리틀 숍 오브 호러 (영화)

Little Shop of Horrors (film)
이 기사는 1986년 영화에 관한 것이다.다른 용도는 Little Shop of Horors를 참조하십시오.
리틀 숍 오브 호러즈
Little shop of horrors.jpg
극장 개봉 포스터
연출자프랭크 오즈
각본:하워드 애쉬먼
에 기반을 둔리틀 숍 오브 호러즈
하워드 애쉬먼 지음
공포의 작은 가게
Roger Corman 지음
찰스 B.그리피스
제작자데이비드 게펜
주연
시네마토그래피로버트 펜터
편집자존 짐프슨
음악:마일스 굿맨 (점수)
앨런 멘켄 (표준)
생산.
회사
배포자워너 브라더스
발매일
  • 1986년 12월 19일(1986-12-19)
실행 시간
94분[1]
나라미국
언어영어
예산.2,500만달러
매표3900만달러

Little Shop of Horors는 프랭크 오즈가 감독한 1986년 미국의 공포 코미디 뮤지컬 영화이다.작곡가 앨런 멘켄과 작가 하워드 애쉬먼의 1982년 오프브로드웨이 뮤지컬을 각색한 작품이며, 그 자체가 감독 로저 코먼의 1960년 영화 "The Little Shop of Horrors"를 각색한 것이다.사람의 피를 먹고 사는 지각력 있는 육식성 식물을 발견한 꽃가게 종업원을 중심으로 한 이 영화는 릭 모라니스, 엘렌 그린, 빈센트 가든시아, 스티브 마틴, 그리고 리바이스 스터브스가 출연한다.이 영화에는 짐 벨루시, 존 캔디, 크리스토퍼 게스트, 빌 머레이의 특별 출연도 포함되어 있다.데이비드 게펜이 게펜 컴퍼니를 통해 제작했고 워너 브라더스가 발매했다.1986년 12월 19일

Little Shop of Horors는 Albert R에서 촬영되었다. 영국 파인우드 스튜디오의 Brookoli 007 Stage는 "다운타운" 세트가 건설되었으며, 지상 열차 선로가 완성되었습니다.코먼에 따르면, 2천 5백만 달러의 예산으로 제작된 이 영화는 3만 [2]달러밖에 들지 않은 1960년 원작과 달리 비평가들과 관객들 모두에게 좋은 반응을 얻었고, 결국 컬트 추종자들을 발전시켰다.뮤지컬의 결말을 바탕으로 한 이 영화의 23분짜리 피날레는 테스트 관객이 [3]긍정적인 반응을 보이지 않자 다시 쓰여지고 다시 촬영되었다.수년 동안 흑백 사진으로만 제공되던 원본 엔딩은 2012년 워너 홈 비디오에 의해 완전히 복원되었습니다.

줄거리.

1960년대 초 크리스탈, 로네트, 시폰 등 세 명의 소녀로 구성된 '그리스 합창단'이 관객들에게 공포가 다가오고 있다고 경고하며 영화를 소개한다.'공포의 작은 가게').시모어 크렐본과 그의 동료 오드리는 뉴욕의 황폐하고 거친 동네에 있는 Mushnik's Flower Shop에서 일하며 "Skid Row"라고 불립니다.그들은 동네("Skid Row (Downtown)")를 벗어날 수 없다고 한탄한다.손님이 부족해 어려움을 겪으면서, Mushnik씨는 가게 문을 닫기로 결심하지만, 오드리는 세이모어가 소유하고 있는 특이한 공장을 전시함으로써 더 큰 성공을 거둘 수 있을 것이라고 제안한다.시모어는 일식 때 중국 꽃집에서 '오드리 2세'라고 이름 붙인 이 식물을 구입했다고 설명했다.Mushnik의 가게로 사업을 끌어모으고, 그 공장은 곧 시들기 시작한다.시모어는 우연히 손가락을 찌르고 오드리 2세가 번영하기 위해서는 인간의 피가 필요하다는 것을 알게 된다.

오드리 2세는 빠르게 성장하기 시작했고 시모어는 지역 유명인사가 되었다.한편, 오드리는 사디즘적인 남자친구 오린 스크리벨로에게 괴로워하지만, 시모어에게 감정이 있어 시모어와 함께 교외로 도망가는 꿈('Something That is Green')을 꾼다.시모어는 계속해서 오드리 2세의 피를 먹이며 그의 에너지를 고갈시키고 있다.시모어는 곧 오드리에게 데이트 신청을 하려 하지만, 오린이 치과 의사로 밝혀졌기 때문에 거절당한다.시모어가 가게를 닫은 후, 오드리 2세는 시모어가 줄 수 있는 것보다 더 많은 혈액을 요구하며 시모어와 이야기를 나누기 시작한다.이 공장은 시모어가 오드리에게 구애할 수 있는 능력뿐만 아니라 명성과 부를 대가로 누군가를 살해할 것을 제안합니다. 시모어는 처음에는 거절하지만 오린이 오드리를 학대하는 것을 목격한 후 결국 이에 동의합니다.

오린이 "길고 느린 뿌리관"을 요청한 그의 마조히스트 환자 아서 덴튼을 끝낸 후, 시모어는 오린에게 권총을 겨누지만 그것을 사용할 마음이 생기지 않는다.아산화질소를 남용하는 오린은 일정한 가스 흐름을 받기 위해 일종의 벤추리 마스크를 쓰지만 밸브를 부수고 시모어는 그가 질식하는 것을 지켜본다.시모어는 오린의 시신을 토막내 오드리 2세에게 먹인다. 오드리 2세는 엄청난 크기로 커졌지만 두려움에 질려 도망치는 무슈닉에게 자신도 모르게 목격된다.

오드리는 오린의 실종에 죄책감을 느끼며 시모어의 위로를 받고 두 사람은 서로에 대한 감정을 인정한다.그날 밤, 무슈닉은 시모어와 맞서 오린의 죽음에 대해 시모어를 총으로 위협하고, 시모어를 협박하여 공장을 뒤집어 마을을 떠난다.어쩔 수 없이 시모어는 그에게 오드리 2세를 돌보는 방법을 알려주기 시작하지만 그가 비밀을 밝히기도 전에 식물은 머쉬닉을 통째로 삼킨다.

광범위한 성공에도 불구하고, 시모어는 오드리 2세의 성장과 억제되지 않는 식욕에 대해 걱정한다.식물학 TV 쇼의 계약과 돈을 제안받은 시모어는 압도되어 다음날 오드리와 함께 스키드 로를 탈출하기로 결심하고 공장을 굶게 한다.오드리가 시모어의 청혼을 받아들인 후, 오드리 2세는 시모어가 떠나는 것을 발견하고 또 다른 식사를 요구한다.시모어는 동의하지만 정육점 고기를 고집한다.시모어가 없는 동안, 식물은 오드리에게 전화를 걸어 그녀를 가게로 유인한 다음 그녀를 먹으려고 한다.

시모어는 오드리를 구하기 위해 제시간에 돌아와 그녀와 함께 가게를 탈출한다.시모어는 그가 오드리의 마음을 사로잡기 위해 식물을 먹였다고 설명하면서 그녀가 항상 그를 사랑했다는 것을 알게 된다('갑자기, 시모어').한 식물 회사의 패트릭 마틴이라는 경영진과 접촉한 시모어는 오드리 2세를 번식시키고 묘목을 전 세계에 판매하는 계약을 제안받는다.그 생각에 겁을 먹은 시모어는 마틴을 쫓아내고 그가 인간성을 위해 오드리 2세를 파괴해야 한다는 것을 깨닫는다.

가게로 돌아온 시모어는 오드리 2세가 실제로 우주에서 온 외계인임을 알게 된다.오드리 2세는 시모어를 함정에 빠뜨려 가게를 파괴하지만, 시모어는 노출된 전기 케이블을 잡고 감전시켜 폭발을 일으킨다.파괴된 가게를 떠난 시모어는 오드리와 안전하게 재결합한다.두 사람은 결혼해서 교외로 이사한다.그들이 새 집에 도착했을 때, 그들의 앞마당에 있는 꽃들 사이로 웃고 있는 오드리 2세의 꽃봉오리를 볼 수 있어 끝이 모호하다.

오리지널 엔딩

제작 중 오즈 감독은 오프브로드웨이 뮤지컬의 결말을 바탕으로 23분간의 결말을 촬영했다.하지만 시사회에 참석한 관객들이 긍정적인 반응을 보이지 않자, 결말은 다시 쓰고 극장 개봉을 위해 더 행복한 [3]결말로 다시 찍어야 했다.

컷엔딩에서 식물은 오드리를 공격하고 그 과정에서 오린과 머쉬닉도 먹었다는 사실을 폭로한다.시모어가 와서 턱에서 그녀를 끌어냈지만 그녀가 치명상을 입었기 때문에 너무 늦었다.그녀는 죽어가면서 식물이 오린과 머쉬닉에 대해 뭐라고 말했는지 그에게 말했고, 시모어는 그가 그들을 식물에 먹였다고 고백한다.오드리는 시모어가 마땅히 받아야 할 성공을 얻을 수 있도록 시모어에게 그녀도 공장에 먹여달라고 부탁한다.그리고 어떻게 보면 시모어는 항상 시모어와 함께 있을 것이다("Somewhere That is Green")그녀의 임종 소원을 이룬 후, 그는 건물 옥상에서 뛰어내려 자살을 시도하지만 패트릭 마틴에게 저지당한다.마틴은 오드리 2세를 복제해 팔겠다고 제안했고, 그가 이전에 수확한 꺾꽂이 중 하나에서 더 작은 오드리 2세를 이미 키웠다.오드리 2세가 세계정복을 계획하고 있다는 것을 깨달은 시모어는 옥상에서 내려와 식물을 파괴하려고 결심하지만, 떠나면서 마틴은 시모어에게 식물이 공공영역에 있는 것으로 간주되기 때문에 그의 허가가 필요하지 않다고 소리친다.가게로 돌아온 그는 맞서서 오드리 2세를 죽이려 하고, 오드리 2세는 가게를 부수고, 그를 잔해에서 낚아채 산 채로 잡아먹는다.그리고 나서 그 식물은 시모어의 안경을 뱉고 승리감에 웃는다.

세 명의 합창소녀들은 커다란 미국 국기 앞에 나타나 오드리 2세의 꽃봉오리가 세계적인 소비자 열풍이 되었지만,[4] 꽃봉오리가 지구를 점령하기 시작한 괴물 같은 식물의 군대로 성장했다는 것을 말해준다.거대한 오드리 2세 식물들은 도시를 파괴하고 건물을 무너뜨리고 사람들을 잡아먹는 모습을 보여준다.미군은 자유의 여신상에 오르는 꽃봉오리와 싸우려 하고 오드리 2세는 결국 영화 화면을 뚫고 들어가 관객들을 잡아먹는다.

출연자들

  • 시모어 크렐본 역의 릭 모라니스는 "이상하고 흥미로운" 식물을 좋아하는 너디 플로리스트입니다.그는 친절하고 선의도 있지만 쉽게 영향을 받는다: 오드리 2세라는 식물은 단순히 그의 애정행위의 로맨틱한 문제를 그의 얼굴에 보여줌으로써 그를 속여서 인간들에게 먹이게 하고, 그러자 그는 즉시 분노하게 된다.
  • 시모어의 애정의 대상이지만 가학적인 오린 스크리벨로와 사귀는 친절하고 수줍음이 많고 친근하며 어색한 동료인 오드리 역의 엘렌 그린.그린은 원작의 연극에서 그녀의 역할을 바꾼다.
  • 빈센트 가든니아는 무슈닉의 꽃집의 심술궂고 인색한 주인인 미스터 무슈닉 역을 맡았다.
  • 오린 스크리벨로 역의 스티브 마틴, DDS, 가학적인 아산화질소에 중독된 치과 의사이자 오드리의 폭력적이고 학대적인 남자친구.
  • 지구를 점령할 계획을 가진 사악하고 시끄러운 파리잡이 같은 외계 식물 오드리 2세의 목소리 역할을 맡은 리바이스 스텁스.
  • 티치나 아놀드, 미셸 위크스, 티샤 캠벨은 그리스 코러스로 활동하며 영화 내내 종종 노래를 백업해주는 세 명의 신비로운 소녀들인 크리스탈, 로네트, 시폰 역할을 맡는다.
  • Jim Belushi는 World Botanical Enterprises의 라이센스 및 마케팅 이그제큐티브로 Seymour에게 오드리 II의 전 세계 판매를 제안합니다.벨루시는 재촬영 후 극장 개봉에 출연하는데, 배우 폴 둘리(원제 결말에서 마틴 역할을 맡았던)가 재촬영을 위해 그의 장면을 다시 촬영할 수 없었기 때문이다.
  • WSKID의 DJ인 윙크 윌킨슨 역의 존 캔디는 "윙크 윌킨슨의 이상한 세상"이라는 라디오 쇼를 한다.
  • 첫 번째 고객으로서 오드리 2세를 주목한 첫 번째 고객으로서 크리스토퍼 게스트.
  • 빌 머레이는 아서 덴튼 역을 맡았는데, 그는 "길고 느린 근관"을 위해 오린을 찾는 과잉 활동적인 마조히스트입니다.그의 포함은 무대극의 일부가 아니지만, 아서가 원작인 원작 캐릭터는 당시 젊은 탈주자 잭 니콜슨이 연기한 윌버 포스로 불리는 1960년 영화에 더 가까워지기 위해 포함되었다.
  • 미리암 마골리스는 치과 간호사로, 오린의 냉소적인 간호사/비서로 오린이 자주 상처받는 것을 즐기는 것처럼 보입니다.
  • 스탠리 존스 역의 내레이터는 오프닝 멘트를 읽는 목소리가 들립니다.
  • 맥 윌슨, 대니 존 줄스, 대니 커닝햄, 게리 파머, 폴 스와비가 두왑의 백업 가수이다.
  • 헤더 헨슨(짐 헨슨의 딸)은 오린의 환자 중 한 명으로 카메오 출연을 했다.
  • 중국 플로리스트로 왕빈센트
  • Kerry Shale as Life 잡지 조수
  • 버티스가 '다운타운' 노파 역을 맡았다.

뮤지컬 넘버

  1. 「프롤로그:Little Shop of Horors" – 시폰, 로네트, 크리스탈
  2. "Skid Row (Downtown)" – 시모어, 오드리, 머쉬닉, 시폰, 로네트, 크리스탈, 컴퍼니
  3. "다두" – 시모어, 시폰, 로네트, 크리스탈
  4. "Grow for Me" – Seymour, Chiffon, Ronette, Crystal (오프스크린)
  5. "Something That's Green" – 오드리
  6. "Some Fun Now" – 시폰, 로네트, 크리스탈
  7. "덴티스트!" – 오린, 시폰, 로네트, 크리스탈
  8. "Feed Me (Git It!)" – 오드리 2세, 시모어
  9. "서든, 시모어" – 시모어, 오드리, 시폰, 로네트, 크리스탈
  10. "서너타임" – 오드리 2세, 시폰, 로네트, 크리스탈
  11. "The Meek Shall Inherit" – 시폰, 로네트, 크리스탈, 컴퍼니
  12. "서너타임 II" – 오드리 II, 오드리, 시폰, 로네트, 크리스탈 (오프스크린)
  13. "서든, 시모어" (응답) – 오드리, 시모어
  14. "외계에서 온 심술궂은 녹색 어머니" – 오드리 2세, 포드
  15. Little Shop of Horrors 메들리 (최종 크레딧)– Company
오리지널 엔딩
  1. "Something That's Green"(응답) – 오드리, 시모어
  2. "외계에서 온 심술궂은 녹색 어머니" – 오드리 2세, 포드
  3. "Finale (식물을 먹이지 마세요)"– Shiffon, Ronette, Crystal, Company
  4. Little Shop of Horrors 메들리 (최종 크레딧)– Company

사운드트랙

차트

차트(1987) 절정
위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[5] 47

생산.

발전

데이비드 게펜은 오프 브로드웨이 쇼의 오리지널 제작자 중 한 명이었고 그는 장편 영화를 각색할 계획을 세우기 시작했다.원래 스티븐 스필버그는 마틴 스콜세지와 함께 이그제큐티브 프로듀서로 활동하기 위해 애착을 가졌지만, 원작의 시나리오 작가이자 배우인 찰스 B에 의해 소송이 제기되면서 제작이 중단되었다. 그리피스.[6][citation needed]존 랜디스도 한동안 [7]이 프로젝트에 관여했다.

그리고 나서 제펜은 비슷한 시기에 머펫 테이크 맨해튼의 작업을 마무리하고 있던 프랭크 오즈에게 이 영화를 제공했다.오즈는 처음에는 그것을 거절했지만, 나중에 프로젝트의 영화적인 측면에 관심을 갖게 되는 아이디어를 얻었다.오즈는 한 달 반 동안 그가 무대 위에서 느꼈던 대본을 재구성했다.Geffen과 Ashman은 그가 쓴 글이 마음에 들어 그것을 가지고 달리기로 결심했다.오즈는 또한 오프브로드웨이 쇼를 영화화 [3]하기 위해 어떻게 그것이 주제적으로 구성되었는지를 연구하고 있었다.

그 영화는 무대극과 아주 조금 다를 뿐이다.타이틀곡은 오프닝 [citation needed]크레딧을 허용하기 위해 추가 구절을 포함하도록 확장되었다.노래 "Ya Never Know"는 일부 가사는 [citation needed]유지되었지만 칼립소에서 영감을 받은 "Some Fun Now"라는 곡으로 다시 쓰여졌다.리노베이션으로 휴업한 4곡 ("Mushnik and Son", "Now [It's Just the Gas"), "Call Back in the Morning"은 원래 제작 점수에서 제외되었고, "Finale (식물에게 먹이를 주지 마세요)"는 영화 극장판에는 등장하지 않는다.이 영화를 위해 애쉬먼과 멘켄이 작곡한 새로운 노래 "외계에서 온 녹색 어머니"가 있다.

캐스팅

그린은 오드리 역할의 첫 번째 선택은 아니었다.그 스튜디오는 신디 로퍼를 원했지만 그는 거절했다.Barbra Streisand 또한 그 배역을 제안받았다는 소문이 있었다.그린이 원래 오프브로드웨이 오드리였기 때문에, 그녀에게 역할이 주어졌다."그녀는 놀랍습니다,"라고 오즈는 말했다.다른 오드리는 상상도 못했어요.브로드웨이에서 [3]몇 년 동안이나 그 부분을 못박아 뒀어요."마조히스트적인 치과 환자(코먼의 원래 영화에서 윌버 포스로 이름이 지어지고 잭 니콜슨이 연기)의 캐릭터는 무대 버전에서는 삭제되었지만 새 영화에 다시 추가되었고 아서 덴튼으로 이름이 바뀌었고 그의 모든 대화를 즉흥적으로 만든 빌 머레이가 연기했습니다.스티브 마틴이 오린 역을 맡은 모든 장면을 촬영하는데 6주가 걸렸다고 한다.그는 간호사의 얼굴을 때리고(원래는 오토바이 헬멧으로 그녀를 때려눕힐 예정이었다), 인형 머리를 뜯는 등의 아이디어를 냈다.

촬영중

모든 장면은 영국의 파인우드 스튜디오에서 촬영되었으며 007 스테이지를 포함한 그곳의 모든 사운드 스테이지를 활용하였다.오즈와 그의 제작진은 영화의 환상적인 분위기를 해칠 것이기 때문에 로케이션 촬영을 원하지 않았다.거대한 007 무대의 일부는 "서든 세이모어"의 앨범을 촬영하는데 사용되었다.하지만 무대 크기 때문에 제대로 열을 가하기 어려워서 배우의 입에서 입김이 고이는 현상이 나타나기도 했다.이것은 엘렌 그린과 릭 모라니스에게 입안에 얼음을 넣게 함으로써 반격되었다.

이것은 모라니스와 스티브 마틴이 함께 영화에 출연하는 첫 번째가 될 것이며, 그들은 나중에 세 개의 더 많은 영화: Parenthood, My Blue Heaven 그리고 L.A.에 함께 출연하게 될 것이다. 이야기.

앞서 언급한 바와 같이 오리지널 오프브로드웨이 쇼의 추가 시퀀스 및 노래는 피처 버전의 페이스를 잘 맞추기 위해 삭제되거나 다시 작성되었습니다.주목할 만한 변화는 "Meek Shall Inherit" 시퀀스에 대한 것입니다.원작과 같이, 시모어의 상승하는 성공과 식물에게 먹이를 주고 오드리에게 감동을 줄 필요성에 대한 꿈의 연속을 통해 자세히 설명했습니다.마지막 컷에서는 드림시퀀스와 곡의 많은 부분이 잘려나갑니다.오즈는 "저는 그것이 효과가 없다고 느꼈고 산호세에서 첫 번째 시사회가 있기 전이었기 때문에 그것을 잘랐습니다.이는 올바른 선택이었고,[3] 전체 컷에 가치를 더하지는 못했습니다."이 노래의 풀 버전은 영화의 사운드트랙 앨범에 수록되었고, 원래 엔딩의 노래들도 수록되었다.이 시퀀스는 대체 및 확장 테이크와 [8]시퀀스를 포함하는 VHS 워크프린트에서 재발견된 2012년까지 손실된 것으로 간주되었다.

공장 가동

영화 버전의 오드리 II는 이전에 머펫 쇼, 다크 크리스탈, 그리고 그레이트 머펫 케이퍼에서 오즈와 함께 일했던 라일 콘웨이가 디자인한 인형을 사용하여 정교한 창작품이었다.애니매트로닉과 제작팀은 미로의 생물들을 연구했던 많은 사람들로 구성되었다.

오즈, 콘웨이, 그리고 그의 제작진은 대화 장면과 음악 곡들을 위해 식물의 입을 개발하는 동안 어떻게 하면 식물을 설득력 있게 움직일 수 있는지 알아내려고 애썼다."우리는 계속 노력했지만 [9]효과가 없었습니다."그 해결책은 인형의 테스트 영상을 검토하는 동안 나타났다.영화가 보통 속도보다 더 빠른 속도로 앞뒤로 진행되었을 때, 그 장면은 더 설득력 있고 사실적으로 보였다.그들은 인형이 정상 속도로 재생될 때 더 빨리 움직이는 것처럼 보이게 하면서 더 느린 속도로 촬영할 수 있다는 것을 깨달았다.「속도를 늦추면, 매우 빠르게 말하는 것처럼 보입니다.그리고 나서 우리는 '거짓말쟁이'가 되었다, 저것 좀 봐.우리는 할 수 있다.'[9] " 공장을 촬영하는 프레임 속도가 장면에 따라 초당 12, 16프레임으로 느려졌고, 인형이 인간 배우와 보내는 스크린 시간을 최소화하기 위해 빈번한 스크린 컷이 사용되었습니다. 상호 작용이 필요할 때 배우들(보통 모라니스)은 느린 [9]동작으로 팬토마임과 립싱크를 했습니다.그 후 필름은 초당 24프레임까지 속도를 높였고 사후 제작에 음성이 재삽입되었다.Levi Stubbs의 녹음은 속도가 느려질 때 Harmonizer를 통해 음높이 시프트되어 Moranis나 Ellen Greene에 대해 일관성이 있었습니다.

오드리 2세의 장면에는 블루스크린이나 옵티컬(광학)이 관여하지 않습니다.단, 공장이 감전된 리샷 엔딩은 비주얼 이펙트 감독인 브란 페렌이 디자인한 것이며, 오리지널 엔딩에서는 난동을 부리는 장면도 일부 촬영되어 있습니다.그 공장은 6개의 다른 성장 단계로 만들어졌고, Mushnik의 가게에는 3개의 다른 버전이 있어서 두 개의 유닛이 동시에 다른 크기의 공장들과 함께 일할 수 있었다.말하는 식물들은 매번 촬영이 끝날 때마다 청소, 재도장, 수선 작업을 해야 했습니다. 크기에 따라 최대 3시간이 소요됩니다."서너타임"은 두 가지 다른 크기의 오드리 II를 사용합니다."투이"가 가게에서 혼자 노래할 때, 실제로는 더 작은 크기입니다: "Feed Me"를 부를 때와 같은 크기이지만, 지금은 더 크게 보이기 위해 축소된 세트 위에 서 있습니다.세이모어, 머쉬닉과 상호작용하는 풀사이즈는 입술이 움직이는 것이 아니라 머쉬닉(기계)의 다리를 삼키도록 만들어졌다.이 공장을 가장 큰 형태로 공연하기 위해서는 약 60명의 인형사가 필요한데, 그들 중 다수는 다크 크리스탈, 미로, 그리고 제다이의 귀환을 포함한 이전 프로젝트에서 프랭크 오즈 감독과 함께 일했고, 이후 '누가 로저 래빗을 모함했는가'와 '머펫 크리스마스 캐롤'[10]에서 인형사로 활동할 것이다.

피날레

영화의 계획된 결말에서 자유의 여신상 위에 오드리 2세가 올랐다.

오즈와 애쉬먼은 시모어와 오드리가 죽고 공장이 성공해 뉴욕시를 점령하는 뮤지컬의 결말을 유지하기를 원했지만, 제펜은 사실 반대했다."그는 당신이 그럴 수 없다고 했어요."라고 오즈는 말한다."하지만 그는 다시 하워드와 제가 무엇을 하고 싶은지 알고 있었고,[3] 그래서 그는 우리를 지지했습니다."미니어처를 다루는 데 숙련된 특수 효과 팀과 특수 시각 효과 팀이 피날레를 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다.모델 부서는 Flash Gordon과 브라질에 관한 모델 작업으로 유명한 Richard Conway가 감독했습니다."모두 모델이었고, 정말 멋진 일이었습니다.그는 다리, 건물, 몇 개의 오드리 II를 만들었고 모든 것을 테이블 위에 만들었습니다.모두 구식의 테이블 상판 [3]애니메이션입니다." (영화나 엔딩에서 스톱 모션 애니메이션은 사용되지 않았습니다.)시각 효과 작업은 Bran Ferren(변경된 주)에 의해 감독되었습니다.

보도에 따르면 전체 계획된 클라이맥스는 제작하는 데 약 5백만 달러가 들었고, 정교한 특수 효과와 시각 [citation needed]효과도 포함되었다고 한다.오즈는 인터뷰에서 "내 생각에 이 영화는 워너 브라더스 영화 중 가장 비싼 영화였다.그 [3]때 이미 그랬다."영화가 거의 완성될 무렵, 흥분한 스튜디오는 새너제이에서 시험 상영을 시작했다.오즈는 이렇게 말했다. "모든 뮤지컬 곡마다 박수가 있었고, 그들은 그것을 좋아했다. 그것은 환상적이었다.릭과 엘렌이 죽고 극장은 냉장고, 아이스박스가 될 때까지요그것은 끔찍했고 카드는 그저 끔찍했다.실제로 출시되려면 55%의 "추천"이 있어야 하고, 우리는 13점을 받았습니다.오즈는 LA에서 다른 반응을 얻을 수 있는지 다시 한번 시험심사를 갖자고 주장했다.Geffen은 이에 동의했지만 그들은 [3]이전과 같은 부정적인 반응을 얻었다.오즈는 나중에 "저는 교훈을 얻었습니다.무대극에서는 주인공을 죽이면 그들이 활을 쏘려고 나오는 것입니다.영화에서는 활을 쏘려고 나오는 것이 아니라 죽은 것입니다.관객들은 오드리와 시모어를 연기한 두 사람이 아직 살아있다는 것을 알았던 극장 관객들과 달리 그들이 사랑하는 사람들을 잃었습니다.그들은 그 사람들을 사랑했고,[11] 그것 때문에 우리를 싫어했어요."

오즈와 애쉬먼은 오드리와 시모어의 암울한 죽음과 피날레 난동을 일축했고 애쉬먼은 더 행복한 결말을 다시 썼다.뮤지컬 '우주에서 온 평균 녹색 어머니'는 원래 컷에서 대부분 그대로 남겨졌고, 오드리가 창문으로 관찰하는 새로운 장면들이 추가되었다."Mean Green Mother"라는 곡의 짧은 시퀀스도 삭제되었는데, 시모어는 오드리 2세를 향해 권총을 발사했지만 총알이 공장에서 무해하게 튀어 나온 것을 발견했다.해피엔딩에서 오드리 2세는 파괴되고 세이모어, 오드리, 그리고 인류는 살아남는다.하지만 이 해피엔딩은 시모어와 오드리의 앞마당에서 웃는 오드리 2세의 꽃봉오리를 마지막으로 찍으면서 다소 애매모호해졌다.티샤 캠벨은 코러스 걸들의 마지막 마당 출연에 참석하지 못했고 허리 [9]아래에서만 보이는 닮은 모습으로 교체되었다.

"우리는 그렇게 하려면,"오즈 이야기 했다.그러한 태도는 관객들을 즐길 것에 "[ 하고].그것은 우리에게 매우 우리가 우리가 원했던 할 수 없dissatisfying다.그래서 창조적으로, 아니, 그리고 그 이야기에 진실한 것 만족시켜 주지 않았다.하지만 우리는 또한 만약 우리가 결말이 있어서 이 영화를 개봉할 수 없는 현실을 이해한다."[3]"We 떨어져[그 편집 완료 프린트]며,[영화의 결말 원래]의 잘 속는 사람을 만들지 못 했다.그 당시"의 볼 수 있도록 만들어진 유일한 사본이었다. VHS편집 완료 프린트 테이프 몇의 승무원을 주어집니다.[12]에서 시모어 Audrey에게 이 장면은 원래"갑자기, 시모어"의 멱살을 담고 있었다.이 장면이었다 re-shot고 멱살 후, 새 결말에 놓여져 있었다.[9]최종 극장에서 그대로 유지하는 유일한 축소된 뉴욕 도시의 거리 스티브 마틴의 오토바이 뒤에 타다 치과 의사"의 시작을 지나가고!"[9]"When 우리는 결말 re-shoot한 관객 반응이 50퍼센트 이상 우리에게 유리했다.전에 이 그것이 너무 싫어하는 이유가 있었다는 것, 워너 아마도 심지어 movie"도 내보내지 않을 것, 오즈는 말했다.[12]

풀어주다

매표

흡혈 식물 대소동은 지연이 수정된 결말 완수에 필요한 후 12월 19일 1986년과 1986년 명절 기간 강력한 사업을 할 예상되었다.[13]필름이 스튜디오의 관점에서 underperformer으로 생각되었다 박스 office,[14]에 3,900만달러의 세전 수익을 올렸다.하지만, 그것은 대박 1987년 VHS와 베타에 대한 홈 비디오 출시뿐 아니라 케이블과 위성 텔레비전에 보는 것의 수십년간 이어진 역사를 때려 본다.

크리티컬 리셉션

로튼 토마토'을 소급 검토는 90%51비평가들로부터 검토를 바탕으로 7.37/10의 평균 등급과 점수 주기 위해 모금했다.전반적인 의견:"평등의 오프 브로드웨이 뮤지컬로 로저 코먼의 B급 영화 Remixing, 흡혈 식물 대소동 제안 캠프, 공포와 외기 쉬운 곡조 measure—plus 스티브 마틴, 빌 머레이가 같은 사람들에 의해 어떤 영감을 받은 cameos이라고 말한다."[15]메타크리틱, 비평가들의 평은 평균을 사용한다에, 영화,"갈채 세계적인"(14긍정적인 비평들을, 1혼합, 그리고 어떤 부정적인)여부를 나타내는 값은 81%등급 15검토를 두고 있다.[16]시사주간지 타임의 리처드 콜리스는 오프브로드웨이 뮤지컬 히트작을 좋아하지 않을 수도 있다고 말했다.광택이 없고 개그가 가미된 이 영화는 오드리 [17]2세처럼 슬금슬금 다가온다.시네마 스코어가 실시한 여론조사에서 관객들은 평균 A-등급을 F+[18] 등급으로 매겼다.

뉴욕 타임즈에서 자넷 매슬린은 이 영화를 "완전한 영화 뮤지컬이며, 꽤 성공적인 작품"[19]이라고 평했다.로저 에버트는 리뷰에서 다음과 같이 말했다: "리틀 숍 오브 호러스의 모든 경이로움은 즉흥적이고 캐주얼한 매력으로 이루어진다.영화의 숭배하고 난 후 리틀 샵'은 첫번째로 끝나, 난 그것을 전혀 한 팬들 그들의 삶에 포함할 그런 영화들 중으로 발전에 깜짝 놀라지 않을 것이다 만들어졌기 때문의 종류입니다.그 영화의 식물에서"[20]오즈의 친구와 머펫 동료 짐 헨슨과 그 영화를 칭찬했다"the 입술 동기화 단지는 정말 놀라운 겁니다."[12]

칭찬

이 영화는 아카데미상 두 개 부문에 후보로 올랐다."외계에서 온 심술궂은 녹색 어머니"는 가사에 불경스러운 내용을 담은 최초의 오스카 후보곡이자 악당 (오드리 2세)이 부른 첫 번째 곡이다.이 영화의 또 다른 아카데미상 후보작은 최우수 시각효과상이었다.이 두 번의 오스카상 끄덕임 모두 승리를 거두지 못했다.

상 카테고리 지명자 결과 레퍼런스
아카데미상 최우수 오리지널 곡 "외계에서 온 심술궂은 녹색 어머니"
Alan Menken의 음악
작사: 하워드 애쉬먼 		지명했다 [21]
최고의 시각 효과 라일 콘웨이, 브랜 페렌, 마틴 거터리지 지명했다
아메리칸 코미디 어워드 영화에서 가장 재미있는 배우 (주연) 스티브 마틴 지명했다 [22]
영화에서 가장 재미있는 여배우 (주연) 엘렌 그린 지명했다
아르티오스상 장편 영화 캐스팅에서 뛰어난 성과 – 코미디 마제리 심킨 지명했다 [23]
영국 아카데미 영화상 최고의 특수 시각 효과 브랜 페렌, 마틴 거터리지, 라일 콘웨이, 리처드 콘웨이 지명했다 [24]
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 지명했다 [25]
베스트 오리지널 스코어– 영화 마일스 굿맨 지명했다
휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션 프랭크 오즈, 하워드 애쉬먼, 찰스 B. 그리피스 지명했다 [26]
새턴상(1986년) 최우수 공포 영화 지명했다 [27]
최우수 글쓰기 하워드 애쉬먼 지명했다
베스트 코스튬 마리트 앨런 지명했다
최고의 음악 앨런 멘켄 수상해
최고의 특수 효과 라일 콘웨이 지명했다
새턴상(2012) 최고의 DVD또는 블루 레이 스페셜 에디션 내보내시오. 수상해 [28]
미국 작가 조합 시상식의. 최우수 각색상 재료 또 다른 매체에서를 바탕으로 –. 하워드 애쉬먼 지명했다 [29]

홈 미디어

흡혈 식물 대소동은 첫번째 DVD내용에 대해 소환될 것.[4]1998년, 워너 브라더스고 있긴 하지만, 하얀 검은 색 옷 차림이었고, 어떤 소리, 시각적 및 특수 효과 실종돼 있는 오즈의 원래 끝나는 미완성한 영상들을 약 23분이 들어 있는 특별판 DVD를 발표했다.[표창 필요한]이를 때까지 상점에 생산자와 rights 주인 데이비드 게펜 이 방출을 몰랐다.Geffen,"그들은 똥처럼 생긴 결말도 원작의 흑백,un-scored,un-dubbed 비디오 복사본을 내밀었다." 말했다.결과적으로, 스튜디오들에서 며칠 만에 꽂고, 여분의 내용을 담고 있지 않은 2판을 바꾸어 없애버렸다.보아하니 Geffen은 연극으로의 실제 결말에 손상을 입지 않고 이 영화 재개봉할 원했다.[30]로 자신의 색 인쇄는 스튜디오 화재년 전에 파괴되는 동안 스튜디오 품질은 낮고 검은 색과 하얀 물건들이 보아하니 Geffen은 또한 고전의 결말에 대한 색으로 갖고 있다고 주장했다.후까지 DVD를 끌려 당겨졌다. 하지만 보아하니 Geffen은 스튜디오 존재하는 결말도 원작의 색칠된 복사본을 몰랐다 몰랐었다.[3]

2011년 11월, 오즈, 박물관 MuseumoftheMovingImage의 퀸스에서 A세션은Henson-themed 전시회 동안 Q&amp를 열었다.대담 동안, 그는 필름이 새로운 특별한 특집으로의 실제 결말 복원과 함께 출시될 것이라고 발표했다.[31일]워너 브라더스는 시퀀스 컬러 네거티브를 재발견하고 영화 크리에이티브 팀의 오즈와 다른 제작 노트의 도움을 받아 대체 편집으로 엔딩을 재구성하고 복원했다.2012년 10월 9일, DVD와 Blu-ray로 발매되었으며, [32]오리지널 DVD에서 기능이 돌아왔다.처음에는 "The Intended Cut"[33]이라는 부제가 붙었지만, 오즈가 발매를 지지하기 시작하면서 "The Director's Cut"으로 바뀌었다.이 새로운 편집본은 2012년 9월 29일 "마스터워크" 라인업에서 로렌스 올리비에의 리차드 3세, 마이클 시미노의 천국의 [34]문과 같은 제목과 함께 제50회 뉴욕 영화제에서 상영되었다.오즈는 2012년 상영에서 관객들이 부정적인 반응을 보일 것을 걱정했지만, "관객들은 오드리와 시모어의 죽음을 박수로 받아들이고 발전소 난동을 부리는 동안 환호했다"고 오즈는 말한다.

리메이크

2020년 1월, Full Circle Cinema는 이 영화의 리메이크 작업이 진행 중이며, 타론 에거튼이 시모어 역을, 스칼렛 요한슨이 오드리 역을, 빌리 포터가 오드리 [35]2세를 연기한다고 보도했다.할리우드 리포터는 2월에 이 영화가 워너 브라더스에 의해 개발되고 있다고 단언했다. 그렉 베를란티와 마크 플랫, 데이비드 게펜, 포터, 그리고 에거튼과 요한슨이 협상에서 감독 및 제작을 맡은 사진.게다가 크리스 에반스도 스크리벨로 박사를 연기하기 위해 이야기를 나눴다.매튜 로빈슨이 [36]각본을 쓸 것이다.2021년 5월 현재 리메이크는 [37]무기한 연기되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "LITTLE SHOP OF HORRORS (PG)". British Board of Film Classification. January 27, 1987. Archived from the original on February 21, 2014. Retrieved March 23, 2014.
  2. ^ "Roger Corman interview". Archived from the original on January 4, 2010. Retrieved March 11, 2007.
  3. ^ a b c d e f g h i j k "Frank Oz: Muppets maestro discusses 'Little Shop of Horrors' and the remaking of his classics". Entertainment Weekly. May 15, 2012. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved May 30, 2016.
  4. ^ a b "Little Shop of Reshoots". DVD Savant. November 20, 1999. Archived from the original on February 14, 2020. Retrieved March 11, 2007.
  5. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 284. ISBN 0-646-11917-6.
  6. ^ Cinefantastique, 제14권, 제2권(1983년 12월/1984년 1월), Dennis Fischer의 "Little Shop of Horrors: Corman의 현재 고전적인 B-Film은 결국 무대에 오르고 법정에 선다"
  7. ^ "Interview with Howard Ashman". Unknown Baltimore Publication. 1984. Archived from the original on April 12, 2017. Retrieved April 11, 2017.
  8. ^ "Little Shop - Deleted Scenes FOUND". Justn Hoskie. Archived from the original on August 12, 2016. Retrieved August 27, 2013.
  9. ^ a b c d e f 프랭크 오즈 DVD 해설, Little Shop of Horrors (2000).
  10. ^ 제임스 베라디넬리.리뷰, Little Shop of Horrors Archived 2021년 5월 4일 Wayback Machine, Reelviews.net, 1999년.
  11. ^ "Frank Oz Interview". Archived from the original on January 5, 2009. Retrieved April 28, 2020.
  12. ^ a b c "An Evening with Jim Henson and Frank Oz". Aleza Makayla on YouTube. January 4, 2013. Archived from the original on May 11, 2016. Retrieved August 27, 2013.
  13. ^ Mathews, Jack (December 24, 1986). "'Kong Lives' Dies At Box Office". Los Angeles Times. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved June 10, 2012.
  14. ^ "Little Shop of Horrors (1986)". Box Office Mojo. Archived from the original on July 14, 2018. Retrieved July 5, 2012.
  15. ^ 썩은 토마토의 작은 가게
  16. ^ 메타크리틱의 작은 가게
  17. ^ "Cinema: Green and Red for Christmas". Time. December 29, 1986. Archived from the original on March 24, 2014. Retrieved August 27, 2013.
  18. ^ "Find CinemaScore" (Type "Little Shop of Horrors" in the search box). CinemaScore. Retrieved April 7, 2021.
  19. ^ "The Screen: 'Little Shop of Horrors'". The New York Times. December 19, 1986. Archived from the original on May 4, 2021. Retrieved August 27, 2013.
  20. ^ ""Little Shop of Horrors" by Roger Ebert". Chicago Sun-Times. December 19, 1986. Archived from the original on June 5, 2020. Retrieved August 27, 2013.
  21. ^ "The 59th Academy Awards 1987". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on October 9, 2020. Retrieved January 18, 2021.
  22. ^ "1987 American Comedy Awards". Mubi. Retrieved July 26, 2021.
  23. ^ "Nominees/Winners". Casting Society of America. Retrieved January 5, 2019.
  24. ^ "BAFTA Awards: Film in 1988". BAFTA. 1988. Retrieved September 16, 2016.
  25. ^ "Little Shop of Horrors – Golden Globes". HFPA. Retrieved June 3, 2021.
  26. ^ "1987 Hugo Awards". Hugo Awards. July 26, 2007. Retrieved November 1, 2008.
  27. ^ "Past Saturn Awards". Saturn Awards.org. Archived from the original on September 14, 2008. Retrieved May 7, 2008.
  28. ^ "2013 Saturn Award Nominees Announced - Dread Central". Dread Central. February 20, 2013. Retrieved July 6, 2017.
  29. ^ "Awards Winners". wga.org. Writers Guild of America. Archived from the original on December 5, 2012. Retrieved June 6, 2010.
  30. ^ Willman, Chris (March 6, 1998). "Horror of 'Horrors'!". Entertainment Weekly. Archived from the original on January 28, 2015. Retrieved April 28, 2020.
  31. ^ Dosier, Ryan (November 1, 2011). "The Muppet Mindset: Frank Oz Visits The Museum of Moving Image". Themuppetmindset.blogspot.com. Archived from the original on January 18, 2012. Retrieved July 5, 2012.
  32. ^ "'Little Shop of Horrors' Makes Blu-ray Debut". Home Media Magazine. June 12, 2012. Archived from the original on January 20, 2015. Retrieved July 5, 2012.
  33. ^ "Latest MPAA Ratings Bulletin No. 2205 by Brad Brevet January 12 2012". Archived from the original on February 22, 2012. Retrieved February 13, 2012.
  34. ^ "Little Shop Movie to Screen at New York Film Festival with Original Violent Ending". Archived from the original on December 23, 2012. Retrieved September 9, 2012.
  35. ^ Hubbard, Christian. "Taron Egerton In Talks To Star In 'Little Shop Of Horrors' Remake". Full Circle Cinema. Archived from the original on January 31, 2020. Retrieved February 7, 2020.
  36. ^ Kit, Borys. "Chris Evans in Talks to Star in Greg Berlanti's 'Little Shop of Horrors' (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Archived from the original on February 24, 2020. Retrieved February 24, 2020.
  37. ^ "Billy Porter on the end of Pose and what comes next".

외부 링크

위키 인용문에는 Little Shop of Horors (1986년 영화)와 관련된 인용문이 있다.