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마이크 패튼

Mike Patton
이 기사는 미국 음악가에 관한 것입니다. 다른 사람들은 마이클 패튼을 참조하세요.
마이크 패토와 혼동하지 마세요.
마이크 패튼
Patton in 2009
2009년 패튼
배경정보
태명마이클 앨런 패튼
태어난 (1968-01-27) 1968년 1월 27일 (55세)
유레카, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 성우
  • 음반제작자
  • 영화 작곡가
계측기
  • 보컬
  • 키보드
  • 견본품
활동년수1984~현재
의 구성원
이전의

마이클 앨런 패튼(Michael Allan Patton, 1968년 1월 27일 ~ )은 얼터너티브 메탈 밴드 페이스 노 모어(Faith No More)의 리드 보컬로 잘 알려진 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서, 성우입니다.[1] 그의 보컬 실력, 다양한 노래 기술, 폭넓은 프로젝트, 스타일을 초월하는 영향력, 괴팍한 대중 이미지, 음악 산업에 대한 경멸로 유명한 패튼은 비평가들의[2] 찬사를 받았고 많은 현대 가수들에게 영향을 미쳤습니다. 패튼은 또한 Mr. Bungle의 공동 설립자이자 리드 보컬리스트이며, 토마호크, 딜린저 이스케이프 플랜, 판타지오마스, 문차일드 트리오, 카다/패튼, 데드 크로스, 러브지, 몬도 케인, 피핑 톰과 함께 연주했습니다. 아방가르드한 재즈 색소폰 연주자 존 조른, 힙합 프로듀서 댄 더 오토마이터, 클래식 바이올리니스트 아이빈드 강 등이 그의 다양한 경력을 통해 꾸준히 협력해 왔습니다.[3]

그는 Merzbow, The Diller Escape Plan, Sepultura, Melvins, Melt-Bana, Kool Keith와 같은 아티스트들과 함께 프로듀서 또는 공동 프로듀서로 일했습니다. 그는 1999년에 Greg Werckman과 함께 Ipecac Recordings를 공동 설립했고, 그 이후로 레이블을 운영하고 있습니다.[4]

그는 Faith No More라는 그룹으로 가장 큰 성공을 거두었습니다; 비록 그들은 미국 히트곡 한 곡을 넣었지만, 그들은 영국 톱 20 싱글 세 곡을 넣었습니다.[5] 패튼은 주류 음악 산업의 거침없고 조롱적인 비평가이며, 그가 말하는 비주류 음악의 옹호자였습니다.[6]

패튼은 코히드와 캄브리아, 데프톤스, 파이브 핑거 데스 펀치, 후바스탱크, 인큐버스, 킬스위치 인게이지, 콘, 림프 비즈킷, 석기 시대의 여왕, 시스템 오브 어 다운, 그리고 슬립낫의 멤버들에 의해 영향을 받았습니다.

초기

패튼이 자란 마을 유레카. 1970년대까지 유레카에는 약 25,000명의 주민이 살고 있었습니다.[7]

마이크 패튼은 캘리포니아 유레카에서 사회복지사 어머니와 체육 선생님 아버지 사이에서 태어났습니다.[8][9] 패튼의 집은 지극히 세속적이었습니다.[10] 그의 첫 해 동안, 그의 가족은 캘리포니아 산호세에 아파트를 가지고 있었고, 그들은 유레카로 영구적으로 이사하기 전까지 많은 시간을 보냈습니다.[11] 패튼은 자신이 기억할 수 있는 한 오랫동안 오락적으로 글을 썼다고 말합니다.[12] 그의 아버지의 직업 때문에, 패튼은 스포츠 애호가로[13] 자랐고 1989년 그의 투어 경력이 시작될 때까지 정기적으로 그것들을 연습했습니다.[14] 그의 초기 음악적 기억 중 하나는 Earth, Wind & Fire와 Frank Zappa의 아버지의 음반을 듣는 것이었지만, 그 당시 그것들은 패튼에게 중요한 인상을 남기지 않았습니다.[15] 초등학교 때 그는 좋은 학생이었고 운동선수였지만 좋은 성적을 받는 것에 집중하느라 친구가 거의 없었습니다.[16] "탈출 밸브"로서, 그는 정기적으로 그의 부모님에게 그를 영화에 내려달라고 부탁했고, 그는 슬레이브 영화와 스타워즈를 몰래 보았고, 후자의 사운드트랙은 그에게 깊은 영향을 미쳤습니다.[17][18] 그와 밴드 동료들은 캘리포니아 최북단에 위치한 비교적 고립된 도시인 유레카에서의 어린 시절을 그들의 미래의 진로를 이끌 강렬한 호기심(유레카는 샌프란시스코와 포틀랜드 사이의 몇 안 되는 큰 마을 중 하나이며 울창한 삼나무 숲으로 둘러싸여 있음)으로 계속해서 공을 세웠습니다.[19][20] 비록 그의 가족은 예술적인 배경을 가지고 있지 않았지만, 패튼은 그들이 그에게 허락한 자유에 감사했고, 그것이 그를 음악으로 이끌었습니다.[21]

패튼은 유레카 고등학교에서 공부하여 베이시스트 트레버 던과 후에 기타리스트 트레이 스프루언스를 만났습니다.[19] 패튼은 거래 기록을[15] 통해 던을 알게 되었고, 그들은 그들의 학구적인 태도와 비꼬는 유머와 불만으로 유대감을 형성했습니다.[22] 둘 다 인기 헤비 메탈 그룹의 노래를 공연한 커버 밴드 제미니의 일부였습니다.[23] 그들은 빠르게 더 무거운 스타일에 관심을 갖게 되었고 스래쉬 메탈 커버 밴드인 Fiend에 합류했지만, 쫓겨나고 그 후 Dunn이 보컬로, Patton이 악기로 참여한 Turd라는 이름의 데스 메탈 테이프를 녹음했습니다.[24] 패튼은 "매우 잘 적응하고 중학교 시절 친구들에게 호감을 받았음"[25]에도 불구하고, "괴팍한" 성격을 가졌고 스포츠인들로부터 점점 더 소외감을 느꼈고, 궁극적으로, 그는 데스 메탈 음악계에서 그의 초점을 스포츠에서 예술로 옮긴 지원적인 환경을 발견했습니다.[26][27] 그와 던은 또한 펑크 친구들이 있었고 그 하위 문화로 분기하기 시작했습니다;[28] 음악가들은 유레카의 마약 유행이나 학교의 파티 장면과 연관되기를 원하지 않았고, 따라서 곧 스트레이트 엣지라고 스스로 인식했습니다.[15] 반면, 한 살 연하의 트레이 스프루언스와 드러머 제드 와츠는 패튼의 피엔드와 함께 연주했던 머시풀 페이트에서 영감을 받은 밴드 토쳐의 멤버였고, 그들은 FCA라는 또 다른 투피스 익스트림 메탈 밴드를 결성했습니다. 결국 네 명의 음악가들이 합세하여 1984년 미스터 뱅글을 설립했습니다.[24][29] 11월에, 그들은 캘리포니아의 인접한 마을인 베이사이드에서 첫 공연을 했습니다.[30] 던, 스프루언스, 패튼은 학교에서[15] "모든 사람을 꽤 싫어했다"며 학교 밖 테니스 코트 옆에서 혼자 어울렸습니다.[28] 그 시간을 보내기 위해, 그들은 종종 심야 화물 쇼핑에 참여했고, 가까운 마을이나 외딴, 나무가 우거진 지역에 내렸고, 집으로 가는 길을 히치하이킹에 의존했습니다.[19] 그들은 그 지역의 문화적인 공허함과 타락을 싫어했지만, 그들의 예술적인 흥미를 키워준 그들의 학교 선생님들을 높이 평가했습니다; 한 영어 선생님은 패튼을 드 세이드 후작과 저지 코시 ń스키의 그림 새로 바꾸었고, 그들의 음악 선생님인 댄 호튼은 방과 후에 음악실을 사용하게 하고 심지어 쇼에서 임시 호른 연주자로 합류하기도 했습니다.[31]

패튼은 작가가 되기 위한 계획으로 영문학을 공부하기 위해 캘리포니아 아르카타의 인근 마을에 위치한 훔볼트 주립 대학에 등록했습니다.[32][2][33] 그는 대학에서 매우 좋은 성적을 거두었고 다양한 장르의 수많은 단편 소설을 썼으며, 그 당시 음악은 패튼에게 즐겁지만 그다지 진지하지 않은 취미였습니다.[33] 험볼트에서 패튼은 1986년 피자 가게에서 쇼를 하던 중 미래의 밴드 페이스 노 모어를 만났고, 그곳에서 뱅글 씨는 여러 번 연주를 했습니다. 공연이 끝난 후 패튼을 공연에 초대한 스프루언스는 드러머 마이크 보딘에게 붕글씨의 데모 "부활절 토끼의 분노"를 들려주었습니다.[34][32] 학교에서 대학까지, 패튼은 1988년 Faith No More에 합류할 때까지 유레카의 유일한 음반 가게에서 아르바이트도 했습니다.[35][20][32]

1980년대 후반, 붕글 씨는 카세트에서만 수많은 데모곡을 발표했습니다: 1986년작 '부활절 토끼의 분노', 1987년작 '칠레의 창', 1988년작 '나는 미국을 사랑한다', 1989년작 'OU818' 등입니다. 마지막 세 개의 피쳐링 트랙은 이후 1991년 데뷔 스튜디오 발매에 포함됩니다.[36]

음악경력

Faith No More: 1988-1998; 2009-현재

1987년 Faith No More의 멤버들이 Bungle씨의 두 번째 데모 테이프를 들은 후, 그들은 1988년 리드 싱어로서 Patton에게 오디션을 보기 위해 접근했습니다.[34] 그 밴드는 사운드가든의 크리스 코넬을 포함하여 그 역할을 채우기 위해 15명 이상의 가수들을 시험했지만, 그들은 그의 다재다능함을 고려하여 패튼에게 자리를 잡았습니다.[37][38] 그 다음 몇 달 동안 그들은 몇 번의 라이브 쇼를 함께 했고 1989년 1월에 그들의 새로운 가수로 공식 발표될 것입니다. 이로 인해 패튼은 훔볼트 주립 대학에서 공부를 그만두게 되었습니다.[32][39] 모슬리는 이후 밴드 시멘트와 VUA를 결성했으며, 2017년 사망하기 전까지 Faith No More, Patton과 함께 여러 차례 특별한 "원오프" 공연을 가졌습니다.[40][41]

Faith No More's The Real Thing은 1989년에 개봉되었습니다. 이 음반은 MTV가 미스터 뱅글 티셔츠를 입은 패튼이 등장하는 "에픽" 뮤직비디오를 많이 회전시킨 덕분에 미국 차트에서 20위 안에 들었습니다.[42] Faith No More는 세 장의 스튜디오 앨범을 더 발매했습니다.-천사 먼지, 하루 동안의 왕... 1998년 해체되기 전까지 Fool for a life and the Year의 앨범. 한 인터뷰에서 패튼은 밴드 작업의 질 저하를 분열의 원인으로 꼽았습니다.[43][44]

2009년 2월 24일, 몇 달간의 추측 끝에 Faith No More는 The Second Coming Tour라는 재결합 투어를 시작하면서 올해의 앨범 시대와 동일한 라인업으로 개혁할 것이라고 발표했습니다.[45] 밴드의 재결합 투어와 동시에, 코뿔소는 6월 8일 영국에서 여섯 번째 Faith No More 컴필레이션인 The Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection을 발매했습니다.[46] 같은 라인업이 결국 2015년 솔 인빅터스라는 새 앨범을 발매했습니다.

솔로 및 밴드 프로젝트: 1984-현재

2002년 토마호크 쇼에서 엘라스토머 호흡기(필터 카트리지 미부착)를 사용한 패튼 공연

Faith No More에 있는 동안 패튼은 Bungle씨와 계속 일했습니다. 그의 주류 록과 메탈에서의 성공은 궁극적으로 붕글씨가 워너 브라더스와의 기록적인 거래를 확보하는 데 도움이 되었습니다.[47] 1991년 존 존이 프로듀싱한 셀프 타이틀 앨범을 발매했고, 1995년에는 실험적인 디스코 볼란테를 발매했습니다.[48] 그들의 마지막 앨범인 캘리포니아는 1999년에 발매되었습니다. 이 밴드는 1999-2000년 캘리포니아 레코드를 지지하는 투어를 끝으로 활동을 중단했지만, 2004년 11월에야 공식적으로 해체가 확정되었습니다.[49] 붕글 씨는 2019년에 세 명의 원년 멤버(패튼, 던, 스프루언스)와 드러머 데이브 롬바르도, 기타리스트 스콧 이안과 함께 2020년 10월 30일에 발매된 1986년 '부활절 버니의 분노'의 첫 번째 데모를 다시 녹음하기 위해 재결합했습니다.

패튼의 다른 프로젝트에는 존 조른의 짜디크 레이블의 작곡가 시리즈에 두 장의 솔로 앨범이 포함되어 있습니다(1996년 성인 테마 포 보이스, 1997년 프란조 올트란지스타). 그는 헤모필리악의 일원으로 색소폰에서는 존 존 존, 노트북 전자제품에서는 모리 이쿠에와 함께 보컬 효과를 연주합니다. 이 그룹은 "광기의 바깥쪽에서 온 즉흥적인 음악"이라고 불립니다.[50] 그는 또한 진통제와 네이키드 시티 녹음에 게스트로 참여했습니다. 그는 조른과 다른 사람들과 함께 다른 Tzadik 발매에 출연했으며, 특히 조이 바론과 트레버 던과 함께 "Moonchild Trio"의 일부로, 이 트리오가 처음 등장한 조른의 2006년 앨범, "Moonchild: Songs Without Words"의 이름을 따서 명명되었습니다.

1998년, 패튼은 기타리스트 버즈 오스본, 베이시스트 트레버 던, 드러머 데이브 롬바르도(슬레이어)와 함께 메탈 슈퍼 그룹 Fantomas를 결성했습니다. 그들은 4개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다. 1999년, 패튼은 말도르라는 이름으로 발매된 She 앨범에서 일본 실험 음악가 Merzbow와 공동 작업을 했습니다.[51]

2005년 Fantomas와 함께 플레이중인 Patton
이탈리아 밀라노의 Patton, 2006년 Pepping Tom의 일부로

1999년 패튼은 내슈빌에서 열린 미스터 뱅글 콘서트에서 전 지저스 리자드 기타리스트 듀안 데니슨을 만났고, 이후 두 사람은 밴드 토마호크를 결성했습니다.[52] 토마호크의 직설적인 록 사운드는 종종 올해의 앨범/킹 포 데이 에라 페이스 노 모어(Faith No More)에 비유되었습니다.[53][54]

2001년, 그는 Chino Moreno의 그룹[55] Team Sleep에 보컬을 맡았고, Patton, Dan the Automator, Jennifer Charles, 그리고 Kid Kala로 구성된 공동 프로젝트인 Music to Make Love to Your Old Lady By라는 앨범을 그룹 Lovage와 함께 발표했습니다.[56]

패튼은 딜린저 이스케이프 플랜의 2002년 EP, Ironic Is a Dead Scene의 보컬을 맡았습니다.[57] 그 해, 그는 볼로냐에서 열린 안젤리카 국제 음악 축제에서 바이올리니스트 아이빈드 강과 그의 앙상블 플레이그라운드와 함께 처녀성 협주곡을 연주했습니다. 이 공연은 2003년에 앨범으로 발매될 예정입니다.[58]

2004년, 패튼은 비외르크와 비트 복서 라젤과 함께 메둘라 앨범을 작업했습니다.[59] 같은 해, 패튼은 카다와 함께 로망스 앨범을 발매했고, 핸섬 보이 모델 스쿨(Dan the Automator and Prince Paul)의 화이트 피플 앨범에 보컬을 맡았습니다.[60][61] 2005년, 패튼은 힙합 DJ 트리오와 턴탭리스트인 The X-Ecuators와 협력하여 General Patton vs. 엑스이큐터스.[62]

2006년 2월, 마이크 패튼은 이탈리아 모데나의 극장 코무날레 디 모데나에서 조르다노 브루노의 1582년 작품 칸투스 서클에 기초하여 아이빈드 강이 작곡한 오페라 작품을 공연했습니다. 패튼은 보컬리스트 제시카 케니와 함께 노래를 불렀고 모던 브라스 앙상블, 볼로냐 체임버 합창단, 알베르토 카펠리와 월터 자네티와 함께 일렉트릭과 어쿠스틱 기타를 연주했습니다. 그 가수는 마이크 없이 목소리를 내는 것이 매우 어렵다고 말했습니다.[63] 이 공연은 이후 2007년 7월 Ipecac Records를 통해 음반 Athlantis로 발매되었습니다.

패튼의 피핑 톰 앨범은 2006년 5월 30일에 자신의 Ipecac 레이블에서 발매되었습니다. 이 세트는 댄 더 오토메이터, 라젤, 노라 존스, 쿨 키스, 매시브 어택, 오드 노즈담, 아몬 토빈, 젤, 도제원, 베벨 길베르토, 키드 코알라, 더브 트리오와 같은 공동 작업자들과 메일을 통해 노래 파일을 교환함으로써 함께 조각되었습니다.[64]

2008년, 그는 "The Qemists"의 수록곡 "Lost Weekend"에서 보컬을 맡았습니다. 2008년 12월, Melvins와 함께, Patton은 All Tomorrow's Parties Nightmare Before Christmas 축제의 판을 공동 제작했습니다.[65][66] 패튼은 라인업의 절반을 선택했고 앨범 The Director's Cut을 Fantomas와 함께 전체적으로 공연했습니다. 패튼은 또한 8월 24일 스페셜 2부 에피소드에서 어른 수영 쇼 메탈로칼립스의 리키 긱스 역으로 출연했습니다.[67]

2009년 6월, 마이크 패튼과 프레드 프리스는 그 해의 멜트다운 페스티벌의 일환으로 영국 런던의 퀸 엘리자베스 홀에서 공연했습니다.[68]

2010년 5월 4일, 패튼이 30인조 오케스트라와 함께 라이브로 작업한 몬도 케인이 Ipecac Recordings에 의해 발매되었습니다. 이 앨범은 다니엘 루피가 공동 제작하고 편곡했습니다.[69] 2007년 이탈리아 북부 광장에서 열린 야외 콘서트를 포함한 일련의 유럽 공연에서 녹음된 이 CD는 1950년대와 1960년대 이탈리아 전통 팝송과 엔니오 모리코네의 "Deep Down"을 연주한 것이 특징입니다.[70]

2010년 6월 18일, 패튼은 암스테르담에서 클래식 작곡가 루치아노 베리오의 1965년 작품 라보닌투스 II를 오케스트라 이투스 앙상블, 성악 그룹 네덜랜드 카메르쿠어와 함께 공연했습니다. 이 쇼는 2012년 7월 10일에 앨범으로 발매될 예정입니다.[71] 2016년 10월 8일, 패튼 앤 이투스 앙상블은 폴란드 크라쿠프에서 이 곡을 연주했고, 전날에는 창작자 아이빈드 강과 함께 앨범 'Virginal Coordates' 공연이 있었습니다.[72]

2006년 기타리스트 데릭 베일리를 추모하는 글에서 개빈 브라이어스, 빌 라스웰, 밀포드 그레이브스와 함께 패튼(왼쪽).

패튼은 TV on the Radio의 툰데 아데빔페, 래퍼 도제원과 함께 슈퍼그룹 Nevermen의 멤버입니다(패튼은 이전에 Pepping Tom 사이드 프로젝트에서 함께 작업한 적이 있습니다).[73] 2016년, 이 그룹은 패튼의 Ipecac 레이블에서 동명의 데뷔 앨범을 발매했습니다.[74]

2017년 8월, 패튼은 슬레이어와 팬텀스 드러머 데이브 롬바르도 그리고 리톡스 멤버 마이클 크레인과 저스틴 피어슨을 포함하는 슈퍼그룹 데드 크로스와 함께 앨범을 발매했습니다.[75]

2017년 12월 27일, 패튼은 뉴욕의 터미널 5에서 열린 밴드의 세 개의 파이널 쇼 중 첫 번째 쇼에서 딜린저 이스케이프 플랜과 함께 Faith No More의 "Malactice"의 커버뿐만 아니라 그의 공동 EP인 Ironic Is a Dead Scene을 공연했습니다.[76]

2018년 5월, 패튼은 이탈리아 모데나에서 미국 피아니스트 우리 케인과 함께 잊혀진 노래라는 제목의 두 콘서트를 열었습니다. 콘서트의 세트리스트는 다양했고 많은 다른 것들 중에서 올리비에 메시앙, 엘튼 존, 슬레이어, 비올레타 파라, 조지 구지에프의 노래들을 포함했습니다.[77] 그들은 또한 패튼이 프랑스 음악가 장 클로드 바니에, 2019년 9월의 시체 꽃과 함께 나중에 발표할 앨범에 수록된 "Chansons D'amour"라는 새로운 곡을 공연했습니다. 쇼는 녹화되었지만 소재가 출시될지는 확실하지 않습니다.

2020년 1월 25일, 패튼은 SFJAZ 센터에서 로리 앤더슨과 루빈 코델리와 함께 16세기 군사 매뉴얼인 Qi Jiguang의 Quanjing Jiyao Pian을 기반으로 한 공연을 위해 합류했습니다.[78]

2021년 9월, Faith No More는 쇼를 할 예정이었지만 패튼이 정신 건강을 이유로 취소되었습니다.[79]

기타벤처

필름작업

2005년, 패튼은 독립 영화 피니언의 사운드트랙을 작곡하기로 서명했고, 미국 장편 영화를 녹음하며 데뷔를 알렸습니다. 그러나 이것은 생산이 중단되어 영구적으로 선반에 있을 수 있습니다.[80] 그의 다른 영화 작품은 스티브 발더슨 영화 폭죽에서 두 명의 주요 캐릭터를 묘사하는 것을 포함합니다.

패튼은 윌 스미스가 주연한 2007년 영화 '나는 전설이다'에서 괴물들의 목소리를 제공했습니다.

그는 또한 영화 자체보다 더 긴 스코어/사운드 트랙을 위해 데릭 스코체라 단편 영화 "A Perfect Place"를 작업했습니다.[81]

2009년에 패튼은 영화 크랭크: 고전압의 사운드트랙을 만들었습니다.

2010년 영화에서 분라쿠 패튼은 내레이터의 목소리를 냈습니다.

패튼은 2012년 영화 "파인스 너머의 장소"의 사운드트랙을 작곡했습니다.

2016년, 패튼은 단편 애니메이션 영화 에디 테이블의 부재에서 주인공 에디 테이블에게 목소리를 제공했습니다.

2017년, 그는 넷플릭스를 위해 스티븐 킹 영화 1922를 득점했습니다.[82]

비디오 게임 작업

패튼은 특히 플레이스테이션 콘솔에서 열렬한 비디오 게임 플레이어입니다.[83] 2007년, 그는 커크 아세베도, 로렌 앰브로즈, 드와이트 슐츠와 [84]함께 비디오 게임 다크니스의 동명의 힘의 목소리를 제공했습니다. 패튼은 2012년 더 다크니스 II에서 그 역할을 다시 맡았습니다.

그는 또한 2007년에 발매된 밸브의 포털에서 미친 슈퍼 컴퓨터인 글라도스와의 마지막 대결에서 분노의 구의 목소리로 역할을 했습니다. 그는 밸브 타이틀 레프트 4 데드에서 감염된 좀비의 목소리를 내는 또 다른 역할을 맡았습니다.[85][better source needed] 그는 또한 캡콤의 2009년 비디오 게임 바이오닉 특공대의 주인공인 네이선 "래드" 스펜서의 목소리를 맡았는데, 이는 그들의 고전적인 NES 타이틀의 후속작입니다.

2021년 3월 11일, 패튼은 1987년 10대 돌연변이 닌자 터틀즈 테마곡의 리메이크에 목소리를 빌려주었는데, 이 곡은 비디오 게임인 10대 돌연변이 닌자 터틀즈의 예고편으로 공개되었습니다. 슈레더의 복수.[86]

예술성

음성, 기법 및 스타일

저는 시인이 아닙니다. 저는 가슴에서 뭔가를 꺼내기 위해 무대 위에 올라 있는 것이 아닙니다. 저는 사람들이 이해할 수 있는 음악적인 질문이나, 대부분의 경우, 음악적인 진술을 하고 있습니다. 그리고 저는 그것을 방해하지 않을 것입니다.

—Mike Patton on his music, 2013[87]

Throughout his career, Patton has utilized various different genres including, avant-garde,[85][88][89] alternative metal,[90][91] experimental,[88][92] experimental rock,[93] art pop,[94][95] contemporary classical,[96][97] funk metal,[98][99] and thrash metal.[100] 마이크 패튼의 보컬은 크루닝, 가성, 비명, 오페라, 죽음의 으르렁, 랩, 비트박스, 스캣팅 등 다양한 기술을 다루고 있습니다.[50] 이미 능숙한 가수인 패튼은 효과 페달과 다양한 도구로 목소리를 조작하는 것을 좋아합니다. 이것은 그의 프로젝트 Fantomas와[101] 현대 클래식 연주자들에게 두드러진 특징이었습니다.[87] 비평가 그레그 프라토(Greg Prato)는 "패튼은 록 음악에서 가장 다재다능하고 재능 있는 가수 중 한 명이 될 수 있다"[102]고 쓰고, 동료 블레이크 버틀러(Blake Butler)는 패튼을 "완전하고 완전한 음악적 선지자이자, 가슴을 울리는, 표준적인 천재"라고 불렀습니다.[53] 그는 여러 악기에 대한 지식도 가지고 있습니다.[103]

패튼은 보도에[weasel words] 따르면 넓은 음역으로 언론의 주목을 받았지만 2019년 인터뷰에서 음역에 대한 질문을 받았을 때 자신의 음역에 대해 쓴 과거 기사에 대해 다음과 같이 말했습니다: "저는 음역이 다 헛소리라고 생각합니다. 저는 제가 가장 큰 범위를 가지고 있다고 생각하지 않습니다. 내가 해도, 누가 신경쓰겠어요! 이것은 보컬의 올림픽과는 다릅니다. [웃음] 저는 음표를 부르지 않고도 음반을 만들 수 있고, 저는 그것으로 만족할 것입니다."[17]

패튼은 "인생을 재미있게 만드는 것이 정말"이라며 다른 음악가들과의 협업에 열을 올리고 있지만,[104] 자신이 가까이 느끼는 프로젝트에만 참여합니다.[105]

와이어의 필 프리먼은 톰 웨이츠, 프랭크 자파, 브라이언 윌슨과 함께 '캘리포니아 팝 아트'라고 부르는 패튼 그룹을 결성했습니다. 그 지역 출신의 예술가들은 파격적인 소스를 자신들의 음악에 적용하고 그 소스들을 실현할 수 있는 음악가들을 고용했습니다.[8] 몇몇 작가들은 그들의 작품의 양, 광범위한 영향, 그리고 유머의 반복적인 사용 때문에 패튼을 (그들의 밴드인 Mr. Bungle와 Mothers of Invention) 자파에 비유했습니다.[106][107][108][3] 패튼은 [35]그에 대한 비교를 반대하지만, 그는 그가 부모님의 수집품에서 즐긴 몇 안 되는 기록 중 하나가 자파의 것이라는 것을 인정했습니다.[107] Freeman은 표면적인 요소 외에 그들의 음악은 많은 유사점을 가지고 있지 않다고 믿습니다.[8]

패튼의 영화 악보는 트렌트 레즈너나 애티커스 로스와 같은 대중 음악가들이 관현악 전통을 엄격하게 따르지 않고 시청각 매체로 눈을 돌린 것과 유사한 방식으로 "라디컬" 뿐만 아니라 장르 간의 경계를 흐리는 것으로 묘사되어 왔습니다.[103][109] 다른 음악가들의 작품과 영화 제작자들을 위한 그의 작곡 방법에 대해, 패튼은 가장 중요한 자질은 작가의 비전을 항상 따르는 것뿐만 아니라 유연하고 어떤 스타일에도 열려있는 것이라고 말했습니다.[110][17]

보컬 작사 작곡

[패튼의] 귀는 아주 미세하게 조율되어 있습니다 – 그는 밴드의 작은 것 하나 하나에도, 아무것도, 아무것도, 그를 이해하지 못합니다! ... 그리고 [어떤 멤버들이] 한 가지 작은 일을 망치면, 그는 "그만해!" 여기에 작은 일이 하나 있었습니다. 이것을 해보세요, 이것을 시도해 보세요." 그리고 그것은 결코 비열하거나 소리를 지르거나 거들먹거리는 것이 아닙니다. 그것은 항상 창조적인 음악적 방식일 뿐입니다. 그는 마치 스티비 원더처럼 방에서 일어나는 모든 일들을 연주할 수 있고, 그들은 모든 것을 알고 있습니다. [창의적인 과정] 그와 함께라면 정말 순수합니다.

—Scott Ian about working with Patton, 2020[111]

패튼은 그의 목소리를 전통적인 방식으로 사용하든, "또 다른 악기"로 사용하든, "음악이 지시하는 것"에 기반을 두고 있습니다."[112]오케스트라와 소규모 밴드 둘 다[112], 그 가수는 그의 글에 대해 일련의 공들인 접근법을 따릅니다. 그는 그의 경력 동안 많은 즉흥 연주와 게임 앙상블로 공연했지만,[87] 패튼은 잼 세션을 통해 보컬을 작곡하는 일은 거의 없습니다.[113] 그의 작곡은 악기에 대한 연구가 선행되고, 여기서 그는 모든 악기와 그들의 특정한 부분을 분석하고,[113] 그 후에는 작품의 선두에 서기보다는 "그의 목소리를 밴드에 섞는 것"에 집중합니다.[114] 패튼은 최고의 음반들이 다른 악기들과 상호작용하면서 "혼합에 약간 묻혀있는" 보컬을 가지고 있다고 느낍니다.[114] 보통, 그의 첫 번째 작곡 단계는 성악곡이든 아니면 다른 곡의 리드 멜로디를 찾는 것이고, 그 위에서 음과 소리를 상상하는 것입니다.[115][116] 그 후 그의 글쓰기는 자연스럽게 진행되는데, 예를 들어 "제3 또는 제4의 [조화] 또는 "필요한 것은 무엇이든"을 사용합니다.[116] 2019년 패튼은 "훌륭한 음악을 만드는 것은 때때로 고문실에 있는 것과 같습니다. 고통을 받아들여야 합니다. 궁극적으로, 당신에 관한 것이 아닙니다. 그것은 음악이 가장 잘 제공될 수 있는 방법에 관한 것입니다."[117]라고 말했습니다. 패튼은 한 구절에 수많은 보컬이나 악기를 포함하는 밀도 높은 오버더빙을 만드는 경향이 있습니다.[118] 다양한 기술과 효과를 사용하거나 가사를 회피하는 그의 목소리의 비정통적인 사용에 대한 질문에 패튼은 "목소리는 악기입니다. 규칙은 없고 음악의 일부일 뿐입니다."[119]

전 밴드 동료 윌리엄 위넌트(William Winant)는 패튼의 머릿속에 음악적 아이디어를 구체화하는 즉시성을 언급했습니다.[9] Faith No More 베이시스트 빌리 굴드(Billy Gould)는 리얼 씽(The Real Thing)의 곡들에 대한 그의 반응을 관찰하고 다음과 같이 결론지었습니다. 하지만 그는 음악을 진정한 감각으로 이해하는 열쇠를 가지고 있고, 그의 아이디어는 솔직히 이 노래들을 더욱 좋게 만들었습니다."[12]

패튼은 기악곡을[87] 들은 후 가사를 만들고, 보컬과 같은 방식으로 "음악이 필요로 하는 것"에 따라 접근합니다.[17] 그의 작곡은 문자 그대로의 관점이 아니라 음성학적 관점을 취하며, 소리를[12][115] 가장 중요하게 만듭니다. "음악은 이야기를 말해줍니다."라고 그는 말합니다.[120] 멜로디를 만들자마자, 그는 일반적으로 머릿속에서 들은 것과 가장 비슷한 소리를 내는 단어를 찾습니다.[115] 반면에, 패튼은 주제적으로 작업할 때, 각각의 노래는 보통 그가 연기한 캐릭터 스케치이며, "그들의 (각자의) 심리학을 적합화하려고 노력하는" 것이며, 그것들을 자전적으로 만들지는 않는다고 말합니다.[115] 글을 쓰기 전에, 패튼은 그가 다루고 싶은 특정한 주제에 대한 책들을 읽는 경향이 있고 그리고 나서 그것을 "다른 음악가들의 훔친 아이디어"에 맞추었습니다.[21] 기자들은 패튼이 그의 작곡 (그는 그것을 "이를 닦는 것"에 비유한 적이 있습니다)[121][122][2]에 현저한 비인간적인 표현을 강조하지만, 1990년대에는, 그는 최소한 몇 곡은 자신의 개인적인 경험에서 나온 것이라고 말하거나 암시했습니다.[123][124] 패튼의 가사에 대한 진술이 정확한 정도에 상관없이, 올뮤직의 Cammila Albertson에게 그의 자기비판적인 태도는 "자기 인식"이며, 적어도 부분적으로는 음악 산업에서 사람들의 자기 중요성에 대한 반응입니다. 피핑 톰의 〈Mojo〉 가사에서 록과 랩 클리셰를 패러디한 것이 더 명확하게 드러났습니다.[125] 1993년 Faith No More 인터뷰에서 패튼은 다음과 같이 자세히 설명했습니다.

난 내 모습을 말하는 게 아니라 내 자신이 되고 싶어요... 가수로서 많은 책임을 물려받아야 한다는 생각인 것 같은데, 저는 저를 그렇게 중요하게 생각한 적이 없습니다. 우리들 중 아무도 그런 종류의 예술가는 아닙니다. 저는 제 사진을 보면 잘 못 받아요.[126]

문차일드 트리오나[127] 판토마스와 같은 일부 프로젝트에서는 언어가 "정보를 방해한다"고 생각하기 때문에 사전 언어 소리를 선호하는 가사를 완전히 피했습니다.[112] 비록 이 구절들 중 많은 부분이 구체적인 의미를 가지고 있지는 않지만, 설명 노트가 없는 그림도 그렇지 않은 것과 같은 방식으로, 그것들은 감정적으로 공허하지 않다고 패튼은 강조합니다. 그에게 레코드는 "모험"이나 영화의 장면과 비슷하고, 사람들이 그들의 방식으로 그것들을 해석하는 것을 즐깁니다, 그것은 그 자신이 다른 음악을 듣는 방식과 일치합니다.[115] 패튼의 자유로운 형식의 접근법은 보컬과 가사 모두 가수 디메트리오 스트라토스와[128] 보링덤스의 야만타카 아이의 접근법을 반영합니다.[8]

Mr. Bungle에서의 그의 초기 노래들은 "진짜 고약하고, 모욕적인 것들"을 다루었습니다.[129] 1989년의 The Real Thing(더 리얼 씽)이 되었을 때, 패튼은 대학에서 영문학을 공부하고 있었던 반면, Faith No More는 이미 확립된 밴드였기 때문에, 그들이 마치 학교 프로젝트처럼 가사를 쓰게 되었습니다.[130]

음악발전

어렸을 때 패튼은 다양한 소리를 인식하는 데 소질이 있었고, 그에 따르면 그의 부모님은 그가 새의 발성을 흉내 낸다는 것을 알게 되었습니다.[33] 이것은 그들이 그에게 "이상한 소리를 낼 수 있는 남자들처럼"이라는 유연한 보컬 운동을 하도록 자극했습니다. 이것은 그가 가장 좋아하는 음반 중 하나가 되었지만 당시에는 그 목적을 이해하지 못했습니다.[87] 그는 학교에서 "관심을 끌기 위한 것들"을 함으로써 여덟 살이나 아홉 살 때 자신의 목소리의 잠재력을 깨달았습니다.[119]

마이크 패튼은 대부분 독학한 음악가이며, 기보를 읽거나 쓸 수 없습니다.[20] 그는 완벽한 투구를 가지고 있습니다.[15] 그의 제작 방법은 또한 그가 스튜디오에 있을 때마다 전달하려고 노력하는 소리를 어떻게 달성할 것인지를 생각하는 것으로부터 성장했습니다.[8] 처음에, 패튼은 그가 존경하는 모든 가수들의 음악을 모방하고 그렸습니다.[131][107][12] 패튼이 계속해서 자신을 녹음하고 이 녹음들을 듣기 시작했을 때, 그는 자신의 기술을 형성할 수 있는 기반을 마련할 수 있었습니다. 따라서, 그는 자신과 다른 음악 모두에 대해 "더 많이 듣는 것"이 자신의 가장 중요한 교육이었다고 지적합니다.[33] 1991년 색소폰 연주자 존 조른([132]John Zorn)과 함께 즉흥적으로 연주하기 시작한 이후, 데메트리오 스트라토스(Demetrio Stratos)와 디아만다 갈라스(Diamanda Galás)의 발견과 함께, 패튼은 확장된 보컬 테크닉과 그의 목소리의 한계에 대한 광범위한 탐색을 시작했고, 그는 조른의 "엄청난, 불머리" 범위에 맞추려고 노력했습니다.[128][133] 즉흥 연주로 인해 발생한 그의 많은 보컬 활동과 연습은 1996년 앨범인 성인 테마 포 보이스(Adult Themes For Voice)에 기록되었습니다.[134] 패튼이 이탈리아로 건너간 시기를 전후해 수년간 독학으로 공부한 오페라 교사 니콜라 바카이의 창법을 알게 되면서 레퍼토리가 더욱 늘어났습니다.[33] 그 당시 그는 오페라 공연과 몬도 카네에서도 볼 수 있듯이 이탈리아의 화려한 노래 전통인 벨칸토에 대해서도 깊이 연구했습니다.[33]

사람들은 이론적 지식에 너무 신경을 씁니다. 중요한 것은 더 많이 듣는 것이라고 생각합니다.

—Mike Patton, 2015[33]

음악 창작에 대한 패튼의 견해는 자칭 '비음악가'인 브라이언 에노의 견해와 다소 비슷한데, 패튼은 자신의 주 악기에 뛰어나고 적어도 다른 몇몇의 기본기를 마스터했다는 차이점이 있습니다. 비록 패튼은 이론이 우세하다는 사실을 인정하지 않지만,[a] 여전히 자신의 발전의 일부를 학식 있는 음악가들과 협력한 덕분이라고 생각합니다. 붕글 씨가 1984년 결성되었을 때, 그는 이론과 재즈를 공부하는 학교의 친구인 트레이 스프루언스와 트레버 던과 함께 "매혹"당했는데, 그 이유는 그들이 자신보다 음악에 대해 더 많이 알고 있었기 때문입니다. 그리고 "그들의 선례를 따르기로"[11] 결정했습니다. 그 후, 훔볼트 주립 대학에서 그의 밴드 동료인 던, 스프루언스, 대니 하이페츠, 클린턴 맥키넌은 모두 음악을 전공했고 패튼은 영문학을 공부했습니다.[135][136] 스프루언스는 훔볼트의 도서관에서 많은 시간을 공부하며 보낸 훌륭한 음악 자원과 네 [19]명이 연주했던 대학 빅밴드와 같은 장소에서 리허설을 했던 밴드를 강조합니다.[136] 또한 유진 노보트니 교수는 패튼에게 하이페츠와 함께 타악기에 대한 지도를 맡았습니다.[30]

1990년 패튼을 만난 작곡가 겸 색소폰 연주자 존 조른(John Zorn)은 앙상블과 함께 연주할 때 보컬 즉흥 연주와 같은 "많은 것들"을 가르친 것으로 알려져 있습니다.[8] 2006년에 패튼은 그들의 관계에 대해 "나는 동료이자 멘토이기도 한 그런 친구가 있어서 믿을 수 없을 정도로 운이 좋았어요."라고 말했습니다.[112] 지휘자로서 존과 함께 했던 그의 녹음 세션 중 일부는 너무 힘들어서 그 가수는 기절했습니다.[132]

영향

난 음악을 정말 좋아해. 왜 자신을 제한합니까?

—Mike Patton, 2004[137]

그의 영향에 대해 패튼은 "여러분은 모든 것에서 영감을 끌어낼 수 있어야 합니다. 한계가 있어서는 안 돼요, 근본적인 거죠. 많은 사람들이 제가 만든 음악을 듣는데 제 노래가 왜 이렇게 절충적인지 이해하지 못합니다. 하지만] 음악은 그렇게 듣습니다! 내가 세상을 보는 방식이고 내 안에서 나오는 방식입니다. 그 우물이 [영감의] 더 깊고 더 많은 장소를 찾을 수 있을수록 더 좋습니다."[138] 그의 작곡 과정을 자세히 설명하면서, 패튼은 T.S. 엘리엇의 인용구인 "좋은 예술가들이 따라한다; 위대한 예술가들이 훔친다"[21]를 패러디한 적이 있습니다.

초기의 영향

패튼의 고등학교 첫 밴드들은 헤비메탈을 연주했고 미스터 뱅글이 시작할 때 프론트맨은 데스메탈과 하드코어 펑크에 몰두했습니다.[26] 이 시기에 그가 가장 좋아하는 그룹은 베놈(Venom), 히든(Hosed[139]), 소돔(Sodom)이었습니다.[140] 펑크로 말하자면, 그는 착취당하고 스트레이트 에지 밴드인 7 세컨즈의 열렬한 팬이었습니다.[141] 밴드의 두 번째와 세 번째 데모는 스카와 펑크로 사운드를 전환했으며 1989년의 마지막 데모는 다양한 장르를 통합했습니다.[36] 패튼은 음반 가게에서 한 일을 자신과 뱅글의 진화에 중요한 것으로 여깁니다: 그는 도착하자마자 익스트림 메탈과 펑크 록 음악을 "삼켰고"[26][35] 그의 동료들은 그에게 랩부터 레게, 포크 록 그리고 다른 장르에 이르기까지 다양한 아티스트들을 소개했습니다.[15]

프린스는 패튼의 초기 영향력이 컸습니다.

1986년 데뷔 "The Ranging Angress of the Easter Bunny"가 발매되기 전, 던과 패튼은[141] 오잉고 빙고, 피쉬본, 레드 핫 칠리 페퍼스, 캠퍼 반 베토벤, EU 그리고 다른 사람들과 같은 스카와 펑크가 가미된 밴드들을 보유하고 있었습니다.[142][143][34] 스프루언스는 1986년 10월 펑크 록 밴드 피쉬본(Fishbone)의 쇼에 참석한 것이 그들의 고향 유레카(Eureka)에서 연주한 몇 안 되는 유명한 하드 록 퓨전 그룹 중 하나이기 때문이라고 말했습니다.[144][b] 이러한 음악적 발견은 서로 다른 스타일 사이의 벽을 허물고 극단적인 금속 공동체의 심각성에 도전하려는 붕글씨의 관심을 자극했습니다.[15][146] Oingo Boingo의 Danny Elfman의 일부 음표의 연극적이고 과도한 표현은 Patton의 것과 비슷했고,[147][148] 1980년대 말 그의 코 랩은 Red Hot Chili Peppers의 Anthony Kiedis와 비교되었습니다.[149][150][151] 붕글씨의 이 시기는 또한 영국의 스카 팝 밴드 매드니스(Madness)의 경쾌한 젊음과 엉뚱한 비디오를 반영하는데, 그의 노래 "House of Fun"은 붕글씨의 "Carousel"을 음악적으로 연상시킵니다.[152][153] 아마도 그때까지 패튼의 가장 큰 영향은 프린스가 되었을 것입니다. Faith No More와 Mr. Bungle과 함께한 그의 첫 번째 스튜디오 음반에서 그의 감정적인 변곡과 교활한 소리에서 분명히 드러났습니다.[142][154][155][c] 그 몇 년 동안 밴드는 여전히 헤비 음악의 새로운 발전을 포함한 광범위한 음악적 관심을 가지고 있었고, 그들은 쇼에 참석하고 더 잘 알려지지 않은 메탈 레코드를 사기 위해 끊임없이 샌프란시스코로 여행했습니다.[158] 패튼은 또한 가수 새미 데이비스 주니어를 통해 쉽게 듣는 것으로 인맥을 시작했습니다.[142] 게다가, 그는 "Evidence"와 같은 후기 곡들에 반영되어 [159]Faith No More에 도착했을 때 R&B 가수 Sade의 영향을 받았습니다.[160]

그는 "비범한" 모타운 가수들에 대한 자신의 발견과 프랭크 자파의 몇몇 음반들을 그의 음반 가게 직업의 랜드마크로 꼽습니다.[33] 그곳에서 몇 년간 일한 후, 패튼은 음반을 판매하도록 의뢰할 수 있었고, 그 후에 다양한 스타일로 그가 알고 있는 "가장 미친 짓"을 주문했습니다. 그 음반들을 그와 그의 미스터 뱅글 밴드 동료들이 들을 수 있는 음반의 복사본을 만들기 위해 그의 집으로 가져간다는 비밀스러운 의도로 말입니다. 이것은 그들의 음악 취향을 빠르게 성장시켰습니다.[20]

보컬 영향

Demetrio Stratos(왼쪽)와 Yamantaka Eye(오른쪽)는 Patton의 확장된 보컬 기법에 영향을 주었습니다.

1992년 그의 영향력과 가장 좋아하는 가수들에 대한 질문에 패튼은 "많은 사람들, 저는 심지어 어디서부터 시작해야 할지조차 모릅니다"라고 말했지만, 그들 중에는 디아만다 갈라스, 프랭크 시나트라, 아인슈타인 노이보텐 출신의 블릭사 바르겔드, 배드 브레인 출신의 H.R., 쳇 베이커, 엘튼 존, 오비투아르의 존 타디 등이 언급되었습니다.[161][12] 몇몇 평론가들은 그의 가장 모험적인 작품들과 갈라시 음악,[162][163][164][165] 그리고 바르겔드의 독주와 비명 사이의 유사점들에 주목했습니다.[166][167] 프런트맨은 희귀한 라이브 음반과 그로부터 받은 선물들을 소유한 시나트라의 음악성에 많은 감탄을 표하고, 크루너의 사생활이 그의 예술성을 무색하게 만든 것에 대해 불행하게 생각합니다.[20] 몇몇 저자들은 Bad Brains의 H.R.가 패튼의 역동적인 전달을 예고하는 것을 관찰했습니다.[168][169][170]

패튼의 가장 큰 영향 중 하나는 그리스계 이탈리아 가수이자 Area의 리더인 연구원 Demetrio Stratos였습니다. 그는 인간 범위의 한계를 연구하고 패튼이 조사한 여러 보컬 전용 앨범을 녹음했습니다.[171][172] 스트라토스는 34세의 나이로 연구 중에 뜻하지 않게 세상을 떠났고, 몇 년 후 작가 앤서니 헤이일(Anthony Heil)은 패튼을 "가장 유명한 후계자"로 언급했습니다.[128] 더 보어덤스와 하나타래쉬의 야만타카 아이의 초현실적인 보컬은 그 가수의 가사 없는 작곡에도 영감을 주었고, 전자는 또한 패튼 이전에 네이키드 시티와 함께 연주한 적이 있습니다.[8]

또 다른 영향은 톰 웨이츠([20]Tom Waites), 엔젤 더스트(Angel Dust)가 웨이츠에서 영감을 받은 곡 "RV"를 수록했으며,[173] 당시 패튼은 무대와 스튜디오에서 모두 메가폰을 사용하기 시작했습니다.[12] 1970년대 스티비 원더의 카탈로그에는 '식물의 비밀스러운 삶'과 같이 패튼에게 가장 큰 목소리로 영향을 준 기록들이 포함되어 있습니다.[17] 그는 스티비 원더의 곡 "Sir Duke"[174]와 "They Won't Go When I Go"를 다른 화신으로 커버했습니다.[77]

2019년, 그는 밥 딜런의 작사 [20]외에 레너드 코언의 구어체 같은 서정적 스타일을 영감을 주는 것으로 꼽았고, 세르주 게인스부르의 목소리와 음표 배치를 언급했습니다. 패튼은 어렸을 때 이런 종류의 음악가를 무시했고, 결국 그들에게서 새로운 것들을 듣게 되었습니다.[175]

기타 영향

붕글씨의 멤버들은 노메노를 라이브로 보기 위해 자주 여행을 다녔습니다.[15]

1992년, 그는 노메안노와 레지던트를 영향력으로 꼽았습니다.[12] 콰이엇은 또한 "패튼의 심장에 대한 사랑, 그리고 음악적 격파"를 전반적으로 지적했습니다.[176][177] 패튼은 앨범 A Fious Panacket by Stump, Ozma by Melvins, 그리고 Drop Dead by Siege와 함께 Boredoms의 Super Roots EP 시리즈를 높이 평가했습니다.[178][179] 그는 인더스트리얼 메탈 밴드 Godflesh의 열렬한 팬이었고,[180] 1993년 짐 마틴이 탈퇴한 후 기타리스트 저스틴 브로드릭을 Faith No More에 합류하도록 초대했습니다.[181] 젊은 신들은 그와 Faith No More가 나중에 샘플을 사용한다고 알렸습니다.[182][183]

1992년이 되자 패튼이 좋아하는 장르는 듣기 쉬워졌고,[161] 몇 년 후 그는 작곡가이자 편곡가인 레스 백스터를 그의 영화 악보에 주요한 영향을 준 사람으로 선정했습니다.[184] 2005년, 그는 "그 음악의 오케스트레이션은 너무 밀도 있고, 너무 복잡하고, 너무 놀랍습니다. 키치를 뛰어넘을 수 있다면 말입니다. 30초 안에 할 수 있습니다. 들을 때마다 그 안에서 새로운 소리를 듣습니다."[8] 백스터 외에도 관현악 팝 작곡가 버트 바차라크는 패튼의 작품에 주요한 영향을 미쳤으며,[104] 그는 바차라크와 함께 작업하고 싶다는 의사를 밝혔습니다.[26][185] 게다가, 그 가수는 Serge Gainsbourg를 위한 그의 편곡을 발견한 후 Jean-Claude Vannier의 음악에 "소망"을 받았고, 두 사람은 2019년에 공동 작업을 시작했습니다.[176]

1988년 패튼은 배우이자 코미디언인 스티브 마틴을 뱅글 씨에게 영향을 준 인물로 언급했고,[142] 그는 나중에 그와 동일시되는 느낌을 받았다고 말했습니다.[186] 그는 "많은 사람들이 밴드의 의도적인 빈정거림을 이해하지 못했다"고 믿으면서 반어법과 무대 의상을 사용한 디스코 밴드 빌리지 피플의 공로를 인정했습니다.[187] 붕글 씨는 일찍이 1985년(제2회 활동년)에 "마초맨"을 취재했습니다.[188] 또 다른 사상적 영향은 쇼크 록 가수 GG 앨런(GG Allin)이었는데,[104] 패튼은 "완판되지 않은 음악가"로 간주하고 "그는 자신이 믿는 것을 위해 살다가 죽었다"고 감탄했습니다.[189]

비평가들은 종종 패튼의 음악을 그 가수가 존경하는 데이비드 린치의 영화와 비교합니다.

영화와 책은 다른 어떤 매체보다 패튼에게 더 많은 것을 알려주었습니다.[190] 다리오 아르젠토(Dario Argento)와 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)에 대한 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)의 악보에 대한 절충주의는 사운드 트랙에 대한 그의 관심에 큰 불똥이 튄 것입니다.[17][18] 패튼은 겉으로 드러나는 충격적인 가치나 반짝임보다는 내면적, 심리적인 불확실성과 괴로움을 다룬 영화에 깊은 감사를 표합니다.[18] 그에게 중요한 영화 작품들은 코메다의 크르지스토프의 로즈마리의 아기, 제리 골드스미스의 플린트처럼, 니노 로타의 대부, 토루 타케미츠의 콰이단, 마이카 레비의 피부 밑, 오스카 살라의 새들, 그리고 엑소시스트를 포함합니다.[17][191] 패튼은 감독 데이비드 린치에 대한 동경을 표현했고,[17][137] 많은 출판물들은 그의 음악 중 일부, 특히 미스터 뱅글의 디스코 볼란테와 캘리포니아에서의 초현실주의를 "데이비드 린치 영화와 동등한 음악적 가치"라고 묘사하고 있습니다.[48][192][193][194][195] 그는 모리꼬네의 카탈로그에 열성적인 사람으로, 자신의 폭발적인 서양 음악이 더 실험적이거나 엄밀하게 고전적인 그의 작품을 가려버렸다고 한탄하며,[10][196] 2005년에 그는 패튼의 레이블에 발매된 "E Maestro"의 잘 알려지지 않은 사운드 트랙들의 편집을 의뢰했습니다.[197] 모리꼬네는 2020년 7월에 사망하면서 가수에게 큰 부담을 주었습니다.[196]

다른 음악적 영향은 실험적인 하드코어 밴드 Melt-Banana로 1995년 붕글씨와 함께 투어를 했고,[104][137] 포스트 록 밴드인 시구르 로스,[198][104] 컨트리 싱어송라이터 윌리 넬슨,[199][137] 주앙 길베르토의 보컬 녹음,[178] 작곡가 올리비에 메시앙, 특히 그의 새 노래 필사, 만화 음악 작곡가 칼 스털링 등이 있습니다. 박사학위 논문을 쓴 존 존과 공통된 참고점이었습니다.[10] 그 가수는 마우리시오 카겔의 "오페라와 음악 연극의 전체 전통"[10]과 마크 마더보우의 크래쉬 밴디쿠트 게임 시리즈 음악에 대한 애정을 표현했습니다.[85]

패튼은 그의 음악에 대한 보레돔과 멜트-바나나의 영향, 메르츠보우와 오토모 요시히데와의 협력, 제울 밴드 루네스와 앰비언트 듀오 요시미&유카의 이펙 사인에서 제안된 바와 같이 일본의 언더그라운드 장면에 매료되었습니다. 2006년, 패튼은 "일본 음악가들은 소리와 모양에 대해 덜 걱정하는 것 같습니다. 그것은 더 많은 창조적 자유를 포함합니다. 그들은 독특합니다."[200]

라이브 공연

참고 항목: Mr. Bungle § Stage 쇼 및 이미지
1991년 뱅글씨와 함께 기계공의 점프수트와 광대탈을 착용한 패튼.

The Believe는 패튼의 라이브 공연을 검토하면서 "그의 몸짓은 그의 보컬 사운드만큼 무정부적이다"라고 언급했고,[128] 리볼버는 그의 "마니아적이고 대퍼적인 무대 존재"를 강조했습니다.[201] 록 프론트맨으로서, 패튼은 종종 무미건조한 유머와 비아냥거림을 통해 청중들과 정기적으로 소통합니다.[202]

Faith No More에 합류했을 때, 패튼은 그의 공연들과 밴드의 태도를 일치시키는 것에 대해 "타이트하게" 생각했습니다.[203] 그 가수는 다른 많은 것들 중에서도, 무대 위로 앞으로 뒤집혀서 바닥에 착륙하고,[204] 군중 속으로 공중제비를 돌거나, 보딘의 드럼 키트 안으로 들어가거나, 마이크 앞유리와 같은 물건들을 먹기 시작했습니다.[205][206] 패튼은 반복되는 점프 때문에 정강이 부목이 생길 것입니다.[207]

2002년 3월 10일, 런던에서 토마호크 패튼의 첫 라이브 공연 중에, 언론은 매우 실망스럽게도, 경비원과 사진사들에게 소변을 보는 것으로 쇼를 시작했습니다. 그러나 며칠 후 밴드의 웹사이트는 실제로 물을 뿌린 것은 장난꾸러기라고 말했습니다.[208]

2009년 헝가리 부다페스트의 Sziget Festival에서 열린 Faith No More의 콘서트에서 패튼은 무대에서 던진 신발끈을 삼킨 후, 그것을 크게 역류시켜 대중에게 다시 던졌습니다.[209][103]

공개이미지

명성은 라스베가스에 가는 것과 같습니다. 그리고 가장 먼저 자신을 비웃을 수 없다면, 당신은 망할 것입니다. 그리고 당신이 그것을 겪을 때, 그것은 재미있습니다.

—Mike Patton, 2002[9]

"[12]알트 메탈 세계의 아이콘"[210]과 "불쾌한 핀업 보이"로 분류되는 패튼은 자신의 명성에 이상하게 반응했습니다. 이스트베이 익스프레스의 2002년 기사에 따르면, "[마이크 패튼]은 이탈리아의 날카로운 외모와 첫 번째 압사자, 유명 범죄자, 그리고 유명인사들이 공유하는 설명할 수 없는 아우라를 가진 부인할 수 없는 인상적입니다. 그리고 그는 분명, 음, 좀 이상해요." 이 신문은 그의 "돌직구 악마 같은 미소"를 지적하며, 패튼은 여러 해 동안 그의 다양한 패션 스타일을 통해 "항상 일종의 억압된 귀도와 씨름하는 것 같다"고 전했습니다.[9] 2003년, 더 에이지는 그가 인터뷰할 때 "지루하고, 고음의 장판"을 가지고 있고, 그가 "의견이 있다"고 생각했을 뿐만 아니라 욕을 하고 진심으로 웃는 경향이 있다고 지적했습니다.[211] 작가 D.B. 피쉬맨은 자신의 경력과 이미지를 배우이자 작가인 크리스핀 글로버의 경력과 이미지와 비교했습니다.[170]

갑자기 유명해지기 전 패튼의 밴드였던 붕글 씨는 1980년대 후반에 이미 기괴한 행동을 했습니다. 그들은 스스로를 "스타워즈 액션 피규어 포르노 괴짜"라고 밝히고, 청중들을 위해 브래지어와 속옷 등을 내던지기도 했습니다.[142][212] 1990년대 초반부터 중반까지 Faith No More와의 인터뷰에서,[213] 그는 계속해서 자위 행위에 집착한다고 주장했습니다; Axl[214] Rose의 오렌지 주스 상자와 호텔 헤어 드라이어에서 [215]배변을 했고; L7의 멤버가 무대에 남긴 탐폰에서 멍텅구리를 먹었으며; 그리고 그의 가사에 영감을 준 공격적인 도마뱀과 함께 살았다고 주장했습니다. 무엇보다도[130] Faith No More가 그 당시 투어를 하는 동안 패튼은 투들스라는 이름의 부두 인형, 사도마조히스틱 장비, 방부 처리된 시체들의 그림책, 절인 태아를 항아리에 담기 시작했습니다.[130][215] 기자들과 대화하는 동안, 그는 자신의 "다양한 집착"에 대해 토론하는 것에만 관심을 보였고, 그의 음악을 거의 언급하지 않았습니다.[215][130] 1991년 붕글씨와 함께 샌프란시스코의 새해맞이 쇼에서 패튼씨는 자신에게 관장약을 주고 관중들에게 관장약을 쫓아냈습니다.[216] 그해 7월, 패튼은 포르투갈 리스본에서 군중들로부터 던져진 쓰레기를 먹는 모습이 녹화되었습니다.[35] 1993년 1월, 한 기자가 Faith No More와 동행한 프랑스 투어에서, Patton은 무대 위에서 그의 신발을 마시기 전에 소변을 보고, 며칠 후 그는 청중들을 위해 생방송으로 커피잔을 스며들게 했습니다.[215] 1995년 칠레 산티아고에서 열린 Faith No More 쇼에서 그는 관객들 앞에 무릎을 꿇고 입을 벌리고 "미드라이프 크리시스"를 공연하는 동안 관중들로부터 침을 맞았습니다.[217] 2001년 프로그레시브 록 밴드 툴(Tool)의 공식 웹사이트에 따르면, 팬텀스(Fantomas)가 그들의 레터럴러스 음반 홍보를 위해 그들을 지원했을 때, 패튼은 극도로 많은 돈을 운반했다는 이유로 공항 보안대에 의해 플로리다에서 제지당했다고 합니다. 그 여파로 가수는 그곳에서 '고전책'을 사기 위해 들고 다녔다고 주장했지만 이름을 공개할 수는 없었습니다.[218]

노스 코스트 저널은 패튼의 진술에 대한 일부 언론인들의 "팩트 체크의 근본적인 결여"를 후향적으로 지적했고,[219] 컬쳐 크리처는 그가 언제 인터뷰 기자들을 놀리는지 판단하기 어렵다고 말했습니다.[19] 2002년 인터뷰에서 그의 주장과 공개적인 행동 중 어떤 측면이 진실인지에 대한 질문에 대답하면서, 프런트맨은 "오해가 많을수록 좋다"고 대답했습니다.[9] 《Epic》이 발매된 지 약 10년 후, 그 가수는 다큐멘터리 시리즈 《Where Are They Now》의 에피소드에 참여하기 위해 접근했습니다. VH1에서 패튼은 그를 골판지 상자에 사는 진짜 노숙자로 묘사했을 때만 동의할 것입니다.[9] 이스트베이 익스프레스는 다음과 같이 논평했습니다.

패튼은 [1989년에 The Real Thing으로] 정상에서 시작하여 [그 이후의 예술적이고 공공적인 노력을 통해] 기꺼이 자신의 길을 걸어온 사람으로 진정한 드문 사람입니다. 인생에서 진지하게 받아들여야 할 것은 음악뿐이라는 패튼의 확신입니다. 그는 커트 코베인처럼 머리를 날려버리는 대신, 그 모든 것의 부조리를 조롱하는 반 록 스타였습니다.[9]

2000년대 후반, 패튼은 계속해서 무대[8] 밖에서 불손하게 행동하고 인터뷰 진행자들에게 이상한 일을 주장하는 것을 그만두었습니다.[105] 다음 10년의 마지막 해까지 그는 완전히 그만두었습니다. 2019년, 그는 "저는 이미 음악에 천 퍼센트를 주고 있습니다... 그리고 저는 무엇이 중요하고 무엇이 중요하지 않은지 알고 있습니다. 언론과의 대화에는 기술이 있습니다. 그리고 [반면에] 까불고 바보가 되는 건 정말 가치가 없어요. 어렸을 때부터 배웠죠. 제가 완전히 바보가 되어 아무 말도 하지 않은 적이 있었는데, 그저 웃기다는 이유로 미친 거짓말과 소문을 퍼뜨리는 것뿐이었어요. [하지만] 난 자랐어요... 그리고 저는 제가 그것을 조금 더 잘했으면 좋겠다고 생각합니다." 프런트맨은 이렇게 결론지었습니다. "그냥 있는 게 훨씬 쉬워요. 제가 전에 당신에게 했던 말은, 세상에서 가장 쉬운 것은 그냥 당신 자신이 되는 거예요."[20]

음악에 대한 비평과 견해

패튼은 실험적인 언더그라운드 아티스트들과 함께 일하기 위해 차트 1위 밴드 INXS(위)와 Velvet Revolver(아래)에 합류하겠다는 제안을 거절했습니다.

클래식 록 잡지는 패튼의 "반영웅적인 태도"에 주목합니다: 패튼은 정기적으로 음악에 대한 신랄한 비판과 조롱을 하지만, 그들은 항상 그것에 대한 그만의 집착에 뿌리를 두고 있는 것처럼 보입니다.[3] 패튼은 록 음악의 진부함과 근면함, 특히 유사한 공식을 따르고, 세트리스트를 반복하며,[d] 군중 플레이를 하고, 즉흥적으로 연주하지 않는 경향이 있는 연주자들의 "거들먹거리는" 태도를 싫어합니다. "(그들은) 관객들을 아이처럼 대합니다. 말도 안 된다고 생각해요"라고 말했습니다.[27][113] "당신이 하고 있는 일의 핵심은 누군가의 눈을 뜨고 그들에게 무언가를 찔러주는 것입니다. 그들이 생각하도록 만드는 것입니다. ... 예술은 어떤 식으로든 당신을 자극할 것입니다."[10] 이를 달성하기 위해 패튼은 때때로 무대 위에서나 밖에서나 의도적으로 공격적이거나 충격적인 행동을 보여주었습니다.[220][e] 1992년 '엔젤 더스트'가 탄생하는 동안, 그는 MTV와의 인터뷰에서 대부분의 그루지와 얼터너티브 록 음악들이 "재탕"[180]되었고, 나중에 그들이 "애처롭다"고 생각했기 때문에 그 장르들을 완전히 듣지 않게 되었다고 말했습니다.[178][f] 대조적으로, 패튼은 그로투스와 같은 새로운 기술의 가능성을 탐구하는 실험적인 예술가들과 프랭크 시나트라와 미스틱 무드 오케스트라와 같은 오케스트라 기반의 예술가들에게 강한 친화력을 가졌고, 그는 그를 "타임리스"라고 불렀습니다.[180][222][197] 2008년 모든 내일의 파티 페스티벌의 큐레이션을 부탁받은 패튼은 세계 음악가, 모더니즘 작곡가, 실험적인 음악가들만 선택했습니다.[197] 패튼의 세계적인 성향은 현지 음반 가게를 방문하고 그 지역의 문화에 몰입하는 것을 포함한 그의 여행 취미에서 분명히 드러납니다. (때때로 팬들은 그가 일본이나 칠레와 같은 나라의 인구가 많은 곳을 돌아다니는 것을 발견했습니다.)[223][224][225][226] 따라서, 패튼은 미국화와[224] 미국에 대한 다른 나라들의 높은 존경을 반대하는 목소리를 냈습니다.[227][g] 2000년대 후반, 그는 또한 음악 소프트웨어와 디지털 악기의 혁신이 젊은 세대들이 새로운 음악적 기반을 깰 수 있도록 해주기를 바라는 마음으로 점점 증가하는 것에 열정을 보였습니다.[197][83] 독학한 프로듀서인 패튼은 대부분 프로듀서들의 고용을 비웃으며, 그들의 필요성을 음악가 자신들의 무능 때문이라고 주장합니다. "만약 당신이 무엇을 해야 하는지 들어야 한다면, 당신은 당신이 무엇을 원하는지 모릅니다."[112]

[메이저 레이블의] 세계는 아티스트를 행복하게 하기 위해 여러분이 할 수 있는 일을 하는 것이 아니라, 음악에 관한 것도 아니고, 밴드를 쓰고, 쓰고, 쓰고, 빚지고, 그들을 취하게 하고, 그들의 예술을 타협하게 하는 것입니다. 독자적으로 앨범을 발표함으로써 여러분이 깨닫게 되는 것 중 하나는 그것이 여러분의 돈이라는 것입니다! 그러니 비싼 스튜디오에 가서 골프채를 잡아줄 남자를 고용하지 말고, 기록만 남기고 거기서 나가요! [속닥속닥] 당신의 기록으로 돈을 벌 수도 있습니다!

—Patton on his motivation to start Ipecac Recordings, 2003[121]

패튼의 경력 전반에 걸쳐 주요한 특징은 직접적인 프로젝트나 자신의 레이블을 통한 발매를 통해 상대적으로 알려지지 않은 많은 음악가들과 협력하고 홍보하는 것이었습니다.[229] 1999년, 그와 Dead Kennedys의 매니저 Greg Werckman은 Ipecac Recordings를 공동 설립했는데, Ipecac Recordings는 "misfit" 아티스트들의 온상 역할을 하며, 오직 하나의 음반 라이선스만을 만드는 레이블입니다(즉, 전통적인 계약과 달리 아티스트들은 원하는 시간에 떠날 수 있습니다).[230] 첫 해에 아이펙은 노이즈 뮤직 아티스트 머즈보우(Merzbow), 특수 교육 어린이 밴드 더 키즈 오브 위드니 하이(The Kids of Widney High), 패튼의 아방가르드 그라인드코어 밴드 판토마스(Fantómas)의 음악을 발표했습니다.[231] 이 음반사는 패튼의 이전 음반사 경험에 대한 불만과 음악 산업의 비밀스러운 성격에서 비롯되었습니다. "저는 음악가이고, 사업가입니다."라고 그는 말했습니다. "저는 거대한 록 앨범 말고는 아무것도 이해하지 못하는 레이블들과 일하는 것에 싫증이 났습니다. 들을 만한 흥미로운 음악들이 아주 많이 있습니다. 그 모든 아티스트들은 존경을 받을 자격이 있습니다." 멀티 레코드 계약과 관련하여, 그 가수는 "어떻게 레이블이 음악가를 소유할 수 있습니까? 나머지 업계에는 관심을 두지 않습니다. 우리는 우리가 좋아하는 것에 집중할 뿐입니다. 우리는 자신의 음악가에 의해 통제되는 흥미로운 음악을 발견할 수 있는 장소를 찾고 싶었습니다."[200] Ipecac은 아티스트에게 전체적인 창작 및 릴리스 제어를 제공하고, 오버헤드 비용을 최소화하며, 대신 효율적인 녹음에 집중합니다.[230][121] 그들은 예술가들에게 로열티 수표를 지급하는 것에 큰 중점을 두었는데, 그들의 접근 방식의 결과 평균보다 높고, 그들의 음반이 잘 팔릴 때는 엄청나게 그렇습니다.[230] 패튼은 Ipecac 설립 이후 Faith No More와 Mr. Bungle과 함께한 새 앨범을 포함하여 대부분의 카탈로그를 자체 제작하고 자체 공개했습니다.[112]

패튼의 연예계에 대한 부정적인 시각의 상당 부분은 1992년 Faith No More가 당시 가장 성공적인 헤비 메탈 두 그룹인 Guns N' Roses와 Metallica의 지원 밴드로 월드 투어를 진행할 때 그 이면을 목격한 데서 비롯되었습니다.[232] Faith No More의 음악과 견해는 그들과 극명한 대조를 이뤘지만, 그 밴드는 그들의 청중을 확대하기 위해 그 당시 대부분의 투어 계약을 받아들였습니다.[27] 패튼은 "좋든 싫든 간에, 그것은 최고입니다. 물론 우리는 그 생각이 흥미롭다는 것을 알았습니다. 하지만 일단 해보면, 그것이 완전하고 완전한 허튼소리라는 것을 깨닫게 될 것입니다."[232] 그와 그의 밴드 동료들은 투어 중에 지속적으로 그 쇼들을 비하했습니다.[27] 패튼이 Axl Rose가 대머리가 되고 토피를 사용한다는 소문을 퍼뜨린 멜로디 메이커 인터뷰 후, 밴드는 5시간 동안 보류되었고, 로즈는 남은 데이트에서 물러나거나 그들의 행동을 멈추라고 그들에게 맞섰습니다.[233]

패튼은 록 스타들의 악명 높은 생활 방식에 대해 냉소를 나타냈습니다. 그는 1995년 샌프란시스코 크로니클에 "길에서 우리의 일정으로 원하는 만큼 보기는 어렵지만 매일 밤 코크와 호루라기를 하는 것은 더 어렵습니다. 이제 그게 정규직입니다."[207] 2000년 수필 '젊음을 먹는 법'에서 그는 자신을 포함한 대중 음악가들의 작품을 훔쳐보는 톰과 도둑에 비유하며 낭만화를 조롱했습니다.[105] 패튼은 또한 "이기적인 사람들과 함께 노는" 것을 좋아했는데, 예를 들어 후자가 앤서니 키디스를 자신의 스타일을 훔쳤다고 비난한 후 인터뷰에서 계속해서 놀렸고,[234] 이후 패튼이 그들의 합류 제안을 비웃자 화가 난 새로운 웨이브 밴드 INXS에서도 똑같이 했습니다.[9] 또 다른 사건은 메탈 밴드 판테라가 보여준 마초 페르소나에 대한 그의 조롱이었습니다: 1999년, 그는 보컬리스트 필 안셀모가 마침내 "옷장에서 나왔다"[235]고 선언했고, 또 다른 쇼에서 그가 불법적으로 무대 다이빙을 했다는 이유로 중단된 승무원이 판테라 셔츠를 입었기 때문에 그럴 자격이 있다고 주장했습니다.[236] 2000년대 초반, 패튼은 건즈 앤 로지스의 원년 멤버들을 포함하는 벨벳 리볼버(Velvet Revolver)라는 새로운 슈퍼 그룹의 일원이 될 것을 요청 받았습니다. 패튼은 기자에게 "왜 내가 관심이 없었는지 그들을 제외하고는 모두가 알고 있다고 생각합니다. 그 부분이 재미있습니다." 대신, 그 가수는 2002년 EP 앨범을 위해 수학 코어 밴드인 '딜린저 이스케이프 플랜'에 참여했습니다.[185][237][h] 사운드의 결과 패튼을 "반록성의 전형"으로 여겼습니다.[88]

밀레니엄이 바뀔 무렵, 디스터브, 데프톤스 및 여러 nu 메탈 밴드가 참여한 페이스 노 모어(Faith No More)에 대한 헌정 앨범이 진행 중이었지만, 패튼은 이 소식을 듣자마자 인터뷰에서 이를 풍자했고, 이는 취소를 촉발했습니다.[239][240] 2005년 DJ 매거진 빅샷은 새 앨범 '호텔'을 홍보하기 위해 팬텀스의 팬이었던 댄스 음악 아티스트 모비를 인터뷰하기 위해 패튼과 접촉했습니다. 패튼은 수락했지만 미리 녹음을 듣지 않기로 했고, 가수가 모비의 소재를 "전자 벽지 똥"이라고 묘사하는 등 대화가 어색했습니다.[241] 2006년, 그가 롤라팔루자 촬영장에서 하드 록 밴드 울프마더를 조롱하는 비디오가 입소문이 났습니다. 이 사건은 공연장 주변에서 패튼에게 대본 없이 인터뷰를 하던 중 갑자기 멈춰 서서 "이 빌어먹을 소리 듣고 있니?!"라고 말했습니다. 우리가 몇 년째입니까? [밴드의 1970년대 록 사운드를 참고.] 용서해줘요, 하지만 당신은 바보같은 늑대 엄마... 미안해요, [주먹]하려던 참이었어요."[242] 다음 해, 그의 그룹 Pepping Tom의 TV 광고에는 역설적으로 Wolf mother를 찬양하는 Patton이 등장했습니다.[243] 2007년, 그 가수는 다른 주류 록 아티스트들 중에서도 푸 파이터스에 대한 그의 의견에 대해 질문을 받았는데, 그는 그것을 "나에게는 의미가 없다"고 말했습니다. 그것이 음악인가요?"라고 말하며 밴드 리더 데이브 그롤이 "기타를 들고 춤을 출 수 있도록" 그의 방대한 도달 범위와 자원, 드럼 기술을 낭비하는 것을 비판했습니다.[244] 같은 상징으로, 마스 볼타, 라디오헤드, 마스토돈과 같은 진보적인 밴드들이 그 해 엄청난 상업적 성공을 거두었을 때, 패튼은 "지금 록의 상태는 훌륭합니다. 저는 이보다 더 행복한 적이 없었습니다."[35]

의복과 패션

Faith No More (2010) 지팡이를 이용한 빨간 양복의 패튼

페이스 노 모어(Faith No More)에서의 첫 해에 패튼은 얼굴 털이 없는 긴 헤어스타일을 했고 헐렁한 옷을 입고 "무결한 스타일"을 보여주었습니다.[245] 그 와중에, 그는 머리의 양옆을 살짝 밀어서 숭어에 가까이 다가갔고,[9][246] 그들과 함께 그의 첫 두 앨범 동안에는 보통 야구 모자를 썼습니다.[247] GQ는 Anthony Kiedis에 의해 역시 스포츠된 이러한 외모들이 1980년대 로스앤젤레스에서 흔히 볼 수 있었고, 그 당시에 유행했던 Grunge 에스테틱과는 다르다고 언급했습니다. 이 잡지는 두 명의 보컬리스트를 가장 잘 알려진 본보기로 꼽습니다.[245]

1992년의 Angel Dust 즈음, Patton은 다양한 안티 패션 스타일을 통해 그의 "남성성"을 탐구하기 시작했습니다.[245] 그 해에 그는 머리를 짧게 자르고 염소를 키웠고 "아무도 믿지 않을 자동차 정비공처럼" 옷을 입기 시작했습니다.[247][248] 1992년 그와 키보드 연주자 로디 보텀은 각각 그들의 오른쪽 눈썹과 왼쪽 눈썹을 뚫었습니다.[249] Kerrang!는 이 패션의 일부 측면이 nu 메탈의 그것에 영향을 미쳤다고 썼습니다.[250] 1995년 앨범 King For a Day... 평생 바보같이 굴다, 마이크 보딘을 제외한 페이스 노 모어의 모든 멤버들은 머리를 밀었고,[251] 그 후 몇 달 동안 패튼은 "두툼하고 게으른 콧수염을 보완하면서 풀리고 너무 커졌습니다."[252] 이 시기에 샌프란시스코 크로니클은 그가 옷을 입는 방식이 아마도 "블루칼라 노동자로 오해받도록" 해주는 것을 관찰했습니다.[207]

2000년경부터 이 가수는 주로 정장을 입고, 부톤니에르, 뒤로 자른 머리, 짧은 콧수염과 수염을 모두 사용했습니다. 그는 때때로 "약간 히피어" 옷이나 농구 셔츠로 그것들을 변화시켰습니다. GQ는 첫 번째 스타일에 대해 주류 음악가들의 확립된 외모와 대조되는 "유럽의 우아함이 가미된 단순함과 어둠"에 대해 찬사를 보냈습니다.[245]

팬베이스

2013년 세바스티안 피녜라 칠레 대통령, 세실리아 모렐 영부인과 함께 산티아고의 패튼. 그 가수는 남미에서 상당한 추종자를 가지고 있습니다.

Faith No More가 여러 주류 미국 활동에 큰 영향을 미쳤지만, 그들은 The Real Thing 이후 호주, 유럽, 남아메리카와 같은 다른 영토에서 더 많은 상업적 성공을 발견했습니다.[253][254] 패튼의 카리스마와 예술성은 밴드가 수많은 팬들로부터 "컬트와 같은 헌신"을 얻도록 이끌었고, 몇몇 작가들이 묘사한 "신혼"처럼 그를 대하도록 이끌었습니다.[255][256][257][10] 전 세계적으로 Faith No More와 Patton의 프로젝트에 전념하는 여러 온라인 커뮤니티가 1995년부터 생겨났고, 2000년대 중반까지 그 가수에 대한 수백 개의 웹 사이트가 있었습니다.[258][121] 1990년대에 만들어진 많은 사람들이 오늘날에도 활동하고 있습니다.[258] 클래식 록의 Raziq Rauf는 주류 트렌드와 관습에 대한 이기적이고 단호한 거부가 청중들이 그를 지지하게 한 이유라고 믿습니다: "그는 결코 그들의 충성심을 요구하지 않았지만 어쨌든 그는 그것을 얻었습니다."[3]

2002년, 패튼은 그의 팬 층과 언론과 "혼잡한 관계"를 맺고 있다고 보도되었고, 비록 속박적이지 않은 사람이지만, 그의 명성의 일부 측면은 "그를 놀라게 했다" – "패튼은" 자신에 대해 이야기하기 보다는 버트 바차라크와 조 미크 CD를 섞는 것을 훨씬 더 원하는 사적인 사람입니다.[9] 한때 그는 붕글 씨를 홍보하기 위해 어떤 인터뷰도 거부했습니다.[259]

악명높게도, 1993년 호주의 한 여성 팬은 패튼이 무대 뒤에 있을 때 그에게 수갑을 채웠고, Faith No More의 직원들이 그를 풀어줄 때까지 2시간 동안 그렇게 있었습니다.[126] 몇몇 팬들도 1995년에 그의 집 밖에서 살려고 했습니다.[252] 2000년 7월, 영국의 노팅엄 록 시티에서 판토마스가 연주한 후, 술에 취한 남성 팬이 패튼을 향해 달려들어 그의 목을 물었고, 그 가수가 그의 뺨을 때리도록 이끌었습니다.[260] 이런 일들에도 불구하고, 그는 투어를 하면서 여러 차례에 걸쳐 팔로워들에게 말을 걸거나 인터뷰를 하는 것을 포기했습니다.[9] 이후 인터뷰에서 패튼은 팬들과 기자들을 상대하는 데 "더 나아졌다"고 생각했습니다.[211][20]

앤서니 키디스와의 불화

[마이크] 패튼이 비슷하게 예쁘고 머리가 긴 가수였다는 사실을 아직도 용서하지 않고 있었는데, 우연히 더 예뻐지고, 더 젊어지고, 노래도 더 잘하게 되었고, [1990년까지] 음악적 독수리/까치/압축사 릭 루빈 덕분에 그 어느 때보다 인기가 많아졌습니다. [패튼의] 세 번째 미스터 뱅글 앨범이 지연되었을 뿐만 아니라, 칠리스 가족이 함께 연주하는 모든 축제 출연은 브리지 러커 키데이스의 요청으로 취소되었습니다.

—Fact, 2014[261]

30년 넘게 패튼과 레드 핫 칠리 페퍼스의 가수 앤서니 키디스는 계속되는 불화에 연루되어 왔습니다.[262] 그 불화 이전에, Faith No More (당시 척 모슬리가 앞섰습니다)와 The Red Hot Chili Peppers는 함께 투어를 했습니다. 그러나 1989년 키디스가 그들의 가장 큰 히트곡인 "Epic"의 무대와 뮤직비디오에서 모슬리의 후임인 패튼을 그들의 스타일을 모방했다고 비난하면서 두 밴드 사이에 상황이 좋지 않게 변했습니다.[262][263] 두 사람은 1990년 내내 미디어에서 서로를 향해 사진을 찍었습니다.[263]

키에디스와 패튼은 1990년대에 우호적으로 묘사된 대면을 하면서 [262]그 관계는 이후 몇 년 동안 개선되었다고 생각되었습니다.[264][265] 두 사람 사이의 불화는 1999년에 예기치 않게 재점화되었습니다. 붕글씨는 1999년 6월 8일 캘리포니아에서 그들의 앨범을 발매할 예정이었지만 워너 브라더스. 레코드사는 Chili Peppers의 비슷한 제목의 앨범인 California와 일치하지 않도록 발매를 일주일 뒤로 미뤘습니다.[263] 앨범 발매일이 충돌한 후, 붕글씨는 키디스가 유럽의 여러 여름 축제에서 그들을 제거했다고 주장했습니다.[265][266][267] 붕글씨의 기타리스트인 트레이 스프루언스씨는 칠리 페퍼스의 매니저가 사과하고 제거에 대한 책임을 키디스씨에게 돌렸다고 덧붙였습니다.[268] 이에 대한 보복으로 빙글씨는 1999년 할로윈에 미시간주 폰티악에서 레드 핫 칠리 페퍼스를 패러디했습니다.[262] 그들은 밴드의 몇몇 곡들을 커버했고, 패튼은 의도적으로 "가끔 나는 마약쟁이처럼 느껴진다"와 같은 잘못된 가사를 사용했습니다.[25] 공연 중간에 베이시스트 트레버 던(벼룩 분장)이 기타리스트 스프루언스(힐렐 슬로바키아의 유령 분장)에게 걸어와 헤로인을 주입하는 시뮬레이션을 했습니다. 패튼(키디스 복장을 한)은 "귀신을 쏘아 올릴 수 없다"고 소리치며 이를 방해했습니다.[25] 키디스는 호주와 뉴질랜드에서 열린 2000년 Big Day Out 축제에서 그것들을 제거함으로써 대응했습니다. 키디스는 축제 쇼에 대해 "그들이 우리와 함께 그곳에서 연주했다면 저는 두 개의 빌어먹을 것을 주지 않았을 것입니다. 하지만 그들이 우리를 조롱하는 할로윈 쇼에 대해 들은 후에, 그를 괴롭히고 밴드 전체를 괴롭히세요."라고 말했습니다. 뱅글 씨는 키디스와의 논란 이후 1년 만에 활동을 중단했습니다.[269] 패튼은 2001년 TV 인터뷰에서 키에디스를 "누들 딕"이라고 부르며 그의 새 밴드 Fantomas와 함께 언론에서 계속해서 조롱했습니다.[270] 서로를 향한 적대감이 계속되고 있음에도 불구하고, 패튼은 2010년 인터뷰에서 두 사람이 직접 만난다면 자신과 키디스는 따뜻한 포옹을 할 것이라고 주장하며 불화를 극복하고 싶다는 바람을 밝혔습니다. 그럼에도 불구하고, 키디스와 밴드는 2014년 브루클린의 바클레이스 센터에서 열린 공연에서 Faith No More 노래 "We Care Lot"을 농담으로 놀리면서 패튼을 겨냥한 또 다른 제스처를 선보였습니다.[271][272]

콤플렉스와 피닉스 뉴 타임즈와 같은 몇몇 출판물들은 그 이후로 키디스-패튼 불화를 록 역사상 최고의 쇠고기 중 하나로 열거했습니다.[273][274][262] 다른 사람들은 그것을 "엉뚱한 금속 불화"[275]와 "황당함"이라고 불렀습니다.[276]

개인생활

2010 호주 퍼스에서 열린 사운드웨이브 페스티벌에서 Faith No More와 함께 공연하는 Patton

관계들

패튼은 1994년 이탈리아 예술가 크리스티나 주카토스타와 결혼했습니다.[277] 이 부부는 샌프란시스코와 이탈리아 볼로냐를 오가며 시간을 나눴습니다. 그 부부는 2001년에 헤어졌지만,[277] 나중에 화해했습니다. 패튼은 그녀를 그의 "가장 친한 친구"라고 부르며 "그녀는 아마 그 자신보다 그를 더 이해할 것입니다"라고 말합니다.[105] 그는 아이가 없습니다.[17] 패튼은 그의 사생활을 즐기고 그의 인생에서 깊은 관계를 거의 유지하지 못합니다.[105][9] 2002년, 패튼은 바쁜 스케줄로 인해 개인적인 관계가 어려워졌다고 인정했지만, 그럼에도 불구하고 음악이 그의 우선순위임을 강조했습니다.[9]

패튼은 1998년 Fantomas가 결성될 때 두 사람이 공동 작업을 한 것에서 비롯된 드러머 데이브 롬바르도와 오랜 우정을 쌓아온 것으로 알려졌습니다.[278] 패튼은 또한 시스템 오브 더 다운 프론트맨인 세르지 탄키안과 친구로 알려져 있습니다.[279][280] 패튼의 친구 중 한 명은 계속해서 패튼의 콘서트에 가는 배우 대니 드비토(Danny DeVito)입니다. 그들은 드비토와 그의 아들이 2005년 코첼라 페스티벌의 판타지오마스 쇼에 참석한 후 만났습니다.[281]

헬스

Faith No More와의 세 번째 콘서트에서 패튼의 오른손은 힘줄과 신경을 끊은 깨진 병에 넘어져 영구적으로 멍이 들었습니다. 다음 날, 그는 5시간 반 동안 재건 미세 수술을 받았습니다.[207] 그는 다시 손을 사용하는 법을 배웠지만 (의사가 그에게 반대의 상황이 일어날 것이라고 말했지만) 전혀 느끼지 못합니다.[6]

2022년 패튼은 공포증을 앓고 있다는 진단을 받았다고 공개했는데, 이로 인해 2021년 페이스 노 모어(Faith No More)와 미스터 뱅글(Mr. Bungle) 공연이 취소됐습니다.[282]

흥미와 취미

패튼은 거대한 음반 컬렉션을 소유하고 있으며, 2005년 현재, 그는 앨범을 사기 위해 존 조른과 함께 정기적으로 일본을 여행했습니다.[8] 패튼은 "음악적 기후에 그렇게 민감하지 않다"[87]며 최고의 예술 중 일부가 "틈 사이로 떨어지는 경향이 있다"고 생각하여 비주류 예술가를 찾기 위해 상당한 시간을 투자합니다. 이것이 그가 Ipecac Recordings를 설립한 이유 중 하나였습니다.[6] 1999년에 패튼은 "저는 [음반점] 아메바 같은 곳에 가서 '오케이'라고 말하는 것을 좋아합니다. 오늘날 제 삶을 무엇으로 바꿀까요?'"[107]1995년 홍보 사이클에서 패튼이[107] 가장 좋아하는 순간은 그의 밴드 동료인 보댕과 함께 파리에서 재즈 레코드 폭식을 하며 2만 달러를 쓴 것이었습니다.[220] 2010년에, 그는 레코드 가게의 날을 그 독립적인 사업체들을 위한 지원으로 그들을 "캔디 가게"라고 부르는 추천서를 썼습니다.[283]

패튼은 미식가입니다.[224] 그는 여러 식당 책을 소유하고 있고, 투어를 하는 동안 "고급 스누비 똥이든 누군가의 뒷마당에 있는 낮은 바비큐이든" 다양한 요리를 시도하는 것을 좋아합니다.[185] 그의 기록인 프란조 올트란지스타(Pranzo Oltranzista)는 미래주의 요리를[284] 중심으로 전개되며 음식에 대한 주제 인터뷰를 진행했습니다.[224][285] 친구들과 식사를 하면서 만나는 것은 음악 외에 그의 주요한 사교 활동입니다.[286]

어린 시절부터 패튼은 농구팀 로스앤젤레스 레이커스의 열렬한 팬이었습니다.[13] 그는 또한 과거에 "죄송한 기쁨"으로 여겼던 야구 팬입니다.[287] 패튼은 이탈리아 축구 국가대표팀을 응원합니다.[288]

투어 사이에 패튼은 수영과 웨이트 트레이닝을 연습했습니다.[16]

다른.

패튼의 수많은 프로젝트와 끊임없는 순회공연으로 인해 그는 "워커홀릭"으로 널리 알려지게 되었습니다.[4][211][277][289] 커피에 중독된 [290]패튼은 수년간 약 3개의 프로젝트를 동시에 진행해 왔습니다.[105] 2006년까지 그는 휴가를 가지 않았지만, 자신의 업무 흐름은 자신에게[105] 자연스러운 것이며 "미완성된 것이 몇 가지 있지 않는 한 편안함을 느끼지 못한다"고 말했습니다.[9]

2001년까지 패튼은 볼로냐에 집을 소유하고 있었고 이탈리아어를 유창하게 구사하는 사람이 되었습니다.[291] 이 사건들은 그를 이탈리아 문화와 20세기 중반의 대중 음악과 밀접하게 연관시켰습니다.[291][197] 그는 또한 1990년대까지[292] 스페인어로 대화를 했고 지금도 그것을 이해합니다.[185] 게다가, 그는 포르투갈 은어를 구사했습니다.[14]

레거시

우리 문화의 대부분의 분야에서 명성과 부는 보편적으로 존경받고 존경받지만, 그곳에 도착하기 위해 무엇이 필요했는지는 중요하지 않습니다. 패튼은 그 모든 것을 거부합니다. 프런트맨 입장에서 그는 관심의 중심이 되는 것이 꽤 편안하고, 자기 홍보를 하는 사람이 아닙니다. 그는 확실히 유명해질 외모와 재능을 가지고 있지만, 그는 그것에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그래서인지 그는 많은 음악가들의 존경을 받았습니다.

—Revolver, 2002[293]

사운드의 결과가 음역대를 기반으로 발표한 목록은 마이크 패튼을 대중 음악에서 "역대 최고의 가수"로 인정했습니다.[294] 1998년 Faith No More가 해체되기 전, Patton은 이미 동료들과 청취자들로부터 높은 존경을 받았고, 이는 그의 여러 실험 발표와 함께 계속되었습니다.[121] PopMatters는 그를 Kurt Cobain과 함께 1990년대의 가장 중요한 두 명의 록 프론트맨 중 한 명으로 간주합니다.[5] 그럼에도 불구하고, 패튼은 자신의 명성을 가벼운 자기비하로 경시했고, 그의 초기 작품에 대해 매우 비판적이었습니다.[121][87]

첫 번째 Faith No More와 Mr. Bungle 앨범에 수록된 패튼의 보컬의 다재다능함과 기술은 그의 밴드 동료들의 실험적인 록 악기들과 함께 그를 뒤따른 세대의 음악가들에게 영감을 준 특징들입니다.[295] 패튼이 Faith No More – Angel Dust of 1992 – Warner Bros는 그들이 모험을 시작한 중요한 스타일적 이탈로 인해 "상업적 자살"이 될 것이라고 경고했지만,[173] 결국 2003년 Kerang! 잡지는 이 음반을 지난 20년 동안 가장 영향력 있는 음반으로 묘사했습니다.[121] Patton은 발매된 후에도 그 어떤 음반이든 쉽게 활용할 수 있었지만, 비평가들은 그가 계속해서 자신을 재창조하고 수년 동안 끊임없이 새로운 접근법을 찾고 있다고 칭찬합니다.[296][293][162][297][257] 몇몇 작가들은 그를 "르네상스 사람"이라고 불렀습니다.[298][297][92][285] 로버트 배리(Robert Barry)는 패튼의 다각적인 노력에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그가 살고 있는 세상은 학문적인 사고를 가진 음악가들과 음악원에서 훈련 받은 음악가들에 의해 점령되고 있습니다. 펑크와 괴짜들만큼 말이죠. [그러나 그의 다양성]이 피상적인 포모포팅으로 치부되어서는 안 됩니다. 사실 그것은 올리비에 메시앙의 그것과 비교될 수 있습니다. 지휘자 피에르 불레즈는 "메시아엔의 절충주의에는 표면적인 것이 없다"며 "그의 작곡가 선택에서 절충주의를 말할 수 있듯이, 그의 실제 글쓰기 스타일은 절충주의라고 불릴 수 있습니다"라고 말했습니다. 패튼에 대해 쉽게 쓸 수 있는 단어들.[10]

패튼은 1990년대 후반 콘과 림프 비즈킷 같은 밴드가 주도한 대체 금속의 한 형태인 누 메탈의 영향으로 종종 인정받아 왔습니다.[9][299][300] 그는 2002년 인터뷰에서 "Nu-metal이 내 배를 돌게 한다"고 언급하며 그런 밴드와 연결되는 것에 대해 열정적이지 않았습니다.[301] The Quietus의 한 평론가는 Faith No More의 광범위한 유산에도 불구하고, Patton의 가장 가치 있는 공헌은 그의 다양한 프로젝트와 협업을 통해 "아방가르드와 대안 음악에서 가장 강력한 원동력 중 하나가 되기 위해" 그의 플랫폼을 사용해 왔다고 의견을 밝혔습니다. 그리고 그가 Ipecac Recordings와 계약한 실험 아티스트들.[89]

Faith No More, Mr. Bungle 및 Fantomas와 함께한 그의 우뚝 솟은 유산 외에도 수많은 예술가들은 Mike Patton을 영감으로 직접 인용합니다. Prominent singers such as Chino Moreno (Deftones),[302] Brandon Boyd (Incubus),[303][304] Ville Valo (HIM),[305] Jacoby Shaddix (Papa Roach),[306] Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan),[307] Jesse Leach (Killswitch Engage),[308] Ivan Moody (Five Finger Death Punch),[309] Justin Pierre (Motion City Soundtrack),[310] Daryl Palumbo (Glassjaw),[311] Howard Jones (Killswitch Engage),[312][313] Claudio Sanchez (Coheed and Cambria),[314] Tommy Rogers (Between the Buried and Me),[315][316] Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation),[317] Doug Robb (Hoobastank),[318] Tommy Vext (Divine Heresy),[319] Hernan Hermida (Suicide Silence),[320][321] Dimitri Minakakis (The Dillinger Escape Plan),[322] Mike Vennart (Oceansize),[323] Spencer Sotelo (Periphery),[324] CJ 맥마혼 (Thy Art Is Murder)[325]과 킨 에틱 ([326]Kin Etik)은 모두 패튼을 그들의 주요 영향력으로 꼽았습니다.

데빈 타운센드는 2011년에 "미스터 뱅글의 천사 먼지가 무거운 음악으로 모든 가수를 변화시켰습니다. 패튼은 살아있는 보물입니다."[327] Artistically, he has been named the biggest influence for Slipknot,[328][329][330][331] Mushroomhead[332] and Igorrr,[333] and a major one on Josh Homme (Queens of the Stone Age),[334] Serj Tankian (System of a Down)[335] and The Avett Brothers.[336]

디스코그래피

주요 기사: 마이크 패튼 디스코그래피와 페이스 노 모어 디스코그래피

스튜디오 앨범

선택한 필모그래피

비디오게임 음성작업

  • 2007 – 더 다크니스 – 보이스 오브 더 다크니스 (스타브리즈 스튜디오)
  • 2007 – 포털 – 분노의 목소리 코어 (밸브)
  • 2008 – Left 4 Dead – 감염된 목소리, 스모커, 헌터 (밸브)
  • 2009 – 바이오닉 특공대 – 네이선 스펜서의 목소리 – 바이오닉 특공대 (캡콤)
  • 2009 – Left 4 Dead 2 – 감염된 목소리, 스모커, 헌터 (밸브)
  • 2012 – 더 다크니스 II – 보이스 오브 더 다크니스 (디지털 익스트림)
  • 2016 – Edge of Twilight – Return to Glory – Lithern and Creatives (FUZZYEYES) 보컬

메모들

  1. ^ 매사추세츠주 보스턴에서 열린 토마호크의 초기 콘서트에서 패튼은 "버클리 음악 대학"이라고 부르는 지역 버클리 음악 대학의 학생들을 놀렸습니다. 그 공연에는 당시 그곳에서 공부했지만 결국 코미디언이 된 에릭 안드레가 참석했는데, 그는 나중에 패튼이 그의 결정에 의문을 제기하도록 이끌었다고 말했습니다.[11]
  2. ^ 그 쇼에서 피쉬본은 드러머 대니 하이페츠의 스카 그룹인 에글리 베이글페이스의 지원을 받았는데, 이 그룹은 나중에 번지가 1988년에 그들과 합류하기 위해 연락을 취했습니다.[145]
  3. ^ 미스터 뱅글과 페이스 노 모어는 각각 프린스의 노래, 즉 "Nothing Compares 2 U"와 "My Name Is Prince"[156][157]를 커버했습니다.
  4. ^ 아방가르드 그린코어 밴드 Fantomas와 함께 투어를 하면서, 패튼은 매일 밤 그들의 세트리스트를 바꿨습니다. 이 접근법은 그들의 곡들의 복잡성 때문에 그의 밴드 동료들에게 힘든 것으로 증명되었습니다. 그들은 그들이 1분 동안 음악을 배우는 데 한 시간이 걸렸다고 잡담을 했습니다. 이와 비슷하게, 붕글씨는 그들의 셋리스트를 매일 바꾸었고, 또한 그들의 마지막 투어 날짜에 거의 알아볼 수 없을 정도로 그들의 노래들을 점차 재배치하고 수정했습니다.[158]
  5. ^ 그중 하나는 1992년 4월, 붕글씨가 드론 파멸의 기록인 '리솔'을 막 발표한 멜빈스를 캘리포니아주 애너하임에서 함께 공연을 하자고 초청한 이후에 일어났는데, 그 이유는 멜빈스의 열렬한 팬이었기 때문입니다. 하지만 관객들은 멜빈스의 악기 소리가 들리지 않을 정도로 야유를 보냈기 때문입니다. 앞잡이 버즈 오스본이 최악의 리셉션 중 하나라고 묘사한 바 있습니다. 그에 대한 반응으로 붕글씨는 무대에 올라 정해진 한 시간 내내 하얀 소음만 공연했습니다.[158]
  6. ^ 1990년대 록에 대한 그의 의견에도 불구하고, 패튼은 특히 "그 모든 것을 잠재우고" 더 파격적인 음악을 만들기 시작했기 때문에, 그루지 밴드 스크리밍 트리의 프런트맨으로 알려지게 된 마크 레인건의 목소리와 작곡에 감탄합니다.[221]
  7. ^ 2020년, 붕글 씨가 20년의 공백 끝에 처음으로 발표한 곡은 스코틀랜드 펑크 록 밴드 디 익스퓨즈드의 반미주의 노래인 "Fuck the U.S.A."의 커버곡이었습니다.[228]
  8. ^ 2006년, 패튼은 크로스오버 스래쉬 선구자인 The Accüsed에 합류할 것을 제안받았는데, 이 제안은 그가 십대일 때 그들을 존경했기 때문에 그를 칭찬했지만, 그의 스케줄이 2009년까지 꽉 차 있었기 때문에 참여할 수 없었습니다. 패튼은 대신 밴드에 합류하게 된 보컬 브래드 모웬을 제안했습니다.[238]

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    Daryl Palumbo: Growing up he was one of my heroes... absolutely. I want to say no because I hear he's a bitter old man and that he laughs at bands that cite him as an influence. Everybody on M-fucking-TV and all heavy bands everywhere site [sic] Patton as an influence and he talks shit about them? I still think he is the greatest singer in heavy music history but I feel way above any other band that cites him as an influence. Fuck it if he has a problem with it.
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    Howard Jones: I think, obviously, Mike Patton from Faith No More is a big one. [...]
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    Shawn Crahan: We like Mike Patton a lot because he is just a music genius, he is able to reach out and do a bunch of other things without worrying about the industry. He'll put out a Bungle album that will be crazy and then the next Bungle album will be like a bunch of love songs, and he does it 'cos he needs to and he'll put out an album about pasta recipes – ... Slipknot likes people who stay true to their hearts-Picasso and van Gogh and Cézanne never made any money when they were doing Impressionism. Cézanne was [not] selling still lifes for food or money, he painted because he had to paint and because he loved to paint.
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인용된 출처

Vang, Jes (2013). "Mike Patton – Vocal Alchemist" (video and text). TC-Helicon. Archived from the original on July 22, 2013. Retrieved August 8, 2020. (대체 링크)

외부 링크

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