에번 파커

Evan Parker
에번 파커
Moers Festival, 2012
2012년 무어 축제
배경 정보
출생명에번 쇼 파커
태어난 (1944-04-05) 1944년 4월 5일 (77세)
영국 브리스톨
장르재즈, 자유 즉흥연주, 자유 재즈
직업뮤지션
계기색소폰
레이블Psi, Emanem, Clean Feed, Incus, Leo Records, Rune Grammofon, Tzadik
관련 행위아이린 슈바이저, 배리 가이, 세실 테일러, 앤서니 브랙스턴, 베를린 컨템포러리 재즈 오케스트라, 글로브 유니티 오케스트라
웹사이트www.evanparker.com
에반 파커, 버팔로, 뉴욕

에반 쇼 파커(Evan Shaw Parker, 1944년 4월 5일생)[1]는 영국의 테너 겸 소프라노 색소폰 연주자로 자유 즉흥 연주를 한다.

많은 협력자들과 함께 녹음하고 다작적으로 공연한 파커는 유럽의 자유 재즈와 자유로운 즉흥 연주의 발전에 중추적인 인물이었다.그는 일련의 확장된 기술을 개척하거나 실질적으로 확장해 왔다.비평가 론 윈은 파커에 대해 "유럽에서 가장 혁신적이고 호기심을 자극하는 색소폰주의자 중 하나"라고 설명했다.그의 독주 색스 작품은 비위가 약한 사람들을 위한 것이 아니다."[2]

초기 영향

파커의 원래 영감은 폴 데스몬드였고,[3] 최근 몇 년 동안 그의 음악에서 멋진 재즈 색소폰 연주자들의 영향이 다시 뚜렷해졌다. - 타임 윌 텔 (ECM, 1993년)과 시카고 솔로 (Oka Disk, 1997년)에 워른 마시와 리 코니츠와 워른 마쉬에 대한 헌사가 있다.그는 곧 존 콜트레인의 음악을 발견했는데, 그는 그의 경력 내내 주요한 영향을 미칠 것이다.다른 중요한 초기 영향들은 세실 테일러, 알버트 아이일러, 지미 기프레였다.

초기 경력

파커는 1966년 런던으로 이주하여, 곧 리틀 시어터 클럽을 중심으로 한 시의 즉흥적인 음악계의 일부가 되어 존 스티븐스의 즉흥적인 음악 앙상블에 가입했다.[1]기타리스트 데릭 베일리와 함께, 그는 런던과 유럽 전역의 즉흥적인 음악 운동의 선두 주자가 되었다.[1]그의 가장 지속적인 인맥 중 하나는 독일 피아니스트 알렉산더 폰 슐리펜바흐와 있었는데, 그의 3인조는 1970년에 합류했다.[1]

솔로 소프라노 색소폰 음악

청각 스트리밍의 시각화

파커는 아마도 그의 단독 공연으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.원래 솔로 연주는 전통 작곡에 너무 가깝다고 무시하던 그는 데릭 베일리의 솔로 기타 즉흥 연주에 의해 증명된 뮤지션과 악기 상호작용의 가능성에 의해 솔로 연주의 실험에 영감을 받았다.[4]주로 이러한 단독 공연에 소프라노 색소폰을 사용하며, 음악은 청각 스트리밍이라고 알려진 원리를 이용하는데,[5] 여기서 넓은 레지스터를 사용하면 파커가 "사이소포니"라고 부르는 다성음악의 착각을 일으킨다.이 효과는 주로 원형 호흡, 폴리리듬 핑거링, 분할통화와 결합하여 다극성 또는 고조파를 사용함으로써 얻어진다.[6]

전자음악

자발적 음악 앙상블의 초기부터 또는 폴 리튼과의 듀오와 함께 일하면서, 파커는 전자음악에 점점 더 관심을 갖게 되었고, 주로 필 워즈만, 월터 프라티, 조엘 라이언, 로렌스 캐서리, 샘 플루타 또는 매튜 라이트 같은 협력자들을 초대하여 전자음악에 대한 그의 연주를 처리하게 되었다.피드백 루프를 만들고 사운드스케이프를 이동시킨다.[3]특히 그의 다양한 전자음향 앙상블은 그의 작품 이 부분에 대한 쇼케이스다.

이후의 경력 및 기록

에반 파커, 2005년

Parker has recorded a large number of albums both solo or as a group leader, and has recorded or performed with Peter Brötzmann,[7] Michael Nyman, John Stevens, Derek Bailey, Keith Rowe, Joe McPhee, Anthony Braxton, Cecil Taylor, John Zorn, Fred Frith, Bill Laswell, Ikue Mori, Thurston Moore, Cyro Baptista, Milford Graves, George E. 루이스, 팀 베른, 마크 드레서, 데이브 홀랜드, 실비 쿠르부아지에, 그리고 많은 다른 사람들.두 개의 핵심 협회는 파커와 드럼 연주자 폴 로벤스(파키스탄 포마드, 엘프 바게텐 등 녹음파일에 관한 문서)와 베이시스트 배리 가이, 드러머 폴 리튼과 함께 연주한 3인조였다.[8][9]파커의 50번째 생일날, 이 두 밴드는 런던 콘서트에서 각각 한 곡씩 연주했다; 그 결과는 리오 레코드에 의해 50번째 생일 콘서트로 발행되었다.[10]

파커, 베일리, 토니 옥슬리는 1970년에 잉커스 레코드를 설립했다.이 라벨은 1980년대 초 두 남자 사이의 낙마 후에도 베일리의 단독 통제 하에 계속되었다.파커는 마틴 데이비드슨의 에마넴 레코드가 발행하는 [3]psi 레코드를 큐레이션한다.

파커의 초점은 자유로운 즉흥 연주에 있지만, 찰리 와츠의 빅밴드, 케니 휠러의 앙상블 등 전통적인 재즈 컨텍스트에 출연하여 개빈 브라이어스의 레코딩 애프터 더 레퀴엠에 참여하여 색소폰 4중주단의 일부로 "알라릭 I 또는 II" 작곡을 공연하였다.[11]

파커는 데이비드 실비안의 앨범 Manafon과 Dieed in the Wool에 기여했다.[12]

팝 음악

그는 또한 팝-뮤직 컨텍스트인 스콧 워커의 'Climate of Hunter'에서, 그리고 Jah Wowble과 함께 더블스크 앨범, 모험적인 드럼 n 베이스 듀오 스프링 힐 잭과 록 그룹 인티멘털라이드에도 출연했다.그는 빅 리브스와 원더스터프의 1991년 영국 1위 히트곡 '디지'에 b-side로 출연, '오, 미스터 송라이터'(이하 '빅 리브스 빅나이트 아웃' TV쇼 엔딩 주제곡에 기반)[13]에서 색소폰을 연주했다.색스 솔로로 연주하는 동안 빅은 "포장해, 파커!"라고 외치는 소리를 들을 수 있다.

파커는 또한 로버트 와이어트와 함께 기록상 주목할 만한 모습을 보였다.[14]

갤러리

2010년 덴마크 아르후스에서 뛰고 있는 에반 파커

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음반 목록

리더/공동 리더로서

사이드맨으로

데릭 베일리랑

  • 런던 콘서트 (Incus, 1976년)
  • 호환성(Incus, 1986년)

Han Bennink와 함께

  • Grass is Greener (psi, 2000)

보라 버그만과 함께

폴 블리와 함께

앤서니 브랙스턴과 함께

피터 브레츠만과 함께

개빈 브라이언스와 함께

로렌스 캐서리와 함께

  • 솔라 윈드 (Touch, 1997)
  • 배당성(Maya, 1997년)

마릴린 크리스펠과 함께

  • 원주민과 외계인 (Leo, 1997)
  • 애플비 이후 (Leo, 1999)

앨빈 커런과 함께

  • 실시간 (Ictus, 1978년)

피에르 파브르와 함께

  • 피에르 파브르 4중주단(Wergo, 1970년)

조 갈리반과 함께

글로브 유니티 오케스트라와 함께

  • 함부르크 1974(FMP, 1974년)
  • 왁자지껄 (FMP, 1976년)
  • 진주(FMP, 1977)
  • 자흐마르크트/현지 박람회 (포 토치, 1977년)
  • 즉흥연주(JAPO, 1978년)
  • 구성(JAPO 1979년)
  • 은하간 충돌 (JAPO, 1982년)
  • 20주년 (FMP, 1986년)
  • 글로브 유니티 2002(Intakt, 2002)

배리 가이/런던 재즈 작곡가 오케스트라와 함께

폴 헤인즈와 함께

  • Darn It! (American Clavé, 1993년)

토니 혜마스와의 만남 - 바니 부시

  • Left for Dead (나토, 1995)

스티브 레이시와 함께

  • 색소폰 스페셜(Emanem, 1975년)
  • 처프 (FMP, 1985년)
  • 롤 콕스힐과 함께한 세 개의 블룩스 (FMP, 1994)

크리스 맥그리거와 함께

  • 크리스 맥크레고 셉테트 지구까지, 1969년 (Fledg'ling, 2008)
  • 크리스 맥그리거의 숨결 형제단 윌리사우 라이브 (오군, 1974년)
  • 행렬(오군, 1978년)

로스코 미첼과 함께

루이스 모홀로와 함께

  • 정령들은 기뻐하라! (오군, 1978)
  • 부시 파이어 (오군, 1995년)

위드 더 뮤직 즉흥 연주회

마이클 나이먼과 함께

토니 옥슬리와 함께

장프랑수아 파우브로스와 함께

에디 프레보스트와 함께

  • Most Materiall (Matchless, 1997년)

맨프레드 쇼우프(With Manfred Schoof)

  • 유럽 에코(FMP, 1969)

알렉산더 폰 슐리펜바흐와 함께

  • 파키스탄 포마데 (FMP, 1973년)
  • 세 개의 네일 남음(FMP, 1975년)
  • 숨겨진 봉우리(FMP, 1977)
  • 데토 프라 드노이 (포 토치, 1982년)
  • 반시계방향(FMP, 1983)
  • 다스 호헤 거짓말 (포 토치, 1991년)
  • 엘프 바가텔렌(FMP, 1991년)
  • 물리학 (FMP, 1996)
  • 연소 경쟁(FMP, 1998)
  • BIM 흔들기(FMP, 1998)
  • 금은 찾은 곳에 있다(Intakt, 2007)

자발적인 음악 앙상블과 함께

스프링 힐 잭 포함

  • 미사 (박쥐귀, 2001)
  • 아마세드 (박쥐귀, 2002년)
  • 라이브 (박쥐귀, 2003)
  • 물의 달콤함 (박쥐귀, 2004)

존 스티븐스와 함께

  • 코너 투 코너 (오군, 1993년)

데이비드 실비안과 함께

  • 마나폰 (사마디 사운드, 2009)
  • 울에서 죽다(사마디 사운드, 2011년)

세실 테일러와 함께

스탠 트레이시와 함께

  • 중단 및 예상(Psi, 2003)

스콧 워커와 함께

찰리 와츠와 함께

케니 휠러와 함께

로버트 와이어트와 함께

데이브 홀랜드와 함께

Setoladimiaiale 유닛 포함

  • Live at Angelica 2018 (Setola di Maiale, 2019)

참조

  1. ^ a b c d Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1906. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ Wynn, Ron. "Evan Parker: Biography". AllMusic. Retrieved 16 August 2010.
  3. ^ a b c "Evan Parker". European Free Improvisation Pages. Retrieved 18 November 2015.
  4. ^ "Evan Parker - Aesthetics of Imperfection". YouTube. Retrieved 7 June 2021.
  5. ^ Blancarte, Tom (2020). "'Charon as Muse - The Ferrying of Voices in Evan Parker's Solo Saxophone Music to the Double-Bass as Creative Authorship'". Rhythmic Music Conservatory Copenhagen. Retrieved 15 February 2021.
  6. ^ 코벳, 존.연장 놀이: 존 케이지에서 닥터에게 들려주는 소리펑켄슈타인 (Duke University Press, 1994년)
  7. ^ Fordham, John (22 November 2010). "50 great moments in jazz: Peter Brötzmann's Machine Gun". The Guardian. Retrieved 18 November 2015.
  8. ^ Fordham, John (23 July 2015). "Evan Parker/Alex von Schlippenbach: 3 Nights at Cafe Oto review – a fine free-improv treat". The Guardian. Retrieved 18 November 2015.
  9. ^ "Evan Parker / Sten Sandell / John Edwards / Paul Lytton". Vortex. Retrieved 18 November 2015.
  10. ^ "Evan Parker 50th Birthday Concert". AllMusic. Retrieved 18 November 2015.
  11. ^ "After the Requiem". Qobuz. Archived from the original on 19 November 2015. Retrieved 18 November 2015.
  12. ^ Kelman, John. "David Sylvian: Died in the Wool - Manafon Variations". All About Jazz. Retrieved 18 November 2015.
  13. ^ Smith, Stewart. "Complicated Sublimity: Evan Parker Interviewed". The Quietus. Retrieved 18 November 2015.
  14. ^ "Evan Parker sets his jazz free". The Herald. 12 June 2015. Retrieved 18 November 2015.

외부 링크