의 고속도로 고가도로였는데, 25번 주간 고속도로와 뉴멕시코 주 도로 65번 교차로에 국경 검문소가 세워졌습니다.[38]멕시코 마을 광장은 코아우일라의 피에드라스 네그라스에서 촬영되었습니다.[37]

촬영에 앞서 촬영감독 로저 디킨스는 코엔 형제와의 9번째 협업의 "큰 도전"은 "이야기에 걸맞게 매우 현실적으로 만드는 것"이라고 보았습니다.저는 그것을 매우 날카롭고 어둡고, 아주 희박한 상상을 하고 있습니다.스타일리시하지 않습니다."[39]

디킨스는 엔터테인먼트 위클리에서 "촬영을 시작하기 전에 모든 것이 스토리보드에 올라갑니다."라고 말했습니다."어떤 나라에서도, 최종 영화에 나오지 않은 영화는 십여 편에 불과할 것입니다.계획의 순서입니다.그리고 우리는 25만 피트 밖에 촬영하지 않았습니다. 반면에 그 정도 크기의 영화들은 대부분 70만~100만 피트를 촬영할 수 있습니다.아주 정확해요, 모든 것에 접근하는 방식이요...우리는 줌을 절대 사용하지 않습니다."라고 그가 말했습니다."아주 특정한 것을 위한 것이 아니라면 줌 렌즈도 가지고 다니지 않아요."치거와 그 주유소 직원 사이의 유명한 동전 던지기 장면이 좋은 예입니다; 카메라가 너무 느리게 추적해서 관객들은 심지어 그 움직임을 인지하지도 못합니다."카메라 자체가 앞으로 움직이면 관객들도 함께 움직입니다.당신은 실제로 누군가나 뭔가와 가까워지고 있습니다.그것은 제게 훨씬 더 강력한 효과를 가져다 줍니다. 왜냐하면 그것은 입체적인 움직임이기 때문입니다.줌은 주의 집중에 가깝습니다.여러분은 그저 같은 장소에 서서 프레임 안의 작은 요소 하나에 집중하고 있을 뿐입니다.감정적으로, 그것은 매우 다른 효과입니다."[40]

이후 인터뷰에서 그는 "어떤 나라도 매우 현실적으로 연출된 허구적 폭력의 장면을 포함하지 않는다는 어색한 딜레마"를 언급했습니다. 하지만 악의 폭력적인 묘사가 없다면 에드 톰 베베가 신이 그의 삶에 들어가지 않았다는 사실을 한탄할 때 영화의 마지막에 감정적인 '대가'는 일어나지 않을 것입니다."[41]

연출

가디언과의 인터뷰에서, 이단은 "남-서쪽의 강경한 사람들이 서로에게 총을 쏜다 – 그것은 확실히 샘 페킨파의 것입니다.우리는 그러한 유사점을 확실히 알고 있었습니다."[20]그들은 시드니 모닝 헤럴드에서 이 영화의 폭력적인 장면을 안무하고 연출하는 것에 대해 논의합니다. "그 영화는 정말 재미있습니다." 형제들은 그들의 피 흘리기 좋아하는 것에 대한 언급에 동참합니다."심지어 하비에르도 영화가 끝날 때쯤 들어와 두 손을 비비며 '좋아, 오늘 내가 누굴 죽이는 거야?'라고 말할 거야." 조엘이 덧붙여 말했습니다."그것을 알아내는 것은 즐겁습니다"라고 Ethan은 말합니다.'어떻게 안무를 짜야 할지, 어떻게 촬영해야 할지, 어떻게 관객들이 이 영화를 보게 하는지를 알아내는 것이 재미있습니다.'[42]

조엘 코엔(Joel Coen) 감독은 영화 제작 과정에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "저는 과정의 다양한 단계에서 제가 어떻게 느낄지에 따라 시계를 맞출 수 있습니다.영화가 잘 되든 안 되든 항상 똑같습니다.제 생각에 여러분이 매일 촬영하는 영화인 일간지를 볼 때, 여러분은 그것에 매우 흥분하고 어떻게 될지에 대해 매우 낙관적이라고 생각합니다.처음으로 필름을 조립했을 때 가장 힘든 부분은 집에 가서 혈관을 열고 따뜻한 욕조에 들어가서 그냥 가고 싶을 때입니다.그리고 나서 그것은, 아마도, 당신이 전에 있었던 그 장소를 향해, 서서히, 다시 되돌아오고 있습니다."[30]

뉴요커지의 데이비드 덴비는 코엔 부부가 르웰린 모스를 "처분"한 방식을 비판했습니다.그는 "코엔 부부는 아무리 책에 충실하더라도 르웰린을 그렇게 아무렇지도 않게 처리한 것은 용서받을 수 없습니다.이 멍청하지만 신체적으로 재능있고 괜찮은 남자가 수많은 함정에서 벗어나는 걸 본 후에, 우리는 그에게 감정적으로 많은 투자를 했지만, 그는 몇몇 무명의 멕시코 사람들에 의해 카메라 밖에서 탈락했습니다.그는 죽음의 장면의 위엄을 갖지 못합니다.코엔들은 그들의 자연스런 흥분을 억제해왔습니다.그들은 질서정연하고 규율 있는 혼란의 주인이 되었지만, 사람들은 여전히 길 위에서 온 사람들이 반대하기 보다는 그것을 응원하고 있다는 느낌을 가지고 있습니다."[43]

조시 브롤린은 인터뷰에서 코엔스의 연출 스타일에 대해 논의하면서 형제들은 "말할 필요가 있는 것만 말할 뿐입니다.그들은 감독으로 앉아 당신을 조종하지 않고 당신을 특정 장소로 데려가기 위해 페이지에 차례로 들어갑니다.그들이 들어와서 한 두 단어를 말할지도 모르니, 다른 것을 먹이기 위해 곁에 있는 것이 좋았습니다.지금 당장 어떻게 해야 할까요?에단이 혼자 흥얼거리며 서성이는 걸 지켜볼게요.어쩌면 나도 그렇게 해야 할지도 모릅니다.'[29]

뉴욕 잡지의 로건 힐(Logan Hill)과의 인터뷰에서 브롤린(Brolin)은 "우리는 그것을 만드는 데 많은 재미가 있었습니다.어쩌면 우리 둘 다 [브롤린과 하비에르 바르뎀]이 우리가 해고될 거라고 생각했기 때문일지도 모릅니다.코엔 가족과 함께라면 칭찬도 없고, 정말로 그 어떤 것도 없습니다.'좋은 일'은 없습니다.아무 것도 없어요.그 다음엔..저는 우디 해럴슨과 이 장면을 하고 있습니다.우디는 자신의 대사를 기억하지 못하고 비틀거리며 대사를 통과하고 코엔 둘 다 '오 마이 갓!환상적입니다!"[44]

데일리 텔레그래프의 데이비드 그리튼은 "코엔 가족이 마침내 성장하고 있나요?"라고 궁금해합니다.그는 "만약 영화가 비관적으로 느껴진다면, 조엘은 그것이 코엔스의 책임이 아니라고 주장합니다: '저는 영화가 소설보다 더 낫다고 생각하지 않습니다.우리는 같은 느낌을 주려고 노력했습니다.'하지만 그 형제들은 그것이 이야기의 어두운 부분이라고 인정합니다."다양한 종류의 일들을 하는 것은 우리에게 신선한 일입니다."라고 Ethan은 말합니다. "그리고 우리는 단지 몇 편의 코미디를 했을 뿐입니다."[45]

악보와 사운드

코엔스는 영화에 사용된 점수를 최소화했고, 큰 부분에는 음악이 없었습니다.그 컨셉은 Ethan의 것이었는데, Ethan은 회의적인 Joel을 설득해서 그 아이디어를 실행하도록 했습니다.영화에는 코엔스의 오랜 작곡가인 카터 버웰이 작곡한 음악이 있지만, "대부분의 악기들이 그가 염두에 두고 있던 미니멀리즘 사운드 조각과 맞지 않았다.그는 노래 그릇, 문지를 때 지속적인 음색을 내는 불교 명상에서 전통적으로 사용되는 입식 금속 종을 사용했습니다."그 영화는 "단순히" 16분 분량의 음악을 담고 있고, 그 중 몇 곡은 마지막 크레딧에 포함되어 있습니다.예고편에 나오는 음악은 지옥에서 온 투스텝스에 의해 "다이아볼릭 클락워크(Diabolic Clockwork.음향 편집과 효과는 또 다른 오랜 코엔스 공동 작업자인 스킵 리브세이(Skip Lievsay)가 제공했는데, 그는 강조음(총소리)과 주변 소음(엔진 소음, 대초원 바람)을 혼합하여 사용했습니다.치거가 사용한 캡티브 볼트 권총용 폴리는 공압식 못총을 사용하여 제작되었습니다.[46]

더 뉴요커의 앤서니 레인은 "감각적이든 다른 음악은 거의 없고, 카터 버웰의 음악은 발작적인 중얼거림 그 이상이 아니다"[47]라고 말했으며, 더글러스 맥팔랜드는 "아마도 이 영화의 두드러진 형식적 특징은 한 가지 분명한 예외를 제외하고, 음악적 사운드트랙이 없다는 것이다"라고 말했습니다.사납고 파괴적인 풍경 속에서 사려 깊고 꾸밈없는 추측에 도움이 되는 분위기를 조성하는 것입니다."[48]하지만 제이 엘리스는 동의하지 않습니다.그는 "[맥팔랜드는] 키거가 주유소 직원을 위해 동전을 뒤집는 것으로 시작하는 키보드에서 아주 조용하지만 들리는 희미한 소리를 그리워했습니다."라고 말했습니다."(코엔스의 오랜 협력자인 카터 버웰이) 이 주변 음악은 감지할 수 없을 정도로 볼륨이 커져서 잘못된 장면의 한 요소로 놓치기 쉽습니다.그러나 그것은 우리의 무의식에게 무언가 다른 일이 일어나고 있다는 것을 알려주는 것입니다. 이것은 치구르가 계산대에서 동전을 발견하면서 끝날 때 확실해집니다.치구르가 (그리고 하비에르 바르뎀의 연기가 이 사실을 확인해 주는) 그가 이겼다는 것을 그 남자에게 드러내는 순간 가장 깊은 위험은 지나갔습니다."[49]그러한 효과를 얻기 위해, 버웰은 "음악의 부풀어 오르는 윙윙거리는 소리를 냉장고의 60헤르츠 주파수에 맞추었습니다."[46]

뉴욕 타임즈의 데니스 림(Dennis Lim)은 "이 긴장되고 체계적인 스릴러의 사운드트랙에는 사실상 음악이 없습니다.긴 구절은 말로 표현할 수 없습니다.가장 매혹적인 시퀀스 중 일부에서 주로 듣는 것은 숨막히는 침묵입니다."이 영화의 음향 편집자인 스킵 리브세이는 이 접근법을 "매우 주목할만한 실험"이라고 불렀고, "할리우드의 서스펜드 스릴러는 전통적으로 거의 전적으로 음악으로 이루어집니다.여기서의 아이디어는 관객들이 무슨 일이 일어날지 알 수 있는 것처럼 느끼게 해주는 안전망을 제거하는 것이었습니다.저는 그것이 영화를 훨씬 긴장감 있게 만든다고 생각합니다.당신은 점수에 의해 안내되지 않기 때문에 그 편안한 공간을 잃게 됩니다."[46]

제임스 로만은 치거가 텍사스 휴게소에서 주유를 위해 차를 세우는 장면에서 소리의 효과를 관찰합니다.그는 "소리로 인해 미묘한 이미지들이 풍부하게 미묘한 차이를 보이며 악에 맞서는 순수함의 섬뜩한 묘사를 보여준다"고 말했습니다.장면이 롱 샷으로 열리자 가벼운 바람에 살짝 삐걱거리는 텍사코 간판 소리와 함께 휴게소의 외진 위치가 화면에 가득합니다.구겨진 캐슈 포장지가 카운터 위에 던져진 소리와 이미지는 종이가 우여곡절을 겪으면서 긴장감을 더합니다.그것이 암시하는 친밀감과 잠재적인 공포는 단지 지배적인 고요함과 파멸감에서 긴장감이 고조되기 때문에 결코 키치 드라마 수준으로 올라가지 않습니다."[50]

제프리 오버스트리트는 "치거가 모스를 스토킹하는 장면들은 코엔 가족들이 지금까지 연출했던 어떤 장면들만큼 긴장감이 넘칩니다.그리고 그것은 우리가 보는 것만큼이나 우리가 듣는 것과도 많은 관련이 있습니다.노인을 위한 어떤 나라도 전통적인 사운드트랙이 부족하지는 않지만, 음악이 없다고 말하지는 마세요.트랜스폰더의 깜빡이는 소리는 죠스의 유명한 주제만큼이나 무섭습니다.호텔 복도의 딱딱한 나무 바닥에서 나는 발자국 소리는 전쟁의 북소리처럼 불길합니다.서류 가방의 가죽이 통풍구의 금속에 끽끽거리면 움츠러들고, 호텔 로비에서 울리는 전화벨의 멀리서 들리는 울림이 신경을 건드릴 겁니다."[51]

스타일.

노인을 위한 나라는 없다가 매카시의 2005년 소설과 그 주제를 "꾸준히 충실한" 각색한 반면, 영화는 또한 코엔 부부가 그들의 이전 영화인 블러드 심플과 파고에서 탐구했던 주제들을 재검토합니다.[52]이 세 영화는 비관주의와 허무주의와 같은 공통된 주제를 가지고 있습니다.[53][54][55][56]이 소설의 주제인 우연, 자유의지, 그리고 운명은 코엔 형제에게 친숙한 영역으로, 코엔 형제는 이전 작품에서 "운명과 상황"의 비슷한 실과 태피스트리를 선보였는데, 그는 톤은 덜 심각하지만 또 다른 히트맨이 등장했습니다.[57][58]수많은 비평가들은 치거의 운명을 결정하는 동전 뒤집기에 초점을 맞추며 소설과 영화 모두에 우연의 중요성을 언급했지만,[59] 영화 매체의 특성이 "매카시 소설의 자기 성찰적인 특성"을 포함하는 것을 어렵게 만들었다고 언급했습니다.[60]

그럼에도 불구하고 코엔 부부는 자신의 집을 짓고 있는 척박한 텍사스 시골 풍경을 배경으로 토미 리 존스(에드 톰 벨 보안관 역)의 목소리가 담긴 내레이션으로 영화의 문을 열었습니다.그가 의자에 보낸 10대에 대한 그의 회고록은 신문들이 소년이 14살 여자친구를 살해한 것을 열정적인 범죄로 묘사했지만, "그는 그것에 대해 열정적인 것이 없다고 나에게 말했습니다.기억하는 한 사람을 죽이려 했다고 하더군요내가 내보내면 누군가를 또 죽일 거라고 했어요지옥에 간다고 했어요15분 안에 도착할 것으로 예상했습니다."[61]시카고 선타임즈 비평가 로저 에버트는 내레이션을 칭찬했습니다.그는 "코맥 매카시의 소설 '노인을 위한 나라는 없다'에서 이 단어들이 내게 직설적으로 들렸다"고 말했습니다."하지만 저는 그들이 완전하지 않다는 것을 알아요.그리고 그들의 배송에 대한 영향이 개선되었습니다.이 영화의 DVD를 받으면, 나는 그 긴 내레이션을 여러 번 들을 것입니다; 존스는 그것을 목소리의 정밀함과 특별한 감정을 담고 있으며, 그것은 영화 전체를 설정합니다."[10]

마을의 목소리에서 스콧 파운더스는 "매카시처럼 코엔 가족은 누가 약탈물을 가지고 도망치는지에 대해 캐릭터들에게 앞으로 나아가라고 촉구하는 원시적인 힘보다 훨씬 덜 관심이 있습니다.결국, 노 컨트리 포 올드 맨(No Country for Old Men)의 모든 사람들은 사냥꾼이자 사냥꾼이며, 멸종 위기에 처한 일부 종들의 일원들입니다."[62]로저 에버트(Roger Ebert)는 "영화는 불의에 직면한 평범한 인간의 감정이 얼마나 불쌍한지 보여준다"[10]고 말합니다.

뉴욕 타임즈 비평가 A. O. 스콧은 치거, 모스, 벨이 각각 "한 번에 하나씩 화면을 차지하며, 그들의 운명이 점점 더 밀접하게 얽히는데도 불구하고 거의 함께 프레임에 나타나지 않는다"고 관찰합니다.[63]

버라이어티 평론가 토드 매카시는 치거의 방식에 대해 다음과 같이 설명합니다. "죽음은 치거가 가는 곳마다 그와 손을 잡고 걷습니다. 그가 달리 결정하지 않는 한...[I]당신의 인생에서 당신이 한 모든 일들이 당신을 그에게 이끌었더라면, 그는 그의 앞으로의 희생자들에게 설명했을지도 모릅니다. 당신의 시간이 막 왔을지도 모릅니다."이렇게 할 필요는 없습니다." 무고한 사람들은 항상 살인 규정이 달리 규정하는 사람에게 주장합니다.하지만 때때로 그는 동전 던지기를 통해 자신의 운명을 결정할 수 있도록 허락하는데, 특히 긴장된 유머로 가득 찬 오래된 주유소의 긴장된 초기 장면에서 그러합니다."[64]

짐 에머슨은 코엔스가 치거를 체포한 부관의 목을 조르는 첫 장면 중 하나에서 어떻게 치거를 소개했는지 설명합니다.치거의 얼굴을 흐릿하게 본 건...그가 처음으로 살인을 저지르기 위해 앞으로, 초점을 맞추며 나아갈 때, 우리는 그의 머리가 프레임의 꼭대기에 올라가 있기 때문에 여전히 그를 잘 보지 못합니다.그의 피해자인 부관은 앞으로 무슨 일이 벌어질지 전혀 알 수가 없고, 치거는 오싹하게 그를 욕하면서도 그의 얼굴을 쳐다보는 수고조차 하지 않습니다.[65]

가디언지의 비평가 피터 브래드쇼는 "호텔과 모텔의 이상함에 대한 그들의 선호와 마찬가지로 코엔스의 영화 제작 스타일의 맛깔나고, 코믹한 탕이 눈에 띄게 존재합니다."라고 말했습니다.그러나 그는 그들이 "영화 제작자로서 그들의 정체성을 높이고 심화시킨 것을 발견했다"고 덧붙였습니다: 진정한 진지함, 그들의 엇박자 아메리카나와 소름끼치고 초현실적인 코믹 왜곡이 그들의 역할의 합 이상이 될 수 있다는 감각."[66]

타임아웃 런던의 제프 앤드루는 코엔스가 "매카시의 언어와 동일한 영화적 요소를 발견했다: 그의 서사적 타원, 관점을 가지고 노는 것, 그리고 모스, 치거, 벨의 유사점과 차이점에 대한 탐구와 같은 구조적 관심.특정 거장 시퀀스는 사람의 존재보다는 사물, 소리, 빛, 색상 또는 카메라 각도에 초점을 맞추는 것이 거의 추상적으로 느껴집니다.훨씬 놀라운 데드팬 유머에도 불구하고, 이것은 그들의 가장 어두운 노력 중 하나입니다."[67]

Arne De Boever는 많은 장면에서 "노인을 위한 나라는 없다"에서 보안관과 치거 사이에 친밀한 친밀감과 친밀감이 있다고 믿습니다.우선, 영화 초반에 보안관의 목소리가 나오는데, 이 목소리는 치거의 체포 장면과 함께 나옵니다.치거와 보안관의 인물들을 엮은 이 최초의 짜임새는 영화 후반부에 보안관이 모스와 그의 아내 칼라 진을 찾기 위해 르웰린 모스의 트레일러 집을 방문하면서 더욱 발전합니다.치거는 불과 몇 분 전에 트레일러를 방문했고, 코엔 형제는 보안관에게 치거가 앉아 있던 바로 그 자리(그 자리는 전날 저녁 모스가 아내와 함께 소파에 앉았던 바로 그 자리)에 앉게 했습니다.치거와 마찬가지로 보안관은 모스의 텔레비전의 어두운 유리에 비친 자신의 모습을 보게 됩니다. 만약 이 두 장면이 겹친다면 그들의 거울 이미지는 완벽하게 겹치게 됩니다.보안관이 거실 테이블 위에 땀을 흘리며 서 있는 병에서 우유 한 잔을 자신에게 따를 때 - 보안관과 그의 동료 웬델 부관(개릿 딜라헌트)이 방금 그들의 남자를 그리워했다는 표시 - 이 거울에 비친 이미지는 반사의 수준을 넘어, 치거는 보안관의 몸 속으로 들어가, 더욱 미묘합니다.치거와 보안관에 대한 어떤 쉬운 반대도 하지 않고, 대신에 둘 사이에 어떤 친밀감, 친밀감, 심지어 유사성을 드러냈습니다."[68]

묘사된 폭력

공동 감독 조엘 코엔은 찰리 로즈와의 인터뷰에서 "책에 많은 폭력이 있다"고 인정하고, 영화에 묘사된 폭력을 "이야기에 매우 중요하다"고 생각했습니다.그는 "우리는 그것을 상상할 수 없었고, 영화 속에서 그것을 부드러운 페달로 밟았고, 정말로 책과 비슷한 일을 했습니다.이 영화는 매우 자의적인 폭력적인 세계에 맞서는 인물에 관한 것입니다. 그리고 여러분은 그것을 보아야만 합니다."[31]

로스앤젤레스 타임즈의 비평가 케네스 투란은 영화에서 묘사된 폭력에 대해 다음과 같이 논평했습니다: "코엔 형제가 가면을 벗었습니다.그들은 예전에 폭력을 스크린에 내보낸 적이 있습니다. 많은 부분이 있지만, 이렇게는 안됩니다.이런 것은 없습니다.노인들을 위한 어떤 나라도 폭력을 축하하거나 웃지 않습니다. 그것은 폭력을 경멸합니다."그러나 투란은 "노인을 위한 나라가 폭력의 강도를 과소평가하는 것을 아무도 봐서는 안 됩니다.하지만 코엔 형제와 매카시가 폭력에 관심이 없는 것은 분명합니다. 그 자체가 아니라 우리가 살고 있는 세상에 대해 말하는 것 때문입니다.영화가 시작되자, 한 자신감 넘치는 대리인은 제가 이 영화를 통제했고, 순간적으로 그는 죽었다고 말합니다.그는 그가 상상했던 숙달에 가까운 것을 가지고 있지 않았습니다.그리고 이 절망적인 비전 속에서, 다른 누구도 그렇게 하지 않습니다."[69]

NPR 비평가 밥 몬델로는 "코엔 브라더스는 끈질긴 악의에 대한 음모를 다루고 있음에도 불구하고 결코 무리하지 않습니다.절제된 표현의 가치를 알고 있다고 말할 수도 있습니다.어떤 순간에는 캐릭터가 문간에서 햇빛을 받으며 걸어갈 때 부츠의 밑창을 확인하는 것만으로도 오싹함을 느낍니다.그 때가 되면 피가 노인을 위한 나라가 아닌 곳에서는 그가 무엇을 확인하는지 보여줄 필요가 없을 정도로 자주 고인 것입니다."[70]

살롱의 비평가 스테파니 자카렉은 "코맥 맥카시의 소설을 각색한 것은 잔인한 주제를 다루지만 결코 손을 더럽히지 않습니다.영화의 폭력성은 자극적이고 본능적인 것이 아니라 주먹처럼 부딪히는 것이고, 잔인하고, 오히려 무자비하지만, 여전히 영화와 우리 사이에는 편안한 거리가 몇 겹 존재합니다.어느 순간 등장인물은 자신의 카우보이 부츠를 우아하게 들어올려 자신의 발 앞에 모여있는 피의 웅덩이에 섞이지 않게 합니다.코엔 부부는 종종 잔인한 폭력을 사용하여 자신들의 주장을 주장해 왔지만, 그것은 새로운 것이 아닙니다. 하지만 그 폭력을 주장되는 깊은 주제를 위해 사용하는 것은 실제로 여러분의 손을 더럽히는 것과 같지 않습니다.노인들을 위한 나라는 없습니다. 운동보다 숨쉬고 생각하는 영화를 덜 느낍니다.그것은 부분적으로 그가 마치 무법천지에 마침내 어떤 의미와 질서를 가져온 학우인 것처럼, 보통 조용히 존경스럽고, 손에 들고 말하는 현대 작가의 책을 각색한 것이기 때문일 것입니다."[71]

라이언 P. 둠은 영화가 진행됨에 따라 폭력이 어떻게 진화하는지 설명합니다.그는 "미국 폭력의 야만성은 치거의 소개로 시작된다"며 "빨리 목을 조르는 원투 펀치와 피투성이의 소총"이라고 말했습니다.특히 목이 졸린 것은 코엔 부부가 현실적인 대학살을 만들어내는 능력의 수준을 보여줍니다. 폭력이 주는 공포를 관객들이 이해할 수 있도록 말이죠.치거는 총 12명의 사람들을 죽이고, 신기하게도, 영화가 진행됨에 따라 폭력은 진화합니다.영화 전반부 동안 코엔 부부는 치거를 공개하는 것을 결코 꺼리지 않았습니다.폭력의 변절은 치거가 모텔에서 모스와 총격전을 벌이는 것에서 시작됩니다.모스가 머리에 총을 맞은 트럭 주인과는 별개로, 모텔 종업원과 웰스의 죽음은 스크린 밖에서 일어납니다.특히 웰스의 죽음은 살인이 아무 의미가 없다는 것을 보여줍니다.편안함을 넘어 침착해진 카메라는 치거가 전화벨이 울리자 침묵의 산탄총으로 웰스를 쏘자 멀어져 갑니다.대답합니다.그것은 모스인데, 그들이 이야기하는 동안 피가 방을 가로질러 치거의 발 쪽으로 흘러 나옵니다.움직이지 않고 피가 바닥에 계속 퍼지면서 침대에 발을 올리고 대화를 이어갑니다.그가 칼라 진을 방문하겠다는 약속을 지킬 때쯤이면 해결책과 폭력은 미완성으로 보입니다.칼라 진의 죽음을 보여주지는 못했지만, 치구르가 빠져나와 양말 밑단에 피가 묻은 것을 확인했을 때, 그의 폭력적인 모습이 다시 나타났음을 보여줍니다."[72]

초기 코엔 형제 영화와 유사점

Richard Gillmore는 "No Country for Old Men과 가장 공통점을 가진 이전의 코엔 형제 영화는 사실 Fargo (1996)입니다.Fargo에는 노인을 위한 나라가 없는 것처럼 나이가 많고 현명한 경찰서장인 Marge Gunderson (Frances McDormand)이 있습니다.두 영화 모두에서, 지역 경찰관은 자신의 마을이 아닌 남자들이 저지른 끔찍한 살인에 직면합니다.두 영화 모두 탐욕이 뒤에 숨어있습니다.두 영화 모두 사람 같지 않은 냉혈한 살인마를 중심으로 경찰관이 체포하려는 인물입니다."[33]

조엘 코엔도 동의하는 것 같습니다.데일리 텔레그래프의 데이비드 그리튼과의 인터뷰에서 그리튼은 "전체적으로 이 영화는 파고(1996)만이 차지하는 코엔 영화의 희귀한 범주에 속하는 것 같다"고 말했습니다. 이는 또한 괜찮은 작은 마을 보안관을 중심으로 한 범죄 이야기이기도 합니다.조엘은 한숨을 내쉰다.알아요.비슷한 점이 있습니다.'그가 고개를 흔든다."이러한 것들은 우리에게 정말로 명백하게 보여야 합니다."[45] 게다가, Ethan Coen은 "우리는 그것을 의식하지 않고, 우리가 의식하는 범위 내에서, 우리는 그것을 피하려고 노력합니다."라고 말합니다.Fargo와 비슷한 점이 우리에게 떠오른 것이지, 그것이 좋거나 나쁘다는 것이 아닙니다.그것이 우리 영화를 연상시키는 유일한 생각인데, 그것은 우연한 일입니다."[73]

타임지의 리처드 콜리스(Richard Corliss)는 "파고에서 마지만큼 의로운 경찰 역할을 하는 토미 리 존스(Tommy Lee Jones)도 있다"고 덧붙였고,[74] BBC의 폴 아렌트(Paul Arendt)는 이 영화가 "파고의 절망적인 허무주의와 타르색 유머를 블러드 심플의 건조한 평원에 이식한 것"이라고 말했습니다.[75]

일부 비평가들은 또한 노 컨트리 포 올드 맨(No Country for Old Men)과 코엔스(Coens)의 이전 영화 애리조나 키우기(Raising Arizona) 사이의 유사점, 즉 안톤 치거(Anton Chigurh)와 동료 현상금 사냥꾼 레너드 스몰스(Leonard Smalls)가 공유하는 공통점을 발견했습니다.[76]

장르.

크라임 웨스턴 느와르 호러 코미디

—Critic Rob Mackie of The Guardian on the many genres he believes are reflected in the film.[77]

비록 BBC의 폴 아렌트는 "어떤 나라도..."는 "중단 시퀀스"와 함께 단순한 장르 스릴러로 즐길 수 없다는 것을 발견했습니다."히치콕 최고의 라이벌"[75]은 다른 면에서 이 영화를 서부 영화로 묘사할 수 있으며, 문제는 여전히 미정입니다.리처드 길모어에게 있어서, 그것은 "서양이고, 그렇지 않습니다.그것은 서양에서 일어나고 그 주인공들은 여러분이 서양인이라고 부를 수 있는 것입니다.한편, 줄거리는 4륜 구동 차량, 반자동 무기, 그리고 서부에 속하지 않는 것처럼 보이는 고층 건물의 임원들을 포함하는 나쁜 마약 거래를 중심으로 전개됩니다."[33]

윌리엄 J. 데블린(William J. Devlin)은 이 영화를 "신서구"라고 부르며, "전통적인 서구 이상의 쇠퇴 또는 쇠퇴를 보여주는" 방식으로 고전적인 서구 영화와 구별하여 이 점을 상세히 설명합니다.서양의 도덕적 틀은 ...을 포함하고 있었습니다.옳은 것을 위해 싸웠던 순진하고 건전한 영웅들이 사라지고 있습니다.악당들, 즉 범죄자들은 전통적인 영웅이 자신들의 범죄 행위를 이해할 수 없는 방식으로 행동합니다."[78]

데보라 비앙콧은 '서양 고딕'을 보고 있습니다. 신을 지지하고 신과의 투쟁, 과거에 시달리며 미래의 공포에 단죄된 인류에 대한 고찰입니다.[I]그것은 뉘우치지 않는 악, 알아보지 못하고 외계인인 도덕률에 따라 사는 무섭지만 설득력 있는 나쁜 남자의 이야기입니다.방랑자, 사이코패스 안톤 치거는 초자연적으로 무적인 사람입니다."[79]

감독님들까지 참여했습니다.조엘 코엔은 이 영화가 "장르적인 면에서는 흥미로웠지만, 장르적인 기대를 뒤엎기 때문에 우리에게도 흥미로웠습니다."[80]그는 "서양에 대해 생각할 때 우리는 말과 여섯 발의 총, 살롱, 히치 포스트를 생각하기 때문에" 이 영화를 서양 영화라고 생각하지 않았습니다.하지만 공동 감독인 이단은 영화가 "서구적인 면이 있다"고 말하기 전에 "그리고 약간 그렇지 않다"고 말했습니다.[81]

하지만 길모어는 이 영화가 "미국 정신의 양면을 반영하는 두 위대한 미국 영화 장르인 서부 영화와 필름 느와르의 혼합"이라고 생각합니다.한편으로는 서양인이 압도적인 승산이 있는 서양이 있지만, 그의 인내심과 그의 기술 사이에서 그는 승산과 승리를 극복합니다.반면에 영화 누아르에서 영웅은 영리하고 (어느 정도) 교활해서 넘어야 할 장애물이 많고, 승산이 없으며, 실제로는 그 장애물을 극복하지 못합니다. ...이 장르는 미국 정신의 비관주의와 운명주의를 반영합니다.'노인을 위한 나라는 없다'와 함께 코엔스는 이 두 장르를 하나의 영화로 결합합니다.비극적이고 실존적인 영화 느와르 결말을 가진 서부 영화입니다."[33]

테마 및 분석

이야기의 주제 중 하나는 운명과 자기결정권 사이의 긴장입니다.리처드 길모어에 따르면, 주인공들은 "세상이 그 길을 가고 인간의 욕망과 걱정과 큰 관련이 없다"는 필연성과 우리의 미래가 우리 자신의 과거 행동과 불가분하게 연결되어 있다는 관념 사이에서 괴로워합니다.[33]엔다 매카프리는 안톤 치거(자비에 바르뎀)가 자신이 그렇게 행동할 필요가 없다는 것을 반복적으로 상기시키는 것을 무시하고, 칼라와 주유소 점원의 삶을 동전 던지기로 강등시킴으로써, 자신의 소속사를 인정하기를 거부하는 인물을 묘사합니다.그는 자신의 윤리적 선택에 대한 책임을 지지 못하게 하는 나쁜 믿음의 행위로 "fate"에게 책임을 떠넘깁니다."[82]

행동뿐만 아니라 위치도 바뀝니다.이야기에서 전개된 주제 중 하나는 사냥꾼과 사냥꾼의 정체성 변화입니다.스콧 파운더스는 영화 속 모든 사람들이 두 가지 역할을 모두 맡았다고 강조하는 [83]반면, 주디 뉴먼은 사냥꾼 르웰린 모스와 수사관 웰스가 스스로 목표가 되는 과도기의 순간들에 초점을 맞추고 있습니다.[84]

이 이야기는 "야생 서부"의 오래된 이야기와 현대 범죄를 대조하며, 오래된 영웅들은 기껏해야 악을 이기기 보다는 탈출하기를 바랄 수 있음을 암시합니다.윌리엄 J. 데블린은 나이든 서구 영웅 에드 톰 벨 보안관의 이야기를 탐험합니다. 그는 오래된 전통을 상징하며 인구가 부족한 "와일드 웨스트"를 섬기는 것이 아니라 새로운 종류의 범죄로 진화된 풍경을 보여주므로 그를 당황하게 만드는 이야기입니다.[85]윌리엄 루어는 영화 초반 토미 리 존스가 연기한 은퇴한 법조인의 관점에 초점을 맞추고 있는데, 그는 "실행 가능한 미래에 대한 희망은 없고, 단지 그 모든 것으로부터의 개인적인 분리의 먼 가능성"을 가진 영화의 밀레니얼 세계관을 반영합니다.[86]

풀어주다

극장 개봉 및 흥행

2007 칸 영화제에서 코엔 형제와 함께한 하비에르 바르뎀(왼쪽).

노인을 위한 나라는 없습니다 5월 19일 2007 칸 영화제에서 경쟁부문에서 초연되었습니다.[5]BBC의 스티븐 롭은 칸 영화제 개막식을 취재했습니다."아직 60번째 칸에서의 경쟁에서 논쟁의 여지가 없는 고전의 징후는 없습니다."라고 그는 말했습니다. "조엘과 에단 코엔이 1991년 바튼 핑크를 위해 수집한 트로피의 선두주자로 등장하지 않았을 수도 있습니다.조엘은 "우리 영화들이 이곳에서 일종의 보금자리를 찾았다는 점에서 우리는 매우 운이 좋습니다."라고 말합니다.'영화를 관객들에게 공개하는 관점에서 보면, 이는 항상 매우 공감 가는 플랫폼이었습니다.'2007년 11월 9일 미국 28개 극장에서 상업적으로 제한 개봉하여 개봉 주말 동안 $1,226,333의 수익을 올렸으며, 2008년 1월 18일 영국(제한 개봉)과 아일랜드에서 개봉했습니다.[87]이 영화는 2010년 트루 그릿에 의해 추월되기 [89]전까지 전세계적으로 1억 7,100만 달러 이상의 수익을 올리며 [88]코엔 형제에게 지금까지 가장 큰 흥행작이 되었습니다.[90]

칸에서 열린 이 영화의 첫 언론 상영에 대한 반응은 긍정적이었습니다.매일 칸 영화제 출판을 위해 모인 Screen International의 비평가 심사위원단은 모두 이 영화에 4점 만점에 서너 개의 점수를 주었습니다.이 잡지의 리뷰는 이 영화가 '가끔 손아귀 안에 있는 것처럼 보이는 위대함'에는 미치지 못한다고 말했습니다.그러나 영화는 '관련자들의 기록, 소설에 대한 존중 그리고 비평적인 지지를 바탕으로 건강한 관객을 끌어 모을 것이 보장되었다'고 덧붙였습니다.[91]

이 영화는 2007년 11월 9일 미국 28개 극장에서 상업적으로 제한적으로 개봉하여 개봉 주말 동안 $1,226,333의 수익을 올렸습니다.이 영화는 2007년 11월 21일 미국 860개 극장에서 개봉되어 첫 주말 동안 7,776,773달러의 수익을 올렸습니다.이 영화는 그 후 극장 수를 2,037개로 늘렸습니다.이 영화는 2007년 12월 16일에 끝난 주말에 미국 박스 오피스에서 5번째로 높은 순위에 오른 영화였습니다.[92]이 영화는 2007년 12월 26일 호주에서, 2008년 1월 18일 영국(한정 개봉)과 아일랜드에서 개봉했습니다.[87]2009년 2월 13일 기준, 이 영화는 국내에서 74,283,000 달러의 수익을 올렸습니다.[92][93][94]2010년 트루 그릿이 추월하기 전까지 [88]코엔스의 역대 최대 흥행작은 '노인을 위한 나라는 없다'였습니다.[95]

올드 맨을 위한 나라는 없다는 오스카 상 수상자로,[clarification needed] 2005년의 크래시와 2009년의 허트 로커를 능가할 뿐입니다."최종 대차 대조표는 국내에서 7,400만 달러의 총수입을 기록했습니다."[80]미라맥스는 전형적인 '점진적 출시' 전략을 사용했습니다. "11월에 출시되어 처음에는 제한적으로 출시되었으며 주말 매출이 각각 증가하는 등 후보 지명과 승리로 이익을 얻었습니다."대조적으로, 전년도 우승자 디파티드는 "할리우드 블록버스터의 전형적인 타임 시리즈 차트로 최고의 작품상을 수상했습니다 – 큰 오프닝 주말에 이어 꾸준한 하락".[96]

홈미디어

2008년 3월 11일, 부에나 비스타 홈 엔터테인먼트는 이 영화를 DVD와 고화질 블루레이 형식으로 미국에서 출시했습니다.추가된 것은 3개의 비하인드 피쳐링 뿐입니다.[97]그 발매는 발매와 동시에 가정용 비디오 대여 차트에서 1위를 차지했고 처음 5주 동안 상위 10위 안에 머물렀습니다.[98]

웹사이트 Blu-ray.com 은 이 영화의 블루레이 판을 검토했고 비디오 화질에 거의 완전한 점수를 주었습니다.그것은 "BD-50에 AVC MPEG-4 비디오를 탑재하여 노 컨트리 포 올드 맨의 화질은 가정용 비디오 사다리의 가장 높은 위치에 있습니다.색상 진동, 블랙 레벨, 해상도 및 대비는 기준 품질...벨의 얼굴에 있는 모든 선과 주름이 해결되었고, 치거는 모든 머리카락 가닥이 개별적으로 구별될 수 있는 것처럼 보이는 페이지보이 헤어스타일을 하고 있습니다.시각적 기술의 장점만으로 캐릭터를 이렇게 생생하게 살려낸 영화는 없습니다.호텔 밖에서 모스와 치거 사이의 야간 총격전을 지켜보세요...모스의 도주 차량 앞유리에 총알이 박히면서 유리에 있는 모든 균열과 총알 구멍이 비정상적으로 규정되어 있으니 주의하시기 바랍니다."

오디오 품질은 "24비트 48kHz 무손실 PCM"이 음성에 적합하고 고음이 더 뛰어난...아마도 가장 역동적인 순서는 모스가 물을 가지고 돌아온 뒤 새벽 추격 장면일 것입니다.눈을 감고 모스가 달려가는 숨소리와 발소리, 바위와 관목을 덮치는 트럭을 쫓는 트럭, 공중을 가르며 땅을 치는 소총 소리와 총알의 굉음...전체 시퀀스와 영화 전체적으로 매우 설득력 있게 들립니다."[99]

웹사이트 High-Def Digest의 Kenneth S. Brown은 "영화의 블루레이 에디션은 훌륭하고... 표준 DVD에 나오는 480i/p의 모든 특별한 기능을 포함합니다.하지만 실망스럽게도, 그 슬림한 보충 패키지에는 코엔스의 감독들의 해설이 많이 포함되어 있지 않습니다.형제들이 원작 소설과 오스카 상 수상작의 차이점을 해부하는 것을 듣는 것은 흥미로웠을 것입니다.매력적인 부가 패키지는 아닐 수도 있지만 눈에 띄는 비디오 전송과 뛰어난 PCM 오디오 트랙을 갖추고 있습니다.[100]

지역 2 DVD (파라마운트)는 2008년 6월 2일에 출시되었습니다.이 영화는 2008년 9월 8일 영국 블루레이 디스크에서 개봉되었습니다.2009년 4월 7일 DVD와 블루레이로 디지털 사본이 포함된 3장의 디스크 스페셜 에디션이 출시되었습니다.2.35:1 아나모픽 와이드스크린과 돌비 디지털 5.1(영어, 스페인어)로 선보였습니다.이 릴리스에는 삭제된 장면과 오디오 해설이 부족하지만 5시간 이상의 새로운 보너스 기능이 포함되어 있습니다.디스크의 보너스 자료/특징에는 코엔스의 제작 및 작업에 관한 다큐멘터리, 브롤린이 만든 피처렛, 주인공 캐릭터와 그들이 형성하는 서브텍스트를 고려한 피처렛 "Diary of a Country Shiffor", 스파이크 존제가 진행하는 크루와의 Q&A 토론, ca와의 다양한 인터뷰 등이 포함됩니다.EW.com Just a Minute, ABC Popcopon with Peter Travers, 그리고 Charlie Rose의 한 회분에서 코엔스를 선보입니다.

접수처

중대한 반응

하비에르 바르뎀은 안톤 치거 역으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 288명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 93%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 평점은 8.70/10입니다.그 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "하비에르 바르뎀, 조쉬 브롤린, 그리고 토미 리 존스의 강력한 주연 연기에 힘입어, 노인을 위한 나라는 없다 코엔 형제는 코맥 맥카시의 암울하고 어둡고 재미있는 소설에서 영화적인 금을 회전시키고 있다는 것을 발견합니다."라고 쓰여 있습니다.[102]이 영화는 또한 메타크리틱에서 90개의 리뷰를 바탕으로 92/100의 평점을 기록하고 있으며, 이는 "보편적인 찬사"를 나타내고 있습니다.[103]개봉과 동시에, 이 영화는 여러 오스카상 후보로 유력하게 거론되다가 [104][105]8개의 후보 지명을 받았고, 결국 2008년에 4개를 수상했습니다.특히 하비에르 바르뎀은 영화에서의 연기로 상당한 찬사를 받았습니다.

가디언지의 피터 브래드쇼는 "코엔스의 지금까지의 경력 중 최고"라고 평했습니다.[66]가디언지의 롭 매키는 또한 "이것을 그렇게 돋보이게 만드는 것은 손가락으로 꼽기 어렵습니다. 그것은 모든 사람들이 그들의 일의 절대적인 정상에 있는, 그리고 그들의 역할에 편안하게 맞는, 흡인력 있고 긴장된 두 시간처럼 느껴집니다"[77]라고 말했습니다.타임아웃 런던의 제프 앤드류는 "이 영화는 처음부터 끝까지 장악력을 발휘한다"고 표현했습니다.타임지의 리차드 콜리스는 이 영화를 올해의 최고 영화로 선정하고 "20년 동안 영화의 여백에서 빛을 발한 후, 코엔 부부는 그들의 클로즈업과 아마도 그들의 오스카상을 위한 준비가 되어 있습니다"[106]라고 말했습니다.BBC의 폴 아렌트(Paul Arendt)는 이 영화에 풀마크를 부여하고 "방어가 필요 없다: 형태로의 훌륭한 복귀"라고 말했습니다.[75]뉴욕 타임즈의 A.O. Scott은 "격식주의자들에게 – 촘촘한 편집, 민첩한 카메라 작업 그리고 결점 없는 음향 디자인으로 영화 팬들은 황홀경에 빠지게 됩니다 – 그것은 순수한 천국입니다"[63]라고 말했습니다.ABC 쇼 앳 더 무비즈의 마가렛 포메란즈와 데이비드 스트래튼은 이 영화에 별 다섯 개를 주었고, 노 컨트리 포 올드 맨은 2007년에 진행자들로부터 그런 평가를 받은 유일한 영화가 되었습니다.데이비드는 "히치콕은 서스펜스를 더 잘 하지 못했을 것"이라고 언급하면서, 두 사람 모두 영화의 시각적 언어와 서스펜스에 대해 칭찬했습니다.[107][108]

때때로 일부 비평가들은 "중심적인 캐릭터"와 "클라이맥스적인 장면"의 부재, "실망스러운 마무리"와 "임의적으로 조작된 줄거리에 의존", "영혼"과 "무망함"의 일반적인 결여에 대해 지적하며 반대의 목소리를 내기도 했습니다.[43][109][110][111][112][113][114]데일리 텔레그래프의 Sukhdev Sandhu는 "Chigurh는 결코 캐릭터로 발전하지 않습니다... 이와 같이 강한 소재를 가지고 있다면, 사람들은 그들이 단지 병리학적인 신비인, 그에게 광범위한 부정확성을 탓하는 것보다 더 잘 할 수 있다고 생각할 것입니다."라고 주장했습니다.그는 또한 "코엔 형제들이 항상 전문적으로 다루는 사이비적인 심오함"으로 가득 차 있다고 비난했습니다.[115]워싱턴 포스트에서 스티븐 헌터는 치거의 무기가 의도치 않게 유머러스하다고 비판하고 "이것은 모두 추격이며, 이것은 그것이 캐릭터 개발에 거의 0을 제공한다는 것을 의미합니다.각각의 인물들은 표준적인 스릴러 운영 절차, 하나의 도덕적 또는 심리적 속성을 부여받은 후 의심, 모순 또는 양면성 없이 그 원칙에 따라 행동합니다."[116]

애콜레디스

"저희가 샌드박스의 구석에서 계속 경기를 할 수 있게 해주신 여러분들께 정말 감사드립니다."

—Co-director Joel Coen while accepting the award for Best Director at the 80th Academy Awards[117]

참고 항목:노 컨트리 포 올드 맨의 포상 목록

'노인을 위한 나라는 없다'는 아카데미상 8개 부문에 후보로 올랐고 작품상을 포함해 4개 부문을 수상했습니다.게다가 하비에르 바르뎀은 남우조연상을 수상했고, 코엔 형제는 감독상과 각색상을 수상했습니다.다른 후보에는 최고의 영화 편집상(로더릭 제인스 역의 코엔 형제), 최고의 촬영상(로저 디킨스), 최고의 음향 편집상과 최고의 음향 믹싱상이 포함되었습니다.[118]

하비에르 바르뎀은 오스카 상을 수상한 최초의 스페인 배우가 되었습니다.바뎀은 제80회 아카데미 시상식 수상 연설에서 "내가 그렇게 할 수 있다고 생각할 만큼 미친 코엔 가족에게 감사하고 역사상 가장 끔찍한 머리 자르기 중 하나를 머리에 얹었다"고 말했습니다.그는 이 상을 스페인과 시상식에 동행한 어머니 배우 필라르 바르뎀에게 바쳤습니다.[119]

제80회 아카데미 시상식에서 감독상을 수상하면서 조엘 코엔은 "에탄과 저는 어렸을 때부터 영화 카메라로 이야기를 만들어 왔습니다"라고 말하며, "헨리 키신저: 맨 온 더 고"라는 제목의 슈퍼 8 영화를 떠올렸습니다. "솔직히 지금 우리가 하는 일은 그 때 우리가 했던 것과 크게 다르지 않은 것 같습니다.우리는 샌드박스의 구석에서 우리가 계속 경기할 수 있도록 해주신 여러분 모두에게 매우 감사합니다."[117]오스카 역사상 두 명이 감독상을 공동 수상한 것은 이번이 두 번째입니다. (로버트 와이즈와 제롬 로빈스가 처음으로 1961년의 웨스트 사이드 스토리 상을 수상했습니다.)[120]

이 영화는 제65회 골든 글로브 시상식에서 2개를 수상하며 골든 글로브상 4개 부문에 후보로 올랐습니다.[121]하비에르 바르뎀은 영화 조연상 남우주연상을, 코엔 형제는 각본상 – 영화상을 수상했습니다.이 영화는 또한 최우수 작품상 – 드라마, 그리고 최우수 감독상(에탄 코엔과 조엘 코엔) 후보에 올랐습니다.이에 앞서 2007년 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐습니다.[122]스크린 배우 조합은 "뛰어난 연기"로 출연진을 지명했습니다.[123]이 영화는 조엘과 에단 코엔으로 미국 감독 조합상에서 최고의 영예를 안았습니다.이 영화는 2008년 BAFTA 9개 부문에 후보로 올랐고, 조엘과 에단 코엔이 감독상을, 로저 디킨스가 촬영상을, 하비에르 바르뎀이 남우조연상을 수상했습니다.[124]다비드 디 도나텔로 최우수 외국 영화상도 수상했습니다.

수많은 북미 비평가 협회(뉴욕 영화 비평가 협회, 토론토 영화 비평가 협회, 워싱턴 D.C.)로부터 인정을 받은 노인을 위한 나라는 없었습니다. 미국 영화 비평가 협회, 전미 리뷰 위원회, 뉴욕 영화 비평가 온라인, 시카고 영화 비평가 협회, 보스턴 영화 비평가 협회, 오스틴 영화 비평가 협회, 샌디에이고 영화 비평가 협회).[125][126][127][128][129]미국 영화 연구소는 2007년 AFI 올해의 영화로 선정했고, 호주 영화 비평가 협회와 휴스턴 영화 비평가 협회는 모두 2007년 최고의 영화로 선정했습니다.[7]

이 영화는 2007년 그 어떤 영화보다도 많은 비평가들의 상위 10위 목록(354개)에 올랐고, 그 어떤 영화보다도 많은 비평가들의 1위 영화(90개)였습니다.[130][131]

논쟁.

2008년 9월 토미 리 존스는 파라마운트를 보너스와 부적절한 비용 공제로 고소했습니다.[132]이 문제는 2010년 4월에 해결되었고, 회사는 Jones의 계약이 스튜디오 변호사들에 의해 잘못 작성되었다는 결정에 따라 1,750만 달러의 박스 오피스 보너스를 지급했습니다.그 스튜디오 변호사들은 그 실수로 파라마운트와 260만 달러로 합의했습니다.[133]

메모들

  1. ^ 로데릭 제인스는 코엔 형제가 편집할 때 사용하는 공유 가명입니다.

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서지학

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외부 링크

Wikiquote에서 노인을 위한 나라가 없다는 것과 관련된 인용문 (영화)