Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson
아이슬란드 이름입니다. 성은 성이 아니라 후대적인 성입니다; 이 사람은 Johann이라는 이름으로 지칭됩니다.
Jóhann Jóhannsson
Jóhann Jóhannsson in 2015
2015년 요한 요한슨
배경정보
태명Jóhann Gunnar Jóhannsson[1]
태어난1969년 9월 19일
레이캬비크
죽은2018년 2월 9일 (2018-02-09) (48세)
독일 베를린
직업
  • 작곡가
  • 제작자
  • 감독.
계측기
활동년수1987–2018
레이블
  • 도이체 그라모폰
  • 4AD
  • 만지다
  • 12 토나르
웹사이트johannjohannsson.com

요안 군나르 요안손(Johann Gunnar Johannsson) 아이슬란드어 발음:ˈ주 ː주 ˈ주 ː한스 ɔ인(, 1969년 9월 19일 ~ 2018년 2월 9일)은 아이슬란드의 작곡가로, 연극, 무용, 텔레비전, 영화 등 다양한 매체의 음악을 작곡했습니다. 그의 작품은 전통적인 오케스트레이션과 현대의 전자 요소를 혼합하여 양식화되었습니다.[2]

2002년부터 Johann은 솔로 앨범을 발매했습니다. 2016년, 그는 도이치 그라모폰과 계약을 맺었고, 이를 통해 그의 마지막 솔로 앨범인 Orphée를 발표했습니다. 영화에서 그의 작품 중 일부는 데니스 빌뇌브의 죄수, 시카리오, 도착의 원점수와 제임스 마쉬의 모든 것에 대한 이론을 포함합니다. 요한슨(Johannsson)은 모든 것의 이론과 시카리오(Sicario)로 아카데미(Academy Award) 최우수 원점수(Original Score)상 후보에 올랐고, 골든 글로브(Golden Globe) 최우수 원점수(Original Score)상을 수상했습니다. 그는 2017년 대런 아로노프스키가 감독한 마더!의 음악 및 음향 컨설턴트였습니다. 매리 막달린과 맨디에 대한 그의 악보는 사후에 공개되었습니다.

그의 유일한 감독 작품인 "라스트 앤 퍼스트 맨"은 2017년 맨체스터 국제 페스티벌에서 초연되었고, 그곳에서 그는 또한 BBC 필하모닉 오케스트라와 함께 악보를 라이브로 공연했습니다.

초기의 삶과 경력

1969년 9월 19일 아이슬란드 레이캬비크에서 IBM의 유지보수 엔지니어였던 요한 군나르손과 에다 토르켈스도티르 사이에서 태어났다.[1] 그는 11살 때부터 피아노와 트롬본을 배웠지만 10대 때 포기했습니다.[1] 요한은 아이슬란드 대학교에서 언어와 문학을 공부했습니다.[1]

요한은 1980년대 말 영국 DJ 존 필이 연주한 몇 개의 EP를 발매하고 스티브 알비니의 팬레터를 받은 원시 신발 가스에 영향을 받은 밴드 데이지 힐 퍼피 팜(Daisy Hill Puppy Farm)에서 음악 경력을 시작했습니다.[3] 그는 계속해서 올림피아, 운, 함과 같은 아이슬란드 인디 록 밴드에서 연주하는 기타리스트이자 프로듀서로 일했습니다.[4] 1999년, Johann은 펑크, 재즈, 클래식, 메탈, 일렉트로닉 음악의 아티스트들 간의 학제적 협력을 장려하는 싱크탱크,[4] 예술 단체 및 음악 레이블인 Kitchen Motors를 공동 설립했습니다. 이러한 음악적 실험에서 그 자신의 소리가 나왔습니다.[3]

솔로 작품

요한의 첫 번째 솔로 앨범인 Englabörn은 같은 이름의 극장 작품을 위해 쓰여진 음악을 기반으로 한 모음집이었습니다. 요한은 현악기를 녹음하고 디지털 필터를 통해 처리함으로써 작곡에 접근했고, 이를 통해 녹음을 해체하고 다시 조립할 수 있었습니다. 이 앨범은 Mille Plateaux와 Mego와 같은 레이블의 전자 음악과 성스러운 미니멀리즘, Satie, Purcell, Moondog를 결합했습니다. 피치포크는 엥글라본에게 8.9점의 점수를 주었고, 그것을 "유난히 절제된 피아노, 천천히 녹는 고드름에서 물방울처럼 움직이는 피아노, 위로부터 숨쉬는 바이올린"이라고 묘사했습니다. 각각의 호흡과 떨어지는 구슬의 망설임은 마치 모튼 펠드먼의 작품이 3분으로 압축된 것처럼 느껴집니다."[5]

그의 두 번째 앨범인 Vir ðulegu Forsetar를 위해, 요한은 11명의 브라스 연주자, 글로켄슈필, 피아노, 오르간으로 구성된 오케스트라를 사용했고, 벨과 전자 장치가 추가되어 클래식, 앰비언트, 실험적인 음악이 결합된 사운드를 만들었습니다.

Johann의 네 번째 정규 앨범인 IBM 1401은 2006년 10월 30일 4AD 레이블에서 발매되었습니다. 그것은 IBM 엔지니어이자 아이슬란드의 첫 컴퓨터 프로그래머 중 한 명인 그의 아버지로부터 영감을 받았는데, 그는 직장에서 쉬는 시간 동안 멜로디를 작곡하기 위해 초기 하드웨어를 사용했습니다. Johann은 IBM 1401의 전자기 방출에서 발생하는 소리를 작곡의 일부로 사용했습니다.[7]

Johann의 정규 6집인 Fordlandia는 2008년 11월 4AD를 통해 발매되었으며 주제적으로는 Henry Ford의 브라질 고무 공장 Fordlandia의 실패에 영향을 받았습니다.[8]

2010년, Johann은 영화 제작자 Bill Morrison과 함께 더럼 카운티의 석탄 채굴을 기반으로 한 브라스 밴드, 파이프 오르간, 전자 제품을 위한 영화이자 동반 작곡인 The Miner's Hymans (2011)를 공동 작업했습니다. 이 영화는 "멸종된 산업의 사회적, 문화적, 정치적 측면과 콜리리 브라스 밴드의 강력한 지역 전통"을 기념하는 것으로 유명합니다.[9] 전체적인 작품은 그 자체로 1980년대에 그 지역에서 발생한 광부 파업에 대한 헌사였습니다. 이 작품은 2010년 7월 더럼 대성당에서 생방송으로 초연되었으며 2011년 5월 CD와 DVD로 발매되었습니다. 이 음반은 BBC에 의해 "영국 북동부의 이전 광산 공동체를 위한 화려한 금관 기반의 필수품"이라고 묘사되었습니다.[10] 옵저버에서 쓴 피오나 매독스는 바비컨 오성에서 런던 데뷔 공연을 하며 "아이슬란드 미니멀리스트, 미국 영화 제작자, 최근 영국 역사에서 씁쓸한 에피소드 사이의 이상한 대립점은 잊을 수 없는 것만큼 분류할 수 없는 작품이라는 결과를 초래했습니다."라고 썼습니다.[11]

2021년에는 이전의 다양한 프로젝트에서 사용되지 않은 조각이 포함된 Gold Dust EP가 출시되었습니다.[12]

필름작업

요한은 2004년 아이슬란드 코미디 디스, 2007년 TV 시리즈 스바르티렝글라, 2007년 적들의 품에서 등 2000년대 솔로 활동과 동시에 다수의 작품을 작곡했습니다. 그러나 그가 가장 잘 알려진 것은 데니스 빌뇌브와의 작업입니다.[13] 그가 빌뇌브와 처음으로 협력한 것은 2013년 죄수들입니다.[13] 그는 그 후 빌뇌브 감독의 영화 시카리오(2015)를 작업했고, 아카데미 최우수 원점수상과 도착(2016)에 후보로 올랐습니다.[13] 요한은 다시 한번 빌뇌브에 합류하여 블레이드 러너 2049를 작업했지만, 제작 중 어느 시점에서 빌뇌브는 음악이 방향을 바꿀 필요가 있다고 판단했습니다.[14] '블레이드 러너 2049'의 예술적 과정을 묘사하면서, 빌뇌브는 "영화는 뭔가 다른 것이 필요했고, 저는 뱅글리스에 더 가까운 것으로 돌아갈 필요가 있었습니다. 요한과 저는 다른 방향으로 가야겠다고 결심했습니다." 빌뇌는 프로젝트를 완성하기 위해 한스 짐머와 벤자민 월피쉬를 데려왔습니다.[13] Johann의 Johann의 James Marsh의 모든 것에 대한 이론에 대한 연구는 2015년 골든 글로브상 최우수 원점수상을 수상했습니다.[13] 그의 마지막 작품은 영화 맨디, 더 머시, 그리고 매리 막달린을 위한 것이었습니다.[13] 어라이벌 출시 후 인터뷰에서 요한은 자신의 프로세스에 대해 "입력에 반응하는 수용적인 마음 상태에 자신을 두는 것이며 어디서든 가능합니다. 영화를 위해 글을 쓰든, 자신의 작품을 쓰든 상관없습니다. 항상 그 공간에 몸을 담아야 합니다." 그는 이어 "물론 자신의 앨범을 만드는 것보다 영화 음악을 쓰는 것에 관련된 실질적인 요소들이 있지만, 저는 그것들을 같은 작품으로 봅니다. 그리고, 저에게 있어서는, 잉글라본에서 도착까지의 사이에는 매우 명확한 선이 있습니다."[citation needed]

그가 죽기 전에 그는 디즈니의 크리스토퍼 로빈의 악보를 작곡하기 위해 고용되었지만, 그가 그것을 작업하기 시작하기 전에 사망했습니다.[15]

그의 유일한 장편 영화인 마지막과 첫 번째 사람은 그가 죽은 지 2년 후에 제70회 베를린 국제 영화제에서 초연되어 널리 호평을 받았습니다.[16]

협업 및 기타 프로젝트

2015년 3월, 요한은 ACME (American Contemporary Music 앙상블) 및 그래미 상을 수상한 성악 앙상블 Roomful of Tethes와 협력하여 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 컨템포러리 오라토리오로 묘사되는 Drone Mass.를 공연했습니다.[17] 그의 협력자 명단에는 팀 헤커, 힐두르 구 ð나도티르, 팬 소닉, CAN 드러머 Jaki Liebezeit, Marc Almond, Barry Adamson, 그리고 Sunn O)의 Stephen O'Malley가 포함되었습니다. 1999년, 요한은 2002년부터 유럽, 미국, 일본에서 라이브 공연과 함께 두 장의 앨범을 발매한 아파르트 오르간 콰르텟을 설립했습니다.[18]

개인생활

요하네스손은 2000년대 초반에 레이캬비크를 떠나 코펜하겐에 거주하다 베를린 크로이츠베르크에 정착했습니다.[19] 그는 코펜하겐에 사는 딸 카롤리나 요하네스도티르를 두었습니다.[1][20]

요하네스손은 2018년 2월 9일 48세의 나이로 베를린에서 사망했다.[1] 독일 독극물 보고서에 따르면 코카인과 독감 치료제의 치명적인 조합이 그의 사망 원인일 가능성이 높다고 합니다.[21]

디스코그래피

솔로 앨범

필름 스코어 앨범

싱글즈

  • "태양은 희미해지고 하늘은 검게 변했어요" (2006, 4AD)

아트웍스

연극

  • 크리스틴 오마르스도티르의 마르그레트 미클라 (1996년 아이슬란드 테이크어웨이 극장)
  • Olafur Haukur Símonarsson의 Vitleysingarnir (2000, 하프나르프외르두르 극장)
  • Marius Von Mayerberg의 파이어페이스 (2000, RUUV)
  • 하바르 시구르욘손의 엥라보른 (2001, 하프나르프외르두르 극장)
  • 로라 에스키벨(2002, 보르가렐리쿠스)의 크리들긴 호르투(Krydlegin Hjörtu)
  • 올라푸르 하우쿠르 시모나르손의 빅토리아 오그 게오르크 (2002년 아이슬란드 국립극장)[18]
  • 하바르 시구르욘손의 파바스트라쿠르 (2003, 아이슬란드 국립극장)[18]
  • Henrik Ibsen의 Jón Gabriel Borkman (2004, 아이슬란드 국립극장)[18]
  • 비르기르 시구르 ð손의 디나미트 (2005, 아이슬란드 국립극장)
  • 드로데니 테벤 by 소포클레스/존 포세 (2008, Det Norske Teatret)
  • Back to Back Theatre (2011, Back to Back Theatre)의 가네쉬 대 제3제국 (2011, Back to Back Theatre)[18]

컨템포러리 댄스

  • IBM 1401, Erna Omarsdottir 사용 설명서(2002)[18]
  • 에르나 오마르스도티르와의 사랑의 신비 (2005)[18]

필모그래피

영화들

연도 제목 감독. 메모들
2000 Íslenski draumurinn 로베르트 잉기 더글라스 [28]
Óskabörn þjóðarinnar Jóhann Sigmarsson [28]
2002 나 같은 남자 로베르트 잉기 더글라스 [28]
2004 디스 Silja Hauksdóttir [28]
2006 물보다 두꺼운 Bló ðbönd AKA Árni Óli Ásgeirsson [28]
2008 개인 효과 데이비드 올랜더 [28]
2010 낮에 그리고 밤에 알레한드로 몰리나
코펜하겐에서의 꿈 맥스 케스트너 [28]
2011 광부들의 찬송가 빌 모리슨
굿 라이프 에바 물바드 [29]
2012 엘렌을 위하여 김소용 [29]
미스터리 루예 [27]
2013 맥캐닉 존 C. 월러 [29]
죄수들 데니스 빌뇌브 [29]
2014 아임 히어 (with BJ닐슨) 앤더스 모겐탈러 [27]
블라인드 마사지 루예 요나스 콜스트럽과[30] 함께
만물의 이론 제임스 마쉬 [29]
2015 시카리오 데니스 빌뇌브 [29]
2016 러브송 김소용 [29]
도착 데니스 빌뇌브 [29]
2017 어머니! 대런 아로노프스키 미사용[13]
블레이드 러너 2049 데니스 빌뇌브 미사용[13]
2018 맨디 파노스 코스마토스 [13]
더 머시 제임스 마쉬 [13]
매리 막달린 가스 데이비스 with Hildur Guðnadóttir[13]
크리스토퍼 로빈 마크 포스터 사망시[31] 미완성
쉐도우 플레이 루예 요나스 콜스트럽과[30] 함께

다큐멘터리

연도 제목 감독. 메모들
2012 프리 더 마인드 피암보 [32]
화이트 블랙 카밀라 마지드 [33]

단편영화

연도 제목 감독. 메모들
2003 유품 팀 쇼어 [34]
2008 바민츠 마크 크라스테 [35]
2011 정크 러브 니카라과 파이퍼 [36]
2015 여름의 끝 Jóhann Jóhannsson [18]

텔레비전

연도 제목 네트워크 메모들
1999 코퍼스 카메라 슈퇴 ð 2
2000 Leyndardómar Íslenskra Skrímsla 욘바르피
2000 에로- 노르 ð르, 수 ð르, 오스트르, 베스터르 슈퇴 ð 2
2007 스바르티르 잉글라르
2015 덫에 걸린 루브 힐두르 구드나도티르와 뤼트거 회데마케르와[37] 함께
2016 OA 넷플릭스
2017 하녀의 이야기 "성실" 훌루

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f Codrea-Rado, Anna (12 February 2018). "Johann Johannsson, Award-Winning Movie Composer, Dies at 48". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 14 February 2018. Retrieved 14 February 2018.
  2. ^ "Jóhann Jóhannsson, Oscar-Nominated Composer, Dies at 48". Billboard.com. 10 February 2018. Archived from the original on 11 February 2018. Retrieved 11 February 2018.
  3. ^ a b "History Of Jóhann: The Composer's Path Through The Reykjavík Scene". Grapevine.is. 9 September 2016. Archived from the original on 22 October 2016. Retrieved 12 February 2018.
  4. ^ a b Blais-Billie, Braudie; Minsker, Evan (10 February 2018). "Jóhann Jóhannsson Dead at 48". PitchFork. Archived from the original on 10 February 2018. Retrieved 11 February 2018.
  5. ^ "Jóhann Jóhann: Englabörn Album Review Pitchfork". pitchfork.com. Archived from the original on 27 October 2016. Retrieved 19 October 2016.
  6. ^ "Virðulegu Forsetar". Johannjohannson.com. Archived from the original on 12 February 2018. Retrieved 11 February 2018.
  7. ^ "Jóhann Jóhannsson : IBM 1401, A User's Manual". www.ausersmanual.org. Archived from the original on 16 October 2016. Retrieved 19 October 2016. Inspired by a recording of an IBM mainframe computer which Jóhann's father, Jóhann Gunnarsson, made on a reel-to-reel tape machine more than 30 years ago, the piece was originally written to be performed by a string quartet as the accompaniment to a dance piece by the choreographer Erna Ómarsdóttir. For the album version, Jóhann rewrote the entire score, and it was recorded by a sixty-piece string orchestra. He also added a new final section and incorporated electronics alongside those original tape recordings of the singing computer.
  8. ^ "Fordlandia". Allmusic.com. Archived from the original on 12 February 2018. Retrieved 12 February 2018.
  9. ^ DOMH. "FatCat Records". FatCat Records. Archived from the original on 20 October 2016. Retrieved 19 October 2016.
  10. ^ Grady, Spencer. "BBC – Music – Review of Jóhann Jóhannsson – The Miners' Hymns". Archived from the original on 4 July 2017. Retrieved 19 October 2016.
  11. ^ Maddocks, Fiona (15 March 2014). "The Miners' Hymns review – a rich seam of music and mine". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on 20 October 2016. Retrieved 19 October 2016.
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  13. ^ a b c d e f g h i j k "Arrival composer Jóhann Jóhannsson has died at the age of 48". Verge.com. 10 February 2018. Archived from the original on 10 February 2018. Retrieved 11 February 2018.
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  15. ^ Roxborough, Scott (14 February 2018). "Johann Johannsson's Death Leaves Friends Shocked, Questions Unanswered". The Hollywood Reporter. Prometheus Global Media. Archived from the original on 16 February 2018. Retrieved 7 May 2018.
  16. ^ "Best & Worst Films at the 2020 Berlin International Film Festival". Metacritic.
  17. ^ "Johann Johannsson-"Drone Mass" - Met Museum World Premiere". Popmatters.com. 7 May 2015. Archived from the original on 11 February 2018. Retrieved 10 February 2018.
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외부 링크