엔니오 모리코네

Ennio Morricone
엔니오 모리코네
오미리
Morricone in 2007
2007년 모리콘
배경 정보
생년월일엔니오 모리코네
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 마에스트로
  • 댄 사비오
  • 레오 니콜스
태어난(1928-11-10) 1928년 11월 10일
이탈리아 왕국 로마
죽은2020년 7월 6일(2020-07-06) (91세)
로마, 이탈리
장르
직업
액티브 년수1946–2020
웹 사이트enniomorricone.org
서명
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엔니오[1] 모리코네(Ennio Morricone, OMRI, 1928년 11월 10일 ~ 2020년 7월 6일)는 이탈리아의 작곡가, 오케스트레이터, 지휘자, 트럼펫 연주자이다.100여 편의 고전 작품뿐만 아니라 400여 편의 영화와 TV 음악을 작곡한 모리콘은 역사상 [2][3]가장 다작하고 위대한 영화 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있다.그의 필모그래피에는 70편이 넘는 수상작들, A Fistful of Dollars 이후 Sergio Leion의 모든 영화들, 시네마 파라디소 이후 주세페 토르나토레의 모든 영화들, 알제리 전투, 다리오 아르젠토의 동물 3부작, 1900년, 엑소시스트 II, 천국의 날들, 특히 프랑스 3부작의 주요 영화들이 포함되어 있다.II, III, Le Professionnel과 더불어 The Thing, Onece Upon a Time in America, The Mission, Untouchables, Mission to Mars, Bugsy, Disclosure, In the Line of Fire, Bulworth, Ripley's Game, 그리고 Rife Eight.[4]좋은 곡, 나쁜 곡, 못생긴 곡에 대한 그의 점수는 [5]역사상 가장 인정받고 영향력 있는 사운드 트랙 중 하나로 여겨진다.그래미 명예의 [6]전당에 헌액되었다.

초기 생활과 교육

모리코네는 로마에서 리베라 리돌피와 음악가 마리오 모리코네의 아들로 태어났다.그가 태어났을 때 이탈리아는 파시스트 [7]통치하에 있었다.그의 가족은 프로시노네 근처의 아르피노 출신이다.모리코네는 아드리아나, 알도,[nb 1] 마리아, 프랑카라는 네 명의 형제자매가 있었고 로마 중심부의 트라스테베레에서 살았다.그의 아버지는 경음악 오케스트라에서 연주한 전문 트럼펫 연주자였고 그의 어머니는 작은 섬유 회사를 [8]차렸다.모리코네는 학창시절 때 동료였던 세르히오 [9]레오네의 동창이기도 했다.

모리코네의 아버지는 처음에 그에게 악보를 읽고 여러 악기를 연주하는 법을 가르쳤다.움베르토 셈프로니의 [7]지도 아래 트럼펫 레슨을 받기 위해 세인트 세실리아 음악원에 입학했다.그는 1940년 12세의 나이로 정식으로 음악원에 입학하여 6개월 만에 4년간의 화합 프로그램에 등록하였다.그는 고프레도 페트라시의 지휘로 트럼펫, 작곡, 합창 음악을 공부했고, 모리코네는 후에 그에게 콘서트 곡을 헌정했다.

모리코네의 스승 고프레도 페트라시

1941년 모리코네는 성 세실리아 음악원의 학생 중 카를로 제치가 지휘하는 오페라 오케스트라의 일원으로 베네토 [10]지역 순회공연에 선발되었다.그는 1946년에 [11]트럼펫으로 졸업장을 받았고 계속해서 클래식 작곡과 [7]편곡으로 일했습니다.모리콘은 1952년에 9/10의 점수로 밴드 편곡을 위한 인스트루멘테이션 졸업장을 받았습니다.그의 연구는 1954년 산타 세실리아 음악원에서 페트라시 [12]밑에서 작곡학 학위를 최종 9.5/10으로 취득하면서 마무리되었다.

직업

제1편성

모리코네는 6살 때 첫 작곡을 했고 타고난 재능을 [13]개발하도록 격려받았다.1946년, 그는 7명의 "청년" [14]리더 그룹 중 처음으로 후쿠코의 교재로 성악과 피아노를 위한 "일 마티노"를 작곡했다.

그 후, 이탈리아 시인 자코모 레오파디의 텍스트를 기초로 한 「이미타지오네」, 「인티미타」, 「디스타코 I」, 「담배 II」등의 성악이나 피아노용의 클래식 음악도 작곡했다.소설가 체사레 [14]파베세의 글을 바탕으로 시인 살바토레 콰시모도의 가사가 들어간 5악기 '오보에 소메르소'와 알토와 피아노 '베라 라 모르테'가 그것이다.

1953년 모리코네는 고르니 크레이머와 렐리오 루타치로부터 저녁 라디오 쇼 시리즈를 위해 미국식으로 편곡을 써달라는 요청을 받았다.그 작곡가는 다른 '진지한' 고전 작품들의 구성을 계속하여 그의 성격에 항상 필수적인 부분이었던 유연성과 다양성을 보여주었다.실제로 많은 오케스트라와 실내악곡은 1954년에서 1959년 사이의 시기로 거슬러 올라간다.피아노 1대당 Musica per archi e pianoforte(1954년), Invenzione, Canone e Ricercare, 플루토 1대당 Sestetto, 오보에 1대당 Violoncello 1대당 Dodici Variazione per 오보에 1대당 Violoncello, 비올론첼로 1대당 Violono, 비올론셀로 1대당 Violono, 비올론, 비올론, 비올론, 비올론, 비올론, 비올론, 비올론토 1대violoncello, e 피아노, Musica per undici violini, Tre Studi per flauto, 클라리넷토, e fagotto, 그리고 그의 스승 Goffredo Petrassi에게 [14][15]헌정된 오케스트라당 협주곡 (1957)

모리콘은 라디오 드라마 배경음악을 처음 쓰면서 곧 인기를 얻었고 빠르게 [16]영화화 되었다.

라디오, 텔레비전, 팝 아티스트를 위한 작곡

편곡자로서의 모리코네의 경력은 1950년 맘마 비앙카(나르시소 파리기)[17]를 편곡하면서 시작되었다."Anno Santo" (성년)에 즈음하여, 그는 [18]라디오 방송을 위해 긴 그룹의 헌신적인 노래를 편곡했다.

1956년 모리코네는 이탈리아 방송 RAI의 재즈 밴드에서 연주하고 팝송을 편곡하면서 가족을 부양하기 시작했다.1958년 RAI에 고용됐지만 사규에 따라 직원이 작곡한 음악방송이 금지된다는 말을 듣고 출근 첫날 퇴사했다.그 후, Morricone은 RCA Victor에서 Renato Rascel, Rita Pavone, Domenico Modugno, Mario Lanza와 함께 작업하면서 최고의 스튜디오 편곡자가 되었습니다.

그의 경력을 통해 모리코네는 지아니 모란디 (Go Kart Twist, 1962), 알베르토 라이오넬로 (La donna che vale, 1959), 에도나르도 비아넬로 (Ornella, 1960; Cicciona cha-cha, 1960; Faccio finta diire, 1961; 기숙사 T'를 포함한 몇몇 국내외 재즈 및 팝 아티스트들을 위한 곡을 작곡했습니다.Watussi과 구아르다), 노라 오를란디(아리아나, 1960년), 지미 폰타나(트위스트 9, 니콜, 1962년), 리타 Pavone(te1962년도부터 비 c'e의 nessuno고 펠레라 디 carota, 루이스 Bacalov에 의해 마련된 와라), 캐서린 스파크(Penso기;Questi vent'anni miei, 1964), 루이지 Tenco(Quello che conta, 트라tantagente, 1962년), 지노 파올리(Nel corso에서 1963년 dondolo[19] 온다., wrMorricone with Paoli, Renato Rascel(Scirocco, 1964), Paul Anka(Ogni Volta), Ami Stewart(Amore Gira), Rosy Armen(L'Amore Gira), Milva(Ridva, Metti Una Sera Sera Cena Cena), 프랑수아ze Changa(Changavera)d, 1970).[20][21]

1963년 작곡가 로빈 페란테와 함께 1964년 산레모 페스티벌에서 처음으로 폴 앙카가 연주한 "Ogni volta" (Every Time)의 곡을 공동 작곡했다.이 노래는 모리코네에 의해 편곡되고 지휘되었으며 이탈리아에서만 [22]100만 장 이상 팔려나가며 전세계적으로 300만 장 이상이 팔렸다.

'세 텔레포난도'
"Se telefonando" 샘플입니다.
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또 다른 성공은 그의 작곡 "Se telefonando"이다.미나가 공연한 이 곡은 미나의 네 번째 정규 앨범인 Studio Uno 66의 수록곡이었다.모리코네의 세련된 편곡 "Se telefonando"는 멜로디 트럼펫 선율, 할 블레인 스타일의 드럼, 현악기 세트, 1960년대 유로팝 여성 합창단, 그리고 강렬한 아음속 음향을 내는 트롬본의 조합이었다.이탈리아 히트파라데 7번 노래는 후렴구 내내 긴장감을 조성하는 8가지 톤의 전환이 있었다.이후 수십 년 동안, 이 노래는 프랑수아즈 하디와 이바 자닉치, 델타 V, 바네사와 O's, 그리고 닐 해논의 커버를 [23]포함한 이탈리아와 해외의 여러 연주자들에 의해 녹음되었다.프랑수아즈 하디 – 2010년 미나의 70주년을 기념하기 위해 신문 '라 레푸블리카'가 실시한 독자 투표에서 3만 명의 유권자들이 미나가 [24]녹음한 노래 중 가장 좋은 곡으로 이 트랙을 선택했습니다.

1987년 모리콘은 애완동물 가게 소년들과 함께 "여기서 일어날 수 없는 일"을 공동 집필했다.국제적인 아티스트를 위한 다른 작곡으로는 루게로 라이몬디의 La meta di and Imagina(1988), 주케로 연주의 Libera l'amore(1989), k.d. lang의 Love Affair(1994), 안토넬로 벤디티의 Ha fatto un sogno, 1997)가 있다.'엘리', '리코다레'(1998)와 '살모'(2000), '스팅'([25]2001)의 '내 마음과 나'(2001).

제1회 영화 스코어

1954년 졸업 후 모리코네는 이미 잘 알려진 작곡가의 영화 대필작가로 음악을 작곡하고 편곡하기 시작했고, 특히 아르만도 트로바졸리, 알레산드로 시코그니, 카를로 사비나 등과 함께 RAI 텔레비전 네트워크의 많은 가벼운 음악 오케스트라를 편곡하기 시작했다.그는 때때로 댄 사비오와 레오 [26]니콜스와 같은 영어화된 가명을 채택했다.

1959년 모리코네는 마리오 나심벤이 프랑코 로시가 연출한 이탈리아 드라마 '모테 디 유니 아미코'에 작곡한 악보에서 지휘자(그리고 신용이 없는 공동 작곡자)였다.같은 해, 그는 루치아노 살체의 연극 '일 리토 파인'의 음악을 작곡했다.

1961년은 루치아노 살체의 일 페데랄 (파시스트)로 그의 실제 영화 데뷔를 기념했다.모리코네는 미국 작곡가 프레드 칼린과의 인터뷰에서 "나의 첫 번째 영화는 쉽게 만들어질 수 있는 단순한 악보를 필요로 하는 가벼운 코미디나 코스튬 영화였다. 주요 감독들과 함께 훨씬 더 중요한 영화를 찍어도 결코 완전히 포기하지 않는 장르이다."[27]라고 말하며 그의 시작을 이야기했다.

Il Federale Morricone은 Luciano Salce와 장기간의 공동 작업을 시작했습니다.1962년 모리콘은 살체의 코미디 영화 '라 보글리아 마타'의 재즈 영향을 받은 악보를 작곡했다.그 해 모리코네는 이탈리아 가수 에도아르도 비아넬로의 여름 히트곡인 차차곡 "Pinne, fucile, e occhiali"를 편곡하여 물효과, 특이한 악기 소리, 예상치 못한 멈춤과 [28]출발로 가득 찼다.

모리콘은 콘서트 홀을 위한 작품을 좀 더 아방가르드한 [29]스타일로 썼다.이들 중 일부는 마우로 [30]마우리에게 바쳐진 트럼펫 협주곡 Ut와 같이 녹음되었다.

그룹과 새로운 자음

1964년부터 1980년 해체될 때까지 모리코네는 아방가르드 자유 즉흥 연주를 연주하고 녹음한 작곡가 그룹인 그루포 디 임프로비사지오네 누오바 자음간자의 일원이었다.로마에 기반을 둔 아방가르드 앙상블은 즉흥 연주와 새로운 음악 방법의 개발에 전념했다.이 앙상블은 새로운 음악 앙상블을 재정의하고 "새로운 자음"[31]을 탐구하기 위해 반음악 시스템과 음향 기법으로 작업하는 일종의 실험실 역할을 했다.

"더 그룹" 또는 "일 그루포"로 알려진 그들은 도이치 그라모폰, RCA, 경련 레이블에 걸쳐 7개의 앨범을 발매했다: 그루포 디 즉흥비사지오네 누오바 자음간자 (1966), 꿈의 개인 바다 (1967), 즉흥피드백 (1968), 즉흥피드백 (1970), 즉흥비사지.아마도 이들 중 가장 유명한 것은 무료 재즈와 아방가르드 클래식 음악을 펑크와 결합한 The Feed-back이라는 그들의 앨범일 것이다. 이 앨범은 종종 힙합 DJ들에 의해 샘플링되고 종종 [32]경매에서 1,000달러 이상을 받는 현존하는 가장 수집 가능한 음반들 중 하나로 여겨진다.

1978년 모리코네와 그루포 디 임프로비사지오네 누오바 자음간자

Morricone은 The Group에서 중요한 역할을 했고, 회전하는 라인업에서 핵심 멤버 중 하나였습니다.그는 트럼펫 연주자로 활동했을 뿐만 아니라 여러 번 그들을 지휘했고, 그들은 그의 [33]악보에서 많이 들을 수 있었습니다.아방가르드 음악계에서 높은 평가를 받고 있는 그들은 최초의 실험적인 작곡가 집단으로 여겨지고 있으며, 유일한 동료는 영국의 즉흥 연주 집단 AMM이다.에반 파커 일렉트로 어쿠스틱 앙상블, 스위스 일렉트로닉 프리 즉흥 그룹 보이스 크랙, 존 [34]존 존 등 유럽 악장의 자유로운 즉흥 앙상블, 현대 클래식 및 아방가르드 재즈 그룹의 기교에서 이들의 영향을 들을 수 있다.그 앙상블의 획기적인 작품은 작곡에 있어서 그들의 작품을 알렸다.이 앙상블은 또한 모리코네와 함께 다양한 자격으로 연주했고, A Quiet Place in the Country (1969년)와 Cold Eyes of Fear (1971년)[35]를 포함한 그의 1960년대와 1970년대 이탈리아 사운드트랙 중 일부에 기여했다.

영화 음악 장르

코미디

모리코네의 초기 점수는 이탈리아의 가벼운 코미디와 의상 사진이었는데, 그곳에서 그는 간단하고 기억에 남는 주제를 쓰는 것을 배웠다.1960년대와 1970년대 동안 그는 18으로 태양에서 같은 코미디의 점수를(Diciottenni 알 신바닥, 1962년), 일 Successo(1963년)을 작곡했다, 리나 Wertmüller의 나는 basilischi(그 Basilisks/The 도마뱀, 1963년)[27]Slalom(1965년), Menage all'italiana(Menage 이탈리아 스타일, 1965년), 어떻게 사랑 여성(1966imparai 광고 amare 르 설정. 이리 와), 그녀의 득표에를 배웠어.12포인트 전각.(라렘, 1967), 훌륭한 한 쌍 (루바 알 프로시모 투오, 1968), 라리비 (1969), 이런 종류의 사랑 (퀘스타 스펙티 다모르, 1972), 윙드 데빌 (포르자 "G", 1972), 피오리나 라 바크 (ca 1972).

그의 가장 잘 알려진 코미디 점수는 에두아르 몰리나로 감독의 '라 케이지 보조 폴'과 '라 케이지 보조 폴' 2세(1980년), 조르주 로트너의 '라 케이지 보조 폴 3: 결혼식', 페드로 알바로 감독의 '페드로 알바로' 등이다. 'Tie Me Down!'(1990)과 워렌 비티의 'Bulworth'(1998).모리코는 희극을 위해 편곡하고 작곡하는 것을 멈추지 않았다.2007년에는 모리코네 스코어의 종교 미니시리즈 '일파부오노'[36]를 공동 집필한 시모나 이조의 이탈리아 로맨틱 코미디 '투테 르 도네 델라 미아 비타'의 가벼운 악보를 작곡했다.

웨스턴스

그의 첫 번째 영화는 유명하지 [clarification needed]않았지만 모리코네의 미국 민요 편곡은 감독이자 전 학교 친구인 세르히오 레오네의 흥미를 끌었다.리오네와 연관되기 전에 모리코네는 이미 듀엘로 넬 텍사스 (일명 레드 샌즈에서의 총격전)와 같은 덜 알려진 서부 영화의 음악을 작곡했다.1962년 모리콘은 미국의 포크싱어 피터 테비스를 만났고, 두 사람은 우디 거스리의 '풍요한 목초' 버전을 공동 작업했다.테비스는 "A Gringo Like Me" (Gunfight at Red Sands)와 "Lonelome Billy" (Bullets Don't Arget)[37]와 같은 모리콘의 노래 가사를 부른 것으로 유명하다.테비스는 나중에 영화에서는 사용되지 않았던 A Fistful of Dollars의 보컬 버전을 녹음했다.

세르지오 레오네와의 관계 모리코네 경력의 전환점은 역시 영화 작곡가가 될 그의 셋째 아이 안드레아 모리코네가 태어난 1964년에 일어났다.영화감독이자 전 학교 친구인 세르지오 리온은 모리코네를 고용했고, 그들은 함께 리온의 다른 버전의 서부 영화인 "A Fistful of Dollars"(1964년)[38]와 함께 독특한 악보를 만들었다.

달러 3부작

주요 기사:좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것 (사운드 트랙)

예산으로 인해 모리콘은 전체 오케스트라에 대한 접근이 제한되었기 때문에 그는 서양 표준 오케스트라 편곡 대신 총성, 크래킹 채찍, 휘파람, 목소리, 유대인 하프, 트럼펫, 그리고 새로운 펜더 전기 기타를 사용했다.모리콘은 그의 특수 효과를 사용하여 액션을 중단시키고 코믹하게 조정하여 관객들에게 과묵한 남자의 아이러니한 입장을 [7]: 69–77 고수하게 했다.

좋은 것, 나쁜 것, 못생긴 것의 주요 테마
From The Good, the Bad, the Ugly 영화 스코어
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리온의 클로즈업, 거친 폭력, 블랙 코미디만큼 기억에 남는 모리코네의 작품은 영화 스코어링의 음악적 가능성을 넓히는 데 도움을 주었다.처음에 모리콘은 이 영화에 댄 사비오라는 이름으로 광고되었는데, 이 이름은 듀엘로 넬 텍사스에서 국제 시장에 어필하는 데 도움을 주었다.1964년 이탈리아에서 발매된 '달러화의 주먹'은 3년 뒤 미국에서 개봉돼 이른바 '스파게티 웨스턴'이라는 장르를 크게 유행시켰다.미국 개봉을 위해, 세르지오 리온은 모리코네와 마시모 달라마노의 선례를 따라 미국식으로 들리는 밥 로버트슨이라는 이름을 채택하기로 결정했다.이 영화의 극장 개봉 기간 동안, 그것은 그 시점까지 [39]다른 이탈리아 영화보다 더 많은 수익을 올렸다.이 영화는 1967년 1월 미국에서 첫 선을 보였고,[39] 그 해 450만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 결국 미국 [39]개봉에서 20만 [40][41]달러의 예산에 반해 1,450만 달러의 수익을 올렸다.

A Fistful of Dollars의 악보로 모리코네는 그의 어린 시절 친구인 알레산드로 알레산드로니와 그의 칸토리 [42]모더니와 20년 간의 공동 작업을 시작했다.알레산드로니는 영화 악보에 휘파람과 퉁퉁 치는 기타를 제공했고, 그의 칸토리 모데니는 유연한 현대 가수들이었다.모리콘은 특히 그룹의 솔로 소프라노인 에다 델 오르소를 자신의 능력의 절정기에 이용했다.[43]

이 작곡가는 그 후 리온의 다른 2달러 3부작 스파게티 서부곡을 작곡했다.For a Few Dollars More (1965년)와 The Good, Bad, and the Ugly (1966년)가 그것이다.세 영화 모두 미국 배우 클린트 이스트우드가 이름 없는 남자로 출연했고 신화적인 서구에 대한 레오네 자신의 강렬한 비전을 그렸다.모리콘은 2007년에 다음과 같이 말했다. "일부 음악은 영화 전에 쓰여졌는데, 그것은 이례적이었다.리온의 영화는 음악이 중요한 부분을 차지하길 원했기 때문에 그렇게 만들어진 것이고, 음악이 끝나는 것을 원하지 않기 때문에 장면을 더 길게 유지한 것입니다.모리콘은 이것이 "왜 영화가 그렇게 [44]느리냐"고 설명한다.

적은 영화 예산에도 불구하고, 달러 3부작은 흥행에 성공했다.The Good, the Bad, and The Ugly의 가용 예산은 약 120만 달러였지만, 이 영화는 미국에서 2510만 달러의 수익을 올렸고 이탈리아에서만 23억 유로 이상의 수익을 올리며 달러 3부작 중 가장 성공적인 영화가 되었다.모리콘의 점수는 큰 성공을 거두었고 전 세계적으로 3백만 장 이상이 팔렸다.1968년 8월 14일 오리지널 스코어는 RIAA에 의해 미국에서만 [45]500,000장이 팔린 골든 레코드로 인증되었다.

"The Good, the Bad, and the Ugly" 또한 "The Good, Bad, and the Ugly"라는 제목의 주요 테마는 1968년 [46]휴고 몬테네그로의 히트곡이었다. 휴고 몬테네그로는 미국에서 빌보드 팝 2위 싱글곡과 영국에서 싱글곡 1위를 했다.

"황금의 황홀경"은 모리코네의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다.이 작품은 제프 트레메인의 '잭패스 넘버 2'(2006)의 첫 장면에서 황소에게 쫓기는 장면이다.펑크 록 밴드 라몬즈가 라이브 공연에서 폐막 테마로 "황금의 엑스터시"를 사용한 반면, 메탈리카는 1983년부터 "[47][48]황금의 엑스터시"를 콘서트의 입문곡으로 사용했습니다.이 곡은 메탈리카의 라이브 심포닉 앨범 S&M과 라이브 앨범 Live Shit: Ving & Purge에도 수록되어 있습니다.2007년 모리콘 헌정 앨범 We All Love Ennio Morricone에는 메탈리카의 인스트루멘털 메탈 커버(리드 싱어 제임스 헤드필드의 최소한의 보컬)가 수록되어 있다.이 메탈 버전은 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 그래미상 후보에 올랐습니다.2009년에는 그래미상을 수상한 힙합 아티스트 쿨리오가 자신의 곡 "Change"[49]의 테마를 폭넓게 샘플링했다.

원스 어폰 어 타임 인 서부와 기타

주요 기사:원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트 (사운드 트랙)
마우로 마우로와 엔니오 모리코네 - 로마의 포럼 스튜디오

달러 3부작의 성공에 이어 모리코네는 "원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트" (1968년)와 리온의 마지막 서부 영화 "다이나마이트의 주먹 가득" (1971년)[50]의 악보뿐만 아니라 "내 이름은 아무도 없다" (1973년)[51]의 악보도 작곡했다.

원스 어폰 어 타임 인 웨스트의 모리콘의 악보는 프랑스에서 [52]100만 부, [53][54][55]네덜란드에서 80만 부 이상 팔려 오늘날 세계에서 가장 많이 팔린 오리지널 악기 악보 중 하나입니다.

리온과의 협연은 감독과 작곡가의 모범적인 협연 중 하나로 꼽힌다.모리콘의 리온에서의 마지막 점수는 그의 마지막 영화인 갱스터 드라마 원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (1984)였다.리온은 1989년 4월 30일 60세의 나이로 심장마비로 사망했다.1989년 그가 사망하기 전, 리온은 제2차 세계대전 당시를 배경으로 한 레닌그라드 공성전을 영화화하는 중간 단계였다.1989년까지, 리온은 전쟁 서사시를 위해 독립 후원자들로부터 1억 달러의 자금을 조달할 수 있었다.그는 모리코네에게 영화 악보를 작곡하도록 설득했었다.이 프로젝트는 그가 이 영화에 공식적으로 출연하기 이틀 전에 레오네가 사망하면서 취소되었다.

2003년 초, 이탈리아 영화제작자 주세페 토르나토레는 [56]레닌그라드라는 영화를 감독할 것이라고 발표했다.그 영화는 아직 제작에 들어가지 않았고 모리콘은 토르나토레의 미신적인 [57]성격 때문에 세부 사항에 대해서는 비밀에 부쳐졌다.

Sergio Corbucci와 Sergio Sollima와의 연관성

세르지오 레오네와의 협업을 시작한 지 2년 만에 모리코네는 또 다른 스파게티 웨스턴 감독인 세르지오 코르부치의 음악을 작곡하기 시작했다.작곡가는 코르부치의 나바호 조(1966년), 헬벤더(1967년), 용병/프로포(1968년), 위대한 침묵(1968년), 콤파녜로스(1970년), 소니와 제드(1972년)를 위해 작곡했고, 나는 혁명의 한복판에서 무엇을 하고 있을까.（ [58][59]( ( ） 。

이외에도 모리코네는 세르지오 솔리마, 빅 건다운, 페이스 투 페이스(1967), 런, 맨, 런(1968), 1970년 범죄 스릴러 '폭력도시' (찰스 브론슨과 함께)와 폴리조테스코 레볼루션을 [58][60][61]위한 음악을 작곡했다.

기타 서부 지역

덜 인기 있는 스파게티 웨스턴의 다른 관련 악보로는 듀엘로 넬 텍사스(1963), 불렛 돈 아퀴드(1964), 링고를 위한 권총(1965), 링고의 귀환(1965), 맥그리거를 위한 일곱 개의 총(1966), 힐스 런 레드(1966), 줄리아오의 죽음 페트로니가 있다.아스티안 (찰스 브론슨과 앤서니 퀸, 1968), 지붕을 위한 별이 가득한 하늘 (1968), 5인조 군대 (1969), 돈 시겔의 사라 수녀를 위한 두 개의 노새 (1970), 인생은 터프하다, 에 프로비던스 (1972), 그리고 버디는 서쪽으로 간다 (1981).[7]: 115–117

드라마와 정치 영화

2012년 모리콘

레오네의 영화로 엔니오 모리코네의 이름이 지도에 확실히 실렸다.모리코네의 1960년대 영화음악의 대부분은 알레산드로니의 팀을 이용하면서 스파게티 웨스턴 장르를 벗어나 작곡되었다.그들의 음악은 일 말라몬도(1964), 슬라롬(1965), 그리고 듣자, 사랑을 만들자(1967)의 주제를 포함했다.1968년 모리콘은 영화 산업 외 일을 줄이고 같은 해에 20편의 영화에 대한 악보를 썼다.이 악보에는 마리오 바바의 슈퍼히어로 롬프 Danger: Diabolik (1968)[62]의 사이키델릭 반주가 포함되어 있다.

모리코네는 마르코 벨로키오(Fists in the Pocket, 1965), 질로 폰테코르보(Gillo Pontecorvo, 1966), 케이마다(Keimada)와 말론 브란도와 함께 작업했다.(Almost Human, 1974), Pier Paolo Pasolini(Sal,, 1975), Bernardo Bertolucci(Novento, 1976), Tinto Brass(The Key, 1983).[7]: 115–116

1970년에 모리콘은 폭력도시의 악보를 썼다.같은 해, 그는 Metti una sera a cena에서의 음악으로 첫 번째 나스트로 다르젠토 상을 받았고, 불과 1년 후 전설적인 미국 포크 가수이자 활동가인 Joan Baez와 함께 작업한 Sacco e Vanzetti에서 두 번째 상을 받았다.그의 Sacco e Vanzetti 사운드 트랙에는 모리코네의 또 다른 유명한 작곡인 조안 바에즈가 부른 민요 "Here's to You"가 포함되어 있다.가사를 쓰기 위해, 배즈는 바르톨로메오 반제티의 편지에서 영감을 얻었다. "아버지, 네, 저는 죄수입니다. / 제 범죄를 전하지 않을 것을 두려워합니다.이 노래는 나중에 스티브 [63]지수와 함께 더 라이프 아쿠아틱과 같은 영화에 포함되었다.


와

모리코네의 절충주의는 공포 장르인 다리오 아르젠토의 질로 스릴러 영화(1970년), 고양이 오나인 테일즈(1971년), 그레이 벨벳의 네 마리(1971년)에서 스텐달 증후군(1996년)까지 이어졌다.그의 다른 공포 음악으로는 나이트메어 캐슬, 시골의 조용한 장소, 적그리스도, 부검, 야간 열차 살인 등이 있다.

또한 모리코네는 센자 사페레 니엔테 디 레이(1969년), 의심하는 여인의 금지된 사진(1970년), 여성의 가죽을 쓴 도마뱀(1971년), 공포의 차가운 눈(1971년), 짧은 밤의 다섯 번째 코드(1971년)와 같은 많은 인기 있고 컬트 있는 이탈리아 질로 영화의 음악을 작곡했다.1972년 솔랑주에게 무슨 짓을 한 거야?(1972년), 누가 그녀가 죽는 것을 보았는가?(1972년), 스파스모(1974년)가 그것이다.

1977년 모리코네는 존 부먼의 엑소시스트 II: 이단자, 커크 더글라스가 주연한 알베르토 드 마르티노의 종말론적 공포 영화 홀로코스트 2000을 작곡했다.1982년에 그는 존 카펜터의 공상과학 공포 영화 The [64]Thing의 악보를 작곡했다.모리코네 감독의 주요 주제는 마르코 벨트라미의 1982년 영화 프리퀄 스코어에 반영됐다.

할리우드 경력

달러 3부작은 1967년 영국에서 제작된 제임스 본드 영화의 미국 배급에 이미 성공을 거둔 유나이티드 아티스트가 세르지오 리온의 스파게티 웨스턴스를 개봉하기로 결정했을 때까지 미국에서 개봉되지 않았다.미국 개봉은 모리콘에게 미국에서의 노출을 주었고 그의 영화 음악은 미국에서 [65]꽤 유명해졌다.

모리콘이 미국 감독에게 처음으로 기여한 것 중 하나는 종교적 서사시 영화 성경: 처음에...존 휴스턴의 작품.세르지오 미켈리의 저서 모리코네(Morricone, la musica, il cinema)에 따르면 모리코네는 약 1516분 분량의 음악을 작곡했는데, 이 음악은 프랑코 페라라가 스크린 테스트를 위해 녹음하고 지휘했다.처음에 모리코네의 스승인 고프레도 페트라시는 이 거대한 예산 서사시를 위해 악보를 쓰기로 약속했지만, 휴스턴은 다른 작곡가를 선호했다.RCA 레코드는 이들과 계약을 맺은 모리코네를 제안했지만, 영화 제작자 디노 드 로렌티스와 RCA 사이에 충돌이 일어났다.프로듀서는 사운드트랙에 대한 독점권을 갖기를 원했지만 RCA는 그 당시 모리콘을 여전히 독점하고 있었고 작곡가를 내보내고 싶지 않았다.그 후, 모리코네는 RCA로부터 디노 드 로렌티스를 위해 단독으로 일할 수 있는 허가를 받지 못했기 때문에 그의 작품은 거절당했다.이 작곡가는 사용하지 않은 악보의 일부를 성경책에 재사용했다. 두치오 테사리의 링고의 귀환(1965년)과 알베르토 네그린의 사하라의 비밀(1987년)과 같은 영화의 시작에서.

모리코네는 자신의 음악을 작곡하기 위해 로마를 떠난 적도 없고 영어 말하기를 배운 적도 없다.하지만 작곡가가 늘 만들던 절대음악부터 응용음악까지 폭넓은 작곡 장르에서 활동하며 오케스트레이터, 지휘자, 연극, 라디오, 영화 작곡가로 활동한 것을 감안하면 그의 스탠디에는 전혀 신경을 쓰지 않았다는 인상을 준다.헐리우드의 [66]눈에 비친다면요.

1970-1985: 두 노새에서 붉은 소냐로

1970년 모리코네는 셜리 맥레인과 클린트 이스트우드가 주연한 미국-멕시코 서부 영화인 돈 시겔의 두 노새 포 시스터 사라의 음악을 작곡했다.같은 해, 작곡가는 미국 서부 텔레비전 시리즈 버진리언의 [67]제목 주제인 "The Men from Shiloh"도 전달했습니다.

1974~1975년 모리코네는 이탈리아-영국 텔레비전 시리즈 Space:[68] 1999를 시작하기 위해 만들어진 이탈리아 제작 컴필레이션 영화인 Spazio 1999의 음악을 작곡했고, 오리지널 에피소드는 배리 그레이의 음악을 다루었다.사운드트랙 앨범은 2016년에[69] CD로,[70] 2017년에 LP로 발매되었습니다.1975년에 그는 조지 케네디의 복수 스릴러 영화 "인간"을 작곡했는데, 이것은 에드워드 드미트릭 감독의 마지막 영화였다.2년 후 그는 존 부먼 감독의 1973년 영화 엑소시스트의 속편 악보를 작곡했다.엑소시스트 II: 이단자그 공포 영화는 흥행에서 큰 실망을 안겨주었다.이 영화는 미국에서 [71]3074만9142달러의 수익을 올렸다.

1978년, 이 작곡가는 리차드 기어가 주연한 테런스 말릭과 함께 일했고, 이 작품으로 그는 오스카상 최우수 오리지널 [72]악보상 후보에 처음으로 올랐다.

모리콘이 1960년대와 1970년대에 쓰여진 영화 음악 중 가장 인기 있고 널리 모방된 몇몇 영화 음악을 제작했음에도 불구하고, 데이즈 오브 헤븐은 제리 골드미스의 브라질 소년, 데이브 그루신의 천국은 조로더 전 지오를 기다릴 수 있다, 모데조의 자정에 그의 첫 번째 오스카 음악상 후보에 올랐다.(최종 승자)를 누르고, 존 윌리엄스의 슈퍼맨: 1979년 [73]오스카 시상식의 영화.

1986년~2020년: 미션에서 레이티 에이트

롤랑 조페와의 협회

주요 기사:미션 (사운드 트랙)

스페인 예수회 선교사들이 파라과이 원주민 부족이 스페인과 포르투갈 사이의 영토 분쟁에 휘말리면서 그들의 일이 실패로 돌아간 것을 보고 있기 때문에 조페가 감독한 이 선교는 상당히 먼 역사에 관한 것이었다.한때 이 점수는 전 세계적으로 [74][75]3백만 부 이상이 팔리며 세계에서 가장 많이 팔린 영화 점수 중 하나였다.

모리콘은 마침내 [76]미션으로 두 번째 오스카 후보에 올랐다.모리콘의 원래 점수는 버트런드 태버니에의 라운드 미드나잇에서 허비 핸콕이 멋있게 편곡한 재즈에 졌다.영화 속 음악 대부분이 이미 [77]존재했다는 점을 감안할 때, 그것은 놀라운 승리이자 논란의 여지가 많은 우승으로 여겨졌다.모리콘은 2001년 가디언과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "나는 확실히 미션에서 우승했어야 했다고 느꼈다.특히 그 해 오스카상 수상자가 라운드 미드나잇이었는데, 원래 스코어가 아니었다는 걸 생각하면요.허비 핸콕의 편곡은 매우 훌륭했지만 현존하는 작품들을 사용했다.그래서 미션과는 비교가 안 된다.도둑이 들었다![78]그의 '미션' 점수는 역대 최고 영화 점수 조사에서 1위를 차지했다.상위 10개 목록은 마이클 지아치노와 카터 버웰과 [77]같은 40명의 영화 작곡가들에 의해 작성되었다.이 영화는 AFI가 선정한 역대 [79]25개 영화 중 23위에 올랐다.

De Palma and Levinson과의 연관성

Brian De Palma는 Morricone과 세 차례에 걸쳐 협력했습니다.언터처블 (1987년), 1989년 전쟁 드라마 캐주얼스 오브 워, 그리고 공상과학 영화 '미션 투 마스'[64] (2000년)모리코네의 '언터처블'의 점수는 그가 아카데미 최우수 [80]음악상 후보에 세 번째로 오르는 결과를 낳았다.

2001년 가디언과의 인터뷰에서 모리코네는 드 팔마와 좋은 경험을 했다고 말했다: "데 팔마는 맛있다!그는 음악을 존경하고 작곡가를 존경한다.The Untouchables는 제가 그에게 제안한 모든 것은 괜찮았지만, 그는 제가 전혀 좋아하지 않는 곡을 원했고, 물론 우리는 그것에 대해 합의하지 못했습니다.그것은 내가 쓰고 싶지 않은 것이었다 – 경찰을 위한 승리작이다.총 9곡을 쓴 것 같은데, '제발 일곱 번째를 선택하지 말아주세요!'라고 했어요.그게 최악이었거든요.그리고 그가 뭘 선택했는지 알아?일곱 번째.근데 영화랑 진짜 잘 어울려요."[78]

또 다른 미국인 감독인 배리 레빈슨은 두 차례에 걸쳐 작곡가에게 의뢰했다.우선, 워렌 비티가 출연한 범죄 드라마 벅시로, 10개의 오스카 후보에 [81]올랐고, 베스트 아트 디렉션 세트 장식상과 베스트 의상 [82]디자인상을 두 개 수상했다.

"그의 스튜디오에는 피아노가 없어요.저는 항상 작곡가와 함께 피아노 앞에 앉아 선율을 찾으려고 노력한다고 생각했어요.모리콘에겐 그런 게 없어그는 멜로디를 듣고 그것을 적는다.그는 오케스트레이션이 완전히 끝났다고 들었습니다."라고 [83]Levinson은 인터뷰에서 말했습니다.

기타 주목할 만한 할리우드 악보

할리우드 안의 그의 경력 동안에, 모리꼬네는 수많은 다른 프로젝트를 위해, 그레고리 Nava 드라마 타임 운명의 폴란드-프랑스 감독 로만 폴란스키(1988년, 해리슨 포드 주연)에 의해 G의(1988년)[84]Frantic, 프랑코 제피렐리의 1990년 드라마 영화 햄릿(주연으로 멜 깁슨과 글렌 클로즈), neo-noir[85]범죄 영화 주 등 만났다.인종에 의해필 조아누(1990년,[86] 션 펜과 에드 해리스 주연), 윌리엄 프리드킨의 [87]래니지(1992년), 워렌 [88]비티의 로맨틱 드라마 러브 어페어(1994년) 등이 있다.

쿠엔틴 타란티노와의 연관성

2009년, 타란티노는 원래 모리콘이 잉굴리우스의 배스터즈를 [89][90]위해 영화음악을 작곡하기를 원했다.모리콘은 빠른 제작 스케줄이 주세페 토르나토레의 바리야를 [91]채점하는 것과 상충되었기 때문에 그럴 수 없었다.하지만 타란티노는 영화에서 모리콘이 작곡한 8개의 트랙을 사용했는데, 그 중 4개가 사운드 트랙에 포함되어 있다.이 곡들은 원래 더 빅 건다운(1966), 리볼버(1973), 알론산판(1974)[92][93]의 모리코네의 악보에서 나왔다.

2012년 모리코네는 이탈리아 가수 엘리사가 작곡한 '장고 언캐인드'를 위해 작곡한 곡 '앙코라 퀴'를 타란티노의 '장고 언캐인드'와 함께 사운드트랙에 수록했다."Ancora Qui"는 아카데미상 최우수 원곡 부문 후보 중 하나였지만, 결국 [94]이 곡은 후보에 오르지 못했다.2013년 1월 4일 모리코네는 타란티노에게 국제 로마 [95]영화제의 연장선상에서 인생공로상을 수여했다.2014년 모리코네는 타란티노와 다시는 [96]함께 일하지 않겠다고 주장해 오인되었고, 후에 타란티노의 영화 '더 래피티 에이트'의 오리지널 영화음악을 쓰기로 합의했는데, 이 영화는 2016년 아카데미 음악상 부문에서 [97]그에게 상을 안겨주었다.이 영화에 대한 그의 후보 지명은 당시 아카데미 역사상 [98]글로리아 스튜어트에 이어 두 번째로 나이가 많은 후보로 기록되었습니다.모리콘의 우승은 그의 첫 오스카 경쟁상이었고, 87세의 나이로, 그는 오스카 [99]경쟁상을 수상한 최고령자가 되었다.

주세페 토르나토레 작곡가

1988년 모리코네는 이탈리아 감독 주세페 토르나토레와 지속적인 매우 성공적인 공동 작업을 시작했다.토르나토레에서의 그의 첫 번째 점수는 드라마 영화 시네마 파라디소였다.이 영화의 국제판은 1989년 칸 영화제[100] 심사위원 특별상과 1989년 최우수 외국어 영화상을 수상했다.모리코네는 그의 아들 안드레아와 함께 BAFTA 상을 받았고 그의 점수로 다비드 디 도나텔로 상을 받았다.2002년에는 감독의 173분짜리 컷버전이 개봉되었다(미국에서는 Cinema Paradiso: 새로운 버전).[97]시네마 파라디소가 성공을 거둔 후, 작곡가는 토르나토레의 후속 모든 영화 음악을 작곡했다: 드라마 영화 모두의 훌륭함(스탠노 투티 베네, 1990), 제라르 드파르디외 주연의 순수한 형식, 로만 폴란스키, 팀의 전설 (1995), 로스의 전설 (1998)모니카 벨루치)와 심리 스릴러 미스터리 영화 라 스코노시우타(2006).모리코네는 또한 바리아(2009)의 스코어를 작성했다.Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Donald Sutherland 주연의 베스트 오퍼 (2013)와 로맨틱 드라마 The Contellence (2015)[97]

그 작곡가는 토르나토레 영화에서의 악보로 여러 개의 음악상을 수상했다.모리콘은 말레나로 5번째 아카데미상 후보에 올랐고 골든글로브상 후보에 올랐다.1900년의 전설로 그는 골든글로브 최우수 오리지널 [101]스코어상을 수상했다.2021년 9월, 토르나토레는 제78회 베니스 국제 영화제에서 경쟁상대를 벗어난 엔니오의 [102]모리코네에 관한 다큐멘터리 영화를 선보였다.

텔레비전 시리즈 및 최신작

2016년 모리코네와 세르지오 마타렐라 이탈리아 대통령

모리콘은 1985년부터 2001년까지 마피아 TV 시리즈인 라피오프라 시즌 2에서 10까지의 악보를 썼는데, 여기에는 "Droga e sangue", "La Morious", "L'Immorale" 등의 주제가 포함되어 있다.모리콘은 시리즈의 시즌 3부터 시즌 5까지 지휘자로 일했다.그는 또한 텔레비전 프로젝트인 "라 비비아" ("성경")[103]의 음악 감독자로 일했다.1990년대 후반, 그는 그의 아들 안드레아와 함께 울티모 범죄 드라마에 출연하여 울티모, 울티모 2 – 라 sfida, 울티모 3 – L'infiltrato, 그리고 울티모 4 – 로키오 델 팔코를 만들었다.[104]리키 토냐지가 감독하고 한스 마테손이 주연한 파올로 모렌식(Paolo Maurensig)의 동명의 음악을 주제로 한 소설 카노네 인버소(2000)는 다비드 디 도나텔로 어워드와 실버 [105]리본에서 최우수 점수상을 수상했다.

2000년대에 모리코네는 일 쿠오레 넬 포조 (2005), 카롤: 교황이 된 남자 (2005), 라 지방 (2006), 지오바니 팔코니 (2007), 파네 e 리베르타 (2009), 그리고 컴은 델피노 (2011–2013)[106]와 같은 성공적인 TV 시리즈를 위해 계속해서 음악을 작곡했다.

모리콘은 2006년 [107]앨범 Ringleader of the Turgingors의 "Dear God Please Help Me"에서 현악 편곡을 맡았다.

2008년, 이 작곡가는 리차드 기어가 출연하고 하랄드 즈워트가 감독한 랜시아 광고에서 음악을 녹음했다.[108]

2010년 봄과 여름에 모리콘은 헤일리 웨스텐라와 함께 앨범 파라디소를 [109]공동 작업했다.이 앨범에는 모리콘이 작곡한 신곡과 지난 50년간 [110][111]가장 잘 알려진 영화 작곡이 수록되어 있다.웨스텐라는 2010년 [112][113][114]여름 동안 로마에서 모리코네 오케스트라와 함께 이 앨범을 녹음했다.

1995년부터, 그는 돌체 & 가바나 광고 캠페인의 음악을 작곡했다.그 광고는 주세페 토르나토레가 [115]감독했다.

2013년 모리코네는 이탈리아 싱어송라이터 로라 파우시니와 함께 20주년 기념 최고 히트 [116]앨범 20 – The Greatest Hits를 위해 히트 싱글 "La solitudine"의 새로운 버전을 공동 작업했다.

모리콘은 주세페 토르나토레의 [117]베스트 오퍼(2013)를 위해 작곡했다.

그는 크리스찬 카리온의 엔마이, fais ce qu'il te flait (2015)와 토르나토레의 최신 영화 악보를 썼다.Jeremy Irons와 [118]Olga Kurylenko가 피처링한 더 서신 (2016).2015년 7월, 쿠엔틴 타란티노는 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 그의 영화 "더 래피티 에이트"의 상영이 끝난 후 모리콘이 1981년 [119]이후 처음으로 서부영화인 "더 래피티 에이트"를 작곡할 것이라고 발표했다.이 악보는 비평가들의 호평을 받았고 골든글로브상 최우수 오리지널 악보와 아카데미상 최우수 오리지널 [120][121]악보를 포함한 여러 개의 상을 받았다.

모리코네는 2015년 6월 로마 키에사 델 게시에서[122] 산타 세실리아 악단과 로마 오페라 극장 [123]합창단과 함께 미사 파파에 프란치스코를 초연했다.

라이브 퍼포먼스

주요 기사:엔니오 모리코네 콘서트 목록
2015년 Festhalle Frankfurt의 Morricone

모리코네는 음악원에서 트럼펫, 작곡, 악기 학위를 받기 전에 트럼펫 연주자로 활동했고 종종 영화를 위해 작곡된 음악을 전문으로 하는 오케스트라에서 연주했다.세인트 세실리아에서 교육을 마친 후, 작곡가는 이탈리아 라디오와 TV의 편곡자로서 오케스트레이션 기술을 연마했다.그는 자립을 위해 60년대 초 RCA로 옮겨 이탈리아 음반업계 [124]선두에 올랐다.1964년부터 모리코네는 로마에 본부를 둔 아방가르드 앙상블 그루포 디 임프로비사지오네 누오바 자그만자의 창립 멤버이기도 하다.그룹이 존재하는 동안(1978년까지) 모리코네는 트럼펫 [125]연주자로 여러 번 그룹에서 공연을 했다.

라이브 공연을 위한 그의 음악을 준비하기 위해, 그는 더 작은 음악들을 더 긴 스위트룸으로 결합했다.관객이 몇 분마다 박수를 쳐야 하는 단곡이 아니라, 모리코네는 15분에서 20분 동안 이어지는 일련의 스위트를 만드는 것이 가장 좋은 생각이라고 생각했습니다.그것은 다양한 악장에서 일종의 교향곡을 형성합니다.성공한 곡과 개인적인 마음에 드는 곡을 번갈아 연주합니다.콘서트에서 모리콘은 보통 180명에서 200명의 음악가와 성악가가 지휘봉을 잡고 여러 장르를 넘나드는 음악 컬렉션을 연주했다.록, 교향악기, 민족악기가 무대를 [126]함께한다.

1984년 9월 20일 모리콘은 파리 살레 플레옐 콘서트 홀에서 시네심포니 84에서 국립지휘자 '페즈 드 라 루아르'를 지휘했다.그는 Metti una sera a cena, Novecento, 그리고 The Good, Bad and the [127]Ugly와 같은 그의 가장 잘 알려진 곡들을 연주했다.Michel Legrand와 Georges Delerue는 같은 [128]날 저녁에 공연을 했다.

"UT"
모리코네의 트럼펫 협주곡 "UT"의 샘플.
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1987년 10월 15일 모리코네는 네덜란드 메트로폴 오케스트라와 이탈리아 오페라 소프라노 알리데 마리아 살베타와 [129]함께 벨기에 안트베르펜의 스포트팔리스에서 12,000명의 관객 앞에서 콘서트를 열었다.이 콘서트의 녹음이 담긴 라이브 앨범이 같은 [130]해에 발매되었습니다.

2000년 6월 9일 모리코네는 벨기에 [131]국립 오케스트라와 함께 그의 음악을 지휘하기 위해 플랜더스 국제 영화제 겐트에 갔다.콘서트의 1부 동안, 리차드 3세의 삶과 죽음(1912년)의 상영은 모리콘의 라이브 음악과 함께 이루어졌다.유럽에서 라이브로 연주된 것은 이번이 처음이었다.저녁의 두 번째 부분은 그 작곡가의 작품 선집으로 구성되었다.이 대회는 벨기에와 [132]네덜란드에서 열린 유럽 축구 선수권 대회인 유로 2000 전날에 열렸다.

모리콘은 2001년 [133]현재 250회 이상의 콘서트를 열었다.2001년 조르지오 아르마니의 후원으로 로마 신포니에타 오케스트라와 함께 런던(바비칸200175회 생일 콘체르토, 로열 알버트 홀 2003), 파리, 베로나, 도쿄 등을 돌며 월드투어를 시작했다.모리콘은 2004년 [134]뮌헨의 가스테그에서 클래식 영화음악을 연주했다.

모리코네 유엔본부장

그는 2007년 2월 3일 뉴욕 라디오 시티 뮤직홀에서 북미 콘서트 데뷔를 했다.전날 저녁 모리코네는 이미 유엔에서 반기문 신임 사무총장을 환영하기 위해 칸타타 보치 달 실렌지오뿐만 아니라 그의 영화 주제 중 일부를 포함하는 콘서트를 열었다.로스앤젤레스 타임즈의 리뷰는 모리콘의 저소음을 한탄하며 "그의 스틱 기술은 충분하지만 지휘자로서 그의 카리스마는 [135]제로입니다."라고 말했다.

2012년 12월 22일 모리코네는 [136]앤트워프의 스포트팔리스에서 2시간 동안 열린 연주회에서 85곡의 벨기에 오케스트라 "Orkest der Lage Landen"과 100곡의 합창단을 지휘했다.

2013년 11월 모리코네는 영화음악 활동 50주년을 맞아 세계 투어를 시작해 모스크바 크로커스 시청, 칠레 산티아고, 독일 베를린(O2 월드, 독일), 헝가리 부다페스트, 빈(스타할레) 등에서 공연을 가졌다.2014년 6월, 모리코네는 2월 20일 뉴욕(Barclays Center)과 로스앤젤레스(Nokia Theatre LA Live)에서의 미국 투어를 취소해야 했다.모리콘은 나머지 월드 [137]투어를 연기했다.

2014년 11월 모리코네는 2015년 [138]2월부터 유럽 투어를 재개하겠다고 밝혔다.

개인의 삶과 죽음

1956년 10월 13일 모리코네는 1950년에 만난 마리아 트라비아(Maria Travia, 1932년 12월 31일 출생)와 결혼했다.트라비아는 남편의 곡을 보완하기 위해 가사를 썼다.그녀의 작품에는 The Mission의 라틴어 원문이 포함되어 있다.둘 사이에는 네 명의 자녀가 있었다: 마르코, 알레산드라, 지휘자이자 영화 작곡가인 안드레아, 그리고 뉴욕에 [139]사는 영화제작자 조반니.그들은 그가 죽을 때까지 63년 동안 결혼생활을 했다.

모리콘은 평생 이탈리아에서 살았고 할리우드에서 살고 싶어 하지 않았다.그는 2008년 유니버설 [140]화재로 자료가 소실된 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.

모리코네는 자신을 기독교 [141]좌파라고 표현하며 기독교 민주주의[142](DC)에 40년 넘게 투표했다가 1994년 중도좌파연합이 [143]해체된 뒤 중도좌파연합에 접근했다고 밝혔다.

모리코네는 11살 때 체스를 배웠기 때문에 [144]체스를 좋아했다.그의 음악경력이 시작되기 전, 그는 1950년대 중반 로마의 클럽 토너먼트에서 연주했다.그의 첫 공식 토너먼트는 1964년이었고, 그는 아마추어 부문 세 번째 부문에서 상을 받았다.그는 이탈리아 챔피언 IM 스테파노 타타이로부터 한동안 지도를 받기도 했다.곧 그는 체스를 두기에 너무 바빠졌지만, 그는 항상 게임에 깊은 관심을 가지고 있었고 그의 최고 등급인 엘로 등급을 [145]1700점 가까이 추정했다.수년간 모리코네는 GM 게리 카스파로프, 아나톨리 카르포프, 주디트 폴가, 그리고 피터 [145]레코를 포함한 많은 거물들과 체스를 두었다.그는 한때 보리스 스파스키 GM과 27명의 선수가 동시에 겨룬 경기에서 무승부를[145] 기록했는데, 모리코네는 이 대회에서 [146]꼴찌였다.

2020년 7월 6일, 모리코네는 로마 유니버시타 캠퍼스 바이오 메디코에서 추락 중 [147][148]대퇴골에 입은 부상으로 91세의 나이로 사망했다.

영향을 주다

주요 기사:엔니오 모리코네의 표지 버전과 샘플 목록

Ennio Morricone은 [149]Danger [150]Mouse,[151] Dir Straits[153], Muse, Metalica,[152] Radiohead, Hans [154]Zimmer를 포함한 다른 스타일과 장르의 많은 예술가들에게 영향을 주었다.

  • 모리코네의 영향력은 대중음악 분야까지 미치고 있다.휴고 몬테네그로는 영국과 미국에서 The Good, the Bad, and the Ugly의 메인 테마 버전을 히트시켰다.이것은 1968년 모리코네의 음악을 담은 그의 앨범으로 이어졌다.
  • 모리코네의 영화 음악 또한 많은 아티스트들에 의해 녹음되었다.존 존은 1980년대 [155]중반 키스 로젠버그와 함께 모리콘의 음악인 빅 건다운의 앨범을 녹음했다.
  • 모리코네의 세르지오 레오네의 악보 중 잊혀지지 않는 멜로디를 작곡한 곡으로 모리코네, 로마 신포니에타 오케스트라, 요요마가 첼로로 연주한 곡으로 CBS/소니(93456)가 녹음해 미국 플로리다 주 사로타주(州)[156] 라디오 등 클래식 라디오 방송국에 소개되고 있다.
  • 모리코네는 포르투갈의 파도 가수 둘체 폰테스(2003년 파울로 코엘류가 칭송한 앨범이자 그의 노래책을 샘플링할 수 있는 앨범)와 거장 첼리스트 요요마(2004년) 등 세계적인 음악가와 함께 로마 신포니에타, 모리코네 지휘자와 함께 모리코네 클래식 음반을 녹음했다.Yo-Yo-Ma Plays Ennio Morricone은 [157]2004년에 13만장 이상 팔렸다.
  • 메탈리카는 모리콘의 "황금의 엑스터시"를 콘서트의 인트로로 사용합니다(쇼크 조크 오피와 앤서니도 XM 새틀라이트 라디오와 CBS 라디오 쇼의 시작에서 이 곡을 사용했습니다).샌프란시스코 심포니 오케스트라는 또한 메탈리카의 라이브 앨범 S&M과 S&M2에서 [158]이 곡을 연주했다.A Fistful of Dollars의 주제는 The Mars [159]Volta의 콘서트 인트로로도 사용된다.
  • 모리콘은 뮤지션이자 라디오 진행자인 데본 E에 의해 설립된 영화와 텔레비전의 음악을 연주하는 데 전념하는 뉴욕 밴드 모리콘 유스(Morricone Youth)의 이름을 따서 영감을 주었다.1999년 레빈스.랄로 쉬프린과 제리 골드스미스와 같은 작곡가들 외에도, 밴드는 모리콘에서 영감을 받은 오리지널 [160]작품들뿐만 아니라 스파게티 웨스턴에서 작업한 것에서부터 엑소시스트 II에 이르기까지 모리콘의 영화 경력의 광범위한 범위의 음악을 연주했다.
  • 스파게티 웨스턴 오케스트라는 2004년에 시작된 호주의 트리뷰트 밴드이다.
  • 라디오헤드는 1997년 앨범 OK Computer의 모리콘 [161]녹음 스타일에서 영감을 얻었다.
  • 가수이자 작곡가인 마이크 패튼은 모리코네의 보다 실험적인 음악에[162] 많은 영향을 받았고 2005년 그는 자신의 아이펙 레코드 레이블에서 [163]발매된 "E Maestro"의 덜 알려진 사운드 트랙의 컴필레이션 앨범인 "Crime and Dissonance"를 의뢰했다.
  • 그날스 바클리의 히트 싱글 "Crazy" (2006)는 모리콘에게서 [164]음악적 영감을 받았다.
  • 뮤즈는 모리코네를 2006년 앨범 '블랙홀과 요한계시록'에 수록된 곡 '시티 오브 망상', '후두', '키도니아의 기사'의 영향으로 꼽았다.밴드는 계속해서 크리스 볼스텐홀미가 연주한 "하모니카를 든 남자"를 라이브로 연주했다.[165]
  • 2007년에는 사라 브라이트만, 안드레아 보첼리, 셀린 디온, 브루스 스프링스틴, 메탈리카 [166]등 다양한 아티스트들의 공연을 담은 헌정앨범 '위 올 러브 엔니오 모리콘'이 발매됐다.
  • 알렉스 터너는 모리콘이 자신의 글, 특히 The Last Shadow Puppets 앨범 The Age of the Lesperstatement of [167]2008에서 그의 글에 끼친 영향을 주목했다.
  • 2014년 프랑스 음악 프로듀서 데이비드 게타가 발표한 '태양의 연인'은 모리코네의 [168]서양음악에 영향을 받았다.
  • 프로디지는 1966년 영화 '라 레사 데이 콘티'의 모리코네의 악보를 2009년 영화 '인베이더 머스트 다이'의 '빅 건다운'으로 개작했다.
  • Anna [169]Calvi는 영향력으로 Morricone을 인용했다.
  • 바다소녀들의 노래 "Lonely"는 모리코네가 죽은 날 작곡되었고 그의 음악, 특히 영화 "The Good, the Bad, and the Ugly"에 영향을 받았다.2022년 [170]2월에 싱글로 발매되었습니다.
  • 주세페 토르나토레의 156분짜리 다큐멘터리 엔니오는 2022년 4월 22일 영화관과 디지털 [171]플랫폼에서 개봉되었다.

주요 기사:엔니오 모리코네의 작품 목록

모리콘은 프랑스에서 [174]650만 장의 앨범과 싱글, [175]미국에서 300만 장, 한국에서 200만 장 이상의 앨범을 포함하여 70년 [172][173]동안 전세계적으로 7000만 장 이상의 음반을 판매했다.1971년 그는 이탈리아에서 100만[176][177] 장의 음반 판매로 첫 번째 골든 레코드(디스코도로)를, 전 세계적으로 2200만 [178]장의 판매로 타르가도로를 받았다.

과의 오랜 선정

★★★★ 장르
마우로 볼로니니 (°1922-2001) 1967-91 15 Le streghe, L'assoluto naturale, Un bellissimo novelmbre, Metello, The Venesian Woman, 그리고 Goodwell Moscow를 포함합니다.
알베르토 네그린(1940-) 1987-2013 13 '사하라의 비밀'을 비롯해 공포의 항해: 아킬 라우로 사건과 일 쿠오레 넬 포조
주세페 토르나토레(1956-) 1988-2016 13 캠페인 영화 파라디소, 1900년의 전설, 말레나, 바리아, 베스트 오퍼 등
줄리아노 몬탈도 (1930-) 1967-2008 12 그랜드슬램, 사코에 반제티, 위험한 장난감, 마르코 폴로, 템포 디 UCCIDERE 등
루치아노 살체(1922년-1989 1959-66 11 Il Federale, El Greco, Slalom 및 Come imparai ad amare le donne을 포함
알도 라도(1934-) 1971-81 9 미스터리 Chi Lha vista morire?, Sepolta viva, L'ultimo treno della notte, L'manoide 등
로베르토 파엔자(1943-) 1968-95 8 에스컬레이션, Si salvi chi vuole, Copkiller 및 Sostiene Pereira 포함
세르히오 레오네 (1929년-1989년) 1964-84 8 달러 3부작, 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트, 덕, 유 서커! 내 이름은 노바디, 원스 어폰 어 타임 인 더 아메리카 어리버리
세르히오 코르부치(1927~1990) 1966-72 7 나바호 조, 헬벤더즈, 용병, 그레이트 사일런스, 컴파녜로스, 소니 앤 제드를 포함해서
알베르토 데 마르티노(1929~2015) 1966-72 7 '더티 히어로즈', '오케이 코너리', '홀로코스트 2000'을 포함해서
피에르 파올로 파솔리니(1922~1975) ~ 1965년 ~ 1965년 ~ 1965년 7 미스터리 매와 참새, 테오레마, 데카메론, 캔터베리 이야기, 아라비안 나이트와 살롱 또는 120일간의 소돔을 포함한다.
엘리오 페트리(1929년-1982 1968-79 7 시골의 조용한 장소, 의혹의 여지가 없는 시민 수사, 노동자 계급은 천국으로 가고 토도모도는
다리오 아르젠토(1940–) 1968-98 6 무서움 크리스탈 깃털을 가진 새, 고양이 아홉 꼬리, 그레이 벨벳의 네 마리 파리, 스텐달 신드롬, 오페라의 유령 등
카를로 리자니(1922~2013) 1965-76 6 스릴 만점, 스베글리아티 e uccidi, 더 힐스 런 레드, 산 바빌라-8 P.M. 등이 있습니다.
세르지오 솔리마(1921~2015) 1966-73 6 /범죄/서부서부서부서부서부서부서부사 빅건다운, 패시아, 런, 맨, 런, 치타 레파르타, 리볼버 등
앙리 베르누유(1920~2002) 1968년~1968년~1968년) 6 라 바타유 드 산 세바스찬, 르 클랜 데 시칠리안, 르 카세, 르 스펜트, 푸르 수르 라 빌
줄리아오 페트로니(1917~2010) 1968-79 6 테페파 등 '지붕과 죽음은 말을 탄다'
베르나르도 베르톨루치(1940년~2018년 1964-81 5 혁명 전 파트너, 11월 15일, 어처구니없는 남자의 비극 등
파스칼레 페스타 캄파닐레(1927~1986) 1967-80 5 여자 꼬리와 히치하이크, 일라드로네를 포함해서
다미아노 다미아니(1922~2013) 1960-75 5 가장 아름다운 아내를 포함하여 사건은 종결되고, 잊어버리고, 천재, 두 명의 파트너와 듀페 한 명
쿠엔틴 타란티노(1963–) 2001-2015 6 (서양) 킬빌, 데스프루프, 인글루리어스 버스터즈, 장고 언케인*,[179] 레이티 에이트
두치오 테사리(1926~1994) 1965-90 5 링고를 위한 권총과 링고의 귀환 등

과 ★★★

주요 기사:엔니오 모리코네의 수상 및 후보 목록
Morricone은 Per Artem ad Deum 메달(영어:예술을 통해 신에게) 지안프랑코 라바시 추기경의

Morricone은 1979년에 스코어 투 데이즈 오브 헤븐으로 첫 아카데미상 후보에 올랐다(Terence Malick, 1978).[76]그는 [76]미션으로 두 번째 오스카 후보에 올랐다.그는 또한 The Untouchables (1987), Bugsy (1991), Maléna (2000), 그리고 The Rategy Eight (2016)[76]로 오스카 후보에 올랐다.2016년 2월, 모리콘은 "The Rategy [180]Eight"에 대한 그의 점수로 그의 첫 아카데미 경쟁상을 수상했다.모리콘과 알렉스 노스는 1928년 도입된 [181]이래 아카데미 명예상을 받은 유일한 작곡가들이다.그는 2007년 2월에 "영화 [182]음악 예술에 대한 그의 위대하고 다면적인 공헌으로" 상을 받았다.2005년에는 엔니오 모리코네의 영화음악 4편이 미국영화협회에 의해 AFI가 선정한 [183]역대 최고의 영화음악상 25위에 선정되는 영예를 안았다.그의 미션 점수는 Top 25 [184]목록에서 23위에 올랐다.모리콘은 그래미상 후보에 7번 올랐다.2009년, The Recording Academy는 The Good, the Bad, and the Ugly (1966)로 그의 음악을 그래미 명예의 [185][186]전당에 헌액했습니다.2010년에는 엔니오 모리코네와 아이슬란드 가수 비요크가 폴라 음악상을 수상했다.폴라 뮤직 상은 스웨덴의 가장 큰 음악 상으로 일반적으로 팝 아티스트와 클래식 음악가가 공유한다.그것은 1989년 스웨덴 팝 그룹 ABBA의 매니저인 스티그 앤더슨이 설립했다.Variety 여론조사에서 현재 최고의 영화 작곡가 40명을 대상으로 "The Mission"을 [187]역대 최고의 영화 음악으로 선정했다.

출처

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외부 링크

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