스위트(음악)

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서양 클래식 음악 및 재즈에서 스위트는 악기 또는 오케스트라/콘서트 밴드 곡의 정렬된 세트입니다.그것은 14세기 말에 춤곡의 조합으로 시작되었고, 17세기 초에는 5개의 춤, 때로는 서곡으로 구성될 정도로 범위가 커졌다.각각의 악장은 종종 주제와 톤으로 ^[1]연결되었다.이 용어는 또한 터키 전통과 아랍 누바트와 같은 다른 음악 전통에서 유사한 형태를 언급하기 위해 사용될 수 있다.

바로크 시대에는 슈트 드 당스(Suite de Danses), 오르드레(프랑수아 쿠페랭이 선호하는 용어), 파르티타(Partita) 또는 오베르튀르(연극적인 "오버투어" 뒤에 종종 춤을 포함)로 알려진 중요한 음악 형식이었으며, 크리스토프 그로프너, 텔레만, JS 바흐의 관현악곡과 같은 형식이었다.

18세기 동안, 이 모음곡은 교향곡, 소나타, 협주곡으로 대체되면서 순환적 형태로 인기가 떨어졌다.이후의 19세기에 있지만, 다른 form,[2]에 종종 연극(아를의 여인 모음곡), 오페라, 영화(중위 Kije Suite)또는 비디오 게임(그 빛나는...시리즈 Motoaki 다케노우치의 1994년 세트)[3]또는 전체적으로 원래 움직임(홀베르 스위트 룸은 평면에 발레(호두까기 인형이라는 스위트), 그 부수적인 음악으로부터 얻어낸 추출물을 증정하고 부활했다.이익 cm이다.

역사

에스티엔 뒤 테르트르는 1557년에 "suites de bransles"를 발표하여, 비록 그 시대의 일반적인 형태는 춤의 쌍이었지만, 음악에서 "suites"라는 용어를 처음으로 보편적으로 사용하였습니다.가장 먼저 눈에 띄는 것은 1611년의 푸얼의 뉴 파두안, 인트라다, 단츠, 갈리아르다로, 이 곡에서는 타이틀의 네 가지 춤이 10개의 스위트에서 반복적으로 나타난다.요한 샤인(1617)의 반체토 뮤지컬은 5개의 다른 춤의 20개의 시퀀스를 포함하고 있다.이름난 작곡가 샌들리스 스위트(Sandley's Suite)의 이름을 딴 최초의 4악장은 1663년에 ^[4][5]출판되었다.

바로크 시대

바로크 양식은 알레망드, 쿠란테, 사라방드, 그리고 지그로 구성되어 있으며, 17세기 프랑스에서 발전하여 다른 것들보다 늦게 나타난다.요한 야콥 프로버거는 그의 작품들이 널리 출판되고 복사된 이 형식의 작품들을 통해 고전적인 모음집을 확립한 것으로 알려져 있다. 비록 이것은 그의 출판사들이 순서를 표준화했기 때문이다; 프로버거의 원본 원고는 많은 다른 움직임의 순서를 가지고 있다, 예를 들어 사라바 앞의 그림.그러나 출판사의 표준화된 질서는 특히 바흐의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

이후 많은 스위트들은 사라반데와 기그 사이에 놓인 다른 움직임들을 포함했다.이러한 선택적 움직임은 갤런터리라고 알려져 있습니다. 일반적인 예로는 미뉴에, 가보트, 파세피, 부르레가 있습니다.종종 같은 이름의 대조적인 두 개의 갤런티(예: Minuet I과 II)가 번갈아 연주될 수 있는데, 이는 첫 번째 춤이 두 번째 춤 이후에 다시 연주된다는 것을 의미하며, 따라서 I, II, I를 의미한다.

나중에 "오버슈트"를 구성하기 위한 서곡의 추가는 독일 작곡가들에게 매우 인기가 있었습니다; 텔레만은 200곡 이상의 서곡을 썼다고 주장했고, 크리스토프 그로프너는 86곡의 관현악 서곡과 57곡의 하프시코드를 작곡했고, J.S. 바흐는 다른 곡들과 함께 그의 4개의 관현악곡과 헨델을 작곡했습니다.sic과 Music for the Royal Firewally를 이 형식으로 입력합니다.헨델은 22개의 키보드 스위트를 썼다; 바흐는 루트, 첼로, 바이올린, 플루트, 그리고 다른 악기들을 위한 여러 개의 스위트뿐만 아니라 영국 스위트, 프랑스 스위트, 그리고 키보드를 위한 파르티타스를 만들었다.프랑수아 쿠페랭의 후기 슈트 (그가 "Ordre"라고 불렀던)는 종종 완전히 표준적인 춤과 완전히 허황된 이름의 캐릭터 작품들로 구성되었다.

18세기와 19세기

1750년대까지, 그 모음은 교향곡과 협주곡으로 대체되어 구식으로 보여졌고, 그 기간 동안 소수의 작곡가들이 여전히 모음곡을 쓰고 있었다.하지만 19세기 이후 작곡가들은 종종 발레, 오페라, 그리고 다른 작품들을 콘서트 공연을 위해 스위트룸으로 배열했다.스위트로 편곡하는 것은 음악을 더 많은 청중에게 접근하기 쉽게 하고 이용할 수 있게 할 수 있으며, 호두까기 인형의 차이코프스키 스위트나 애팔래치아 스프링의 아론 코플랜드의 스위트 등 음악 자체를 대중화하는 데 큰 도움이 되었다.오케스트라나 콘서트 밴드를 위한 스위트는 보통 하나 이상의 악장으로 구성됩니다.한 예로 그리그의 피어겐트 오케스트라 스위트 1, 2악장이 있는데, 각각 4악장으로 구성되어 있다.이러한 스위트는 다음과 같이 구성됩니다.

• 오페라, 발레, 영화음악 또는 뮤지컬과 같은 대형 작품에서 악기 선곡
• 그리그, 시벨리우스, 차이코프스키의 국가적으로 굴절된 모음곡과 홀스트의 행성 등 공통의 테마로 묶은 일련의 작은 작품들.
• 쇤베르크의 장난꾸러기 피아노 스위트처럼 의도적으로 바로크 주제를 언급한 작품

칼 닐슨은 23세의 나이로 1888년에 현악 관현악단 스위트를 그의 작품 1번으로 만들었다.19세기 후반, 시벨리우스의 카렐리아 스위트는 헬싱키 대학의 학생들을 위해 쓰여졌다.

20세기

인상주의에 의해 생겨난 피아노 모음은 20세기 초반 라벨과 드뷔시 같은 프랑스 작곡가들에 의해 다시 소개되었다.드뷔시의 푸르 르 피아노는 1901년에 출판된 세 악장으로 구성된 모음곡이고 1905년에 개정된 그의 모음곡 베르가마스크는 아마도 가장 유명한 모음곡들 중 하나이며, 특히 세 번째 악장, Clair de Lune이다.라벨은 특히 피아노를 위한 미루아르 스위트곡으로 잘 알려져 있고 르 톰보 드 쿠페랭으로 잘 알려져 있는데, 둘 다 피아니스트로부터 엄청난 기술과 솜씨를 필요로 한다.

Arnold Schoenberg가 전체 작품에서 12음 기법을 처음 사용한 것은 그의 피아노 스위트 op.25에서였다.바로크 키보드 세트를 모델로 한 이 작품은 프렐루디움(Préludium, 서곡), 가보트, 뮤제트, 인터메조, 메뉴엣(미뉴에트, 트리오 포함), 기그(Gige)라는 6악장으로 구성되어 있다.

20세기 초 스위트의 다른 유명한 예로는 구스타프 홀스트의 "The Planets"가 있는데, "Suite for Orchestra"는 각 작품이 당시 알려진 7개의 무인 행성 중 하나의 점성술적 의미를 나타내며, 그의 E-flat의 First 스위트와 군악대의 Second Suite가 있다.

재즈 장르에서 사용되고 있는 스위트의 몇 가지 예도 있습니다.아마도 가장 주목할 만한 작곡가는 Duke Ellington/Billy Strayhorn으로, 블랙, 브라운, 베이지, Soch Sweet Thunder, The Far East Suite, New Orleans Suite, Latin American Suite 등 많은 스위트를 제작했을 것이다.스위트룸은 프리 재즈에도 사용됩니다(Max Roach: Freedom Now Suite, Don Cherry, John Coltrane의 A Love Supreme 등).

댄스 스위트

그 댄스 스위트는 바로크 시대에 유행했던 댄스 음악의 집합체였다.그것은 다음과 같은 동작으로 구성되어 있습니다.

• 

  알레만데
  알레만드: 말 그대로 프랑스어에서 "독일어"로 번역됩니다.그것은 1미터의 장엄한 독일 무용이다.
• Courante 또는 Corrente:코렌테는 퀵의 이탈리아 춤인 반면, 코렌테는 느린 프랑스 춤이다.
• Sarabande(자라반다):느리고 위풍당당한 스페인 춤.원래 스페인 춤은 매우 활기차고 빨랐으며, 미겔 데 세르반테스가 "지옥은 그것의 탄생지이자 번식지"^[6]라고 말할 정도로 부적절하다고 여겨졌다.그 춤은 이후 프랑스에서 엄숙한 3미터로 느려졌다.
• Gige(기가):gigue 또는 'jig'는 영국과 아일랜드에서 유래되었으며 보통 1미터의 빠른 춤이다.이탈리아 기가는 기그보다 희귀하고, 화음을 바탕으로 한 구절을 달리는 것이 더 빠릅니다.

스위트는 다음과 같은 움직임에 의해 도입될 수 있습니다.

• 서곡
• 입장권(발레):때때로 엔트리는 모음곡의 일부로 구성되기도 하지만, 그곳은 순전히 기악곡이며 춤은 추지 않는다.그것은 무용단이 입장할 때 연주되거나 발레 전에 연주되는 행진곡 같은 서론이다.보통 제시간에.그것은 이탈리아의 '인트라다'와 관련이 있다.\
• 서곡

사라반데와 지그 사이에는 다음과 같은 갈란테리가 포함될 수 있다.

• Badinerie: 미뉴에트 대신 낭만주의에서 흔히 볼 수 있는 빠른 템포의 움직임을 일으키기 위해 Sherzo와 합쳐진 짧은 시간의 춤.
• Bourrée: 가벼운 춤.부레는 한 소절의 마지막 박자로 시작해 한 소절의 네 번째 박자가 가벼운 스트레스를 받을 때까지 두세 소절의 연속을 이루며 리듬 구조의 선두로 돌아가는 느낌을 준다.
• 샤콘(샤코나): 3미터의 느린 스페인 춤으로 짧고 반복적인 베이스 라인으로 반복되는 짧은 조화 수열의 변화를 위한 수단으로 많이 사용됩니다.
• 

  가보트.
  Gavotte:가봇은 댄스 인 또는 관련 시간의 시그니처이다.그것은 불완전한 바의 세 번째 박자로 시작된다.세 번째 박자가 가벼운 악센트를 받는 몇 소절 동안 계속되며 리듬 구조의 초심으로 돌아가는 느낌을 준다.
• 인터메지:이 섹션은 미뉴에, 부르레, 폴로네즈 및/또는 가보트를 포함할 수 있는 작곡가의 재량에 따라 2개에서 4개의 춤으로 구성됩니다.
• 루어: 같은 이름의 악기의 이름을 딴 프랑스 유래의 느린 춤.
• Minuet(메뉴에토):위풍당당한 춤그것은 종종 짧고 단순하며 명확한 주제만 있고 거의 변화가 없다.많은 스위트에는 2개의 미니엣이 있으며, 이러한 경우 첫 번째 미니엣은 반복으로 재생되고, 두 번째 미니엣은 반복으로 재생되며, 첫 번째 미니엣은 보통 반복 없이 반복됩니다(다 카포).세 번째 미뉴에트도 있을 수 있는데, 이 경우 첫 번째 미뉴에트가 첫 번째 다 카포 뒤에 반복으로 재생되고, 그 후 첫 번째 미뉴에트가 두 번째 다 카포로서 다시 재생됩니다(보통 반복 없이).
• Passacaglia(파사칼레스): 활기차고 종종 진지한 스페인 춤 in 또는 meter.보통 베이스 오스티나토에 기반합니다.
• Passepied: 또는 에서 프랑스 춤 동작.리듬은 거의 항상 사분오열이다.완결되지 않은 막대의 마지막 박자로 시작하지만, 각 섹션이 끝날 때까지 (3개 또는 4개의 막대에 대해 buré 또는 gavotte의 분해능이 있을 수 있는 bouré 또는 gavott와 달리) upbit은 해결되지 않습니다.움직임이 강한 가벼운 춤입니다.
• 파반: 스페인 및/또는 이탈리아 기원인 느린 춤.
• 폴로네즈:두 개의 바(bar)가 번갈아 나오는 춤.첫 번째 바의 첫 번째 비트에 큰 스트레스를 주고 두 번째 바의 두 번째 비트에 가벼운 스트레스를 주어 약간 방향감각을 갖게 한다.
• 시칠리아나(시칠리아나):대부분의 춤이 리듬 구조의 싱크로피션과 반전을 포함하는 세 가지 전형적인 리듬 중 하나에 고정된 춤.그것은 종종 단조롭고 다소 음침하다.

「 」를 참조해 주세요.

• 음악계의 거문고

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