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헤어스프레이(2007년 영화)

Hairspray (2007 film)
헤어스프레이
Hairspray2007poster.JPG
극장판 발매포스터
연출자애덤 샨크먼
각본 기준레슬리 딕슨
에 기반을 둔
생산자
주연
시네마토그래피보얀 바젤리
편집자마이클 트로닉
음악 기준마르크 샤이만
생산
회사들
  • 기발한 미디어
  • 자단/메론 프로덕션
  • 스토리라인 엔터테인먼트
  • 자손 엔터테인먼트
배포자
출시일
  • 2007년 7월 10일 (2007-07-10) (만촌극장)
  • 2007년 7월 20일(2007-07-20) (영국 및 미국)
러닝타임
116분[1]
나라들.
언어영어
예산7천 5백만[3] 달러
박스오피스5억 7천 5백만[4] 달러

헤어스프레이는 2002년 브로드웨이 동명 뮤지컬을 원작으로 한 2007년 뮤지컬 로맨틱 코미디 영화로, 이 영화는 1988년 존 워터스 동명 코미디 영화를 원작으로 했다.Produced by Ingenious Media and Zadan/Meron Productions, and adapted from both Waters's 1988 script and Thomas Meehan and Mark O'Donnell's book for the stage musical by screenwriter Leslie Dixon, the film was directed and choreographed by Adam Shankman and has an ensemble cast including John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Amanda 본즈, 제임스 마스든, 퀸 라티파, 브리타니 스노우, 잭 에프론, 엘리야 켈리, 앨리슨 재니, 니키 블론스키가 장편 영화 데뷔작이다.1962년 메릴랜드 주 볼티모어를 배경으로 한 이 영화는 그녀가 지역 텔레비전 댄스 쇼에서 댄서로 스타덤에 오르고 인종 차별에 반대하는 집회를 열면서 "기분 좋게 통통한" 십대인 트레이시 턴블라드(블론스키)의 뒤를 따르고 있다.

이 영화는 2004년에 개발되기 시작했고 딕슨은 뮤지컬의 야영성을 낮추기 위해 미한과 오도넬의 각본 초안을 다시 만들었다.2005년에 샨크만은 이 영화를 감독하는 것에 동의했다.작곡가/라이시스트인 마크 샤먼과 작사가 스콧 위트만은 이 영화의 사운드트랙을 위해 브로드웨이 뮤지컬의 곡을 다시 작업했고, 이 영화를 위해 4곡의 신곡을 작곡하기도 했다.2006년 9월 7500만 달러의 예산으로 주 촬영이 시작되어 그해 12월에 종료되었다. 촬영은 캐나다 온타리오 주 토론토와 해밀턴의 장소와 토론토 쇼라인 스튜디오의 사운드스테이지에서 이루어졌다.이 영화의 노래와 사운드트랙의 녹음 세션은 미국 캘리포니아 샌디에이고에서 열렸다.

헤어스프레이는 2007년 7월 10일 만 빌리지 극장에서 초연되었고, 2007년 7월 20일 영국과 미국에서 개봉되었다.이 영화는 영화 뮤지컬 개봉 주말 최다 판매 기록을 갈아치우며 비판적이고 재정적으로 성공했는데,[5] 이 영화는 2008년 7월 맘마미아![6]와 이후 10월 고등학교 뮤지컬 3: 3학년 때 까지 상영되었다.[7]헤어스프레이는 계속해서 그리스, 시카고, 맘마미아![6]의 영화 각색에 뒤이어 미국 영화 역사상 10번째로 수익성이 높은 뮤지컬 영화가 되었으며, 2000년대 가장 비판적이고 상업적으로 성공한 뮤지컬 영화 중 하나이다.다양한 형식으로 제공되는 헤어스프레이의 지역 1 홈 비디오 공개는 2007년 11월 20일에 이루어졌다.[8]USA 네트워크는 헤어스프레이의 방송권을 구입했고 2010년 2월 케이블 TV로 이 영화를 데뷔시킬 예정이었으나 결국 그 달에는 방송하지 않았다.대신 이 영화는 뒤로 밀려 2010년 7월 24일 미국에서 초연되었으며 자매채널인 브라보 또한 여러 번 상영하였으며, 2011년 2월 ABC에서 공중파 방송을 위해 방영되었다.[9]

플롯

1962년, 트레이시 턴블래드는 볼티모어에 살고 있는 16세 고등학생이다.가장 친한 친구 페니 핑턴과 함께 트레이시는 지역 십대 댄스 텔레비전 쇼인 코니 콜린스 쇼를 자주 본다.

쇼에서 춤을 추는 십대들은 트레이시와 페니의 고등학교에 다니고 있는데, 그들 중 앰버 폰 터슬과 리드 댄서인 그녀의 남자친구 링크 라킨이 있다.앰버의 어머니 벨마는 WYZT 방송국을 관리하며 앰버가 눈에 띄게 등장하도록 한다.코니 콜린스와 이 쇼에 출연하는 댄서들은 백인이고 벨마는 R&B 디스크 자키 모토머스 메이벨레가 진행하는 '네그로 데이'에 흑인 댄서들을 한 달에 한 번만 공연할 수 있다.

어느 날, 쇼에 나온 댄서 중 한 명이 휴학하고, 다음 날 교체를 위한 오디션이 열린다.트레이시는 참석하지만 벨마는 자신의 과체중 체격과 통합을 지지한다는 이유로 거절한다.트레이시는 오디션에 참가하기 위해 수업에 빠진 것에 대해 구금을 받고, 유치장에서 연습하는 "네그로 데이" 아이들을 발견한다.트레이시는 모토머스 메이벨의 아들 미역과 친구가 되어 트레이시에게 몇 번의 춤 동작을 가르쳐 준다.트레이시가 구금을 떠나면서 무심코 링크와 만나, 그와 함께한 삶을 꿈꾼다.기록적인 홉에서 트레이시의 새로운 움직임은 코니의 관심을 끌었고, 그는 그녀를 쇼에 참여시키기로 선택했다.

트레이시는 곧 코니의 가장 인기 있는 연기자 중 한 명이 되어 엠버가 이 쇼의 연례 "미스 10대 헤어스프레이" 대회에서 우승할 수 있는 기회와 트레이시를 더 좋아하게 되면서 링크와의 관계에 영향을 끼쳤다.핑키 씨는 트레이시가 헤프티 히데어웨이 부티크의 대변인을 맡아야 한다고 제안한다.트레이시는 자신의 대리인으로 부티크에 동행하도록 자신의 혐오를 두려워하는 어머니 에드나를 설득한다.

트레이시는 페니에게 미역을 소개하고, 두 사람은 매료된다.이후 미역과 여동생 리틀 이네즈는 트레이시, 페니, 링크 등을 메이벨의 가게에서 열리는 파티에 데리고 간다.에드나는 그곳에서 트레이시를 찾아 집으로 데려가려 하지만 메이벨은 트레이시를 설득해 자신을 자랑스럽게 여기라고 말한다.파티에서 메이벨레는 벨마가 "네그로 데이"를 취소했다고 모두에게 알리며 트레이시는 그들이 통합을 위해 행진할 것을 제안한다.링크는 트레이시와의 관계를 긴장시키며 행진함으로써 자신의 경력을 위태롭게 하기를 꺼린다.에드나는 남편 윌버의 가게로 돌아가지만 벨마는 먼저 그곳에 도착하여 그를 유혹하려 한다.에드나는 윌버의 불륜을 고발한 후 트레이시가 출연하는 것을 금한다.그녀는 윌버와 화해한 후에 마음을 바꾼다.

다음날 아침 트레이시는 경찰 차단에 의해 정지된 시위에 참가하기 위해 몰래 집을 나선다.시위대는 싸움을 벌이며 트레이시는 핑골튼의 집으로 달려가 페니가 낙진 대피소에 숨도록 허용한다.그러나 페니의 어머니 프루디는 트레이시를 경찰에 신고하고 딸을 침대에 묶어 '도주범 체포'를 하고 있다.윌버에게 보석금을 받은 미역과 그의 친구들은 트레이시와 페니의 탈출을 돕는다.링크는 그녀를 찾기 위해 트레이시의 집을 방문하고, 그가 그녀를 사랑한다는 것을 깨닫는다.미역과 페니도 탈출 과정에서 사랑을 인정한다.

미인대회가 진행 중인 가운데 벨마는 트레이시가 들어오지 못하도록 WYZT 스튜디오를 경비할 경찰관을 배치한다.그녀는 또한 엠버가 우승할 것이라는 것을 보증하기 위해 미인대회 기록을 조작한다.페니는 에드나와 함께 미인대회에 도착하고 윌버, 미역, 네그로 데이 아이들은 트레이시가 스튜디오에 잠입하는 것을 돕는다.링크는 앰버로부터 떨어져 나와 트레이시와 춤을 추고, 후에 그는 리틀 이네즈를 무대로 끌어내어 미인대회에서 춤을 춘다.

앰버의 우승 왕관 재청구 시도가 실패로 돌아간다.리틀 이네즈는 코니 콜린스 쇼의 성공적인 통합으로 지지도가 늦게 급상승한 후 미인대회에서 우승한다.벨마는 에드나가 유인한 카메라 앞에서 앰버에게 그녀의 조작 계획에 대해 말했고, 결과적으로 그녀가 총을 쏘게 되었다.코니 콜린스 쇼는 트레이시와 링크의 키스처럼 축하로 변한다.

캐스트

주인공
  • 니키 블론스키 역은 춤을 좋아하는 낙천적이고 과체중인 10대 소녀 트레이시 턴블라드 역이다.트레이시의 인종적 수용은 그녀가 코니 콜린스 쇼의 통합을 위한 적극적인 지지자가 되게 한다.헤어스프레이는 블론스키가 프로 여배우로 데뷔한 것이다.[10]
  • 트레이시의 어머니이자 세탁소 주인인 에드나 턴블라드 역을 맡은 존 트라볼타는 그녀의 비만을 두려워하고 부끄러워한다.트라볼타의 에드나 역의 캐스팅은 드래그 퀸 디멘트를 에드나 역으로, 하비 피에르슈타인을 에드나 역으로 한 헤어스프레이의 브로드웨이 버전에서, 드래그 퀸을 에드나 역으로 출연시키는 전통을 이어갔다.[11]뉴라인 시네마의 임원들은 원래 이 부분을 로빈 윌리엄스, 스티브 마틴, 톰 행크스 같은 이름들을 뒤척이며 코믹한 역할을 하는 데 익숙한 배우가 채울 것으로 기대했다.[11]하지만, 트라볼타는 지금까지 두 번째로 성공한 영화 뮤지컬인 그리스에서 대니 주코 역으로 출연했기 때문에 이 역할을 위해 제작자 크레이그 자단과 닐 메론에게 공격적으로 추격을 당했다.[12]
  • WYZT의 인종차별주의자이자 규모주의자인 벨마 본 투슬 역의 미셸 파이퍼는 딸 앰버를 주목받게 하고 코니 콜린스 쇼를 분리시키는 데 투자했다.헤어스프레이는 파이퍼가 5년 만에 개봉한 첫 영화였다.파이퍼도 출연하는 스타더스트는 헤어스프레이보다 먼저 총에 맞았지만 3주 뒤 풀려났다.[13]프페이퍼와 트라볼타가 함께 스크린에 등장하는 특수성(트라볼타는 그리스, 프레이퍼는 그리스2에서 출연)은 제작진에게 잃지 않았다. 트라볼타는 프파이퍼에게 악당 역을 맡아달라고 요청했다.[13][11]
  • 아만다 번스는 트레이시의 절친한 친구 페니 루 핑턴으로, 엄격하고 독실한 종교인이며 인종차별주의적인 어머니 프루디의 노력에도 불구하고 미역을 사랑하게 되는 보호받는 소녀였다.니켈로디언 TV 쇼와 장편 영화에 출연하기로 유명한 젊은 여배우인 번스는 10대 역할 중 몇 안 되는 영화배우 중 한 명이었다.[14]
  • 트레이시의 아버지인 크리스토퍼 월켄은 턴블라드 가족의 아파트 아래에 있는 "하디-하르 헛" 농담 가게의 느긋한 주인인 윌버 턴블라드 역을 맡았다.존 트라볼타는 월켄이 그 배역으로 고려될 것을 요청했고,[11] 그는 결국 빌리 크리스탈과[15] 짐 브로드벤트를[16] 물리치고 윌버 역을 맡았다.
  • 라티파 여왕은 코니 콜린스 쇼에서 "네그로 데이"를 진행하는 볼티모어 리듬 앤 블루스 라디오 DJ인 "모톰머스" 메이벨 스텁스를 연기했다.메이벨레는 노스 애비뉴에서도 레코드 가게를 운영하고 있다.라티파 여왕은 성공적인 자단/메론 영화 뮤지컬 시카고에 출연했고, 아담 샨크만의 지휘 아래 '집안을 무너뜨리다'를 작업했다.[17]아레사 프랭클린은 이전에 그 역할에 대해 고려된 적이 있었다.[15]
  • 제임스 마스든은 코니 콜린스 쇼의 진행자 코니 콜린스 역을 맡았고, 그의 정치적으로 진보적인 태도는 그가 그의 쇼가 강요하는 인종 차별에 맞서 싸우게 만들었다.코니 콜린스는 볼티모어 TV의 성격인 버디 데인에 기반을 두고 있으며, 그는 1950년대 후반과 1960년대 초에 지역 청소년 댄스 쇼를 열었다.[18]제임스 마스든은 조이 매킨티어와 엑스맨의 공동 주연 휴 잭맨을 이 부문에서 모두 이겼다.[19]
  • 브리트니 스노우가 엠버 폰 터슬 역을 맡았고 벨마의 건방진 딸이자 코니 콜린스 쇼의 여성 수석 무용수였다.앰버는 '미스 틴틴 헤어스프레이' 왕관을 탈 확률과 남자친구 링크와의 관계를 모두 위협할 때 트레이시의 적이 된다.스노우는 이전에 팩키퍼에서 샨크만과 함께 일했었다.[19]헤이든 파네티어 역시 엠버 역에 고려되었지만, 당시 NBC TV 시리즈인 히어로즈에서 그녀가 맡은 작품 때문에 부분적으로 반대 결정을 받았다.[19]
  • 엠버의 남자친구이자 코니 콜린스 쇼의 남자 주인공인 링크 라킨 역의 잭 에프론.링크는 트레이시에게 더 끌리게 되는 재능 있는(그리고 순하게 나르시시즘적인) 가수다.그 캐릭터는 부분적으로 엘비스 프레슬리에 바탕을 두고 있다.[19]디즈니 채널 TV 영화 고등학교 뮤지컬에서 트로이 볼튼 역을 맡았던 인기 있는 10대 배우인 에프론은 처음에 샨크맨에 의해 그 배역에 대한 "너무 디즈니"로 생각되었다.[19] 그러나 샨크의 누이인 제작자 제니퍼 깁고는 이 10대 스타가 상당한 10대 관객을 끌어 모을 것이라고 믿으면서 에프론을 캐스팅하도록 설득했다.[19]
  • 트레이시에게 춤을 가르쳐 주는 숙련된 댄서인 메이벨의 아들인 미역 J. 스터브스 역을 맡은 엘리야 켈리는 페니와 사랑에 빠진다.상대적으로 신인인 켈리는 다른 오디션 선수들과 인기 있는 R&B 스타 몇 명을 제치고 해조역을 맡았다.[14]
  • 앨리슨 재니는 페니의 어머니인 프루덴스 "프루디" 핑턴 역으로 페니의 엄격한 양육으로 페니가 사회생활을 경험하지 못하게 하는 인종차별주의 기독교 근본주의자다.그녀의 남편은 불특정범죄로 실형을 살고 있다.딸을 침대에 묶은 프루디는 자신이 탈출해 생방송 TV에서 미역과 키스하고 있는 것을 보고 소름이 끼친다.
부역
  • Paul Douley as Harriman F.'울트라 클러치' 회사의 사장이자 코니 콜린스 쇼의 메인 스폰서인 스피처.코니 콜린스 쇼를 분리해 두는 것을 선호하지만, 그것이 매출을 증가시킨다면 그는 여론을 따를 것이다.
  • 트레이시의 지리 교사인 미스 윔시 역을 맡은 제인 이스트우드는 트레이시에게 먼저 그녀를 미역으로 인도하는 구류장을 준다.
  • 제리 스틸러 역의 미스터 핑키 역의 제리 스틸러, 트레이시를 그의 대변인으로 고용하는 미스터 핑키의 헤프티 히데어웨이라고 불리는 드레스 숍의 주인이다.원작에서 스틸러는 윌버 턴블라드를 연기했다.
  • 테일러는 메이벨의 10대 딸이자 미역의 여동생인 리틀 이네즈 스터브스로, 그리고 숙련된 댄서로 주차한다.이네즈는 루비 브리지스에 기반을 두고 있는데 루비 브리지스는 루이지애나 주에서 이전에 백인이었던 학교에 다닌 최초의 흑인 아이였다.[18]
  • 미스터 플래크, 앰버, 링크, 트레이시의 역사 선생님으로 조지 킹.그는 앰버가 트레이시에게 젖가슴으로 자신의 그림을 그린다는 프레임을 씌우면 트레이시에게 구금을 준다.그는 트레이시의 변호를 위해 온 것에 대해 링크에게도 구금을 준다.
의회 의원들
  • 브래드 역의 커티스 홀브룩
  • 타미 역의 헤일리 포드춘
  • 펜더 역의 필립 스파이스
  • 브렌다 역의 캐시 실바
  • 스케치 역의 닉 바가
  • 셸리 역의 사라 제인 젠슨
  • 제시 위퍼의 I.Q.
  • 켈리 플레처 역
  • 조이 역의 J.P. 페레리
  • 미키 역의 스펜서 리프
  • 비키 역의 로라 에드워즈
  • 베키 역의 타비타 루피엔
  • 빅스 역의 코리 고어위츠
  • 제시 역의 조슈아 펠드먼
  • 달라 역의 베카 스위처
  • 폴리 역의 에버렛 스미스
  • 노렌 역의 티파니 엥겐
  • 도렌 역의 브룩 엥겐
다이너마이트
  • 나딘 엘리스
  • 아리케 라이스
  • 타니 맥콜
카메로스

이 영화에는 주연 배우들 외에도 헤어스프레이의 역사에 관련된 개인들의 카메오 출연이 몇 차례 있었다.

  • 윌리암 모리스 탤런트 에이전트 #1,[20] (오디오)가 「마마, 나는 빅 걸 나우」를 공연하는 리키 레이크(원작 영화의 트레이시 턴블라드)이다.
  • 윌리엄 모리스 탤런트 에이전트 #2(오디오)의 애덤 샨크먼(코리그래퍼/영화 감독)은 프루디가 페니를 묶는 동안 레코드 플레이어를 켜면 들리는 샤이먼과 함께 "죄의 매듭에서 티드 업"을 부른다.[20]
  • 윌리엄 모리스 탤런트 에이전트 3번(오디오)의 마크 샤이먼(공동리시스트/작가)은 프루디가 페니를 묶는 동안 레코드 플레이어를 켜면 들리는 샨크맨과 함께 "죄의 매듭에서 티드 업"을 부른다.[20]
  • 윌리엄 모리스 탤런트 에이전트 #4 역의 스콧 위트먼(공동리학자 겸 음악 작가)[20]
  • 존 워터스(원작 작가 겸 감독)는 닥터로도 나왔다.'굿모닝 볼티모어' 시절 '옆집에 사는 평민' 역으로 출연한 프레데릭슨.
  • 자말 심스(Associate Angister)는 유치원의 한 사람으로
  • 학교 간호사로 앤 플레처(Associate 안무가)
  • 흡연 교사로서의 잭 우들리(협회 안무가)
노래 카메오
  • 마리사 재렛 위노쿠르(오리지널 브로드웨이 출연진 트레이시)가 '마마, 나는 이제 큰 소녀다'를 공연한다.
  • 하비 피에르스타인(오리지널 브로드웨이 출연진 에드나)이 엔딩 크레딧에서 카메오로 짧게 노래했다. "마마, 난 이제 빅걸이야."
  • 'Trouble on the Line'의 가수로 출연하는 코리 레이놀즈(오리지널 브로드웨이 출연진의 미역)이다.이 곡은 '빅, 블론드, 뷰티풀' 직후 메이벨이 네그로데이의 취소를 선언할 때까지 들려준다.
  • 아서 애덤스(브로드웨이 출연진의 미역 중 한 명)는 '빅, 블론드, 뷰티풀' 때 들리는 '벙크-붕크'를 공연한다.
  • 체스터 그레고리(브로드웨이 출연진의 미역 중 한 명)는 트레이시가 억류 중인 미역을 소개할 때 들리는 '브레이크아웃'을 공연한다.
  • 에이미 앨런은 "쿠티"를 공연한다.

음악 번호

참고 항목:헤어스프레이(2007년 사운드트랙)
  1. "굿모닝 볼티모어" – 트레이시 (니키 블론스키)
  2. "마을에서 가장 착한 아이들" – 코니와 시의원 (제임스 마스든)
  3. "2개가 소요됨" – 링크(Zac Efron)
  4. "(볼티모어 크랩의 전설)" – 벨마와 시의원 (미셸 파이퍼)
  5. "I Can Hear the Bells" – 트레이시 (Niki Blonsky)
  6. "여성의 선택" – 링크(Zac Efron)
  7. "마을에서 가장 멋진 아이들(리플라이)" – 코니, 시의원, 페니, 에드나, 윌버(제임스 마스든)
  8. "마을의 새로운 소녀" – 앰버, 태미, 셸리, 그리고 다이너마이트 (Brittany Snow)
  9. "60년대 환영" – 트레이시, 에드나, 더 다이너마이트, 헤프티 히데어웨이 직원(Niki Blonsky & John Travolta)
  10. "Run and Tell That" – 해조류, 리틀 이네즈, 억류 키즈(Elijah Kelley ft).테일러 파크스)
  11. "빅, 블론드, 뷰티풀" – 모토머스 (라티파 여왕)
  12. "Big, Blonde and Beautiful (Replace)" – 벨마와 에드나 (Michelle Pfeiffer & John Travolta)
  13. "(당신은) 내게 시간이 없다" – 윌버와 에드나 (크리스토퍼 월켄 & 존 트라볼타)
  14. "내가 어디 있었는지 알아" – 모토머스 (라티파 여왕)
  15. "Without Love" – 링크, 트레이시, 미역, 페니, 리저브 키즈(Zac Efron, Niki Blonsky, Elijah Kelley, Amanda Bynes)
  16. "(헤어스프레이)" – 코니와 시의원 (제임스 마스덴)
  17. "비트를 멈출 수 없다" – 회사(Niki Blonsky, Zac Efron, Amanda Bynes, Elijah Kelley, John Travolta, and Queen Latifah)
  18. "Come So Far (Got So Far to Go)" (End Credit) – (퀸 라티파, 잭 에프론, 니키 블론스키, 엘리야 켈리)
  19. "마마, 난 이제 빅걸이야" (엔드 크레딧) – 리키 호수, 마리사 재레 위노쿠르, 니키 블론스키(하비 피에르스타인)
  20. "Cooties"(종료 크레딧) – 에이미 앨런

Music producer/composer/co-lyricist Marc Shaiman and co-lyricist Scott Wittman were required to alter their Broadway Hairspray song score in various ways in order to work on film, from changing portions of the lyrics in some songs (e.g., "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs", "Big, Blonde, and Beautiful", and "You Can't Stop the Beat") to more or영화 속에서 다른 노래들을 완전히 제거하지 않는 것.

무대 뮤지컬의 인기곡 '마마, 나는 이제 큰 소녀다'는 트레이시, 페니, 앰버가 각자의 어머니와 다투는 모습이 담겨 있다.샨크만과 딕슨 둘 다 자신들이[21] 피하고 싶은 3방향 분할 스크린이 필요하지 않은 "마마" 촬영에 대한 해결책을 생각해 낼 수 없었고, 그 숫자가 줄거리를 적절하게 진전시키지 못했다고 느꼈다.[21][22]그 결과 '마마'는 코니 콜린스 아이들이 '치킨 치킨'을 춤출 때 샤이먼이 기악수로 쓰지만 사전 제작 과정에서 마지못해 작품에서 하차됐다.'마마'의 특별판은 2007년 5월, 최종 점수 기록 과정에서 이 영화의 최종 크레딧으로 녹음되었는데, 이 과정에서는 트레이시 턴블라드를 묘사하는 것으로 가장 유명한 세 여성 각각이 보컬을 맡았다.1988년 영화의 리키 레이크, 브로드웨이 원작의 마리사 재렛 위노쿠르, 2007년 영화의 니키 블론스키.[23]에드나를 브로드웨이 오리지널 캐스팅의 일부로 연기한 하비 피에르슈타인은 '마마'의 엔딩 크레딧 버전에서도 잠깐의 카메오 순간이 있다.[23]

링크의 솔로곡인 "It Takes Two"는 최종 발매 인쇄물에는 곡의 코다만 쓰이지만 무대 뮤지컬(The Corny Collins Show 첫날)에서 초기 코니 콜린스 장면으로 옮겨졌으며, 이 곡의 배경음악은 '마을의 니키스트 키즈' 재출판 직후에 들을 수 있다.무대 뮤지컬에서 엠버의 솔로곡인 "쿠티즈"는 미스 틴틴 헤어스프레이 댄스 오프 동안 악기로 이 영화에 출연한다."Mama, I'm a Big Girl Now"와 마찬가지로, 에이미 알렌이 현대 팝 공연으로 공연한 "Cooties"의 버전인 "I're a Big Girl Now"도 엔딩 크레디트 동안 공연된다.

이 버전에서는 1988년 영화와 무대 뮤지컬에 모두 등장하는 빈티지 댄스인 '더 매디슨'의 공연이 새롭게 작곡된 곡인 '레이디스 초이스'로 대체되었다.매디슨 댄스 스텝의 일부는 뮤지컬 넘버 '비트를 멈출 수 없다'의 안무에 통합되었고, 브로드웨이에서 춤을 추는 노래는 영화 속 모토머스 메이벨의 플래터 파티에서 '벙크-붕크'라는 제목을 다시 붙이면서 들을 수 있다.뮤지컬 '더 빅돌하우스', '벨마의 복수'(미스 볼티모어 크랩의 재출연), '굿모닝 볼티모어' 리플라이 등은 이 뮤지컬에서 어떤 식으로든 사용되지 않은 유일한 숫자였다.

샤이만과 비트만은 2007년 영화 'Links'의 솔로곡인 'Ladies's Choice'와 라티파, 블론스키, 에프론, 켈리 등이 엔딩 크레디트 동안 공연한 곡인 'Come So Far(Got So Far to Go)' 두 곡을 작곡했다.2007년작의 또 다른 "신곡"인 "마을의 새 소녀"는 원래 브로드웨이 뮤지컬을 위해 작곡되었지만 불필요하다고 여겨졌고 뮤지컬에서 폐기되었다.샨크만 감독은 이 곡을 트레이시에게 최고의 몽타주를 강조하고 메이벨의 "네그로 데이"를 보여주기 위해 사용하기로 결정했는데, 이 날은 이전의 헤어스프레이의 어느 작품에서도 실제로 볼 수 없는 것이다.[24]

'기다려도 돼'라는 제목의 발라드인 샤이만/위트만 곡은 이 영화를 위해 트레이시를 위한 솔로곡으로 작곡되었는데, 이는 무대 뮤지컬의 '굿모닝 볼티모어'를 대체하기 위한 것이었다.'I Can Wait'는 이 영화를 위해 촬영되었다(트레이시가 프루디의 지하에 잠근 상태에서 번호를 부른다) 그러나 결국 최종 개봉 인쇄물에서 삭제되었다.'I Can Wait'의 오디오 녹음은 아이튠즈에서 헤어스프레이 사운드 트랙을 사전 주문하는 고객들을 위한 특별 보너스 트랙으로 제공되었고, 장면 자체가 영화의 DVD 발매 특집으로 포함되었다.[25]

사후 제작은 로스앤젤레스에서 이루어졌다.작곡가 겸 공동리학자인 샤이먼은 이 영화의 음악에 대한 작업을 계속했고, 할리우드 심포니 오케스트라를 고용하여 곡과 부수적인 악보를 위한 악기를 녹음했다.[23]

생산

초기개발

2003년 8개의 토니상을 수상한 같은 이름의 브로드웨이 뮤지컬의 성공에 이어, 무대 뮤지컬이 원작인 1988년 존 워터스 영화의 판권을 소유했던 뉴 라인 시네마가 무대 쇼를 뮤지컬 영화로 각색하는 데 관심을 갖게 되었다.개발 작업은 2004년 말에 시작되었는데, 비슷한 영화 대 브로드웨이 영화 프로젝트인 멜 브룩스의 프로듀서들이 제작 중이었다.[26]

브로드웨이 뮤지컬 시카고를 각색한 아카데미상 수상작의 제작자인 크레이그 자단과 닐 메론은 헤어스프레이의 제작자로 고용되었고,[27] 각각 에드나와 윌버 턴블래드 역에 존 트라볼타와 빌리 크리스탈(또는 짐 브로드벤트)을 캐스팅할 가능성에 대해 논의하기 시작했다.[26]무대 뮤지컬을 위한 책의 저자인 토마스 미한과 마크 오도넬은 이 영화의 각본 초고를 썼지만, 미세스 디어파이어와 프리키 프라이데이 같은 가족 코미디의 시나리오 작가인 레슬리 딕슨으로 대체되었다.[26]자단과 메론은 이 영화를 누가 감독해야 할지에 대한 1년간의 숙고 끝에 마침내 아담 샨크만을 감독 및 안무에 고용하기로 결정했다.[28]샨크만은 자신이 고용되었다는 사실을 알고 존 워터스와의 만남을 주선했는데, 그는 존 워터스에게 "내가 한 일을 하지 말고, 연극이 한 일을 하지 말라"고 충고했다.자기 일은 자기가 알아서 해야지."[12]그럼에도 불구하고, Shankman은 여전히 "헤어스프레이의 모든 길은 존 워터스에게 돌아간다"[12]고 언급했다.

토리 가드너와 그의 회사인 알테리언은 존 트라볼타에 에드나 턴블라드의 모습을 디자인하고 창조하기 위해 고용되었다.의상 디자이너 Rita Ryack은 Edna를 노출시키는 몇 가지 의상에 넣기를 원했고, 그래서 Travolta는 결국 보철물로 봉합되었다.머리와 목에 실리콘 보철물을 달고, 스판덱스와 폼 보디슈트를 연결한 라텍스 팔과 다리를 거품했다.[citation needed]

적응 변경 사항

딕슨은 주로 무대 뮤지컬에 내재된 야영심을 상당 부분 누그러뜨리기 위해 고용되었다.[21]2007년 영화의 대본은 1988년 영화보다는 주로 무대 뮤지컬에 바탕을 두고 있기 때문에, 이미 무대 버전의 줄거리에서 이루어진 여러 가지 변화들이 이 버전에 남아 있다.1988년판(Arvin Hodgepile (Mr. Spritzer가 채우는 역할), 벨마의 남편 프랭클린, 코니의 조수 태미, 비트니, 기타 등등), 이야기에서 틸트 에이커 놀이공원을 없애고, 벨마를 코니 콜린스 쇼가 촬영되는 방송국의 책임자로 두는 것 등이 그것이다.

무대 뮤지컬, 원작 영화, 2007년 영화 헤어스프레이의 한 가지 주목할 만한 차이점은 트레이시가 2007년 버전에서 감옥에 가지 않는다는 점이다(그러므로 뮤지컬의 노래 "큰돌집"은 삭제한다).이전의 헤어스프레이의 투옥에서 트레이시는 다른 시위자들과 함께 체포되어 감옥에 가게 된다.에드나는 1988년 영화와 무대 뮤지컬에서 비교적 대담하게 등장했던 것과 대조적으로, 이 버전에서 불안정한 내성적 성격으로 제시된다.[21]이 버전에 변경되거나 추가된 많은 요소들 중에는 라임으로 말하는 모토머스 메이벨의 버릇을 없애고 코니 콜린스 평의회의 십대 수를 두 배로 늘린 것(2007년 영화에서는 브로드웨이의 10명에서 20명으로)도 있다.[29]

Dixon restructured portions of Hairspray's book to allow several of the songs to blend more naturally into the plot, in particular "(You're) Timeless to Me" and "I Know Where I've Been". "(You're) Timeless to Me" becomes the anchor of a newly invented subplot involving Velma's attempt to break up Edna and Wilbur's marriage and keep Tracy off The Co결과적으로 Rnny Collins Show.이 곡은 이제 무대 뮤지컬에서 윌버와 에드나가 서로에 대한 사랑을 독설로 선언하는 본래의 목적 외에 에드나에 대한 윌버의 사과 역할도 하고 있다.[21]한편 '내가 어디 갔었는지 알아'는 메이벨이 감옥에서 풀려난 후 아이들에게 노래하는 대신 이제는 메이벨의 WYZT 행진곡(Big, Blonde, Beautiful)을 강조한다.[21]

"Big, Blonde, Beautiful"이라는 곡은 트레이시가 원작에서 전한 대사("이제 볼티모어 전부가 알게 될 것이다:나는 몸집이 크고 금발이고 아름다워!") 하지만 무대 버전과 이 영화에서는 모토머스 메이벨레가 이 노래를 공연한다.에드나와 벨마가 부른 2007년작에 이 곡의 리플라이가 더해졌다.[citation needed]

사전 제작 및 주조

헤어스프레이는 7천 5백만 달러의 예산으로 제작되었다.[3]캐스팅 디렉터인 데이비드 루빈은 애틀랜타, 뉴욕시, 시카고에서 무명 캐스팅을 위해 공개 캐스팅 콜을 도입했다.뉴욕 그레이트 넥 출신의 고등학생 [30]니키 블론스키(1100명 이상의 지원자)가 트레이시 주연으로 발탁됐다.[31]니키 블론스키가 열여덟 살이던 2006년 뉴욕시에서 트레이시 턴블래드 역에 오디션을 봤다.그녀는 이전에 연기나 노래에 대한 전문적인 경험이 없었다.블론스키는 브로드웨이에서 이 뮤지컬을 보고 나서 트레이시 역을 연기하는 것이 그녀의 꿈이 되었기 때문에 이 역을 위해 오디션을 보았다.[32]당시 콜드 스톤 크리머리에서 일하던 블론스키는 영화감독 아담 샨크만으로부터 배역을 받았다는 소식을 받았다.상대적으로 무명인 엘리야 켈리와 테일러 팍스는 비슷한 오디션 콘테스트를 통해 각각 '미역'과 '리틀 이네즈 스터브스' 남매의 역할을 맡기도 했다.마침내 존 트라볼타가 에드나 역으로 캐스팅되었고, 크리스토퍼 월켄은 결국 윌버 역을 맡았다.[11]라티파 여왕, 제임스 마스든, 미셸 파이퍼, 앨리슨 재니를 포함한 몇몇 다른 스타들은 각각 모토머스 메이벨, 코니 콜린스, 벨마 본 투슬레, 프루디 핑턴의 다른 조연으로 선택되었다.10대 스타 아만다 번스와 잭 에프론이 트레이시의 친구 페니와 링크, 브리타니 스노우가 경쟁자 엠버 본 투슬로 캐스팅됐다.원작에서 윌버 턴블래드 역을 맡았던 제리 스틸러는 이 버전에서 플러스 사이즈 여성복 소매업자 미스터 핑키로 등장한다.[33]

헤어스프레이의 줄거리는 춤에 초점이 맞추어져 있기 때문에, 자말 심스, 앤 플레처, 잭 우들리 등 네 명의 조연 안무가를 고용하고, 두 달간의 리허설을 통해 그의 연기 배역과 150명이 넘는 무용수들을 모두 투입한 샨크먼에게는 안무가 무거운 초점이 되었다.[29][34]출연진은 지난 9월 메인 사진 촬영이 시작되기 직전 몇 주 동안 일레인 오버홀트가 지도한 곡으로 보컬 트랙을 녹음했다.[34]

주요사진

2006년 9월 5일부터 12월 8일까지 캐나다 토론토와 온타리오 주 해밀턴에서 주요 사진이 촬영되었다.[35]

헤어스프레이는 분명히 메릴랜드 주 볼티모어를 배경으로 하고 있으며, 1988년 원작 영화는 그 곳에서 촬영되었지만, 2007년 영화는 주로 토론토에서 촬영되었다. 왜냐하면 토론토는 뮤지컬을 촬영하는 데 필요한 음향 단계를 더 잘 갖추고 있었기 때문이다.[36][37]구름에서 내려오는 하강 장면과 신문이 굽이굽이 위로 떨어지는 장면은 볼티모어의 실제 도시가 영화에서 보여지는 유일한 시간이다.[37]

이 영화의 대부분은 토론토의 Showline Studios에서 촬영되었다.[38]거리 장면의 대부분은 던다스 스트리트 웨스트와 론체스발레스 애비뉴의 교차점에서 촬영되었다.토론토 교통위원회 소속 PCC 전차가 개통 순서로 보인다.1960년대 가게의 간판 중 일부는 거리에 남아 있다.토론토의 Lord Lansdowne Public School은 고등학교의 모든 외관과 일부 인테리어를 위해 사용되었고, 해밀턴에 있는 오래된 퀸 빅토리아 스쿨도 인테리어를 위해 사용되었다.빅토리아 여왕의 장면은 11월 22일부터 12월 2일까지 촬영되었으며, 영화 제작이 완료된 후 학교가 철거될 예정이었다.[citation needed]2017~2018학년도 현재 이 학교는 휴교 계획이 없다.[39]

에드나를 연기한 대부분의 다른 남자들보다 날씬한 트라볼타는 커다란 뚱뚱한 정장을 입고 화면에 나타났고, 카메라 앞에 나타나기 위해서는 4시간의 분장이 필요했다.[11]그의 재빠른 춤 스타일은 그녀의 소녀를 비하한다; 샨크맨은 월트 디즈니의 1940년 애니메이션 영화 판타지아에서 "Dance of the Hours" 순서에서 에드나의 춤 스타일을 히포 발레리나에 기반을 두고 있다.[12]비록 이 슈트의 초기 버전들이 "덤피, 알프레드 히치콕 버전의 에드나"를 만들었지만, 트라볼타는 그의 캐릭터 곡선과 두꺼운 볼티모어 억양을 주는 능력을 위해 싸웠다.[40][11]토니 가드너(Tony Gardner)가 디자인한 이 뚱뚱한 슈트는 가슴 위쪽에서 사용하던 레이어드 패드와 실리콘으로 구성된 경량 합성 소재를 사용해 만들어졌다.[40]슈트는 트라볼타의 턱수염을 가리는 부가적인 혜택을 제공, 한낮 화장을 통해 얼굴 털이 자라는 문제를 없앴다.[40]

샹크만의 영감

Shankman은 Healspray에 대한 그의 작품에 영향을 준 많은 영화에 대해 언급하였다.[12]

  • 이 영화의 오프닝 촬영은 결국 구름에서 지상으로 내려가는 볼티모어의 조감도인데, 웨스트 사이드 스토리와 사운드 오브 뮤직의 오프닝 촬영이 결합된 것이다.[12][41]
  • 우리가 트레이시의 풀샷을 보기 전에, 우리는 트레이시의 오른팔과 왼팔의 개별 샷을 본다.이는 1932년 영화 '비'에 나오는 세이디 톰슨(조안 크로포드)의 첫 모습을 연상케 한다.
  • "굿모닝 볼티모어" 번호의 쓰레기 트럭 꼭대기에 올라타던 그녀의 모습, "60년대 웰컴 투 더 60년대"의 새로운 헤어스타일 등 트레이시와 관련된 여러 장면들은 바브라 스트라이샌드 뮤지컬 영화 버전의 Funny Girl에서 직접 영감을 얻는다.[12][41][42][43]
  • '사랑 없이'에서 링크는 트레이시의 사진에 맞춰 노래를 부르는데, 이 사진에서 링크는 트레이시와의 화음을 노래한다.이것은 MGM 뮤지컬인 The Broadway Melody of 1938에서 영감을 받은 것으로, 젊은 주디 갈랜드가 "You Made Me Love You"[12]를 부르면서 배우 클라크 게이블의 사진을 찍으며 뽐내고 있다.
  • 페니가 '비트를 멈출 수 없다' 때 입는 드레스는 '사랑 없이는' 때 볼 수 있는 침실 커튼으로 만들어졌다.이것은 마리아가 낡은 커튼을 사용하여 폰 트랩 아이들을 위한 놀이 옷을 만드는 사운드 오브 뮤직에 대한 경의를 표하는 것이다.[44]

리셉션

박스오피스

헤어스프레이는 2007년 7월 20일 북미의 3,121개 극장에서 데뷔했는데, 이는 현대 영화 뮤지컬 중 가장 폭넓은 데뷔였다.[45]이 영화는 3위로 개봉한 주말에 2,750만 달러를 벌어들였는데, 이 영화는 "척, 래리, 해리 포터와 불사조 기사단"의 뒤를 이었다.[4]이것은 헤어스프레이가 브로드웨이 뮤지컬을 원작으로 한 영화의 가장 큰 오프닝 주말의 기록 보유자를 만들었다.[5]이 기록은 후에 개봉 첫 주말에 2,780만 달러를 벌어들인 맘마미아!의 발매로 깨졌다.[46]헤어스프레이는 현재 미국 영화 역사상 7개월 전에 개봉한 로키 호러 픽처쇼(1억4500만 달러)와 드림걸즈(1억300만 달러)를 제치고 12번째로 높은 수익을 올린 뮤지컬이다.[6]2007년 10월 25일 국내 영업을 종료한 헤어스프레이는 전 세계적으로 총 국내 총액이 1억 1,890만 달러, 2억 2,250만 달러다.[4]가장 큰 해외 시장으로는 영국(2,580만 달러), 호주(1,440만 달러), 일본(800만 달러), 이탈리아(460만 달러), 프랑스(390만 달러), 스페인(380만 달러) 등이 있다.[47]당시 헤어스프레이는 1978년 히트작 그리스(3억9500만 달러)와 2002년 시카고(3억700만 달러)에 이어 역사상 세 번째로 2억 달러를 돌파한 뮤지컬 영화였다.[6]이 영화는 2007년에 7번째로 높은 수익을 올린 영화로, 오션스 13편과 에반 전능선(1억 1천 7백만 달러)과 같은 다른 고예산 여름 개봉작들보다 더 많은 수익을 올렸다.[48]

원작 개봉 2주 만에 헤어스프레이의 '노래하는' 신작이 극장에 출고됐다.[49]이 판화들은 스크린에 인쇄된 각 노래의 가사를 자막으로 표현하여 관객들이 영화와 상호작용을 하도록 장려했다.2008년 1월 4일, 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 1주일 동안 헤어스프레이가 재발매되었는데, 이는 존 트라볼타가 질의응답과 사인을 위해 참석했기 때문이다.[50]

임계수신호

헤어스프레이는 로저 에버트, 뉴욕타임스, 보스턴 글로브와 같은 영화 평론가들로부터 찬사를 받았으며, 워터스 원작과 불리하게 비교하는 소수의 평론도 받았다.이 영화는 메타크리트어 작품에서 가장 많이 뽑힌 작품 중 하나로, 평론가 37명으로부터 평균 81명이 뽑혔다.[51]220여 편의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에서 91%의 '인증된 신선'의 지지율을 얻었으며,[52] 또한 뛰어난 리뷰를 나타내 2007년 최고의 리뷰 영화 중 하나가 되었다.이 사이트의 합의는 다음과 같다: "헤어스프레이는 에너지 넘치고, 완전히 재미있는 뮤지컬 롬프다; 마음이 풍부한 재미있는 여름 영화다.이 곡의 전염성 있는 노래들은 여러분이 일어나서 춤을 추고 싶게 만들 것이다."[53]The Christian Science Monitor의 Peter Rainer는 이 영화를 2007년 4번째로 좋은 영화로 선정했다.[54]뉴욕 포스트의 루 루머닉은 이 영화를 2007년 9번째 최고의 영화로 선정했다.[54]

에버트는 이 영화에 4점 만점에 3.5점을 주면서 "1960년대의 얼간이들 아래에는 교활함과 교활함이 도사리고 있다"면서 "그러나 요점은 줄거리가 아니라 에너지"라고 말했다.영화의 핵심에 니키 블론스키 같은 사람이 없다면, 그것은 납작하게 떨어질 수도 있지만, 모든 사람들은 그녀의 행복 수준에 맞춰 일한다.에버트는 또한 이 영화가 "워터스가 만든 것보다 조금 더 순수하다"고 언급했다.[55]쉐노이 크로니클의 크리슈나 쉐노이는 이 영화가 이전 작품에서 다른 방향으로 옮겨가 심각한 문제를 성숙하게 다루는 가벼운 코미디를 만들었다며 이 영화를 '상크맨의 걸작'이라고 불렀다.[55]세노이는 또한 이 영화가 그가 그리스를 원했던 모든 것이라고 말했다.뉴욕 포스트의 루 루머닉은 헤어스프레이를 "지금까지 세기에 걸쳐 무대 뮤지컬을 각색한 영화 중 가장 훌륭하고 재미있는 영화 - 그래, 나는 오스카상을 수상한 시카고를 포함하고 있다"면서 "최근의 기억에 가장 잘 남는 영화 중 하나"라고 치켜세웠다.뉴욕 데일리 뉴스의 평론가 잭 매튜스는 이 영화를 "폭발, CGI 효과, 속편, 속편, 속편 등에 지친 관객들을 위한 매우 엉성한 오락의 키스"[57]라고 평가했다.[56]볼티모어 선 리뷰는 "헤어스프레이는 전체적으로 샨크만 같은 감독-코리안 작가만이 영화에 줄 수 있는 재미있는 기울기를 가지고 있다"는 마이클 스라고우의 의견을 제시하며 "매시드 포테이토처럼 정신착란적인 시대 춤의 정확한 재조명 뒤에 능숙하게 새로운 밀레니얼 징을 넣는다"고 지적했다.[58]Slate의 Dana Stevens는 헤어스프레이를 "조금이라도 정신없이 먹고 싶다면, 아주 맛있다"[59]고 말했다.스티븐스는 "건강함에도 불구하고 이 버전은 원작의 정신에 놀라울 정도로 충실하다"면서 "Edna Turnblad 역의 John Travolta는 예외"라며 "헤어스프레이에 대한 느낌은 전적으로 이 공연에 대한 당신의 반응에 달려있다"고 말했다.."[59]

뉴요커의 데이비드 덴비는 헤어스프레이의 새로운 버전이 "완벽하게 즐겁다"고 느꼈지만 브로드웨이 뮤지컬에 비견되는 것은 "[아담 샨크만 감독과 시나리오 작가 레슬리 딕슨]이 무대 위에서 행복하게 아는 풍미를 선사했던 캠프 유머와 브로드웨이 블루의 흔적을 없앴기 때문이다."[60]덴비는 댄스 넘버를 "상상력이 없는 샷"이라며 비판했고, 그는 "존 트라볼타를 트레이시의 뚱뚱한 엄마로 대체하려는 발상... 싱겁게 간절한 배신"[60]이라고 생각했다.아마존닷컴의 스테파니 자카렉은 헤어스프레이가 "정말 재미있었다"고 말했다.하지만 우리는 정말 합리적으로 즐길 필요가 있을까?는 완벽한 이치에 맞게 워터스가 원래 정신이 이상한 스프롤 현상, 이 헤어 스프레이 불필요하게는 그 광기의 이치를 맞추기 위해서, 뭔가 번역할 때 길을 잃toils.어디 나는"[61]Zacharek 또한 라티파의 연주는 방식에 못마땅하게 여겼다."I Been"그 영화로 하는 말, 통합되었다."The 영화 제작자들은 그들은 추가하고 믿지 못할 알고 있습니다.물질에 대한 진지함의 추가 층...[그러나] 이 큰 제작진의 포함은 영화 제작자들이 영화의 철자가 명시되지 않는 한 관객들이 영화의 메시지를 얻지 못할 것을 두려워한다는 것을 암시할 뿐이다."[61]

비판적이고 상업적인 성공에도 불구하고, 헤어스프레이는 LGBT 커뮤니티로부터 개봉되었을 때, 특히 트라볼타의 드래그 연주자 디멘트가 원작에서 연기한 역할인 에드나 턴블래드와 하비 피에르슈타인이 각색한 무대에서의 역할로 약간의 비판을 받았다.워싱턴 D.C./발티모어 지역 게이 신문 워싱턴 블레이드의 편집장인 케빈 나프는 트라볼타가 추종자인 사이언톨로지가 동성애 혐오증이 있고 동성애자들을 위한 "큐어" 워크숍을 지원했다고 주장하며 이 영화의 보이콧을 요구했다.[62]아담 샨크만은 트라볼타가 동성애자가 아니므로 트라볼타는 호모포베가 아니라고 주장하는 나프(상크만), 워터스, 샤이만, 위트만 등 여러 제작진과 창작 스태프가 동성애자였고 트라볼타는 제작 전반에 잘 어울렸다며 거절했다.[63]Shankman은 "John의 개인적인 신념은 내 세트장에 걸어가지 않았다"고 분명히 말했다.'과학'이란 말은 들어본 적이 없어."[63]

어콜라데스

상 카테고리 받는 사람 결과
성인용 AARP 영화상[64] 성인 러브스토리 베스트 존 트라볼타와 크리스토퍼 월켄 원
여성 영화 기자 동맹[65][66] 베스트 신인 니키 블론스키 지명했다
아메리칸 시네마 편집자상 편집된 영화 - 코미디 또는 뮤지컬 마이클 트로닉 지명했다
아티오스상[67] 스튜디오 피쳐 캐스팅에서 탁월한 성과 – 코미디 데이비드 루빈과 리처드 힉스 지명했다
ASCAP 영화 및 텔레비전 음악상 톱 박스 오피스 영화 마크 샤이먼과 스콧 위트먼 원
어워드 서킷 커뮤니티 어워드 베스트 캐스트 앙상블 지명했다
BET 어워드 여우주연상 라티파 여왕 지명했다
영국 아카데미 영화상[68] 베스트 메이크업과 헤어 주디 쿠퍼 씰리와 조던 사무엘 지명했다
시카고 영화 평론가 협회상[69] 가장 전도유망한 연기자 니키 블론스키 지명했다
비평가 초이스 무비 어워드[70] 베스트 코미디 영화 지명했다
베스트 패밀리 필름 지명했다
최우수 젊은 여배우 니키 블론스키 원
최우수 연기 앙상블 원
베스트 송 멀리 와라 (Got So Far to Go)
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 음악과 가사		 지명했다
디트로이트 영화 비평가 협회상[71] 베스트 신인 니키 블론스키 지명했다
엠파이어 어워드[72] 베스트 사운드트랙 헤어스프레이 지명했다
필밍크 어워드 베스트뮤지 원
베스트 헤어 존 트라볼타 원
골드 더비 어워드[73] 남우조연 지명했다
베스트 앙상블 캐스트 니키 블론스키, 아만다 번스, 폴 둘리, 잭 에프론, 앨리슨 재니,
엘리야 켈리, 제임스 마스든, 미셸 파이퍼, 라티파 여왕,
브리트니 스노우, 제리 스틸러, 존 트라볼타, 크리스토퍼 월켄		 지명했다
베스트 아트 디렉션 데이비드 그로먼과 고든 심 지명했다
베스트 코스튬 디자인 리타 릭 지명했다
베스트 메이크업/헤어 주디 쿠퍼 씰리와 조던 사무엘 지명했다
베스트 오리지널 송 멀리 와라 (Got So Far to Go)
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 음악과 가사		 지명했다
최상의 사운드 편집/믹스 론 바틀렛, 수잔 도스, D.M. 헴필,
릭 클라인과 밀드레드 이아트루 모건 		지명했다
골든 글로브상[74] 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다
영화 부문 여우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 니키 블론스키 지명했다
최우수 남우조연상 – 영화 존 트라볼타 지명했다
골든 릴상[75] 최고의 사운드 편집 – 음악 – 뮤지컬 장편 영화 샐리 볼드, 리사 제이미, 윌 카플란 원
그래미상[76] Motion Picture, Television 또는 Other Visual Media용 베스트 컴파일 사운드트랙 앨범 헤어스프레이 지명했다
할리우드 영화상[77] 올해의 앙상블 원
할리우드 포스트 얼라이언스 어워드 DI 공정에서 뛰어난 색 등급 지정 피쳐 필름 스티븐 J. 스콧 지명했다
휴스턴 영화 비평가 협회상[78] 앙상블 캐스트의 베스트 퍼포먼스 원
국제영화음악비평가협회상 특별상 마크 샤이먼과 스콧 위트먼 원
국제 온라인 시네마 어워드 베스트 코스튬 디자인 리타 릭 지명했다
베스트 앙상블 캐스트 지명했다
베스트 메이크업과 헤어스타일링 지명했다
로카르노 영화제[79] 청중상 애덤 샨크먼 지명했다
MTV 무비 어워드 (2007) 아직 보지 못한 최고의 여름 영화 지명했다
MTV 무비 어워드 (2008) 최고의 혁신적 성능 니키 블론스키 지명했다
잭 에프론 원
NAACP 이미지 어워드 영화 속의 뛰어난 조연 배우 라티파 여왕 지명했다
온라인 영화 텔레비전 협회상[80] 최고의 혁신 성능:여성 니키 블론스키 지명했다
베스트 오리지널 송 멀리 와라 (Got So Far to Go)
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 음악과 가사		 지명했다
가장 잘 적응한 노래 굿모닝 볼티모어
마크 샤이먼의 음악
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 가사		 지명했다
"종소리가 들려"
마크 샤이먼의 음악
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 가사		 지명했다
"비트를 멈출 수 없다"
마크 샤이먼의 음악
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 가사		 지명했다
베스트 코스튬 디자인 지명했다
베스트 메이크업과 헤어스타일링 원
온라인 영화 비평가 협회상[81] 최고의 혁신적 성능 니키 블론스키 원
팜스프링스 국제 영화제 앙상블 캐스트상 원
라이징 스타상 니키 블론스키 원
피플 초이스 어워드 사운드 트랙에서 즐겨 부르는 노래 "비트를 멈출 수 없다" 원
위성상[82] 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다
예술 방향과 제작 디자인 데니스 데이븐포트와 데이비드 그로프먼 지명했다
베스트 코스튬 디자인 리타 릭 지명했다
베스트 오리지널 송 멀리 와라 (Got So Far to Go)
마크 샤이먼과 스콧 위트먼의 음악과 가사		 지명했다
영화배우조합상[83] 영화 속 출연진들의 뛰어난 연기력 니키 블론스키, 아만다 번스, 폴 둘리, 잭 에프론, 앨리슨 재니,
엘리야 켈리, 제임스 마스든, 미셸 파이퍼, 라티파 여왕,
브리트니 스노우, 제리 스틸러, 존 트라볼타, 크리스토퍼 월켄		 지명했다
틴 초이스 어워드 여름 영화 선택:코미디/뮤지컬 원
여성 영화 비평가 서클상[84] 영화 속 최고의 여성 이미지 원[a]
베스트 뮤직 니키 블론스키와 라티파 여왕 원
명예의 전당 존 트라볼타 원
영 아티스트 어워드[85] 최우수 가족 영화 (코미디 또는 드라마) 지명했다
영 할리우드 어워드 원 투 워치 니키 블론스키 원
잭 에프론 원

홈 미디어

헤어스프레이는 2007년 11월 20일 지역 1에서 표준 DVD와 HD 블루레이 디스크 형식으로 출시되었다.블루레이 디스크는 7.1 채널 DTS-HD 마스터 오디오로 인코딩된다.[8]표준 DVD는 원디스크 발매와 투디스크 「쉐이크와 시미」의 두 가지 버전으로 발매되었다.

2편의 영화 개봉에 대한 보너스 기능으로는 두 개의 오디오 해설, 장편 제작 다큐멘터리, 헤어스프레이의 이전 버전에 관한 특집, 댄스 지침 특집, 트레이시의 삭제된 노래 "I Can Wait"를 포함한 삭제된 장면, 약간 연장된 엔딩, 그리고 "Big, Blonde and Beautiful" 리플레이의 대체 버전 등이 있다.그리고 영화의 각 댄스 넘버의 제작 과정을 비하인드로 살펴본다.2부작인 블루레이 릴리즈는 2부작 DVD의 모든 기능을 포함하고 있으며, 영화와 동시에 상영되는 사진 속 비하인드 기능이 포함되어 있다.이 영화의 HD DVD 버전은 원래 2008년에 개봉될 예정이었으나 뉴라인 시네마가 블루레이 전용으로 즉시 출시하겠다고 발표하여 취소되어 HD DVD 지원이 중단되었다.[86][87]

취소된 속편

헤어스프레이의 재정적인 성공으로 뉴라인 시네마는 존 워터스에게 영화의 속편을 써달라고 부탁했었다.[88]워터스는 이 프로젝트를 위해 감독/코리안 작가 아담 샨크만과 재회했으며 작사가 마크 샤이먼과 스콧 위트만이 이 영화의 음악곡을 작곡할 예정이었다.[88][89]

이 이야기는 트레이시가 1960년대 후반 음악과 영국 침공 시대에 접어든 것을 보고 히피 운동과 베트남 전쟁을 배경으로 삼았을 것이다.[90][91]공식적인 캐스팅은 발표되지 않았지만, 뉴 라인은 "원래 헤어스프레이 캐스팅의 많은 부분을 훔치길 바란다"[88]고 말했다.그러나 존 트라볼타는 "큰 속편 남자가 아니므로 돌아오지 않을 것"이라고 공개적으로 밝혔다.[92]

이 속편은 뉴라인 시네마를 소유하고 있는 워너 브라더스에 의해 2010년 7월 중순에 개봉될 예정이다.[88]그러나 2010년 6월, 샨크만은 영국 언론에 헤어스프레이 2: 화이트 립스틱은 더 이상 개발되지 않았다고 말했다.[93]Shankman은 또한 속편은 없을 것이라고 말했다.[94]2019년 2월 존 워터스(John Waters)[95]는 HBO의 속편을 썼다고 발표했지만 제작하지 않았다.

참고 항목

메모들

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참조

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외부 링크