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사운드 오브 뮤직 (영화)

The Sound of Music (film)
사운드 오브 뮤직
Poster with an illustration of actress Julie Andrews dancing in the mountains
하워드 터핑의 극장 개봉 포스터
연출자로버트 와이즈
시나리오별어니스트 리먼
에 기반을 둔
제작자로버트 와이즈
스타링
영화 촬영Ted D. McCord
편집자윌리엄 H. 레이놀즈.
음악별
컬러프로세스드룩스
생산.
회사들
아가일 엔터프라이즈
배포자20세기 여우
출고일자
  • 1965년 3월 2일 (1965-03-02) (미국)
러닝타임
174분[1]
나라미국
언어영어
예산.820만[2][3] 달러
박스오피스2억 8,620만[2] 달러

《사운드 오브 뮤직》(The Sound of Music)은 1965년 개봉한 미국의 뮤지컬 드라마 영화로, 로버트 와이즈가 각본을 쓰고, 줄리 앤드류스와 크리스토퍼 플러머가 주연을 맡았으며, 리처드 하이든, 페기 우드, 차미안 카, 엘리너 파커 등이 출연했습니다. 이 영화는 1959년 리처드 로저스가 작곡한 무대 뮤지컬을 각색한 것으로 오스카 해머스타인 2세의 가사와 린제이와 크루스의 책이 있습니다. 마리아 폰 트랩(Maria von Trapp)의 1949년 회고록 '트랩 가족 가수 이야기'를 바탕으로 한 이 영화는 오스트리아 잘츠부르크를 배경으로 7명의 자녀에 대한 가정교사로서의 경험, 아버지 게오르크 폰 트랩(Georg von Trapp) 선장과의 궁극적인 결혼, 1938년 안슐루스 전쟁 중 탈출에 대한 허구적인 개작입니다.[4]

촬영은 1964년 3월부터 9월까지 로스앤젤레스와 잘츠부르크에서 진행되었습니다. 사운드 오브 뮤직은 1965년 3월 2일 미국에서 로드쇼 극장 한정 발매로 발매되었습니다. 비록 이 영화에 대한 초기의 비판적인 반응은 엇갈렸지만, 그것은 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 4주 만에 최고 흥행작이 되었고, 1965년에 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 1966년 11월, 사운드 오브 뮤직은 "바람과 함께 사라지다"를 제치고 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었고, 5년 동안 그 명성을 유지했습니다. 이 영화는 29개국에서 이전의 박스 오피스 기록을 깨며 전세계적으로 똑같이 인기가 있었습니다. 4년 반 동안 지속된 초기 극장 개봉과 두 번의 성공적인 재개봉 이후, 이 영화는 전 세계적으로 2억 8,300만 명의 관객을 모았고, 전 세계적으로 총 2억 8,600만 달러의 수익을 올렸습니다.

사운드 오브 뮤직(Sound of Music)은 1961년 영화 웨스트 사이드 스토리(West Side Story)의 작품상과 감독상, 와이즈(Wise)의 두 번째 작품상을 포함하여 다섯 개의 아카데미 상을 받았습니다.[5] 이 영화는 또한 골든 글로브 작품상과 여우주연상, 미국 감독 조합상 감독 업적상, 미국 작가 조합상 각본상 등 두 개의 상을 받았습니다. 1998년, 미국 영화 연구소는 사운드 오브 뮤직을 역대 미국 영화 중 55번째로 위대한 영화로 선정했고, 4번째로 위대한 영화 뮤지컬로 선정했습니다. 2001년 미국 의회 도서관은 국립 영화 등록부에 보존할 영화를 선정했습니다.

줄거리.

마리아는 1938년 잘츠부르크의 논베르크 수도원에서 수녀가 되기 위해 공부하고 있는 자유분방한 젊은 오스트리아 여성입니다. 그녀의 젊은 열정과 훈련 부족은 약간의 우려를 불러일으킵니다. 어머니 애브세스는 마리아를 은퇴한 해군 장교 게오르크 폰 트랩 대위의 별장으로 보내 그의 일곱 자녀(릴, 프리드리히, 루이자, 커트, 브리기타, 마르타, 그레틀)를 가정교사로 삼습니다. 대위는 아내의 죽음 이후 엄격한 군기를 사용하여 아이들을 키워왔습니다. 그들은 속임수를 써서 몇몇 가정교사들을 겁탈했습니다. 아이들이 처음에는 잘못된 행동을 하지만 마리아는 친절함과 인내심으로 대답하고 곧 아이들은 마리아를 믿고 존경하게 됩니다.

캡틴이 비엔나에 없는 동안 마리아는 아이들을 위해 옷을 갈아입을 천으로 만들어줍니다. 그녀는 잘츠부르크와 산을 돌아다니며 노래를 가르칩니다. 선장이 부유한 사교계 인사인 엘사 슈레이더 남작 부인과 그들의 상호 친구 막스 데트와일러와 함께 별장으로 돌아왔을 때, 그들은 마리아와 그들의 배가 뒤집힐 때 끝나는 호수 위의 보트 타기에서 돌아오는 아이들의 환영을 받습니다. 아이들의 옷과 활동, 아이들에게 더 가까이 다가가고 싶다는 마리아의 열혈 호소에 불쾌해진 선장은 마리아를 해고하려고 합니다. 하지만, 그는 집 안에서 들려오는 노래 소리를 듣고 아이들이 남작 부인을 위해 노래하는 것을 보고 깜짝 놀랍니다. 감동으로 가득 찬 캡틴은 몇 년 만에 처음으로 아이들과 함께 노래를 부릅니다. 선장은 마리아에게 사과하고 그녀에게 머물러 달라고 부탁합니다.

아이들의 노래에 감명받은 맥스는 다가오는 잘츠부르크 축제에 그들을 초대하자고 제안하지만 캡틴은 아이들이 공공장소에서 노래를 부르는 것을 허락하지 않습니다. 무도회장에서 격식을 차려입은 손님들이 왈츠를 추는 별장에서 성대한 파티가 열리는 동안, 마리아와 아이들은 정원 테라스에서 바라봅니다. 캡틴은 마리아가 쿠르트에게 전통 렌들러 민속 춤을 가르치는 것을 알아차렸을 때, 그는 우아한 공연으로 마리아와 함께 발을 들여놓으며 포옹으로 끝을 맺습니다. 자신의 감정에 혼란을 느낀 마리아는 얼굴을 붉히며 도망칩니다. 나중에 마리아에게 끌리는 선장을 눈치챈 남작 부인은 마리아에게 수도원으로 돌아가야 한다고 간접적으로 설득하며 질투심을 숨깁니다.

그러나, 어머니 애브세스는 마리아가 선장에 대한 감정을 피하기 위해 은둔 생활을 해왔다는 것을 알게 되고, 그녀가 삶의 목적을 찾기 위해 별장으로 돌아가도록 격려합니다. 마리아가 별장으로 돌아왔을 때, 그녀는 남작 부인과의 약혼에 대해 알게 되고 그들이 대체 가정교사를 찾을 때까지 머물기로 동의합니다. 그러나 남작 부인은 마리아에 대한 선장의 감정이 변하지 않았다는 것을 알게 되고 평화롭게 약혼을 취소하고 빈으로 돌아와 선장이 자신과 결혼하는 마리아에 대한 감정을 표현하도록 격려합니다.

부부가 신혼여행을 가는 동안 맥스는 아버지의 바람을 거스르고 아이들을 잘츠부르크 축제에 초대합니다. 오스트리아가 제3제국에 합병되었다는 것을 알게 된 부부는 집으로 돌아오고, 그곳에서 선장은 전보를 받고 크리그마린의 임관을 수락하기 위해 브레머하븐에 있는 독일 해군 기지에 보고하라고 명령합니다. 나치와 그들의 이념에 강하게 반대한 대위는 가족들에게 즉시 오스트리아를 떠나야 한다고 말합니다.

그날 밤, 폰 트랩 가족은 스위스로 도망치려 하지만, 그들은 빌라 밖에서 기다리고 있던 가울리어 한스 젤러(Hans Zeller)가 이끄는 브라운 셔츠 그룹에 의해 저지됩니다. 캡틴은 그의 가족의 흔적을 취재하기 위해 그들이 공연을 하기 위해 잘츠부르크 축제로 향한다고 주장합니다. 젤러는 축제에 그들을 호위할 것을 주장하고, 그 후 그의 부하들은 선장과 함께 브레머하벤으로 갈 것입니다.

그날 밤 늦게 축제에서 마지막 시간 동안 폰 트랩 가족은 슬그머니 떠나 수도원에 은신처를 찾으며, 수녀님은 그들을 묘지 지하실에 숨깁니다. 젤러와 그의 부하들이 곧 도착해 수도원을 수색하지만, 가족들은 관리인의 차를 이용해 탈출할 수 있습니다. 그들이 추격을 시도할 때, 그들은 두 수녀가 엔진을 방해했기 때문에 그들의 차가 시동이 걸리지 않는다는 것을 알게 됩니다. 다음 날 아침, 스위스 국경으로 차를 몰고 간 폰 트랩 가족은 안전과 자유를 위해 국경을 넘어 스위스로 걸어갑니다.

출연자들

진짜 마리아 폰 트랩은 "I Have Confidence"에서 그녀의 아이들 로즈마리, 베르너 폰 트랩과 함께 행인으로 잠깐 동안의 무명 카메오를 가지고 있습니다.[7]

배경

작곡가 리처드 로저스와 작사가 오스카 해머스타인 2세

사운드 오브 뮤직 스토리는 1947년 남편 게오르크가 사망한 후 그녀의 가족의 노래 그룹을 홍보하는 것을 돕기 위해 1949년 출판된 마리아 폰 트랩의 회고록 '트랩 가족 가수 이야기'에 기반을 두고 있습니다.[8] 할리우드 제작자들은 제목만 구매하는 것에 관심을 나타냈지만, 마리아는 그녀의 모든 이야기가 전해지기를 원하며 거절했습니다.[8] 1956년 독일 제작자 볼프강 라이베니너는 영화 판권을 9,000달러(2022년 9만7,000달러 상당)에 구입했고, 조지 허달렉과 헤르베르트 라이네커를 고용해 각본을 쓰고, 프란츠 그로테를 고용해 오스트리아 전통 민요로 구성된 사운드트랙을 감독했습니다.[9] 트랩 패밀리는 1956년 10월 9일 서독에서 개봉되어 큰 성공을 거두었습니다.[8] 2년 후, Liebeneiner는 속편인 The Trapp Family in America를 감독했고, 이 두 영화는 전후 몇 년 동안 서독에서 가장 성공적인 영화가 되었습니다.[8] 그들의 인기는 유럽과 남미 전역으로 확대되었습니다.[8]

1956년, 파라마운트 픽처스는 미국 영화 판권을 구입했고, 마리아 역으로 오드리 헵번과 함께 영어 버전을 제작할 계획이었습니다.[8] 스튜디오는 결국 선택을 포기했지만, 감독 중 한 명인 빈센트 도네휴(Vincent J. Donehue)는 이 이야기를 메리 마틴(Mary Martin)의 무대 뮤지컬로 제안했습니다.[8] 제작자 Richard Halliday와 Leland Heyward는 그 권리를 확보했고, 퓰리처상을 수상했던 극작가 Howard Lindsay와 Russel Crowse를 고용했습니다.[9] 그들은 뮤지컬을 위해 한 곡을 작곡하기 위해 Richard Rodgers와 Oscar Hammerstein II에게 접근했지만, 작곡가들은 전통적인 오스트리아 민요와 그들의 구성이라는 두 스타일이 함께 작동하지 않을 것이라고 느꼈습니다.[9] 그들은 제작자들이 꽃북송 작업을 완료하는 동안 기다릴 의사가 있다면 전체 제작에 대해 완전히 새로운 점수를 쓰겠다고 제안했습니다.[10] 제작자들은 필요한 만큼 기다리겠다는 반응이 빨랐습니다.[10] 사운드 오브 뮤직 무대 뮤지컬은 1959년 11월 16일 뉴욕의 룬트 폰탄 극장에서 개막하여 1,443회 공연으로 브로드웨이에서 공연되었으며 최고 뮤지컬을 포함한 6개의 토니상을 수상했습니다.[11] 1960년 6월, 20세기폭스는 125만 달러(2022년 12,400,000 달러 상당)에 무대 뮤지컬의 영화 각색권을 구입했습니다.[12][Note 1]

생산.

각본 및 사전제작

Robert Wise smiling
1990년 로버트 와이즈 감독 겸 프로듀서

1962년 12월, 20세기 폭스의 회장 Richard D. Zanuck은 무대 뮤지컬의 영화 각색을 위해 Ernest Lehman을 고용했습니다.[13] 리먼은 무대 뮤지컬의 원작 대본을 검토하고, 노래의 순서를 재배열했으며, 무대를 위해 디자인된 작품을 카메라를 사용하여 액션과 분위기를 강조하고 잘츠부르크와 오스트리아 알프스의 아름다운 장소까지 이야기를 펼칠 수 있는 영화로 변형하기 시작했습니다.[14] 예를 들어, 극 중 "Do-Re-Mi" 시퀀스는 원래 정체된 숫자였습니다. 리먼은 시간이 지남에 따라 마리아와 아이들이 더 가까워지는 모습을 보여줄 뿐만 아니라 잘츠부르크의 아름다운 유적지들 중 일부를 보여주는 활기찬 몽타주로 변형시켰습니다.[14] 리먼은 또한 엘사와 맥스의 등장인물들이 부른 "How Can Love Survey?"와 "No Way to Stop It"이라는 두 곡을 없앴습니다.[14] 1963년 1월, 그는 두 독일 영화의 폭스 영어 더빙 버전을 보았습니다. 특별히 감명을 받지는 않았지만, 그는 대부분의 소스 자료를 무대 뮤지컬과 마리아의 회고록을 사용하기로 결정했습니다.[15] 리먼이 각본을 쓰는 동안, 그와 자넉은 감독을 찾기 시작했습니다. 그들의 첫 번째 선택은 로버트 와이즈였는데, 그는 레먼과 함께 웨스트 사이드 스토리의 영화 각색을 작업했지만, 와이즈는 또 다른 영화 모래 조약돌의 작업을 준비하느라 바빴습니다.[16] 스탠리 도넨, 빈센트 도뇌, 조지 로이 힐, 진 켈리 등 다른 감독들이 접근해 거절했습니다.[17]

1963년 1월, 리먼은 그가 가장 좋아하는 연출가들 중 한 명인 윌리엄 와일러를 초청하여 브로드웨이 뮤지컬을 보기 위해 뉴욕으로 여행을 갔습니다. 쇼를 본 후, 와일러는 싫다는 말을 했지만, 리먼의 설득으로 2주 후, 와일러는 마지못해 영화의 감독과 제작에 동의했습니다.[18] 음악 감독 로저 에덴스를 고용한 후, 와일러, 리먼, 그리고 에덴스는 촬영지를 스카우트하기 위해 잘츠부르크로 갔습니다.[19] 2주 만에 약 75개의 위치를 확인할 수 있었습니다. 이 경험은 Lehman이 몇 가지 중요한 시퀀스를 개념화하는 데 도움이 되었습니다.[20] 그 여행 동안, 레먼은 와일러의 프로젝트에 대한 헌신에 대해 의구심을 갖기 시작했고, 자넉에게 이것을 전달했고, 자넉은 작가에게 시나리오의 첫 번째 초안을 가능한 빨리 완성하라고 지시했습니다.[21] Lehman은 1963년 9월 10일에 초안을 완성하여 Wyler에게 보냈고, Wyler는 추가할 제안이나 변경 사항이 없었습니다.[21] 당시 리먼은 여전히 리먼이 감독으로 원했던 로버트 와이즈의 에이전트에게 대본 사본을 몰래 주기도 했습니다.[21] 그 달 말, 와일러의 에이전트는 자넉에게 와일러가 콜렉터를 감독할 수 있도록 영화 제작을 연기해달라고 요청했습니다. 자넉은 그에게 와일러에게 다른 영화를 만들라고 말하라고 했고, 그들은 다른 감독과 함께 예정대로 진행할 것이라고 말해 와일러의 참여를 종료시켰습니다.[21]

한편, 영화 모래 조약돌이 연기된 와이즈는 리먼의 초고를 읽고, 그가 읽은 내용에 감명을 받아 영화를 감독하기로 합의하고,[22] 1963년 10월에 사진에 합류했고,[23] 부제작자 사울 채플린, 그의 제작진과 함께 잘츠부르크로 날아가 촬영지를 정찰했습니다. 와일러가 확인한 많은 [24]것들을 포함해서요 그가 돌아왔을 때, 와이즈는 대본 작업을 시작했습니다. 와이즈는 영화가 음악 중심이라는 리먼의 비전을 공유했고, 그의 변화는 주로 무대 뮤지컬에서 발견되는 달콤함과 감성의 양을 줄이는 작가의 접근 방식과 일치했습니다.[23] 그는 리먼이 각본을 쓴 웨스트 사이드 스토리도 비슷한 오프닝 시퀀스를 사용했기 때문에 리먼의 오프닝 에어리얼 시퀀스에 대해 의구심을 가지고 있었지만, 더 나은 것을 생각하지 못하고 리먼의 것을 유지하기로 결정했습니다.[23] 그 밖의 변화로는 〈보통의 커플〉을 좀 더 로맨틱한 넘버로 대체하는 것, 마리아가 수도원을 떠날 때 사용할 신곡인 〈Something Good〉과 〈I Have Confidence〉를 특별히 이 영화를 위해 제공한 것 등이 있습니다.[25] 리먼은 1963년 12월 20일에 2차 드래프트를 마쳤지만,[26] 마리아 폰 트랩과 크리스토퍼 플러머의 캡틴 캐릭터에 대한 의견을 바탕으로 추가적인 변경이 이루어질 것입니다. 플러머는 특히 소재가 부족한 캐릭터를 거친 유머 감각과 어두운 엣지를 가진 더 강하고, 더 강력한 복합적인 인물로 변화시키는 데 도움을 주었습니다.[27] 리먼은 1964년 3월 20일 최종 드래프트를 마쳤습니다.[28]

캐스팅 및 리허설

Christopher Plummer and Julie Andrews
1964년 잘츠부르크에서 Christopher Plummer and Julie Andrews 로케이션으로

리먼이 마리아를 위해 선택한 첫 번째이자 유일한 사람은 줄리 앤드류스였습니다.[29] 와이즈가 그 프로젝트에 참여했을 때, 그는 그의 첫 번째 선택으로 앤드류스, 그레이스 켈리, 셜리 존스를 포함한 그 역할을 위한 그의 선택 목록을 만들었습니다.[30] 와이즈와 리먼은 아직 공개되지 않은 메리 포핀스의 영상을 보기 위해 디즈니 스튜디오로 갔습니다. 영화가 상영된 지 몇 분 후, 와이즈는 리먼에게 "누군가가 이 영화를 보고 그녀를 잡기 전에 가서 사인하자!"[29]고 말했습니다. 앤드류스는 주로 극장판의 달달함의 양에 대해 다소 유보적인 입장을 보였지만, 그녀의 걱정이 와이즈와 리먼에 의해 공유되고 그들의 비전이 무엇인지 알게 되었을 때, 그녀는 더 사운드 오브 뮤직과 다른 영화에 출연하기로 폭스와 계약을 맺었습니다.[31] 22만 5천 달러 (2022년에는 2,120,000 달러 상당). 와이즈는 캡틴 역할을 캐스팅하는 데 더 어려움을 겪었습니다. 빙 크로스비, 율 브라이너, 숀 코너리, 리차드 버튼 등 많은 배우들이 이 역을 위해 고려되었습니다.[32] 와이즈는 브로드웨이에서 크리스토퍼 플러머를 보았고 그가 그 역할을 맡기를 원했지만, 그 무대 배우는 그 제안을 여러 번 거절했습니다. 와이즈는 플러머를 만나기 위해 런던으로 날아갔고 영화에 대한 자신의 개념을 설명했습니다. 배우는 캐릭터를 개선하기 위해 리먼과 함께 일할 수 있다는 확신을 얻은 후 수락했습니다.[33]

와이즈는 또한 부캐릭터를 캐스팅하는데 상당한 시간과 노력을 기울였습니다. 맥스 데트와일러 역을 위해, 와이즈는 리처드 하이든을 결정하기 전에 빅터 보르게, 노 ë 카워드, 할 홀브룩 등을 고려했습니다. 엘사 슈레이더 남작 부인의 역할을 위해, 와이즈는 "이름" 여배우를 찾았는데, 앤드류스와 플러머는 아직 영화 관객들에게 널리 알려지지 않았습니다. 그리고 엘리너 파커를 결정했습니다.[34] 어린이 캐릭터의 캐스팅은 1963년 11월에 시작되었고 미국과 영국 전역에서 200개가 넘는 인터뷰와 오디션이 참여했습니다.[35] 인터뷰하거나 테스트한 몇몇 아역 배우들은 선정되지 않았지만 미아 패로, 패티 듀크, 레슬리 앤 워렌, 제럴딘 채플린, 셸리 파바레스, 테리 가, 커트 러셀, 오즈먼드를 포함했습니다.[36] 선발된 대부분의 배우들은 연기, 노래 또는 춤 경험이 있습니다. 그러나 Charmian Carr는 의사의 사무실에서 파트타임으로 일했고 여배우로서의 직업을 추구할 야망이 없는 모델이었습니다.[37] 친구가 와이즈의 사무실로 그녀의 사진을 보낸 후, 그녀는 인터뷰를 요청 받았습니다. 와이즈는 나중에 "그녀는 너무 예쁘고 너무 침착하고 매력적이어서 우리는 즉시 그녀를 좋아했습니다"[37]라고 회상했습니다. 마지막으로 캐스팅된 사람은 롤페 역의 다니엘 트루히테였습니다.[37]

노래와 춤 순서의 리허설은 1964년 2월 10일에 시작되었습니다.[38] 마크 브뢰와 디 우드의 부부 팀은 앤드루스와 함께 메리 포핀스를 작업한 적이 있는데, 로저스와 해머스타인의 계약에 따라 편곡을 변경할 수 없었습니다.[39] 무대 안무는 너무 제한적이어서 사용하지 않았습니다.[40] 브레오와 우드는 잘츠부르크의 많은 장소와 환경을 통합한 영화에 더 적합한 완전히 새로운 안무를 만들었습니다.[40] 그들은 "Lonely Goatherd"를 위해 새로 추가된 인형 춤 순서를 안무하기도 했습니다.[41] 렌들러를 위한 안무는 오스트리아 전통 민속 무용을 엄격하게 따랐습니다.[40] 뮤지컬 편곡자 어윈 코스탈(Irwin Kostal)은 촬영 시작 전 무대에서 대형 오케스트라와 가수들과 함께 곡들을 미리 녹음했습니다.[42] 그녀의 책, 음악의 소리에서: 미국이 가장 좋아하는 영화 만들기 줄리아 앤토폴 허쉬(Julia Antopol Hirsch)는 코스탈이 일곱 명의 아이들과 다섯 명의 어른들을 이용해 아이들의 목소리를 녹음했다고 말합니다. 영화의 공개된 버전에서 아역 배우들의 노래가 들리는 유일한 장면은 마리아가 떠난 후 그들이 스스로 "The Sound of Music"을 부를 때입니다.[43] 차미안 카는 아역 배우들의 목소리가 영화와 사운드트랙에 더빙됐다는 주장을 반박했습니다. Car는 영화에 출연하는 모든 아이들이 트랙에서 노래를 부르지만, 4명의 다른 아이들이 더 많은 소리를 내기 위해 노래에 추가되었습니다; 그들은 그들을 가수로 대체하지 않았습니다.[44] 일부 성인 배우들의 목소리는 페기 우드와 크리스토퍼 플러머의 목소리를 포함하여 두 배의 목소리를 가졌습니다.[45]

촬영 및 후제작

Photo of Schloss Leopoldskron
폰 트라프 빌라의 호숫가 테라스와 정원을 대표하는 장면이 촬영된 슐로스 레오폴드스크론

주요 사진 촬영은 1964년 3월 26일 로스엔젤레스의 20세기 폭스 스튜디오에서 시작되었으며, 그곳에서 마리아의 침실과 수도원 회랑 및 묘지의 장면이 촬영되었습니다.[46] 그 후 회사는 잘츠부르크로 날아갔고, 4월 23일 몬드세 사원에서 결혼식 장면을 위한 촬영을 재개했습니다.[47] 4월 25일부터 5월 22일까지 펠젠라이츠슐레, 논버그 수도원, 미라벨 궁전 정원, 레지던스 분수 및 도시의 알트슈타트(Old Town) 지역 전역의 다양한 거리 장소에서 장면이 촬영되었습니다.[47] 와이즈는 그가 스와스티카 현수막을 들고 무대를 꾸미는 것을 원하지 않는 도시 지도자들의 반대에 직면했습니다. 그들은 그가 대신 현수막이 등장하는 오래된 뉴스릴 영상을 넣겠다고 위협하자 주저했습니다.[48] 회사의 끊임없는 도전인 비가 오는 날,[49] 와이즈는 세인트루이스에서 촬영할 장면을 준비했습니다. 마르가레텐 예배당과 뒤러 스튜디오(복수처).[50] 5월 23일부터 6월 7일까지 이 회사는 폰 트랩 빌라의 호숫가 테라스와 정원을 나타내는 장면을 위해 슐로스 레오폴드스크론과 베르텔스만이라고 불리는 인접 부동산에서 일했습니다.[51] 6월 9일부터 19일까지, 빌라의 정면과 후면을 나타내는 프론부르크 궁전에서 장면이 촬영되었습니다.[51] 카라스는 수영을 할 수 없었고, 전복되는 보트 장면 동안 위험에 빠졌습니다.[52] 산속에서의 "도-레-미" 소풍 장면은 6월 25일과 27일에 살자흐 강 계곡에 있는 베르펜 마을 위에서 촬영되었습니다.[51] 마리아의 산에서의 오프닝 시퀀스는 6월 28일부터 7월 2일까지 바이에른의 마르첼렌베르크 마을 근처의 멜웨그 산에서 촬영되었습니다.[53][Note 2] 촬영하는 동안 자작나무를 추가한 후 제거했습니다. 그녀가 걸어가는 개울은 촬영 중에 그곳에 놓아둔 물로 채워진 플라스틱이었습니다.[54] 폰 트랩 가족이 산 너머로 탈출하는 마지막 장면은 바이에른 알프스의 오베르살츠베르크에서 촬영되었습니다.[55]

Photo of a gazebo
잘츠부르크의 헬브룬 궁전의 '사운드 오브 뮤직(Sound of Music)' 시선보는 슐로스 레오폴드스크론(Schloss Leopoldskron)의 원래 위치에서 이곳으로 옮겨졌습니다.

출연진과 제작진은 로스앤젤레스로 날아가 7월 6일 폭스 스튜디오에서 빌라 식당, 무도회장, 테라스, 거실, 시선집중 등 남은 모든 장면을 촬영을 재개했습니다.[56] 1964년 9월 1일, "Something Something Good"과 "Sixteen Good on Seventeen"의 마지막 두 장면이 시선보에서 촬영된 후, 주요 사진 촬영이 종료되었습니다.[56] 불과 5개월여 만에 총 83개의 장면이 촬영됐습니다.[57] 다양한 거리 소음과 비로 엉망이 된 대사를 바로잡기 위해 3주간의 대화 더빙으로 8월 25일부터 포스트 프로덕션 작업이 시작되었습니다.[58] 10월, 크리스토퍼 플러머의 노래하는 목소리는 베테랑 디즈니 플레이백 가수인 빌 리에 의해 더빙되었습니다.[59] 그 후 이 영화는 와이즈와 영화 편집자 윌리엄 레이놀즈에 의해 편집되었습니다.[60] 영화가 편집되자 뮤지컬 넘버를 조율한 어윈 코스탈(Irwin Kostal)은 로저스(Rodgers)와 해머스타인(Hammerstein)의 원곡에 변주곡으로 구성된 배경음악으로 영화를 강조하여 시각적 이미지를 증폭하거나 뉘앙스를 더했습니다.[59][60] 더빙, 편집, 스코어링이 완료되자 와이즈는 두 차례의 몰래 미리보기 쇼를 준비했습니다. 첫 번째 쇼는[61] 1965년 1월 15일 금요일 미니애폴리스의 맨 극장에서 열렸고, 두 번째 쇼는 그 다음날 밤 털사에서 열렸습니다.[62] 시사회 관객들의 "센세이셔널한" 반응에도 불구하고, 와이즈는 영화를 완성하기 전에 몇 가지 최종 편집 변경을 했습니다.[62] 영화의 원본 인쇄 정보에 따르면 극장 개봉 버전의 상영 시간은 174분이었습니다.[1] 이 영화는 1968년 미국 영화 협회의 영화 등급 제도가 시행되었을 때 여전히 개봉 중이었고,[63] 그 후 1969년에 "G" 등급(일반 관객)을 받았습니다.[1]

사운드 오브 뮤직은 Todd-AO에서 테드 맥코드에 의해 촬영되었고, DeLuxe Color processing으로 제작되었습니다.[64] 항공 영상은 MCS-70 카메라로 촬영되었습니다.[64] 사운드는 Westrex 녹음 시스템을 사용하여 70mm 6트랙으로 녹음되었습니다.[1][64] 이 영화에 사용된 세트는 1963년 11월 촬영지를 정찰하기 위해 와이즈와 동행한 [65]스케치 아티스트 모리스 주베라노(Maurice Zuberano)의 스토리보드를 기반으로 했습니다.[66] 와이즈는 10주에 걸쳐 아티스트를 만나 각 장면에 대한 목표를 설명했습니다.[65] 전달하고 싶은 느낌과 사용하고 싶은 시각적 이미지. 주베라노가 끝나자, 그는 와이즈에게 각각의 장면과 세트를 설명해주는 스토리보드, 즉 감독이 촬영할 때 안내로 사용한 스토리보드의 완전한 세트를 제공했습니다.[65] Zuberano의 스토리보드와 위치 사진은 예술 감독 Boris Leven에 의해 잘츠부르크의 일부 외부 세트뿐만 아니라 폭스 스튜디오의 모든 오리지널 인테리어 세트를 디자인하고 구성하는 데에도 사용되었습니다.[67] 예를 들어, 폰 트랩 빌라는 실제로 여러 장소에서 촬영되었습니다: 빌라의 앞면과 뒷면은 프론부르크 궁전에서 촬영되었고, 호숫가 테라스와 정원은 베르텔스만이라고 불리는 슐로스 레오폴드스크론과 인접한 부동산에 건설된 세트였으며, 내부는 폭스 스튜디오에 건설된 세트였습니다.[68] "Something Good"과 "Sixteen Going on Seventeen"의 시선보 장면은 폭스 스튜디오의 더 큰 재구성된 세트에서 촬영되었고, 원래 시선보의 일부 장면은 잘츠부르크의 슐로스 레오폴드스크론의 경기장에서 촬영되었습니다.[69][70][Note 3]

음악과 사운드트랙 앨범

주 기사: 사운드 오브 뮤직 (사운드 트랙)

사운드 오브 뮤직의 대부분의 사운드 트랙은 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세가 작곡하고 어윈 코스탈이 편곡하고 지휘했으며, 그는 또한 악기 언더스코어 구절을 각색했습니다.[71][72] Hammerstein이 1960년에 사망했기 때문에, 두 개의 새로운 노래의 가사와 음악 모두 Rodgers에 의해 쓰여졌습니다.[73] 이 사운드트랙 앨범은 1965년 RCA 빅터에 의해 발매되었으며, 전 세계적으로 2천만 장 이상의 판매고를 올린 역사상 가장 성공적인 사운드트랙 앨범 중 하나입니다.[74][75]

이 앨범은 미국에서 그 해 빌보드 200 1위에 올랐습니다.[76][77] 1965년 5월 1일부터 1967년 7월 16일까지 109주 동안 10위권에 머물렀고,[78][79] 238주 동안 빌보드 200 차트에 머물렀습니다.[76] 이 음반은 1965년, 1966년, 1968년에 영국에서 가장 많이 팔린 음반이자 10년 전체 중 두 번째로 많이 팔린 음반으로, 총 70주 동안 영국 음반 차트 1위를 차지했습니다.[80] 또한 노르웨이 차트에 73주간 머무르며 노르웨이에서 역대 7번째로 가장 좋은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다.[81] 2015년 빌보드는 이 앨범을 역대 두 번째로 위대한 앨범으로 선정했습니다.[82][83]

이 음반은 1995년, 2000년, 2005년, 2010년, 2015년에 추가 트랙이 있는 기념일 에디션을 포함하여 여러 번 재발행되었습니다.[77]

사운드 오브 뮤직: 오리지널 사운드트랙 레코딩(슈퍼 디럭스 에디션)은 2023년 12월 1일에 발매되었으며, 이전에 발매된 모든 음악뿐만 아니라 전체 악기 악보, 데모 버전, 대체 채점(즉, 단독 악기)이 있는 노래, 리처드 로저스, 로버트 와이즈 및 차미안 카의 인터뷰를 편집했습니다.[84]

출고 및 접수

마케팅.

와이즈는 이 영화의 홍보 캠페인을 지휘하기 위해 마이크 카플란을 고용했습니다.[85] 대본을 읽은 후, 카플란은 홍보물과 예술작품에 등장할 "세상에서 가장 행복한 소리"라는 광고 대사를 결정했습니다.[85] 카플란은 또한 외부 에이전시를 불러들여 스튜디오의 광고 부서와 협력하여 홍보 작품을 개발했고, 결국 아이들과 플러머를 배경으로 카펫 가방과 기타 케이스를 손에 들고 고산 초원에 있는 앤드류스의 하워드 터핑의 그림을 선택했습니다.[86][87][Note 4] 1964년 2월, Kaplan은 미래의 전시업체의 프로젝트에 대한 관심을 끌기 위해 트레이드 페이퍼인 Daily Variety, Weekly Variety, 그리고 The Hollywood Reporter에 광고를 내기 시작했습니다.[85] 스튜디오는 이 영화가 70mm 상영과 6트랙 입체 음향을 수용할 수 있는 극장의 일부 대도시에서 초기 로드쇼 극장 개봉을 계획했습니다.[88] 로드쇼 컨셉은 하루에 두 번의 공연과 브로드웨이 뮤지컬과 유사한 인터미션을 포함했습니다.[88] Kaplan은 로드쇼 공개에 포함될 가능성이 있는 40개의 주요 도시를 식별하고 해당 도시의 주요 신문을 대상으로 홍보 전략을 개발했습니다.[86] 잘츠부르크 제작 단계에서 20세기 폭스는 미국 기자들이 와이즈와 그의 팀, 출연진들을 인터뷰할 수 있도록 언론 정킷을 조직했습니다.[86]

임계응답

"마음과 꽃의 과잉으로 편안한 사람은 아무도 없지만, 정직한 감정을 감출 타당한 이유는 없습니다. 이것은 항상 극장에서 중요한 요소였고, 때때로 아이들, 집, 자연에 대해 감상적일 수 없는 사람은 슬프게도 부적응하게 된다는 것이 제 신념입니다."[89]

Richard Rodgers

이 영화는 1965년 3월 2일 뉴욕의 리볼리 극장에서 개봉되었습니다.[90][91] 초기 리뷰는 엇갈렸습니다.[92] 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우터는 이 영화의 "낭만적인 헛소리와 감정", 아이들의 "인공적인 역할", 그리고 로버트 와이즈의 "코시-컴-코니" 방향을 비판했습니다.[93] 뉴욕 헤럴드 트리뷴에서 쓴소리를 하는 주디스 크리스트는 이 영화를 "역겹다"고 일축하고 "5-7 세트와 그들의 엄마들"을 위해 디자인했습니다.[90] 폴린 카엘(Pauline Kael)은 맥콜의 잡지 리뷰에서 이 영화를 "사람들이 먹고 싶어하는 것처럼 보이는 설탕으로 코팅된 거짓말"이라고 불렀고, 관객들은 "우리가 병들고 좋은 노래를 흥얼거리는 것을 들었을 때 감정적이고 미적인 잡동사니로 변했다"고 말했습니다.[94][Note 5] 와이즈는 나중에 "이스트코스트, 지적인 신문과 잡지가 우리를 파괴했지만 지역 신문과 무역은 우리에게 큰 평가를 주었다"고 회상했습니다.[88] 실제로 필립 K와 같은 리뷰어들. 로스앤젤레스 타임즈의 쇼이어는 이 영화를 "세 시간 동안의 시각적, 보컬적 탁월함"[88]이라고 묘사했고, 버라이어티는 이 영화를 "릴링 R-H 곡조를 가장 상상력 있게 사용하고, 웅장하게 장착되고 화려한 캐스팅으로 설정된 따뜻하고 매혹적인 드라마"라고 평가했습니다.[88] The Oxford Companion to the American Musical에 따르면, "야생적으로 혼합된 영화 리뷰"는 무대 뮤지컬에 대한 비판적인 반응을 반영한다고 합니다.[96] 3월 10일 로스앤젤레스에서 초연된 후, 제한된 수의 로드쇼 행사를 포함하여 미국의 131개 극장에서 사운드 오브 뮤직이 문을 열었습니다.[88] 4주 후, 이 영화는 미국에서 최고의 흥행 영화가 되었고 1965년에 43주 중 30주 동안 그 자리를 지켰습니다.[97] 이 영화의 원래 극장 개봉은 미국에서 4년 반 동안 지속되었습니다.[97]

미국 개봉 몇 달 후, 사운드 오브 뮤직은 다른 나라의 261개 극장에서 개봉했는데, 이 영화는 대사와 음악 모두 외국어로 완전히 더빙된 최초의 미국 영화입니다.[98] 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어 버전은 완전히 더빙되었고, 일본어 버전은 영어 노래와 함께 일본어 대화가 이루어졌으며, 다른 버전들은 외국어 자막과 함께 공개되었습니다. 이 영화는 이야기가 시작된 오스트리아와 독일 두 나라를 제외하고 개봉한 모든 나라에서 인기 있는 성공을 거두었습니다.[99]

이 두 나라에서, 이 영화는 브로드웨이 뮤지컬의 원작의 영감을 제공한, 많은 사랑을 받았던 영화 "다이 트랩-패밀리" (1956)와, 그리고 그 속편인 "다이 트랩-패밀리" (1958)와 경쟁해야 했습니다. 두 영화 모두 독일어를 사용하는 유럽에서 여전히 널리 인기가 있고, 권위 있는 폰 트랩 이야기로 여겨집니다.[99] 오스트리아 사람들은 전통적인 스타일과 전통적인 오스트리아 민요를 브로드웨이 쇼 곡조로 대체하는 것을 반영하지 못한 의상과 관련하여 영화 제작자들이 취하는 자유를 예외로 삼았습니다.[99] 이 영화의 나치 주제는 독일에서 특히 인기가 없었는데, 20세기 폭스의 뮌헨 지사장은 결혼식 순서에 이어 영화의 3막 전체를 무단으로 자르는 것을 승인했습니다. 이 장면은 잘츠부르크가 안슐루스를 따라가는 장면을 보여줍니다. 로버트 와이즈와 스튜디오가 개입했고, 필름 원본이 복원되고 지점장이 해고되었습니다.[100]

사운드 오브 뮤직(Sound of Music)은 74개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 84%의 "Certified Fresh" 점수를 보유하고 있으며, 평균 평점은 8.1/10입니다. 그 사이트의 의견 일치는 "사과할 필요 없이 달콤하고 아마도 약간의 진부한, 사운드 오브 뮤직은 고전적인 노래들과 거부할 수 없는 따뜻함으로 가장 냉소적인 영화 팬들을 모두 이길 것입니다"[101]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 11명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 63점의 가중 평균 점수를 보유하고 있으며, 이는 "일반적으로 호의적인 평가"를 나타내고 있습니다.[102]

박스오피스

사운드 오브 뮤직은 역사상 가장 상업적으로 성공한 영화 중 하나입니다.[103] 극장 개봉 4주 만에 미국에서 박스오피스 1위 영화가 되었고,[104] 25개 극장에서 발생한 수익으로, 각 극장은 일주일에 단 10개의 로드쇼 공연을 상영합니다.[97] 이 영화는 그 후 43주 중 30주 동안 1위 자리를 지켰고,[97] 1965년 최고 수익을 올린 영화로 끝이 났습니다.[105] 이 영화의 초기 상업적 성공에 기여한 요인 중 하나는 많은 영화 팬들의 반복적인 사업이었습니다.[98] 미국의 일부 도시에서는 티켓 판매 수가 전체 인구를 초과하기도 했습니다.[98][Note 6] 1966년 1월까지, 이 영화는 미국과 캐나다에서 단지 140회의 로드쇼 행사로부터 2천만 달러의 배급사 임대료를 벌었습니다.[106] 전 세계적으로, 사운드 오브 뮤직은 [107]영국을 포함한 29개국에서 이전의 박스 오피스 기록을 깼습니다. 영국에서는[108] 런던의 도미니언 극장에서 3년 동안 기록적인 공연을 했고, 400만 파운드의 임대 수익을 올렸고, 다른 어떤 영화가 수입한 것보다 두 배가 넘는 600만 파운드의 수입을 올렸습니다.[107] 또한 네덜란드, 홍콩, 도쿄에서도 큰 성공을 거두었는데, 일부 극장에서 2년 동안 상영되었습니다. 그러나 이 영화는 프랑스에서만 약간의 성공을 거두었고 독일에서는 실패로 끝나면서 보편적인 성공은 아니었습니다. 그것은 또한 처음에는 이탈리아에서 저조한 성적을 거두었지만, 오스카상 이후 다시 개봉되었습니다.[109] 1966년 미국 박스 오피스에서 11주 동안 1위를 차지했고, 총 41주 동안 1위를 차지했습니다. 1966년 11월까지, 사운드 오브 뮤직은 전세계적으로 6,750만 달러 (총 수입 1억 2,500만 달러)[107] 이상의 임대 수익을 올리며 24년 동안 그 명성을 유지했던 '바람과 함께 사라지다'를 능가하는 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다.[110][Note 7] 개봉 100주차에도 여전히 미국 박스오피스 10위권 안에 들었습니다.[111]

사운드 오브 뮤직은 미국과 캐나다에서 68,313,000 달러의 임대료를 벌어들이며 미국에서 가장 긴 초기 상영작인 1969년 노동절에 미국에서 4년 반 동안 극장 개봉을 마쳤습니다.[112][109] 그것은 토론토의 에글린턴 극장에서 142주 동안 공연되었습니다.[113] 이 영화는 1억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 영화였습니다.[114] 1970년 12월까지 전 세계적으로 1억 2,150만 달러를 벌었는데, 이는 영화의 손익분기점인 2,950만 달러보다 4배 이상 높았습니다.[115] 이 영화는 1973년에 재개봉되었고,[116][117] 북미 임대료를 7,840만 달러로 늘렸습니다.[118] 1970년대 말까지, 그것은 7천 9백만 달러를 벌어들이며, 북미 렌탈 사상 7위에 올랐습니다.[119] 이[117] 영화는 1990년 재개봉을 통해 북미 전체 입장권을 142,415,400장으로 늘렸습니다. 이는 '바람과 함께 사라지다'와 '스타워즈'에 이어 세 번째로 많은 숫자이며, 전 세계적으로 약 2억 8,330만 장의 입장권이 팔렸습니다.[120][121] 사운드 오브 뮤직은 결국 총 국내 총 수익 163,214,076 달러, 전 세계 총 수익 286,214,076 달러를 벌어들였습니다.[122] 인플레이션을 감안한 이 영화는 2014년 가격으로 약 23억 6,600만 달러를 벌어들여 역대 최고 수익을 올린 영화 10위 안에 들었습니다.[120]

포상

상 카테고리 후보자 결과 심판.
아카데미상 최우수 작품상 로버트 와이즈 원 [123]
감독상 원
여우주연상 줄리 앤드루스 지명했다
여우조연상 페기 우드 지명했다
최고의 예술 방향 – 색상 예술 방향: 보리스 레벤;
장식 설정: 월터 M. 스콧과 루비 R. 레빗 		지명했다
최고의 영화 촬영 – 컬러 Ted D. McCord 지명했다
최고의 의상 디자인 – 컬러 도로시 제킨스 지명했다
최고의 영화 편집 윌리엄 H. 레이놀즈. 원
최고의 음악 점수 – 적응 또는 치료 Irwin Kostal 원
베스트 사운드 제임스 코코란과 프레드 하인스 원
미국 영화 편집자상 베스트 편집 장편 영화 윌리엄 H. 레이놀즈. 원 [124]
영국 아카데미 영화상 최고의 영국여배우 줄리 앤드루스 지명했다 [125]
다비드 디 도나텔로상 최우수 외국인 여배우 원 [124]
미국 감독 조합상 영화 부문의 뛰어난 감독 업적 로버트 와이즈 원 [124]
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 사운드 오브 뮤직 원 [124]
작품상 여우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 줄리 앤드루스 원
여우조연상 – 영화작품 페기 우드 지명했다
감독상 – 영화 로버트 와이즈 지명했다
로렐상 탑 제너럴 엔터테인먼트 사운드 오브 뮤직 원 [126]
최고의 여성 뮤지컬 공연 줄리 앤드루스 원
전미심사위원회상 톱 10 영화 사운드 오브 뮤직 원 [124]
국립 영화 보존 위원회 국립 영화 등록소 헌액된 [124]
뉴욕 영화 비평가 협회상 여우주연상 줄리 앤드루스 2등 [126]
미국 작가 조합상 베스트 라이트 아메리칸 뮤지컬 어니스트 리먼 원 [126]

미국 영화 연구소 인정

사운드 오브 뮤직은 미국 영화 연구소의 수많은 최고 영화 목록에 포함되어 있습니다.

텔레비전 및 홈 미디어

1976년 2월 29일, 미국 최초의 텔레비전 방송은 ABC에서 이루어졌으며, 이 방송은 닐슨 시청률 33.6%와 시청률 49%[134]로 텔레비전에[133] 방영된 최고의 20개 등급 영화 중 하나가 된 단 한 번의 방송을 위해 1,500만 달러(2022년 77,140,351달러 상당)를 지불했습니다. 이 영화는 NBC가 1977년 6월 22년 동안 20회 상영에 2,150만 달러를 주고 방송권을 획득할 때까지 다시 상영되지 않았습니다. 이 영화의 첫 NBC 방송은 1979년 2월 11일에 있었습니다.[135][136] NBC는 이 영화를 20년 동안 매년 방송했습니다.[133] NBC에서 상영되는 대부분의 시간 동안 이 영화는 광고 없이 약 140분 동안 3시간의 시간대에 맞게 심하게 편집되었으며, 이로 인해 원작 영화에서 불가피하게 약 30분이 단축되었습니다.[137]

1995년 4월 9일, 줄리 앤드류스는 편지함 형식으로 표시된 뮤지컬 번호로 4시간 동안 진행된 사운드 오브 뮤직 언컷('막말' 제외)의 NBC 특별 방송을 진행했습니다. 가정용 비디오에서 이 영화를 볼 수 있게 되면서 텔레비전 시청률이 하락했고, 결과적으로 NBC는 2001년에 이 영화를 상영하기로 계약을 해지했습니다. 그 해에.'사운드 오브 뮤직'은 폭스 방송국에서 140분 분량으로 한 번 방송되었습니다. 2002년부터 이 영화는 ABC에서 크리스마스 전 마지막 일요일에 방영되었으며 자매 케이블 방송인 프리폼(Freeform)을 통해 부활절 및 기타 공휴일에 주기적으로 방영되었습니다. 더 최근에 상영된 대부분의 쇼는 4시간의 시간대에 풀 버전으로, 출품작과 함께 완성되었습니다. ABC는 2008년 12월 28일에 고화질 버전을 처음 방송했습니다. 2013년 12월 22일, 이 연례 방송은 2007년 이후 가장 높은 시청률을 기록했으며, 시청률 상승은 NBC가 이 달 초에 방영한 오리지널 뮤지컬을 텔레비전으로 각색한 사운드 오브 뮤직 라이브!를 방송한 덕분입니다.[138]

영국에서는 BBC가 영화 판권을 획득하여 회사 사상 최대인 410만 달러를 지불했습니다.[139]사운드 오브 뮤직은 1978년 12월 25일, 2016년 12월 현재 BBC One에서 15회, 주로 크리스마스 시기에 방송되었습니다. 영국의 BBC 채널들은 광고를 통해 자금을 지원받지 않기 때문에 시간대 내에 장면을 잘라낼 필요가 없었고, 이 영화는 쉬는 시간 없이 174분 전체 버전으로 상영되었습니다.[140] 이 영화는 또한 핵전쟁이 발발한 시기에 BBC의 프로그램의 일부가 되기 위한 것이었습니다.[141]

사운드 오브 뮤직은 VHS, LaserDisc 및 DVD로 여러 번 발행되었습니다. 2000년 8월 29일, 영화 개봉 35주년을 기념하여 첫 번째 DVD 버전이 출시되었습니다.[142] 이 영화는 종종 다른 로저스 & 해머스타인 영화 각색과 함께 박스 세트에 포함됩니다.[142] 2005년 11월 15일, 다큐멘터리 제작과 특별 제작이 포함된 40주년 기념 DVD가 발매되었습니다.[142] 이 영화는 2010년 11월 2일 블루레이 디스크에서 45주년을 맞아 첫 선을 보였습니다.[142][143][144] 블루레이 개봉의 경우 원래 70mm 네거티브 필름을 8K 해상도로 다시 스캔한 다음 블루레이로 전송하기 위해 4K 해상도로 복원 및 리마스터링하여 지금까지 본 필름의 가장 상세한 복사본을 제공합니다. 2015년 3월 10일, 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트는 새로운 다큐멘터리인 도시의 소리: 잘츠부르크로 돌아온 줄리 앤드류스를 포함한 13시간의 보너스 기능을 포함한 5개의 디스크 세트인 사운드 오브 뮤직 50주년 얼티밋 컬렉터스 에디션을 출시했습니다.[142][145] 2015년 3월 ABC의 20/20 "The Untold Story of the Sound of Music"이라는 제목의 에피소드에는 다이앤 소여의 다큐멘터리와 인터뷰의 예고편이 실렸습니다.[146]

디즈니가 21세기 폭스를 인수한 후, 2019년 11월 12일 데뷔와 동시에 디즈니+ 스트리밍 서비스를 통해 사운드 오브 뮤직을 이용할 수 있게 되었습니다.[147]

역사적 정확성

마리아와 게오르크 루트비히 폰 트랩

사운드 오브 뮤직 영화 각색은 무대 뮤지컬과 마찬가지로 완전히 정확하지 않은 폰 트랩 가문(일명 트랩 가문)의 역사를 보여줍니다. 이 뮤지컬은 Vincent J. Donehue 감독이 이 영화를 보고 메리 마틴에게 좋은 차량이 될 것이라고 결정했기 때문에, Maria von Trapp의 1949년 회고록보다는 서독 영화 The Trapp Family (1956)에 기반을 두었습니다.[148] 이 뮤지컬은 이 영화의 줄거리를 너무 가깝게 따라갔기 때문에, 서독 영화에 대한 뉴욕 타임즈의 리뷰는 "이 영화가 종종 한 장면씩 '사운드 오브 뮤직'을 강력하게 제안한다"는 것을 알아차렸습니다.[Note 8][149] 서독 시나리오 작가들은 뮤지컬에 수록된 가족의 이야기에 몇 가지 중요한 변화를 주었습니다. 마리아는 단 한 명의 아이들을 가르치기 위해 고용되었지만, 1956년 영화는 그녀가 7명의 아이들을 모두 가정교사로 만들었습니다.[150]

1965년 영화 각색은 메리 포핀스, 로저스와 해머스타인의 신데렐라 텔레비전 제작, 러너와 로에우의 카멜롯의 무대 제작과 같은 그 시대의 다른 뮤지컬들에 의해 영향을 받았습니다. 시나리오 작가 어니스트 리먼은 웨스트 사이드 스토리의 오프닝에서 영감을 받아 뮤지컬을 "거의 실제와 같은 동화"로 보았습니다.[151] 이 영화는 잘츠부르크의 언덕에 위치한 목가적인 이미지, 유럽식 빌라, 마리아와 폰 트랩 선장의 크로스 클래스 신데렐라 같은 로맨스를 포함한 많은 "동화" 트로피를 통합했습니다. 마리아가 결혼하기 위해 통로를 걸어갈 때, 미인대회는 분명히 기니비어와 신데렐라 둘 다입니다.[152]

이러한 분위기에 맞추어 영화 제작자들은 그들의 이야기의 본질과 의미를 전달하기 위해 예술적 라이선스를 사용했습니다. 게오르크 루트비히 폰 트랩은 실제로 안슐루스에 반대하는 반나치였고, 아이겐이라고 불리는 잘츠부르크의 한 지역에 있는 빌라에서 가족과 함께 살았습니다. 그러나 영화에 묘사된 그들의 생활 방식은 그들의 생활 수준을 크게 과장했습니다. Aigen 5026, Traunstra ß 34에 위치한 실제 가족 별장은 크고 편안했지만 영화에 묘사된 저택만큼 웅장하지는 않았습니다. 그 집은 또한 영화에서 묘사된 것처럼 그들의 조상의 집이 아니었습니다. 가족은 제1차 세계 대전 이후 폴라에 있는 실제 조상의 집을 포기하도록 강요 받은 후 젤 암 시와 클로스터뇌부르크의 집에서 살았습니다. 게오르크는 1922년 첫 번째 부인 아가테 화이트헤드가 사망한 직후 가족을 잘츠부르크 빌라로 옮겼습니다.[153]

영화에서 게오르크는 "선장"이라고 불리지만, 해군 장교보다 사회적 지위가 높은 "리터"(세습 기사)라는 고귀한 칭호를 가지고 있었습니다.[154] 비록 1919년 오스트리아 귀족제가 법적으로 폐지되고 노빌리어 입자 폰이 금지되었지만, 둘 다 사회적 예의의 문제로 비공식적으로 계속 널리 사용되었습니다.[153] 게오르크는 독일 크리그스함의 자리를 제안받았습니다. 나치 독일은 U보트 함대를 확장하려고 했고, 콜벳 폰 트랩 대위는 제1차 세계 대전 중 가장 성공적인 오스트리아-헝가리 잠수함 사령관으로,[155] 총 47,653 GRT에 달하는 11척의 연합군 상선과 2척의 연합군 군함을 격침시켰습니다.[156] 그의 가족이 절망적인 재정난에 빠진 가운데, 그는 나치 정권을 위해 복무할 수 없다고 결정하기 전에 그 제안을 심각하게 고려했습니다.[153]

영화에서 게오르크는 처음에는 유머가 없고 감정적으로 먼 아버지로 묘사됩니다. 실제로, 셋째 아이 마리아 프란치스카 폰 트랩(영화에서 "루이자"라고 불림)은 그녀의 아버지를 자신의 목공소에서 아이들을 위해 손수 만든 선물을 만들고 종종 그의 바이올린으로 가족 뮤지컬을 이끄는 점쟁이 부모로 묘사했습니다. 그녀는 그녀의 계모 마리아 오거스타 쿠체라에 대해 다른 기억을 가지고 있는데, 그녀는 기분이 나쁘고 분노가 폭발하기 쉽다고 묘사했습니다. 2003년 인터뷰에서 마리아는 "(그녀는) 성질이 너무 나빴고, 한 순간부터 다음 순간까지 당신은 무엇이 그녀를 때렸는지 알지 못했습니다."라고 기억했습니다. 우리는 이것에 익숙하지 않았습니다. 하지만 우리는 그것을 뇌우처럼 받아들였습니다. 왜냐하면 다음 순간 그녀는 매우 친절해질 수 있기 때문입니다."[157]

마리아 쿠츠헤라는 잘츠부르크의 논베르크 수도원에서 초보였고 폰 트랩 가문에 고용되었습니다. 하지만, 그녀는 성홍열에 걸려 집에서 그녀의 수업이 필요했던 어린 마리아 프란치스카의 가정교사로 고용되었을 뿐, 모든 아이들의 가정교사가 될 수는 없었습니다. 마리아와 게오르크는 서로에 대한 사랑과 애정보다는 현실적인 이유로 결혼했습니다. 게오르크는 그의 아이들을 위한 어머니가 필요했고, 마리아는 수도원을 떠나기로 결정한 후 남편과 가족의 안전이 필요했습니다. 마리아는 회고록에서 "나는 정말 그리고 정말 사랑하지 않았다"며 "나는 그를 좋아했지만 그를 사랑하지는 않았다"고 썼습니다. 하지만, 저는 아이들을 사랑했기 때문에 어떤 면에서는 정말 아이들과 결혼을 했습니다. 그 이전이나 이후에 제가 그를 사랑했던 것보다 더 사랑하는 법을 배웠습니다." 그들은 영화에 묘사된 것처럼 1938년이 아닌 1927년에 결혼했고, 그 부부는 안슐루스 시대에 10년 넘게 결혼 생활을 했으며, 그 때까지 그들의 세 자녀 중 두 명을 함께 두었습니다. 마리아와 게오르크는 행복한 결혼 생활을 즐겼습니다.[153]

폰 트랩 가문은 오스트리아 국립 은행이 문을 닫은 1930년대 초 세계적인 불황 동안 대부분의 재산을 잃었습니다.[153] 가족들은 살아남기 위해 하인들을 해고하고 하숙을 하기 시작했습니다. 그들은 또한 돈을 벌기 위해 무대에서 노래를 부르기 시작했는데, 이것은 자랑스러운 Georg를 크게 당황하게 만들었습니다.[158] 영화에서 폰 트랩 가족은 불가능했을 나치를 피해 오스트리아에서 스위스로 알프스를 넘는 하이킹을 합니다. 잘츠부르크는 스위스에서 200마일 이상 떨어져 있습니다. 그러나 폰 트랩 빌라는 오스트리아-독일 국경에서 불과 몇 킬로미터 떨어져 있었고, 마지막 장면은 아돌프 히틀러의 켈슈타인하우스 이글의 둥지 후퇴가 보이는 베르흐테스가덴의 독일 마을 근처의 오베르살츠베르크를 하이킹하는 가족의 모습을 보여줍니다. 실제로 가족들은 현지 기차역까지 걸어서 이탈리아행 기차를 탔습니다. 게오르크가 제1차 세계 대전 후 이탈리아에 합병된 오스트리아-헝가리 달마티아의 자다르에서 태어났기 때문에 트랩 부부는 이탈리아 시민권을 가질 수 있었습니다. 그들은 이탈리아 여권으로 영국을 거쳐 미국으로 이민을 갈 수 있었습니다.[Note 9][153]

이 영화에서 가족 음악 감독을 도맡아 연기한 가상의 인물 막스 데트와일러는 폰 트랩스의 가족 사제인 프란츠 와스너 목사가 20년 넘게 그들의 음악 감독을 맡았고 막스와 달리 그들이 오스트리아를 떠날 때 동행했습니다.[153] 영화 버전에서 두 번째로 큰 아이인 프리드리히의 캐릭터는 실제 폰 트랩 아이들 중 가장 나이가 많은 루퍼트를 기반으로 했습니다. 영화에서 가장 나이가 많은 아이인 리슬은 실제 가족 중 두 번째로 나이가 많은 아가테 폰 트랩을 기반으로 했습니다. 아이들의 이름과 나이가 바뀐 것은 부분적으로 '루이자'로 묘사될 셋째 아이도 마리아라는 이름을 붙였기 때문이며, 제작자들은 영화에 마리아라는 두 명의 캐릭터가 등장하면 혼란스러울 것이라고 생각했습니다.[153] 폰 트랩 가족은 1950년대에 자신들의 이야기에 대한 권리를 미국 제작자들에게 판매한 독일 제작자에게 그들의 이야기에 대한 권리를 포기하고 영화와 무대 뮤지컬에서 그들이 어떻게 묘사되었는지에 대한 통제를 할 수 없었습니다.[153] Richard Zanuck에게 보낸 메모에 따르면, Robert Wise는 Maria von Trapp과 만나서 그녀의 가족에 대한 "다큐멘터리 또는 사실적인 영화"를 만들지 않았으며, 그들 모두가 자랑스러워할 수 있는 "멋지고 감동적인 영화"를 제작하기 위해 "완전한 극적인 자유"를 가지고 영화를 만들 것임을 분명히 했습니다.[159]

레거시

음악의 소리는 잘츠부르크를 배경으로 하고 있지만, 오스트리아에서는 발매와 동시에 대부분 무시되었습니다. 영화 각색은 전 세계적으로 블록버스터였지만, 잘츠부르크 영화관에서는 단 3일 동안만 상영되었고, 현지인들은 "진정성이 없는" 영화에 대해 "불만"을 보여주었습니다.[160] 1966년, 아메리칸 익스프레스는 잘츠부르크에서 첫 사운드 오브 뮤직 가이드 투어를 만들었습니다.[161] 1972년 이래로 파노라마 투어는 잘츠부르크와 주변 지역의 다양한 영화 촬영지로 연간 약 50,000명의 관광객을 데려가는 도시의 선두적인 사운드 오브 뮤직 버스 투어 회사였습니다.[161] 잘츠부르크 관광산업은 외국인 관광객들의 관심을 이용했지만, 그 도시의 주민들은 "관광에 대해 의심스러운 모든 것"에 대해 무관심했습니다.[162] 버스 투어의 가이드들은 "촬영장에서 실제로 무슨 일이 일어났는지 거의 알지 못하는 것 같습니다."[163] 심지어 '사운드 오브 뮤직 디너쇼'의 티켓 대리점도 미국인 관광객을 대상으로 한 공연이 "진짜 오스트리아와는 아무런 관련이 없다"며 오스트리아인들의 참석을 만류하려 했습니다.[164] 2007년까지, 더 사운드 오브 뮤직은 잘츠부르크에 볼프강 아마데우스 모차르트의 출생지라는 그 도시의 자체적인 생각보다 [165]더 많은 30만명의 방문객을 끌어 모았습니다.[163][166] 이 뮤지컬의 독일어 번역본은 2005년 빈 폴크스퍼에서 처음으로 전국 무대에서 공연되었는데, 오스트리아 비평가들은 이 뮤지컬을 "지루하다"고 부르며 "에델바이스"를 "오스트리아 뮤지컬 창작물에 대한 모욕"이라고 지칭하는 등 부정적인 평가를 받았습니다.[167] 뮤지컬은 2011년 잘츠부르크의 Salzburger Landes 극장에서 마침내 초연되었지만,[168] 마리아는 잘츠부르크 초연에서 "노래들과 함께 자란" 네덜란드 여배우에 의해 연기되었습니다.[169] 그러나 빈과 잘츠부르크의 공연은 대부분 매진되었고,[167][168] 뮤지컬은 현재 두 회사의 레퍼토리에 있습니다.

1999년 런던 레즈비언 게이 영화제에서 처음 상영된 [170]Sing-along Sound of Music 리바이벌 상영은 2018년 현재 진행 중인 프린스 찰스 시네마에서 성공적인 상영으로 이어졌습니다.[80][171] 상영 중에 관객들은 종종 수녀와 폰 트랩의 아이들처럼 옷을 입고 스크린에 겹쳐진 가사를 따라 부르도록 권장됩니다.[171] 2000년 7월, Sing-along Sound of Music 쇼가 매사추세츠의 보스턴과 텍사스의 오스틴에서 열렸습니다.[171] 일부 관객들은 출연진으로 분장하고 화면에 보여지는 액션과 교감했습니다.[171] 이 영화는 2000년 9월 뉴욕의 지그펠트 극장에서 성공적인 상영을 시작했으며, 개막식에는 출연진인 Charmian Car (Liesl), Daniel Truhitte (Rolfe), Kim Karath (Gretl)가 참석했습니다.[172] 노래 따라 부르는 음악 소리 상영은 그 이후로 국제적인 현상이 되었습니다.[173]

2001년 미국 의회 도서관은 국립 영화 등록부에 보존할 영화를 선정했습니다.[103] 아카데미 필름 아카이브는 2003년에 사운드 오브 뮤직을 보존했습니다.[174]

메모들

  1. ^ 20세기 폭스사는 또한 미국에서 배포하기 위해 두 개의 독일 영화에 대한 판권을 구입했습니다. 폭스사는 영어로 더빙한 아메리카어로 "Die Trapp-Familie"와 "Die Trapp-Familie"라는 두 영화를 합쳐 1961년 4월 19일 개봉한 "The Trapp Family"라는 제목의 106분짜리 단일 영화로 개봉했습니다.[12]
  2. ^ 마리아가 논버그 수도원으로 돌아오는 아침의 길이는 약 11마일(18km) 이었을 것입니다.
  3. ^ 슐로스 레오폴드스크론에서 촬영을 마칠 때, 20세기 여우는 도시에 대한 선물로 원래의 시선보를 남겼습니다. 그러나 이 영화의 나중 인기는 많은 팬들로 하여금 사적이고 한적한 호숫가에 무단 침입하게 만들었습니다. 팬들이 그 유명한 건축물에 더 쉽게 접근할 수 있도록, 그 도시는 그것을 헬브룬 궁전 공원의 현재 위치로 옮겼습니다.[69]
  4. ^ 테르핑은 또한 아라비아의 로렌스, 닥터 지바고, 모래 조약돌, 나바로네의 총, 1967년 극장판 '바람과 함께 사라지다'의 포스터 작품을 만들었습니다.[87] 그는 또한 수많은 잡지 표지와 미국 서부와 평원 인디언에 대한 그림으로 유명합니다.[87]
  5. ^ 폴린 카엘의 맥콜에 대한 리뷰는 독자들로부터 상당한 부정적인 반응을 일으켰고, 그녀가 잡지사에서 해고되는 데 기여했습니다.[94][95]
  6. ^ 예를 들어 유타주 솔트레이크시티(인구 199,300명)에서는 40주 동안 309,000장의 티켓이 팔렸습니다.[98] 뉴욕 올버니(인구 156,000명)에서는 27주 동안 176,536장의 티켓이 팔렸습니다.[98] 플로리다 올랜도(인구 88,135명)에서는 35주 만에 105,181장의 티켓이 팔렸습니다.[98]
  7. ^ '사운드 오브 뮤직'은 1971년 '바람과 함께 사라지다'가 1967년 와이드 스크린 재개봉에 성공한 후 왕관을 탈환할 때까지 5년 동안 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화로 남아있었습니다.
  8. ^ 뉴욕 타임즈의 리뷰는 실제로 "상반기"가 "사운드 오브 뮤직"과 비슷하다고 말했습니다.[149] 20세기 폭스는 1956년 영화를 속편과 결합시켰기 때문에, 뉴욕 타임즈가 검토한 영화의 전반부는 사실 1956년 서독 영화의 전체를 축소한 것입니다.
  9. ^ 그 배의 표식에는 장남을 제외한 모든 트랩스가 이탈리아 시민으로 기재되어 있었습니다. 그들의 원래 독일 이름은 입력되었지만 이탈리아 이름은 여권과 일치하도록 손으로 썼습니다. 예를 들어, 게오르크는 조르지오가 되었습니다.[153]

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서지학

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