기가 (1958년 영화)

Gigi (1958 film)
기가
Gigi (1958 poster).jpg
극장 개봉 포스터
연출자빈센트 미넬리
각본:앨런 제이 러너
에 기반을 둔기가
콜렛에 의해
제작자아서 프리드
주연
시네마토그래피요제프 러튼버그
편집자아드리엔 파잔
음악:프레데릭 로웨
각색 및 지휘자:
앙드레 프레뱅
배포자메트로 골드윈 메이어
발매일
  • 1958년 5월 15일 (1958-05-15)
실행 시간
115분[1]
나라미국
언어영어
예산.330만달러[2][3]
매표1,320만달러[4]

기가》(프랑스어 발음: romantici filmi)1958년 개봉한 미국의 뮤지컬 로맨틱 코미디 영화이다.Alan Jay Lerner의 각본은 Colete의 1944년 동명 소설에 바탕을 두고 있다.이 영화에는 르너의 가사와 프레데릭 로웨의 음악이 수록되어 있으며, 앙드레 프레뱅이 편곡하고 지휘한다.

제31회 아카데미 시상식에서, 이 영화는 최우수 작품상과 감독상포함한 9개 부문 후보에 모두 올랐다. 영화는 반지의 제왕까지 역대 최다 후보작으로 기록되었습니다. The Return of the King은 2004년 제76회 아카데미 시상식에서 11개 부문 후보에 모두 올랐다.

1991년, Gigi는 "문화적으로,[5][6] 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립영화등기부(National Film Registry)에 선정되었다.미국영화연구소 AFI 100년 순위에서 35위를 차지했는데...100가지 열정이 영화는 메트로 골드윈 메이어의 마지막 위대한 뮤지컬이자 프로듀서 아서 프리드가 지휘하는 프리 유닛의 마지막 위대한 업적으로 여겨진다.

줄거리.

이 영화는 20세기 초 벨 에포크 시대를 배경으로 하고 있다.불로뉴에서 호노레 라차유는 파리에서는 생활이 지겨운 조카 가스통처럼 젊고 부유한 명랑한 사람들에게 결혼만이 유일한 선택이 아니라고 말합니다.개스톤은 알바레즈 부인과 그녀의 손녀인 조숙하고 근심 없는 질베르테와 함께 시간을 보내는 것을 즐긴다.Gigi의 어머니는 그녀의 보살핌을 주로 Alvarez 부인에게 맡긴다.

알바레즈 부인은 "가정 전통"에 따라, 정기적으로 그녀의 여동생인 알리샤에게 기생을 보내 창녀로 단장하게 하는데, 이것은 부유한 남자의 정부에게는 더 위엄 있는 완곡한 표현이다.그녀는 올바른 예절과 매력을 배우지만, 지기는 남자와 그의 정부 사이의 사소한 사랑을 경멸한다.그녀는 오빠로 여기는 개스톤과 노는 것을 더 좋아한다.

그의 삼촌처럼, 가스통은 파리 상류사회에서 잘 알려진 부유한 바람둥이이다.그의 최근 정부가 그녀의 아이스 스케이팅 강사와 바람을 피웠을 때, 개스톤은 공개적으로 그녀에게 굴욕을 주었고, 결과적으로 그녀는 가짜 자살을 시도했다.개스톤은 시골로 후퇴할 계획이지만, 그의 삼촌은 그가 파리에 남아서 더 많은 파티에 참석하기를 고집한다.

개스톤과 카드놀이를 하는 동안, 기기는 만약 그가 진다면, 그녀와 그녀의 할머니를 주말 동안 해변으로 데려가야 한다고 내기를 한다.개스톤은 동의하고 내기에서 져 트루빌로 여행을 떠난다.개스톤과 지기가 함께 즐거운 시간을 보내는 동안, 호노레와 알바레즈는 뜻밖에 재결합하여 한때 열애했던 그들의 관계를 회상한다.리조트의 다른 여성들이 지루하거나 낯선 것에 대해 경멸하는 태도로 완벽한 자세를 취하고 있을 때, 지기는 그녀의 태도로 개스톤을 우울한 틀에서 끌어낸다.

개스톤이 몬테카를로에 갔을 때, 앨리샤 이모와 알바레즈 부인은 지기를 개스톤의 정부로 만들 계획을 세웁니다.처음에는 의심스러웠지만 알바레즈 부인은 가스톤이 돌아오기 전에 집중적으로 훈련을 받는 것에 동의한다.Gigi는 이것을 이미 정해진 것으로 받아들인다.

Gaston이 돌아왔을 때, Gigi가 그녀의 새로운 여성스러운 드레스를 뽐낼 때 그는 당황한다.개스톤은 그녀의 유치한 옷을 선호하며 드레스를 모욕한다; Gigi는 그의 옷 취향을 조롱한다.화가 난 개스톤은 황급히 밖으로 뛰쳐나왔고, 곧 자신의 어리석음을 깨닫고 사과하기 위해 돌아간다.그는 지기를 저수지로 데려가 차를 마시자고 제안하지만, 알바레즈 부인은 개스톤에게 말참견을 하며, 그와 함께 공공장소에 모습을 드러내는 것은 그녀의 명성을 손상시킬 수 있다고 말한다.

화가 난 개스톤은 다시 뛰쳐나왔다.그는 걸으면서 지기에 대해 생각해보고 자신이 그녀에게 로맨틱한 욕망을 갖게 되었음을 깨닫는다.비록 그녀의 어린 나이 때문에 망설였지만, 개스톤은 그가 지기를 사랑한다는 것을 깨닫는다.그는 단지 그녀 곁에 있기를 바랄 뿐이다. 남자와 그의 정부 사이에 있을 수 없는 행동이다.그런 관례에도 불구하고, 그는 알바레즈 부인과 앨리샤 이모에게 그의 정부가 될 수 있도록 후한 "사업 협정"을 제안한다.Gigi는 아니지만, 여성들은 그의 제안에 매우 기뻐하고 있다.

Gigi는 거절하고, Gaston에게 자신은 유명인 지위를 추구하지 않으며, 결국 그에게 버림받고 다른 남자의 정부가 된다고 말한다.그녀는 그들의 관계가 정신적인 상태로 유지되기를 원하지만, 개스톤이 갑자기 그녀를 사랑한다는 것을 드러내자, 지기는 울음을 터뜨린다.그녀는 그가 진정으로 그녀를 사랑한다면, 그는 결코 그녀를 정부의 불확실한 삶에 노출시키지 않을 것이라고 말하며 그를 꾸짖는다.개스톤은 낙담하여 알바레즈 부인에게 화를 내며 그녀가 제안의 지저분함을 강조했을 뿐이라고 주장한다.그리고 나서 그는 Gigi의 가족은 항상 이상했다고 말하는 Honé와 이야기를 나눈다.지기는 나중에 개스톤을 불러 그가 없는 것보다는 그와 함께 있는 것이 더 낫다고 말하고 그 합의에 동의한다.첫 번째 사교 나들이를 위해 도착했을 때, 개스톤은 뜻밖에도 변신한 지기의 우아한 아름다움에 매료된다.

그 커플은 맥심의 레스토랑에 간다.Gigi는 그의 창부로서 완벽하게 연기했고, 이것은 Gaston을 화나게 할 뿐이다.그녀에게 값비싼 다이아몬드 팔찌를 선물한 후, 그는 그들에게 쏟아지는 끊임없는 정밀 조사에 불안해한다.호너는 가스톤이 그의 새로운 창부를 축하하고 지기가 몇 달 동안 그를 즐겁게 해줄 것이라고 말할 때 엄청난 타격을 준다.

개스톤은, 불확실성과 사회적 판단의 끔찍한 삶을 살기에는 너무도 지기를 사랑하기 때문에, 퉁명스럽게 그들이 떠나기를 고집한다.그는 지기를 계단으로 끌고 올라가서 할머니의 아파트로 들어간다.기가 막히다는 듯이 흐느끼며, 지기는 무엇을 잘못했냐고 묻는다.개스톤은 대답 없이 떠나지만, 그의 사랑의 깊이를 깨닫고 곧 돌아온다.그는 알바레즈 부인에게 지기의 청혼을 한다.Gigi와 그녀의 할머니도 매우 기뻐하고 있다.

마지막 순서는 호노레 라차유에게 돌아간다.그는 우아하고 아름답고 행복한 결혼생활을 하는 Bois de Boulogne에서 Gaston과 Gigi가 마차에 타는 것을 자랑스럽게 지적한다.

출연자들

생산.

발전

할리우드 제작자 아서 프리드는 1954년 '마이 페어 레이디'의 필라델피아 시사회에서 앨런 제이 러너에게 콜레트 소설의 뮤지컬화를 처음 제안했다.2년 후 레너가 할리우드에 도착했을 때 프리드는 훈련 중인 창녀에 대한 자신의 이야기를 스크린에 담기 위해 헤이스 코드와 싸우고 있었다.이 프로젝트의 또 다른 걸림돌은 콜렛의 홀아비가 길버트 밀러에게 그녀의 중편소설의 판권을 팔았다는 사실이다. 길버트 밀러는 1954년 아니타 로스가 각색한 영화 버전을 제작할 계획이었다.Freed가 Miller and [8]Loos로부터 판권을 구입하는데 87,000달러 이상이 들었다.

Lerner의 작곡 파트너 Frederick Loewe는 할리우드에서 일하는 것에 관심을 보이지 않았기 때문에, Lerner는 대본만 쓰기로 동의했다.그는 프리드와 캐스팅에 대해 논의했다; 러너는 로스가 쓴 브로드웨이 작품에 출연한 오드리 헵번을 선호했지만, 프리드는 파리에서 'An American'에 함께 출연한 MGM 계약 스타 레슬리 카론을 선호했다.둘 다 모리스 셰발리에가 노쇠한 대로변 호노레 라차유에게 이상적이라는 데 동의했고, 르너는 가스통을 위해 더크 보가르드를 제안했다.Lerner는 만약 Freed가 Bogarde와 디자이너 Cecil Beaton이 이 프로젝트에 참여하도록 설득할 수 있다면 가사를 쓰는 것에 동의했다.그는 다시 한번 Loewe에게 접근하기로 결심했고, 그가 파리에서 악보를 작곡하자고 제안했을 때, Loewe는 동의했다.[9]

1957년 3월, 그 듀오는 파리에서 일하기 시작했다.이미 영화 출연에 동의한 체발리에가 "Thank Heaven for Little Girls"를 처음 들었을 때 그는 기뻐했다.그가 와인과 카바레에서 관객들을 위해 공연하는 것에 찬성하는 여성들에 대한 그의 시들해진 관심에 대해 이야기했을 때, 셰발리어는 무심코 그의 캐릭터를 위한 또 다른 곡인 "I'm Not Young"을 만들도록 영감을 주었다.헤르미온느 깅골드와 함께 전 애인 알바레즈 부인으로 부른 또 다른 듀엣곡 "I Remember It Well"은 러너가 1948년 커트 [10]와일과의 공동 작업인 러브 라이프에서 작곡한 가사를 각색한 것이다."Say a Prayer for Me Tonight"는 Gigi의 솔로곡으로 My Fair Lady의 Eliza Doolittle을 위해 작곡되었지만 브로드웨이 전 공연에서 삭제되었다.Lerner는 그 멜로디를 싫어했지만, Loewe, Free, 그리고 Minelli는 [11]그 멜로디를 영화에 포함시키기로 투표했다.

캐스팅

레슬리 카론과 루이 주르단

레너는 영화 Gigi에 대해 "배역이 너무 즉흥적이어서 그들이 어떻게 그 일을 해냈는지 모르겠다."고 회상한다.그는 슈발리에를 위해 호노레 라차유 역을 썼지만, 나머지 배역은 아직 [12]결정되지 않았다.오드리 헵번에 대해 다시 생각해본 프리드는 르너에게 파리에서 만나자고 요청했지만 그녀는 그 역할을 거절했다.프로듀서는 남편 피터 홀과 함께 살고 있던 레슬리 카론과 이야기를 나누기 위해 런던으로 날아가 달라고 부탁했다.Lerner는 그 스타가 프랑스어 억양을 잃을 정도로 영어화 된 것을 알고 놀랐다.그녀는 최근 Gigi의 실패한 무대 연출에 출연했지만, Lerner의 이야기 해석이 연극과 크게 다르다는 것을 듣고 그의 제안을 받아들였다.그녀의 노랫소리는 베티 완드가 더빙했지만 카론은 주로 자신의 트랙으로 촬영했다.더크 보가르드도 관심을 보였지만 결국 J. 아서 랭크와의 계약에서 자유로울 수 없었다.분수에서 세 개의 동전 연기를 했던 루이 주르당을 떠올리며, 프리드는 그에게 가스통 [13]역할을 제안했다.

촬영중

4월 말, 프리드와 미넬리와 그들의 측근들이 파리에 도착했다.날씨가 계절에 맞지 않게 더워졌고, 에어컨이 없는 호텔방에서 일하는 것은 불편했다.미넬리는 프리드와 러너가 아직 불완전한 대본에 대해 논의하는 동안 장소를 찾기 시작했다.Lerner는 콜레트의 중편소설에서 자유자재로 다루었다; 원작에는 존재하지 않았고 Loos 극에서는 아주 사소한 Honoré의 인물은 이제 주요 인물이 되었다.원래 중요한 캐릭터였던 Gigi의 어머니는 화면 밖에서 전달되는 몇 줄의 대화로 축소되었다.Lerner는 또한 Gigi와 그녀의 [14]할머니와의 관계에 초점을 맞췄다.

아르누보의 화려한 거울 벽이 있는 유명한 벨 에포크 레스토랑 맥심스에서는 시그니처 장면이 촬영되었다.거울에 조명기구, 카메라, 그리고 다른 바람직하지 않은 뒷유물이 비쳐져 있었기 때문에 레스토랑에서의 촬영은 물류 악몽이었다.미넬리와 촬영기사 조셉 루텐버그는 이 장소가 상징적인 거울을 가리지 않고 사용될 수 있도록 세심한 카메라 배치와 저조도 시각 체계를 고안하기 위해 함께 일했다.루텐베르크는 심지어 조명 스탠드 필요성을 줄이고, [15]흡착판으로 조명을 고정하는 데 성공했다.

7월 중순까지, 작곡가들은 대부분의 악보를 완성했지만, 여전히 타이틀 곡조를 놓치고 있었다.로웨는 레르너가 화장실에서 몸이 불편한 동안 피아노를 치고 있었고, 레르너가 좋아하는 멜로디를 연주하기 시작했을 때, 나중에 그는 "바지가 여전히 발목에 달라붙어" 벌떡 일어나 거실로 향했다고 회상했다."그걸 다시 틀어 봐." 그가 말했다.그리고 그 멜로디는 결국 [16]Gigi의 타이틀곡이 되었습니다.

9월에는 출연진과 제작진이 캘리포니아로 날아가 여러 인테리어 장면을 촬영했는데, 그중에서도 주르단의 뮤지컬 넘버가 포함된 맥심스 장면의 전체 장면이 촬영되었다.Lerner는 미넬리가 촬영한 장면의 외관이 마음에 들지 않아 상당한 비용을 들여 레스토랑을 사운드 스테이지에서 재현했고, 미넬리가 해외에 나가 새로운 프로젝트를 [17]하고 있었기 때문에 그 장면은 찰스 월터스 감독에 의해 다시 촬영되었다.

영화 제목 디자인은 벨 에포크에서 나온 셈의 작품을 사용한다.

뮤지컬 넘버

  1. Overture – MGM Studio Orchestra
  2. "Honoré's Soliloquy" – 모리스 슈발리에의 노래
  3. "Thank Heaven for Little Girls" – 모리스 슈발리에 노래
  4. "It's a Bore" – 모리스 슈발리에, 루이 주르단, 존 애보트가 부른 노래
  5. "The Parisians" – 베티 완드의 노래
  6. "The Gossips" – Maurice Chevalier와 MGM Studio Chorus 노래
  7. "She not Thinking me" (그녀는 나를 생각하지 않는다) – 루이 주르단이 부른 노래
  8. "그들이 샴페인을 발명한 밤" – 베티 완드, 헤르미온느 깅골드, 루이 주르단이 불렀다.
  9. "I Remember It Well" – 모리스 슈발리에와 헤르미온느 깅골드의 노래
  10. "Gaston's Soliloquy" (개스톤의 솔로키)– Louis Jourdan 노래
  11. "Gigi" – 루이 주르단이 부른 노래
  12. "I'm not Young" (더 이상 젊지 않아서 다행이에요) – 모리스 슈발리에의 노래
  13. "Say a Prayer for Me Tonight" - 베티 완드의 노래
  14. "Thank Heaven for Little Girls (Reprise)" – Maurice Chevalier와 MGM Studio Chorus 노래

주요 오케스트레이터는 로버트 터커가 지휘하는 보컬 편곡을 맡은 콘래드 샐린저였다.

풀어주다

영화가 완성된 후, 그것은 산타 바바라에서 시사회되었다.관객들의 반응은 압도적으로 좋았지만, 러너와 로웨는 결과에 만족하지 못했다.Lerner는 그것이 20분이나 너무 길고 대부분의 행동이 너무 느리다고 느꼈다.그가 제안한 변경에는 30만 달러가 더 들 것이며, 프리드는 돈을 쓰기를 꺼려했다.작사팀은 영화의 10%를 30만 달러에 사겠다고 제안했고, 그 후 3백만 달러를 인쇄비로 제시했다.영화에 대한 그들의 믿음에 감동한 MGM 경영진은 11일간의 상당한 재작업을 포함한 변경에 동의했고, 프로젝트는 예산보다 40만 달러가 초과되었다.엔키노에서 열린 시사회에서 관객들의 반응은 "감상에서 애정으로" 바뀌었고, 레너는 마침내 영화가 개봉 준비가 되었다고 느꼈다.1958년 [18]5월 15일 뉴욕시의 합법적인 극장인 로얄 극장에서 초연되었다.

이 영화는 1959년 [19]4월 1일 450장의 인쇄물로 미국에서 포화상태 개봉에 들어갔다.

접수처

매표

MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 미국과 캐나다에서 650만 달러를 벌었고, 극장 개봉 기간 동안 다른 곳에서 320만 달러를 벌어들여서 198만 [20]3천 달러의 수익을 올렸다.그것은 프리드의 마지막이자 가장 큰 매출 [21]성공이었다.

이 영화는 초기 개봉과 1966년 재 [22]개봉으로 총 13,208,725달러의 수익을 올렸다.

크리티컬 리셉션

1959년 Sight & Sound 리뷰에서 David Vaughan은 Gigi를 "교양된 시각적 취향"을 가진 우아한 영화"라고 평했다.그는 "기가 전성기 MGM 뮤지컬의 부활을 의미하는 것은 아니지만, 성인 소재의 현대 음악 스타일의 환영할 만한 연장선상에 있고, 크기를 강조해 저속하게 만든 스펙터클을 피하는 것"이라고 요약한다.그는 "미넬리의 재능은 일화의 맛있는 부도덕성일 뿐 아니라, 미국 영화에는 낯선 것이 된 이야기를 들려주는 정직함과 아이러니함"이라고 칭찬한다.Vaughan은 "셰발리에의 연습되었지만 거부할 수 없는 매력 (영화 최고의 자산 중 하나)"과 "앨리샤 고모로서 반신반의 [23]은퇴한 귀족의 특색과 아름다움을 완벽하게 보여주는 이자벨 진스의 눈부신 하이코미디 연기"를 지적한다.

뉴욕타임스보슬리 크로더는 "저자들이 소송을 제기하고 싶을 정도로 My Fair Lady와 기본적으로 닮은 뮤지컬 영화"라고 말했다.그는 "하지만 이 유사점이 영화에 대한 비판에서 나온다고 생각하지 마세요. 기기는 스스로 일어설 수 있는 매력적인 엔터테인먼트이기 때문입니다.그것은 콜레트의 매운 과자의 매력적인 이해일 뿐만 아니라, 그 이야기의 풍미 있는 분위기와 분위기를 사랑스럽고 서정적으로 확대시킨 것이다.Vincente Minelli는 품질과 조화를 위해 뛰어난 [24]연기를 선보이기 위해 출연진을 모집했습니다."

버라이어티아벨 그린은 이 영화를 "100% 도피적 운임"이라고 부르며 "글로벌 박스 오피스 소탕을 위한 것"이라고 예측했다.그는 덧붙였다.앨런 제이 레르너의 리브레토는 모든 교장들을 위해 영감을 받은 캐스팅 작업에 맞게 만들어졌으며 프리츠 로웨의 곡들은 이미 그들의 기억에 남는 My Fair Lady 악보와 경쟁하고 있다.카론 양은 타이틀 역할에서 완전히 매혹적이고 설득력 있어...능숙한 캐스팅, 연기 및 연출이 총계에 사실성을 부여했다...미넬리 감독의 경계에 대한 뛰어난 취향과 모든 관련자들의 일반적인 건전한 판단은 이 아서 프리드의 독립 작품과 구별된다.Metrocolor는 Joseph Ruttenberg의 렌즈 아래 부드러운 파스텔에 대한 인지도를 평가합니다.Beaton 의상, 세트 및 일반적인 제작 디자인은 첫눈에 선명한 물리적 자산입니다.가사, 음악, 줄거리 모티브가 잘 어우러진 덕분에 이 Gigi는 흥행에 [25]성공한 아주 아름다운 여성이 되었습니다.

타임아웃뉴욕은 "주요 창조적 공헌은 미넬리와 세실 비튼이 하고 있다.이 두 가지 비주얼 엘리티스트의 조합은 너무 과하다.치즈케이크로 구성된 식사처럼 단단하고 저속한 것을 빨리 먹고 싶어진다.까다롭고 폐쇄적인 공포증과 브릭 어 브라크에서 영감을 받은 것이 틀림없지만 출연진은 (불행한 성공으로) 프랑스인, 특히 슈발리에보다 더 프랑스인이 되려고 한다.예외는 언제나 그렇듯이 [26]그녀만의 세계에 살고 있는 깅골드입니다."

TV가이드는 이 영화를 5개의 별 중 3개꼴로 평가하면서 "과장됐지만 즐거웠고, 미넬리-비튼 팀의 시각적 놀라움 덕분에 눈을 위한 만찬"이라고 평가했다.카론...누가 가장 프랑스인이 될 수 있는지 알아보는 콘테스트에서 출연자를 리드합니다.우승자는 슈발리에로, 마치 빵에 재갈을 물리는 듯한 퍼포먼스로...아마도 기의 달콤함과 솔직한 저속함의 요소가 대비된다면, 그 그림은 균형을 이룰 수 있을 것이다...영화 시작 10분 만에 줄거리를 해결하고 사랑스러운 프루프루 속에 뒹굴게 됩니다.[이 영화는] 파리의 일반적인 랜드마크를 훌륭하게 활용하고, 비범한 시대의 의상과 [27]세트로부터 혜택을 받습니다."

로튼 토마토에서 이 영화는 69개의 리뷰에서 87%의 평가를 받았습니다.합의된 내용은 다음과 같다: "빈센트 미넬리의 최고는 아닐지 몰라도 매력적이고 흠잡을 데 없이 연기한 지기는 여전히 [28]만족할만한 충분한 시각적이고 음악적인 즐거움을 제공한다."

수상 및 후보

1959년 오스카 시상식에서 9개의 아카데미 을 수상했지만, 벤허는 이듬해 11개의 오스카 상으로 이 기록을 깼기 때문에 이 기록은 1년 동안만 지속되었다.지기 오스카상 독주에 경의를 표하기 위해 MGM 교환대는 다음날 "M-Gigi-M"으로 전화를 받았다.지기는 결국 1987년의 "The Last Empery"와 함께 2003년 "Rings of the Lords"까지 모든 부문에서 아카데미상 최다 수상 기록을 보유했다. The Return of the King은 2004년 오스카 시상식에서 11개의 오스카 후보와 11개의 오스카 수상으로 기록을 깼다.

카테고리 지명자 결과
아카데미상 최우수 작품상 아서 프리드 수상해
최우수 감독 빈센트 미넬리 수상해
최우수 시나리오 – 다른 매체에서 가져온 자료 기반 앨런 제이 러너 수상해
베스트 아트 디렉션 아트 디렉션:윌리엄 A. 호닝과 E. 프레스톤 에임스
장식 설정:헨리 그레이스와 F. 키오 글리슨
수상해
최우수 촬영상 – 컬러 요제프 러튼버그 수상해
베스트 코스튬 디자인 세실 비튼 수상해
최우수 영화 편집 아드리엔 파잔 수상해
뮤지컬 작품상 앙드레 프레뱅 수상해
베스트송 '기가'
Frederick Loewe의 음악
작사: Alan Jay Lerner
수상해
영국 아카데미 영화상 최우수 영화 지명했다
데이비드 디 도나텔로상 최우수 해외 프로덕션 아서 프리드 수상해
미국 감독 조합상 뛰어난 영화 감독 성과 빈센트 미넬리 수상해
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 수상해
영화 남우주연상 – 뮤지컬 또는 코미디 모리스 슈발리에 지명했다
루이 주르당 지명했다
영화 여우주연상 - 뮤지컬 또는 코미디 레슬리 카론 지명했다
여우조연상 - 영화 헤르미온느 깅골드 수상해
최우수 감독상 – 영화 빈센트 미넬리 수상해
그래미상 최우수 사운드 트랙 앨범, 드라마틱 픽처 스코어 또는 오리지널 캐스트 앙드레 프레뱅 수상해
로렐상 톱뮤지컬 수상해
남성 뮤지컬 퍼포먼스 1위 모리스 슈발리에 지명했다
루이 주르당 지명했다
여성 뮤지컬 톱 퍼포먼스 레슬리 카론 수상해
헤르미온느 깅골드 지명했다
톱 촬영 – 컬러 요제프 러튼버그 지명했다
베스트송 '기가'
Frederick Loewe의 음악
작사: Alan Jay Lerner
지명했다
전미 심사 위원회상 상위 10개 영화 10위
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
포토플레이상 골드 메달 수상해
미국 작가 조합상 최우수 작품상 앨런 제이 러너 수상해

미국 영화 협회 목록:

디지털 복원

2008년경, 이 영화는 Prasad Studios에 의해 디지털 방식으로[29] 복원되었으며,[30] 이 스튜디오는 먼지, 찢김, 긁힘 및 기타 결함을 프레임별로 제거했습니다.

대중문화

  • 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 편곡자 쇼티 로저스는 1958년 러너와 로웨의 음악인 '지기재즈'의 앨범을 발매했다.
  • 이 앨범 표지는 스톰 소거슨이 디자인핑크 플로이드의 움마검마(1969) 앨범 표지에 나온다.미국/캐나다 및 호주 발매의 경우 저작권 침해 우려로 인해 커버가 에어브러시되었습니다.그 예술작품은 이후 모든 지역에서 발매된 CD에서 복원되었다.
  • 에디트 부비에 빌('리틀 에디'로 가장 잘 알려진)은 1975년 메이스 형제 다큐멘터리 그레이 가든에서 지기가 "절대 놀랍다"고 여러 번 언급했다.
  • Heather Vogel Frederick의 The Mother Daughter Book Club에서 Gigi라는 캐릭터는 뮤지컬에 대한 사랑에서 따온 별명이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "GIGI (A)". British Board of Film Classification. April 16, 1958. Retrieved October 22, 2012.
  2. ^ Hall, Sheldon; Neale, Steve (2010). Epics, Spectacles, and Blockbusters: A Hollywood History. Detroit: Wayne State University Press. p. 162. ISBN 978-0-8143-3008-1.
  3. ^ 포딘 1996, 페이지 492
  4. ^ 포딘 1996, 페이지 495
  5. ^ Kehr, Dave. "U.S. FILM REGISTRY ADDS 25 'SIGNIFICANT' MOVIES". Chicago Tribune. Retrieved October 8, 2020.
  6. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved October 8, 2020.
  7. ^ 포딘 1996, 539페이지
  8. ^ 야블론스키 1996, 147-48페이지
  9. ^ 야블론스키 1996, 페이지 149
  10. ^ 야블론스키 1996, 페이지 151-52
  11. ^ 야블론스키 1996, 159페이지
  12. ^ Siegel, Joel E. (1980). ""Love is the exception to every rule, if it not?": The films of Vincente Minnelli & Alan Jay Lerner". Bright Lights Film Journal. Vol. 3, no. 1. p. 8.
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참고 문헌

외부 링크