알프레드 뉴먼(작곡가)

Alfred Newman (composer)
알프레드 뉴먼
Alfred Newman.jpg
1913년 뉴먼
태어난(1900-03-17) 1900년 3월 17일
미국 코네티컷주 뉴헤이븐
죽은1970년 2월 17일(1970-02-17)(69세)
할리우드, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처글렌데일 숲속 잔디공원
직종.작곡가, 지휘자, 편곡자
배우자
마사 루이스 몽고메리
(1947년 ~ 1970년)m.
아이들.데이비드, 토마스, 마리아 뉴먼을 포함한 5명
친척들.
음악 경력
장르영화 스코어
액티브 년수1915–1970

알프레드 뉴먼(Alfred Newman, 1900년 3월 17일 ~ 1970년 2월 17일)은 미국의 작곡가, 편곡가, 영화음악 지휘자이다.음악 신동으로 시작한 그는 영화 음악사에서 존경받는 인물로 여겨지게 되었다.그는 9개의 아카데미 상을 수상했고 45번 [1]후보에 올랐으며, 뉴먼 가족이 다양한 음악 카테고리에서 총 92개의 후보에 오르며 아카데미상 후보에 가장 많이 오른 가족이 되는 데 기여했습니다.

40년 이상에 걸친 경력에서 뉴먼은 200편이 넘는 영화에 대한 음악을 작곡했다.그의 가장 유명한 악보로는 폭풍의 언덕, 노트르담의 꼽추, 조로의 마크, 나의 계곡, 베르나데트의 노래, 카스티야에서 온 캡틴, 이브의 모든 것, 사랑은 많은 찬란한 것, 아나스타샤, 안네의 일기 등이 있다.아카데미상 후보에 올랐거나 상을 받은 작품들이죠.그는 아마도 20세기 폭스 제작 초기에 스튜디오 로고를 동반한 팡파르를 작곡한 것으로 가장 잘 알려져 있다.20세기 폭스사에 입사하기 전에 뉴먼은 사무엘 골드윈 프로덕션과 데이비드 O와 가장 자주 관련된 팬페어를 작곡했다. 셀즈닉 프로덕션.

뉴먼은 또한 지휘자로 높은 평가를 받았고 조지 거슈윈, 찰리 채플린, 어빙 베를린을 포함한 다른 작곡가들에 의해 많은 악보를 편곡하고 지휘했습니다.그는 또한 많은 오리지널 할리우드 뮤지컬뿐만 아니라 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 많은 음악도 지휘했습니다.

그는 할리우드의 황금기 동안 오리지널 음악을 작곡하고 지휘한 최초의 음악가들 중 하나였고,[2] 후에 할리우드 역사에서 존경 받고 강력한 음악 감독이 되었다.뉴먼과 그의 동료 작곡가 맥스 스타이너와 디미트리 티옴킨은 "영화 음악의 [3][4]3대 대부"로 여겨졌다.

초기 생활

뉴먼은 1900년 3월 17일 [3]: 27 [5]: 68 코네티컷주 뉴헤이븐에서 러시아계 유대인 부모의 10남매 중 장남으로 태어났다.많은 자료들이 1901년의 탄생년을 보여주지만, 음악학자이자 작곡가인 프레드 스타이너는 알프레드가 실제로 1900년에 태어났다고 밝혔다.그의 아버지 마이클 뉴먼(Nemorofsky 출생)은 농산물 판매업자였고 그의 어머니 루바(Luba, 성: Koskoff)는 가족을 돌보았다.그녀의 아버지는 러시아에서 캔터였고,[6] 그것은 그녀가 음악을 좋아하게 만들었다.그녀는 그녀의 첫 아이인 뉴먼을 다섯 살 때 지역 피아노 선생님에게 보내 레슨을 시작하게 했다.어느 순간, 레슨을 받기 위해 그는 왕복 10마일을 걸었다.겨우 먹고 살 수 있는 형편에 그의 부모는 한때 [6]생계를 유지하기 위해 개를 팔아야 했다.

8살 때 그는 피아노 [7]신동으로 현지에서 알려지게 되었다.그의 재능은 거장 이그나시 얀 파데레프스키가 뉴욕에서 [7]그를 위한 독주회를 주선하도록 이끌었고, 그곳에서 지기스문트 스토조스키와 알렉산더 램버트는 그를 [3]: 27 [8]제자로 데려갔다.뉴먼의 출퇴근 비용을 절약하기 위해, 스토조프스키 씨는 젊은 뉴먼이 가끔 [9]자유롭게 여행할 수 있도록 매표원을 설득했습니다.스토조스키는 그에게 장학금을 제공했고, 그 후 [10]뉴먼은 대회에서 은메달과 금메달을 땄다.그는 또한 루빈 골드마크와 조지 [9][11]웨지와 함께 조화, 대척점, 작곡을 공부했다.

피아니스트로서의 초기 직업

하지만 뉴먼이 12살이 되었을 때, 그의 부모님의 적은 수입은 그의 대가족을 부양하기에 충분하지 않았고, 그로 인해 그는 가족을 [7]돕기 위해 음악으로 수입을 벌 수 있는 방법을 찾게 되었다.그리고 나서 그는 스트랜드 극장과 할렘 오페라 하우스를 포함한 극장과 레스토랑에서 공연을 하기 시작했고,[3]: 27 [12] 종종 하루에 다섯 번의 공연을 하게 되었다.공연 동안, 그는 피아니스트로서 가수들과 반주를 했다.이 쇼의 스타인 그레이스 라루는 뉴먼의 재능에 매료되어 뉴먼을 그녀의 단골 [9]반주로 영입했다.

뉴먼은 13세의 나이로 엘라 윌러 윌콕스의 관심을 끌었는데, 윌콕스는 그의 음악적 야망을 발전시킬 수 있는 사람들에게 그를 홍보하고 싶어했다.그녀는 멘델스존, 쇼팽, 리스트, 바그너 그리고 다른 작곡가들을 연주하는 그의 능력에 크게 감탄했고, 그녀의 생각에 파드레프스키와 [13]같은 기술을 가지고 있었다.그녀는 그가 "가장 특이한 도덕적 자질과 특징을 가지고 있다"고 말했다.

그는 아름답고, 겸손하고, 점잖고, 겸손하고, 전혀 오염되지 않은 소년이다.나는 그가 위대한 거장들을 훌륭하게 표현하고 심지어 훌륭하게 작곡하기 때문에 그에게 관심이 있는 것이 아니라, 그가 매우 희귀하고 흥미로운 성질을 가지고 있기 때문이다.그의 아버지는 가난한 러시아 과일상이고 알프레드는 8명의 아이들 중 장남이다.어머니는 매우 아름다운 분이고, 부모님 모두 겸손한 지위와 부족한 재산에도 불구하고 좋은 혈통과 교양을 보여줍니다.가족들은 이 소년을 음악 교육을 위해 가능한 모든 희생을 치렀고, 그는 가장 뿌리 깊은 노블레스 오블리주 의식을 가지고 있다.그의 성공에 대한 모든 열망은 부모님을 행복하게 하고 그들이 [13][a]그를 위해 해준 것에 대해 그들에게 보답하려는 그의 열망에 바탕을 둔 것 같다.

그는 13살 때 라루의 쇼와 함께 보드빌 서킷을 돌기 시작했고, 그녀는 그곳에서 그를 "The Savellous Boy Pianist"[5]: 69 라고 불렀다.투어를 하는 동안, 그는 때때로 오케스트라를 [3]: 27 지휘할 수 있었다.이것은 그가 지휘의 [3]: 27 기본을 뉴먼에게 가르친 경험 많은 음악 감독이자 작곡가인 윌리엄 메리건 데일리에 의해 더욱 발전된 야망인 지휘를 하도록 이끌었다.그가 15살이 되었을 때, 그는 정기적으로 마티네 [3]: 27 쇼의 공연을 지휘했다.신시내티 심포니 지휘자 프리츠 라이너는 뉴먼에게 깊은 인상을 받아 그를 객원 [9]지휘자로 초대했다.

브로드웨이 전임 지휘자

그가 19살이었을 때, 그는 뉴욕에서 전임 지휘를 하기 시작했는데, 이는 조지 거슈윈, 리처드 로저스, 제롬 [5]: 69 컨과 같은 작곡가의 뮤지컬 지휘자로 브로드웨이에서 10년간 활동한 경력 중 시작이었다.그는 1919년 조지 화이트의 스캔들, 1927년 퍼니 페이스, [14]1929년 트레저 걸의 감독을 맡았다.뉴먼은 지휘자로서 항상 행복했다고 말했다: "나는 좋은 [12]지휘자가 되고 싶어서 작곡과 대조를 공부했다."

1930년 작곡가 어빙 베를린은 그를 할리우드로 초청하여 영화 '달에 [12]도달하기'의 악보를 지휘했다.이 뮤지컬 영화는 원래 베를린이 작곡한 곡들을 포함하려고 계획되었지만 그와 감독 에드먼드 굴딩 사이에 문제가 생겨 그의 대부분의 곡들이 반출되었다.뉴먼은 그의 할리우드 [3]: 27 [15]데뷔작이 된 이 음악을 감독한 공로를 인정받아 계속 활동하였다.

영화 채점 경력

1930년대

20세기 여우 제작 로고와 팡파르(1947년)

뉴먼이 1930년 할리우드에 도착해 '달에 도달하기'의 악보 연출을 마친 직후, 제작자 사무엘 골드윈은 그에게 영화 작곡가로 계속 활동할 수 있는 계약을 제안했다.그의 첫 완주 영화 [5]: 69 점수는 1931년 골드윈의 거리 장면이었다.이 악보는 [16]1930년대 뉴욕의 Lower East Side에서 일상의 분주하고 광적인 소리를 반영했다.그는 나중에 자신이 오케스트라를 [17]지휘하면서 시작하는 1953년 백만장자와 결혼하는 방법 같은 다른 영화들에서 그 음악 주제를 사용했다.이 주제는 또한 신사 합의서, I Wake Up Screaming, The Dark Corner, Cry of the City, Kiss of Death, Where the Where the World Ends에서도 사용된다.

1931년 찰리 채플린은 그의 영화 시티 라이트를 오케스트라로 고용했고 1936년 [18][19]다시 모던 타임즈를 위해 뉴먼을 고용했다.할리우드 리포터 시드니 스콜스키는 뉴먼이 65개의 [19]악단을 지휘할 때 그들이 함께 일하는 것을 보았다.그는 채플린이 이곳을 혼란에 빠뜨리는 공장 순서와 같은 장면에 음악을 조심스럽게 동기화하는 뉴먼의 능력을 묘사했다.그 음악은 채플린의 [20]움직임에 맞춰졌다.

뉴먼은 골드윈이 가장 좋아하는 작곡가가 되었고, 그의 스타일은 그가 [5]: 74 작곡한 새 영화마다 발전했다.그는 그의 동시대 인물인 에리히 볼프강 [5]: 75 코른골드처럼 수많은 모험 이야기와 로맨스, 역사적인 대회와 화려한 서사시를 작곡했다.뉴먼은 [21]또한 1934년 유럽에서 미국으로 이민 온 아놀드 쇤버그와 함께 수업을 받기 시작했다.

그는 1938년 알렉산더 래그타임 밴드로 첫 아카데미 상을 받았다.1939년, 그는 로렌스 올리비에와 메를 [22]오베론이 주연한 골드윈의 폭풍의 언덕을 위한 음악을 작곡했다.그의 악보는 다른 음악적 주제를 포함하고 주요 배우들을 위한 다른 모티브를 만들어냈다는 점에서 독특했고, 이것은 액션의 틀을 짜는데 도움을 주었다.예를 들어, 캐시를 위한 주제는 현이 달린 빛나는 목가적인 반면, 히스클리프의 주제는 더 어둡고 진지한 [16]이미지를 만들어냈다.1939년에는 궁가딘과 보 게스테를 [23]위해 작곡하기도 했다.

뉴먼의 전문 분야 중에는 종교적인 주제를 가진 영화들이 있었지만, 그 자신은 [5]: 80 종교적인 것으로 알려져 있지 않았다.그 영화들 중에는 찰스 러튼 [24]주연의 노틀담의 꼽추 (1939년)와 그 후 몇 년 동안, 베르나데트의 노래 (1943년), 로브 (1953년), 그리고 역사상 가장 위대한 이야기 (1965년)가 있었다.

1933년, 그가 아직 유나이티드 아티스트와 계약을 맺고 있을 때, 뉴먼은 20세기 픽처스의 대릴 F. 자누크로부터 스튜디오의 영화 시작 부분에 나오는 프로덕션 로고에 부수되는 팡파르를 작곡하도록 의뢰받았다.20세기 영화사는 그 후 1935년 폭스 영화사와 합병하여 20세기 폭스를 형성하였다. 팡파르와 로고는 유지되었고 오늘날까지 가장 널리 알려진 영화 스튜디오 [25][26]로고 중 하나로 사용되고 있다.

1940년대

1940년 뉴먼은 20세기 폭스 스튜디오에서 20년 동안 음악 감독 생활을 시작했으며, 200개가 넘는 영화 악보를 작곡했고, 그 중 9개는 아카데미 상을 수상했습니다.그는 스튜디오에서 필요에 따라 많은 모자를 썼고,[9] 다양한 영화의 작곡가, 편곡가, 음악 감독, 지휘자로 활동했습니다.하지만 그는 작곡이 외롭고 힘든 일이기 때문에 편곡과 지휘를 더 좋아한다고 말했다.그는 일 때문에 평생 담배를 많이 피웠고,[10][27] 결국 폐기종으로 이어졌다.

그는 뉴먼 시스템으로 알려지게 된 것을 개발한 것으로 유명했는데, 이것은 악보의 연주와 녹음을 영화와 동기화시키는 수단이다. 이 시스템은 [28]오늘날에도 여전히 사용되고 있다.뉴먼의 점수는 각 영화의 전반적인 분위기를 중심으로 작성되었다.그는 또한 다른 캐릭터들이 화면에 등장할 때 그들이 동반할 수 있도록 특정한 주제를 조정하여 각각의 배우들의 역할을 강화시켰다.이러한 스타일의 음악은 전체 스토리를 연결하는 힘차지만 덜 거슬리는 악보를 만들어내 [28]관객들에게 영화의 주제를 더 쉽게 이해시켰다.

베르나데트의 노래(1943)는 뉴먼이 80곡의 [29]오케스트라와 함께 4주 동안 녹음한 가장 사랑스러운 악보 중 하나로 알려져 있다.뉴먼은 영화를 보는 동안 서로 다른 이슈들을 색칠하기 위해 세 가지 다른 모티브를 사용했다.그들 중에는 어머니 [5]: 80 [30]교회를 대표하는 금관합창단이 있었고, 베르나데트를 대표하는 테마는 그녀의 캐릭터의 따뜻함과 [5]: 81 부드러움을 뒷받침하기 위해 줄을 사용했다.뉴먼의 해석은 바람 소리와 나뭇잎 부는 소리를 더하여 베르나데트의 [16][29]비전을 증가시킨 천상의 질을 음악에 부여했다.

우드로 윌슨 대통령에 대한 전기소설인 윌슨(1944)에 대한 뉴먼의 점수는 그가 연구에 이례적인 시간을 할애해야 했다.이 영화는 제작자 대릴 F. 자누크가 윌슨을 기리는 것을 의도했다.뉴먼은 윌슨과 그의 가족에 대한 개인적인 세부 사항들을 배우는데 상당한 시간을 보냈다. 예를 들면, 그들이 집에서 피아노로 부르고 연주한 노래, 그들이 춤추고 듣는 것을 좋아했던 음악, 그들이 정치 집회나 그의 경력 동안 정치 행사 때 연주한 노래 등이다.그 결과 영화 전반에 걸쳐 40여 개의 사실적인 미국 테마 숫자가 뒤엉켜 있어 [5]: 89 [31]적시감이 강했다.

1940년대에 뉴먼은 제2차 세계대전과 관련된 많은 영화들을 작곡했다.그 중에는 한 역사학자가 뉴먼의 최고의 [3]: 117 [32]영화 오프닝 테마라고 말하는 A.A.F.(1941년), To the Shores of Tripoli(1942년), Tweet O'Clock High(1949년) 등이 있다.뉴먼은 또한 "전쟁의 서곡"과 "전쟁은 미국에 온다"를 포함한 프랭크 카프라의 "우리가 싸우는 이유" 시리즈에 작곡하거나 음악을 감독했다.그는 할리우드 스타들이 전쟁 [33]채권의 판매를 홍보하는 다큐멘터리 단편 영화 올스타 본드 랠리 (1945년)의 음악을 만들었다.그 전 해에 그는 또 다른 다큐멘터리인 "The Fighting Lady" (1944)를 촬영했다.

그는 종종 시대 음악을 공부했고 그것을 그의 악보에 동화시켰다.예를 들어, How Green Was My Valley (1941년)와 같은 영화에서 그는 웨일스의 찬송가를 포함시켰다.'서부는 어떻게 승리했는가'(1962년)에서 그는 민요를 취하여 엄청난 [34]힘을 가진 관현악/합창 작품으로 변모시켰다.그리고 분노의 포도(1940년)를 위해 그는 포크송으로 가장 좋아하는 "붉은 강 계곡"을 [16]악보 전체에 불러들였다.그러나 익숙한 전통음악을 현대음악에 접목시키는 그의 기술은 서양의 주제에만 국한되지 않았다.예를 들어, Love의 악보 중 Many Spplendored Thing은 악기와 [35]멜로디로 중국 특유의 감성으로 곡을 만들었다.그러나 일반적으로 그는 로브(1953)[7]에서처럼 자신만의 독창적인 멜로디를 만들어 기억에 남을 만한 것으로 만들었다.

1947년에 그는 카스티야, 그 유명한"정복 행군", 스페인 정복자들에 대한 열정적인 점수 포함에서 캡틴의 음악을 작곡했다.[5]:75[36]그 행진은 공식 주제곡으로 남 캘리포니아 대학(USC)에 의해 자신의 스포츠 팀, USC트로이인들로 각색되었다.[37][38]뉴먼도 미국인 작곡가 존 필립 수자, 스타즈 앤드 스트라이프 포에버(1952년),에 수자 가장 잘 알려져 있는 수많은 행진을 포함한 영화의 삶에 대한 전기 영화의 음악을 지휘를 주도했다.[39][40]

그 뱀 구덩이, 1948년 영화는 정신 병원에 배경에 대한 극적인 점수 영향은 불편함과 두려움이 배우들, 주로 스타 올리비아 드 하빌랜드에서 묘사하는데 총력의 뉴먼의 조심스러운 사용에 의해 강화되었다.[5]:79[41]

1950년대

앨프리드 뉴먼( 떠났다)하고 제작자 조지 스티븐스 주니어 암스테르담(1958년 7월)에서 열린 기자 회견에서 안네 프랑크의 논의한다.

1952년에 내 가슴에 노래와 함께 뉴먼 그의 다섯번째 아카데미 상을 주었다.그것은 그에게 월트 디즈니가 수여하는 상이다.[42]성의(1953년), 신약 서사 시, 또 다른 종교적 주제를 가진 뉴먼의 점수의, 관현악곡이 넓음, 장엄함과 단순함을 만들어 내는 것과.Cinemascope에 첫번째 영화, 그것은 다양한 기분을 개발하는데 뉴먼이 실험 허용했다 4채널 스테레오 사운드도 있었다.[5]:85[43]득점은 1점 동점이었다 동료 작곡가 프란츠 왁스맨 민주당이 가장 좋아하는 것 중 영화의 후속편에 대해 자신의 점수로 배와 Gladiators:85[5]일부 주제들을 통합시켰습니다.

1954년, 뉴먼 그의 20Century-Fox 선전에, 새로운 시네마스코프 프레젠테이션의 스튜디오의 채택을 촉진하기 위한 따뜻한 급상승하는 문자열의 여러 막대기로 지지하고 추가적인 음악을 썼습니다.이 확장판 사용에서 유지되고 있다.이 선전 1997년 그의 아들 다윗, 또한 작곡가로, 오늘날 쓰이는 이번 연주 re-recorded다.[26]

뉴먼 왕과 나를 위해 1956년 그가 8 받았다.[44]1959년 뉴먼 안네 프랭크의 곡을 작곡했다.비록 세계 대전 동안에 어린 소녀의true-life 비극적인 이야기를 바탕으로 하고, 뉴먼의 점수로 그녀의 일기 증거, 사람들이 마음이 좋다는 것을 믿어 왔던 푸른색 그녀의 낙천적인 성격에 주력하고 있다.[5]:87[45]뉴먼이 바이올린을 들어올리고 소녀에게 희망적인 옛 유럽 소리를 사용한 것과는 대조적으로, 나치의 점수는 무시무시한 [16]효과를 만들어내기 위한 "반시간 동안의 억압적인 행진"이었다.음악사학자 크리스토퍼 파머는 이 악보가 뉴먼의 가장 훌륭한 악보 중 하나이며, 그 스타일, 우아함, 그리고 청렴성 때문에 배우들에 의해 묘사된 감정은 [5]: 88 관객들에 의해 물리적으로 "느껴질 수 있다"고 말한다.그것은 오스카상 후보에 올랐다.

1960년대

폭스와의 계약에 따른 뉴먼의 최종 음악 점수는 The Best of Everything 이었고, 1960년 Fox를 떠난 후 뉴먼은 그의 남은 경력 동안 프리랜서로 활동하며 MGM의 "How the West Was Won"과 같은 영화의 악보를 썼는데, 이 영화들은 그의 가장 친숙하고 최고의 [7]악보로 여겨진다.그것은 AFI의 영화 100년 점수에 등재되어 있다.이 곡과 "역대 가장 위대한 이야기"는 오스카상 후보에 올랐다.마지막 프로젝트는 조지 스티븐스 감독이 영화와 악보를 폭넓게 재편집했을 때 뉴먼에게 쓰라린 실망으로 판명되었다.다른 작곡가들은 음악 부분을 재구성하는 것을 도와야 했고, 뉴먼의 두 합창곡은 조지 프리데릭 헨델의 친숙한 "할렐루야 합창곡"으로 대체되었다.뉴먼의 오랜 동료이자 합창 감독인 켄 다비는 할리우드 홀리랜드에서의 경험을 다음과 같이 묘사했다. "The Greatest Story Ever Tell"의 촬영과 채점(뉴저지 메튜첸: 허수아비 프레스, 1992).

뉴먼은 [46]죽기 직전 유니버설 픽처스 공항(1970)에서 득점하며 생을 마감할 때까지 활발한 활동을 계속했다.

죽음.

뉴먼은 70세 생일을 한 달 앞둔 1970년 2월 17일 폐기종 합병증으로 할리우드에 있는 자신의 집에서 69세의 나이로 세상을 떠났다.

레거시

말하는 영화가 기술적으로 정교해지면서 할리우드에 도착한 그는 그 시대의 음악 사운드를 창조하는 데 기여했고 스튜디오 시스템의 정점에 있었다.뉴먼의 죽음은 황금시대의 종말을 상징했다.

Thomas Hischak
The Encyclopedia of Film Composers[16]

그의 경력 동안, 뉴먼은 영화 [7]음악 역사상 가장 중요하고, 가장 영향력 있고, 가장 존경 받는 인물 중 한 명으로 여겨졌다.그는 전례가 없는 45개의 오스카 후보에 올랐고, 그의 9개의 아카데미 상은 다른 어떤 음악 감독이나 작곡가가 받았던 [3]: 117 [47]것보다 더 많다.

그는 [2]"할리우드 역사상 가장 영향력 있는 음악 감독"으로 여겨졌다.동료 작곡가 막스 슈타이너, 디미트리 티옴킨과 함께, 그는 "영화 [3]: 298 음악의 3대 대부" 중 한 명으로 여겨졌다.

그의 9개의 아카데미 상은 지금까지 어떤 음악가에게도 가장 많이 받은 상입니다.알렉산더의 래그타임 밴드(1938), 양철골목(1940), 베르나데트의 노래(1943), 어머니 타이츠(1947), 노래와 함께(1952), 노래 불러줘 마담(1953), 사랑은 많은 화려한 것(1955), 낙타왕(1956)Song of Bernadette와 Love Is a Many Spplendored Thing은 오리지널 곡으로, 후자는 Sammy Fain의 주제가를 폭넓게 사용했다.다른 영화들은 뉴먼이 지배했던 분야인 뮤지컬 각색이다.

그는 20세기 초반 스튜디오 로고와 함께 친숙한 팡파르를 작곡했고 지금도 [25]20세기 사진을 소개하고 있다.데이비드 O에 대한 뉴먼의 점수 부분. Selznick의 The Prison of Zenda (1937)는 영화를 [48][49][50]소개할 때 Selznick International Pictures 로고를 동반한 표준 음악이 되었다.서던 캘리포니아 대학에서는, 280석 규모의 앨런 핸콕 강당이 개조되어 [9][51]1999년에 알프레드 뉴먼 리사이틀 홀로서 재지정되었습니다.

뉴먼은 버나드 허먼, 데이비드 락신, 존 윌리엄스를 포함한 영화 구성 분야에서 전설이 된 많은 다른 남자들의 재능과 경력을 아낌없이 키워준 드문 할리우드 영혼들 중 한 명이었다.

Classic Themes[52]

작곡가, 음악 감독, 지휘자였던 그는 종종 다른 사람들의 악보에 [47]무공천으로 공헌했다.그가 특정 영화를 작업하지 않을 때, 그는 종종 조언을 필요로 하는 스튜디오 제작 책임자들에게 연락을 받았고, 그는 자유롭게 조언을 [7]해주었다.다른 음악가들은 끊임없이 새로운 아이디어를 탐구하거나 오래된 기술을 완성했고,[53] 이것은 서로의 지식을 공유해야 했다.뉴먼은 음악 감독 시절, 때때로 더 나아가서, 그의 작곡가 중 한 명이 적절한 멜로디를 찾는 데 어려움을 겪으면, 뉴먼은 가끔 종이에 몇 소절 써서 작곡자에게 건네주며,[53] 그가 그것을 시도해 볼 것을 제안하곤 했다.

음악 감독으로서, 다양한 영화에 적합한 작곡가를 찾고 선택하는 것이 뉴먼의 일이었다.그가 작곡가의 잠재력을 보았을 때, 그는 또한 그들을 장기 직원 계약에 서명할 수 있는 힘이 있었다.음악사학자 로버트 R.포크너는 뉴먼이 20세기 폭스에서 음악감독을 하지 않았다면 버나드 허먼, 알렉스 노스, 데이비드 락신과 같은 작곡가들은 모두 다소 급진적이었지만 할리우드에서 그렇게 [53]큰 경력을 쌓지 못했을 것이라는 의견이다.

알프레드 뉴먼의 유산과 영화 음악 언어에 대한 그의 영향은 할리우드 역사상 사실상 그 누구도 따라올 수 없다.임원으로서 그는 엄격했지만 공정했다.그는 참모들의 멘토로서 존경받았다.지휘봉 아래 있는 오케스트라들은 그의 지휘자로서의 능력에 기뻐했다.그가 작곡한 음악은 종종 극심한 감정적 압박에 시달리기도 하는데, 지금까지 작곡된 것 중 가장 멋진 것 중 하나이다.[…] 큰 체격은 아니지만, 그는 성격상 거인이었고, 그가 사랑하고 지배했던 세계의 거인이었다.그는 진정한 음악의 힘이었고, 어떤 의미에서도 대체할 수 없는 힘이었다.

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1999년, 미국 우체국은 그를 [55]기리는 우표를 발행했다.

부분 필모그래피

1930년에서 1970년 사이에 알프레드 뉴먼은 [56]2차 세계대전 미드웨이 전투 장면에서 만들어진 뉴스릴 악보를 포함하여 상상할 수 있는 모든 종류의 200편이 넘는 영화를 위한 음악을 작곡했다.뉴먼은 자신의 영화 악보 외에도 수많은 다른 영화들에서 뮤지컬 감독으로 활동하였다.그의 주요 영화 악보(그리고 다른 작곡가의 악보를 각색한 것)는 다음과 같다.

어워드

뉴먼은 존 윌리엄스가 기록을 깬 2011년까지 오스카 역사상 가장 많은 후보로 지명된 작곡가로, 역대 세 번째로 많은 오스카상을 수상한 9개의 아카데미 상을 수상했다.뉴먼의 후보 중 43개는 베스트 오리지널 스코어였고, 2개는 오리지널 송이었다.

미국영화연구소는 그의 '서부가 어떻게 승리했는가'를 25개의 가장 위대한 영화 점수 목록에서 25개로 평가했다.뉴먼의 다른 점수 중 10개도 후보에 올랐다.

  • 폭풍의 언덕 (1939년)
  • 노트르담의 꼽추 (1939년)
  • 나의 계곡은 얼마나 푸르른가(1941년)
  • 베르나데트의 노래 (1943)
  • 카스티야 출신의 캡틴(1947년)
  • 이브의 모든 것(1950년)
  • 로브 (1953)
  • 사랑은 많은 찬란한 것이다(1955)
  • 역사상 가장 위대한 이야기 (1965년)
  • 공항 (1970년)

뉴먼은 1700 바인 스트리트에 있는 할리우드 명예의 거리에 스타가 있다.

뉴먼 가문

그는 전직 여배우이자 골드윈 걸이었던 마사 루이스 몽고메리(1920년 12월 5일 미시시피주 클락스데일 출생 - 2005년 5월 9일 캘리포니아주 퍼시픽 팰리세이드 사망)와 결혼하여 5명의 자녀를 두었다.

그는 할리우드의 주요 영화 작곡가의 가장이었습니다.

메모들

  1. ^ 윌콕스는 또한 "러시아의 유대인들은 놀라운 재능을 가진 사람들이다. 실제로 그들이 어디서 발견되든 모든 히브리 인종들은 [13]재능이 풍부한 것 같다"고 덧붙였다.

레퍼런스

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외부 링크