브로니스와프 카퍼

브로니스와프 카퍼
브로니스와프 카퍼
태명	브로니스와프 카퍼
로도 알려짐	브로니슬라우 케이퍼, 브로니슬라우 케이퍼, 브로니슬라우 케이퍼, 벤자민 케이퍼, 에드워드 케인
태어난	1902년 2월 5일
기원.	폴란드 바르샤바
죽은	1983년 4월 26일 (81세); 미국 캘리포니아 베벌리힐스
직업	작곡가

브로니스와프 카퍼(Broniswaw Kaper) 폴란드어 발음:[br ɔˈɲiswaf ˈkap ɛr]; 1902년 2월 5일 ^[1]~ 1983년 4월 26일)는 폴란드의 영화 작곡가로 독일, 프랑스, 미국에서 영화와 음악극을 작곡했습니다. 미국 이민 당국은 그의 이름을 브로니슬라우 케이퍼로 잘못 표기했습니다. 그는 또한 브로니스와프 캐퍼, 브로니스와프 캐퍼, 벤자민 캐퍼, 에드워드 케인으로 다양하게 인정받았습니다.

케이퍼는 아마도 메트로 골드윈 메이어 영화 그린 돌핀 스트리트(1947)와 초대(1952)의 각각의 타이틀곡이었던 재즈 스탠더드 〈On Green Dolphin Street〉(네드 워싱턴 작사)와 〈Invitation〉(폴 프랜시스 웹스터 작사)의 작곡가로 가장 잘 기억될 것입니다. 그는 또한 MGM 영화 뮤지컬 릴리(1953)를 작곡하여 아카데미 최우수 오리지널 스코어 상을 수상했습니다. 케이퍼의 후기 작품은 바운티호의 반란(1962)과 TV 시리즈 F.B.I.(1965-1974)를 포함합니다.

전기

브로니스와프 카퍼는 폴란드 바르샤바에서 ^[1]아슈케나지 유대인 가정에서 태어났고, 6살 때 피아노를 치기 시작했고, 곧 이 악기에 상당한 재능을 보였습니다. 그는 바르샤바 음악원에서 작곡과 피아노를 공부했고,^[1] 바르샤바 대학에서 법학을 공부했습니다. 학업을 마친 직후, 케이퍼는 극장과 카바레가 즐비한 도시 베를린으로 향했고, 그곳에는 유럽의 다른 지역에서 온 많은 예술가들이 살고 있었습니다.

1920년대 후반 베를린에서, 케이퍼는 또 다른 젊은 작곡가인 오스트리아의 발터 위르만을 만났습니다. 두 사람은 처음에는 베를린에서, 그 다음에는 나치가 독일에서 집권한 후에는 프랑스 파리에서 팀으로 일했습니다.^[1] 사운드 필름의 등장은 그들의 재능을 위한 주요 시장을 만들었습니다. 파리에서 그들은 나치즘의 발흥과 결과적으로 유대인들과 다른 소수민족들에 대한 박해를 피해 도망친 사람들에 의해 감독된 영화들을 위한 음악을 작곡했습니다.^{[citation needed]}

1935년, 스튜디오 대표 Louis B에 의해 MGM과 7년 계약 제안을 받았습니다. 메이어, 케이퍼, 쥬르만은 미국으로 이민을 가서 일을 계속했습니다.^[1] 그들의 첫 번째 미국 영화 중 하나는 마르크스 형제의 희극 오페라의 밤(1935)으로, 그들은 "코시-코사"라는 노래를 작곡했습니다.^[1] Kaper와 Jurmann은 1936년 영화 San Francisco의 주제가를 공동 작곡하기도 했습니다.^[1] 그들은 마르크스 형제와 함께 그들의 후속작인 "A Day at the Races" (1937)를 다시 작업했는데, 이를 위해 케이퍼, 유르만, 그리고 구스 칸은 마이너 재즈 표준이 된 노래 "All God's Chillun Got Rhythm"^[1]을 작곡했습니다.

케이퍼는 1940년대에 미국을 위해 나치 점령/전쟁으로 폐허가 된 유럽을 탈출한 로스앤젤레스의 중요한 난민 공동체의 일부였습니다. 이 공동체에는 토마스와 하인리히 만, 베르톨트 브레히트, 아놀드 쇤베르크, 라이온 포이흐트왕거, 막스 라인하르트, 한스 아이슬러, 베르톨트와 살카 비에르텔과 같은 작곡가, 작가, 영화 제작자들이 포함되었습니다.

뉴욕에서 그의 유일한 음악극 사업은 1946년의 폴로네이즈였는데, 그는 둘 다 쇼팽의 음악을 각색하고 ^[1]직접 많은 수를 작곡했습니다.^[2]

1947년, 케이퍼는 메트로 골드윈 메이어 영화 '그린 돌핀 스트리트'를 작곡했는데, 그의 타이틀곡 '온 그린 돌핀 스트리트'(네드 워싱턴 작사)는 아마도 케이퍼의 가장 지속적이고 인기 있는 작곡일 것입니다.^[1] 그 이후로 Miles Davis, Sarah Vaughan, John Coltrane, Tony Bennett, 그리고 Eric Dolphy를 포함한 아티스트들에 의해 녹음된 ^[1]재즈 표준이 되었습니다. 케이퍼는 조지 쿠코르 감독의 멜로드라마 '그녀만의 인생'을 위해 아마도 그의 두 번째로 오래 지속된 곡 "초대(노래 )"를 작곡했습니다. 그러나 1952년 영화 "초대"의 주제가로 사용된 후에야 이 곡은 인기를 얻었습니다.^[1] "Invitation"은 퀸시 존스, 로즈마리 클루니, 디나 워싱턴, 그리고 자코 파스토리우스를 포함한 아티스트들에 의해 1983년 앨범 "Invitation" (자코 파스토리우스 앨범)의 타이틀곡으로 널리 녹음되었습니다. 1954년, 케이퍼는 레슬리 캐런이 출연한 뮤지컬 릴리(1953)의 대본과 헬렌 도이치가 작사한 케이퍼의 노래 "Hi-Lili, Hi-Lo"로 오스카 상을 수상했습니다.^[1] 케이퍼는 또한 캐런의 다음 영화인 동화 신데렐라의 음악적 각색 ^[1]작품인 유리 슬리퍼를 골랐습니다.

1959년, 케이퍼는 MGM이 브라질 작곡가 헤이터 빌라 로보스에게 작곡을 요청한 후 오드리 햅번, 앤서니 퍼킨스와 함께 MGM의 그린 맨션 제작을 위한 음악 대부분을 작곡했습니다. 비야로보스의 음악 중 일부만 영화에 사용되었고, 나머지 대부분은 나중에 비야로보스가 공중 교향곡과 함께 유나이티드 아티스트 레코드를 위해 입체음향으로 녹음한 세속적인 칸타타 숲으로 편곡되었습니다. MGM 계약 하에 케이퍼의 마지막 프로젝트 중 하나는 또한 그의 가장 야심적인 것이었습니다: 말론 브란도 주연의 1962년 대규모 예산으로 리메이크된 바운티호의 반란은 그가 서사적인 항해 멜로디와 폴리네시아 음악을 작곡했습니다 (아카데미 최고 음악상 후보).^[1] MGM은 원래 작곡가 미클로스 로사(풍부한 서사시로 유명)가 이 리메이크를 녹음하기를 원했지만 로사는 거절했습니다. 이 영화의 러브 테마인 "Love Song from the Boundy (Follow Me)"는 대중적인 폴리네시아 음악 레퍼토리에서 자리를 잡았고 루아우스에서 관광객들을 위해 종종 공연됩니다. 전통적인 스타일로 이국적인 토착 음악을 녹여내는 것에 대한 케이퍼의 관심은 그가 서양 관객들에게 동남아시아 게임 오케스트라의 독특한 소리를 소개한 짐 경에서도 계속되었습니다. 텔레비전을 위해, 케이퍼는 퀸 마틴이 제작한 시리즈 F.B.I.의 주제 음악과 여러 곡의 악보를 작곡했습니다.^[1] 케이퍼는 총 150편에 가까운 할리우드 영화의 음악을 작곡했습니다.

브로드웨이의 크레디트

폴로네이즈 (1945) – 뮤지컬 – 작곡가
주로 Sondheim (2002) – 콘서트 – 피처링 작곡가

녹음 - 영화 점수

케이퍼의 많은 영화 악보들의 녹음은 그의 일생 동안 이용할 수 없었지만, 최근 수십 년 동안, 이전에 이용할 수 없었던 이러한 녹음들 중 많은 것들이 다시 발매되거나 몬스터러스 무비 뮤직(Them!)과 필름 스코어 월간(릴리, 홈 프롬 더 힐, 더 스완 등)과 같은 레이블들의 컴팩트 디스크에 재녹음되었습니다.

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