맥스 리히터

Max Richter
맥스 리히터
Richter performing at ATP Festival in 2015
2015년 ATP 페스티벌에서 공연하는 리히터
배경 정보
태어난 (1966-03-22) 1966년 3월 22일(56세)
서독 니더작센주 하멜린
기원.영국 런던
장르
직업
  • 작곡가
  • 피아니스트
  • 제작자
기기
  • 피아노
  • 오르간
  • 신시사이저
액티브 년수1994년 ~ 현재
라벨
웹 사이트maxrichtermusic.com

맥스 리히터(Max Richter, 1966년 3월 22일 ~ )는 영국의 작곡가, 피아니스트이다.그는 포스트 미니멀리즘 내에서 그리고 현대 클래식 및 [1][2][3][4]얼터너티브 대중 음악 스타일의 모임에서 일한다.런던 왕립음악원 에든버러대 작곡학과를 졸업하고 [5][6]이탈리아에서 루치아노 베리오와 함께 공부한 리히터는 클래식 교육을 받고 있다.

리히터는 무대, 오페라, 발레, 영화 음악을 편곡, 연주, 작곡한다.그는 퍼포먼스, 설치, 미디어 아티스트뿐만 아니라 다른 음악가들과도 협업을 해왔다.그는 8장의 솔로 앨범을 녹음했고, 그의 음악은 아리 폴만의 전쟁 애니메이션 왈츠 with 바시르(2008)[7][8]의 악보 등 영화계에서 널리 사용되고 있다.

2019년 12월 현재 리히터는 10억 스트림과 100만 장의 앨범을 [9]판매했다.

초기 생활과 경력

리히터는 서독 니더작센주 하멜린에서 태어났다.그는 영국 베드포드에서 자랐고, 그의 교육은 베드포드 모던 스쿨과 맨더 [10]고등교육대학에서 받았다.그는 에딘버러 대학, 왕립음악원에서 작곡과 피아노를 공부했고 [11][12]플로렌스에서 루치아노 베리오에게 배웠다.공부를 마친 후, 리히터는 현대 클래식 앙상블 피아노 [13]서커스를 공동 설립했습니다.그는 10년 동안 그룹에 머물면서 아르보 패르트, 브라이언 에노, 필립 글래스, 줄리아 울프, 스티브 라이히와 같은 미니멀리즘 음악가의 의뢰와 공연을 했다.이 앙상블은 데카/아르고와 계약하여 5장의 앨범을 제작하였다.

1996년 리히터는 Future Sound of London의 앨범 Dead Citys와 함께 피아니스트로 시작했지만 결국 여러 트랙을 작업하고 한 트랙을 공동 작곡했습니다.리히터는 2년 동안 밴드와 함께 일했고, The Isness and The Peppermint Tree and Seeds of Superseicence 앨범에도 기여했다.2000년, Richter는 머큐리상 수상자인 Roni Size와 함께 Reprazent 앨범 In the Möde를 작업했다.Richter는 Vashti Bunyan의 2005년 앨범 Lookaftering과[14] Kelli Ali의 2008년 앨범 Rocking [15][16][10]Horse를 제작했다.

단독 작업

리히터의 솔로 앨범은 다음과 같다.

메모리 하우스 (2002)

BBC [17]필하모닉 오케스트라가 녹음한 다큐멘터리 음악 실험 앨범인 맥스 리히터의 솔로 데뷔곡 메모리하우스는 현실과 상상의 이야기와 [18]역사를 탐구한다."사라예보", "11월", "아르베니타", "라스트 데이즈"와 같은 곡들은 코소보 분쟁의 여파를 다루고 있고, 다른 곡들은 어린 시절의 추억에 관한 곡들이다(예: "라이카의 여정"이 음악은 주변 소리, 목소리(존 케이지의 목소리 포함), 마리나 츠베타예바의 작품에서 나온 시 낭독을 결합한다.BBC 뮤직은 이 앨범을 "신고전주의 [19]작곡의 걸작"이라고 묘사했다.메모리하우스는 2014년 1월 24일 리히터가 바비칸 센터에서 라이브로 처음 연주했다.[check quotation syntax]

Pitchfork는 이 재발매의 광범위한 영향에 대해 언급하며 8.7의 등급을 매겼다.

2002년 BBC 필하모닉 오케스트라에 맞서 미묘한 전자악기를 엮는 리히터의 능력은 니코 뮤흘리와 미샤우 자카제크와 같은 작곡가들이 추구해온 새로운 가능성을 제시하고 새로운 관객들을 찾는 데 도움을 주었다.Julianna Barwick이나 Johann Johannsson의 신작을 듣고 있을 때, Richter에게 감사를 표합니다.Sigur Ros가 와이드스크린 록에서 했던 것처럼 Richter는 크로스오버가 반드시 예술적 저주만은 [20]아니라는 것을 보여주었습니다.

블루노트북 (2004)

가디언에 의해 [21]금세기 최고의 고전 작품 중 하나로 선정된 2004년에 개봉된 The Blue Notebooks에는 카프카의 The Blue Octavo Notebooks에서 읽은 여배우 틸다 스윈튼과 체스와프 미워즈의 작품이 실렸다.Richter는 The Blue Notebooks가 이라크 전쟁에 대한 항의 앨범일 뿐 아니라 자신의 어려운 [22]어린 시절에 대한 명상이라고 말했다.피치포크는 이 앨범을 "지난 6개월 동안 가장 훌륭한 레코드 중 하나일 뿐만 아니라 최근 [23]기억에서 가장 영향을 많이 주고 보편적인 현대 클래식 레코드 중 하나"라고 묘사했다.발매 10주년을 기념하여, 리히터는 "Drowned in Sound"의 트랙 바이 트랙 해설을 만들었는데, 그는 이 앨범을 상호 연결된 꿈의 연속이자 라이브 경험과 [24]상상력 사이의 틈새에 대한 탐험이라고 설명했다.두 번째 트랙인 "On the Nature of Daylight"는 공상과학 영화 [25]도착의 오프닝과 클로징 시퀀스, 그리고 마틴 스콜세지의 셔터 아일랜드 사운드 트랙에 사용된다.

발매 15주년을 맞은 2018년 재발행 전날 팩트는 이 앨범을 "21세기의 [26]가장 상징적인 클래식 음악 중 하나"라고 명명했다.이번 재발매에는 원래 프로젝트를 위해 작곡된 새로운 커버 디자인과 몇 가지 새로운 트랙이 포함되어 있습니다.Richter는 또한 "Cyper"라는 또 다른 싱글을 발매했는데, 이는 "On the Nature of Daylight"를 주제로 한 8분짜리 클래식 일렉트로닉 트랙이다.

Songs from Before (2006)

2006년, 그는 로버트 와이어트가 [27]무라카미 하루키의 글을 읽는 그의 세 번째 솔로 앨범인 Songs from Before를 발매했다.

풀컬러 엽서 24장 (2008)

Richter는 2008년 [28]벨소리용 클래식한 24개의 미니어처 모음집인 24개의 풀컬러 솔로 앨범 24장을 발매했다.이 작품들은 기본 소재를 변형한 일련의 곡들로, 현악기, 피아노, 전자제품에 대한 악보를 가지고 있다.

2017년 NPR 클래식과의 앨범 토론에서 리히터는 다음과 같이 말했다. "당시 사람들은 벨소리를 다운받았고 나는 이것이 작곡가들에게 있어 놓친 기회라고 느꼈다.10억 개의 작은 확성기가 지구를 돌아다니고 있다고 하지만 아무도 이 공간을 창조적인 음악을 위한 공간으로 생각하지 않았습니다.그래서 저는 이 작은 조각들을 만들기 시작했고, 그리고 물론 시적인 의미에서, 이 작은 소리들이 물체를 싣고 행성을 횡단한다는 생각을 하기 시작했습니다. 저는 이것들을 누군가의 삶과 공간에 대한 일종의 연결이라고 생각하기 시작했습니다."

인프라스트럭처 (2010)

리히터의 2010년 앨범 인프라는 2005년 [30]런던 테러를 주제로 한 것으로 웨인 맥그리거가 안무하고 로열 오페라 [31]하우스에서 공연한 동명의 발레에 대한 그의 25분짜리 악보의 연장선이다.인프라는 피아노, 일렉트로닉스, 현악 5중주곡을 위해 작곡된 음악과 [32]앨범의 구성으로부터 발전된 전체 연주 악보와 자료로 구성되어 있습니다.피치포크는 이 앨범을 "놀랄 정도로 [33]화려하다"고 묘사했고 인디펜던트 신문은 이 앨범을 "정적의 흐릿함에서 벗어나 [34]사랑스러움으로 성장하는 반복된 문구에서 길을 찾는 13개의 에피소드의 여행"이라고 묘사했다.

맥스 리히터 작곡: 비발디 - 사계절 (2012)

2012년 10월 31일 바르비칸 센터에서 앙드레 드 리더가 지휘하고 바이올리니스트 다니엘 [35]호프가 지휘하는 브리튼 신포니아에 의해 연주된 리히터가 작곡한 비발디의 사계절, Max Richter: Vivaldi: The Four Seasons – The Four Seasons가 영국에서 초연되었다.비록 리히터는 비발디의 원본 [36]소재의 75%를 폐기했다고 말했지만, 그가 사용하는 부분은 포스트모던과 미니멀리즘 [37]음악에 대한 그의 기초를 강조하면서 단계적이고 루프적이다.이 앨범은 영국, 독일,[38] 미국에서 아이튠즈 클래식 차트에서 1위를 차지했다.르 푸아송 루즈에서 열린 미국 런칭 콘서트는 NPR에 의해 녹음되어 [39]스트리밍되었습니다.

Sleep and From Sleep (2015)

2015년, Richter는 지금까지 가장 야심찬 프로젝트인 Sleep을 출시했는데, 이는 하룻밤의 휴식을 목표로 한 8시간 반의 청취 경험입니다.앨범 자체에는 31곡의 작곡이 포함되어 있으며, 그 대부분은 4-5개의 테마의 변주곡에 기반하여 20-30분에 이른다.음악은 차분하고, 느리고, 감미롭고, 피아노, 첼로, 바이올린 2개, 오르간, 소프라노 보컬, 신시사이저, 일렉트로닉스용으로 구성되어 있다.현악기는 아메리칸 컨템포러리 뮤직 앙상블(벤 러셀, 유키 누마타 레스닉, 케일럽 버한스, 클라리체 젠슨, 브라이언 스노우)이 연주하고, 보컬은 그레이스 데이비슨이, 피아노, 합성기, 일렉트로닉스는 리히터가 직접 연주한다.

Richter는 또한 Sleep의 모든 "테마"를 약 1시간 단축한 프로젝트인 From Sleep을 출시했으며, Sleep [40]프로젝트의 짧은 청취 경험으로 작용할 것으로 예상된다.

Richter는 Sleep을 8시간짜리 자장가라고 표현했다.그것은 CD와 비닐로 발매되었다.그 작품은 구스타프 말러의 교향곡 작품들에 [41]강한 영향을 받았다.

전체 작곡은 2015년 9월 27일 자정부터 오전 8시까지 BBC 라디오 [42]3에서 "사이언스와 음악" 주말의 클라이맥스로 공연되었다.이 공연은 네트워크 [43]역사상 단일 작곡의 최장 라이브 방송을 포함한 여러 기록을 깼다.

Sleep은 자비스 코커에 의해 2015년 올해의[44] BBC 라디오 6 앨범으로 선정되었고, 피치포크에 의해 [45]역대 최고의 환경 앨범 50개 중 하나로 선정되었다.

전체 길이의 수면은 [46]리히터가 암스테르담 콘서트게보우, 시드니 오페라 하우스,[47] 베를린(베를리너 페스티벌의 일부),[48] 마드리드(베라노스 데 라 [49]빌라의 일부)와 런던([50]바비칸)에서 라이브로 연주했다.2017년 11월,[51] 슬립은 파리 필하모니에서 연주되었다.

Sleep은 2018년 7월 27-28일과 7월 28-29일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 첫 야외 공연과 현재까지 가장 큰 공연을 위해 공연되었다.공연은 로스앤젤레스 뮤직 센터 맞은편 그랜드 파크에서 열렸다.각 공연은 560개의 침대를 갖추고 시간을 맞춰 마지막 악장 드림0(새벽까지)이 새벽에 펼쳐진다.리히터는 아메리칸 컨템포러리 뮤직 [52]앙상블의 멤버들과 함께 연주했다.

2018년 9월 앤트워프[53] 대성당에서 400명의 관객을 대상으로 연주되었으며, 이 공연에는 하룻밤을 위한 침대가 제공되었습니다.2019년 8월에는 헬싱키 페스티벌의 일환으로 텐트 경기장에서 2인용 텐트에서 관객의 절반이 공연되었다.

"저는 이 곡을 항의 음악이라고 생각합니다,"라고 리히터는 말했다."지금 이 음악은 매우 고도로 산업화되고, 치열하고, 기계화된 생활 방식에 대한 항의 음악입니다.그런 의미에서 그것은 정치적인 일이다.우리가 하고 [54]있는 일을 중단하라는 무장 요구야.

3개의 세계: Music from Woolf Works (2017)

3개의 세계: Music From Woolf Works는 2017년 1월에 발매된 맥스 리히터의 8번째 앨범이다.이 음악은 리히터가 런던 로열 오페라 하우스에서 안무가 웨인 맥그리거와 공동으로 발레 울프 워크스를 위해 작곡한 악보에서 따온 것으로, 버지니아 울프(달로웨이 부인, 올랜도, 웨이브스)의 세 권의 책을 불러내는 3부 구조로 되어 있다.이 앨범에는 울프 자신의 [55]독창적인 음성 녹음뿐만 아니라 클래식과 일렉트로닉 사운드가 수록되어 있다.

음성 (2020)

Richter's Voices는 세계인권선언에서 영감을 얻었으며 21세기 포스트 진실 정치에 대한 실망감을 반영하기 위해 그가 개발한 개념인 '위쪽 아래로' 오케스트라를 특징으로 한다.이 앨범에는 엘레노어 루스벨트와 여배우 키키 레이인의 선언문 낭독이 수록되어 있으며,[56] 전 세계로부터 70개의 크라우드 소싱된 낭독이 더 있다.

이 앨범의 첫 곡은 요요마가 유엔 창설 75주년을 기념하는 콘서트 "A New Equilibrium"[57]에서 연주했다.

망명자(2021년)

2021년 8월 6일 새 앨범 '엑실레스'가 발매되었습니다.이 앨범은 2019년 에스토니아 수도 탈린에서 지휘자 크리스티잔 야르비와 발트해 [58]필하모닉의 협연으로 녹음되었다.엑실즈는 또한 "유령된 바다", "인프라 5", "자신의 꽃들", "낮의 자연에서" 그리고 "태양빛"[59]과 같은 이전에 출시된 작품들의 확장 버전도 포함하고 있다.Max Richter는 Exily 앨범의 주제가 감성적 [60]질감을 가지고 있기 때문에 진지한 작품이라고 표현한다.

영화 및 텔레비전 작업

Richter는 수년간 수많은 영화와 텔레비전 사운드트랙을 만들었다.그는 2007년 [61]골든글로브 수상작인 '발츠와 바시르'로 두각을 나타냈으며, 이 영화로 신스 기반의 사운드가 표준 오케스트라 사운드트랙을 대체하고 유럽영화상 최우수 작곡가상을 수상했다.그는 또한 2008년에 랜디 샤프와 브라이언 반하트가 주연한 독립 장편 영화 헨리 메이 롱을 작곡했고, Feo Aladag의 영화 Die Fremde (Stéphane Moucha의 [62]추가 음악 포함)의 음악을 작곡했다.

2010년, 디나 워싱턴의 "This Bitter Earth"가 마틴 스콜세지 영화 셔터 아일랜드의 [63]"On the Nature of Daylight"와 리믹스되었다.2010년 7월, "On the Nature of Day"와 "Bladimir's Blues"는 BAFTA 수상자인 도미닉 새비지와 사이먼 스티븐스가 공동 집필한 BBC Two의 2부작 드라마 다이브에서 방영되었다."대낮의 자연"은 또한 HBO의 텔레비전 시리즈인 [64]럭의 한 에피소드에 등장하였다.4개의 트랙-"2005년 6부작 BBC 다큐멘터리 아우슈비츠에 사용된 유럽, 비 온 후의 유럽, 쌍둥이(프라그), 프래그먼트(Fragment), 엠버즈(Embers)는 다음과 같다. 나치와 로렌스 [65]리스가 제작한 최종 해결책.Richter는 또한 피터 리처드슨의 다큐멘터리 "How to Die in [66]Origon"과 안드레 테치네가 [67]감독한 "Impardonnables" (2011)의 악보를 썼다.

2002년 앨범 '메모리하우스'의 수록곡 '사라예보'는 리들리 스콧의 영화 '프로메테우스'의 국제 예고편에 사용되었다.같은 앨범의 수록곡 "November"는 테런스 말릭의 2012년 영화 "To the Wonder"의 국제 예고편과 클린트 이스트우드의 2011년 영화 "J. 에드거"의 예고편에 수록되었다.2011년에 개봉된 리히터의 음악을 다룬 영화로는 질 파케 브레너의 프랑스 드라마 사라즈 키와 데이비드 맥켄지의 로맨틱 스릴러 퍼펙트 센스가 있다.2012년에 그는 헨리 알렉스 루빈의 '절단'과 케이트 쇼트랜드의 '호주-독일 전쟁 스릴러 '로어'의 악보를 작곡했다.Richter는 2013년에 개봉된 The Congress에서 Folman과 다시 협력했다.

리히터는 2014년 6월에 초연된 Damon Lindelof와 Tom Perrota가 만든 HBO 시리즈 The Remots의 오리지널 사운드 트랙을 작곡했다.이러한 작곡 중 일부는 Memoryhouse와 The Blue [68]Notebooks에 수록되어 있다.그는 또한 2014년 1차 세계대전 장편 영화 '젊음의 성서'의 악보를 작곡했다.

2016년에 리히터는 찰리 브루커의 블랙 미러의 에피소드인 "Nosedive"로 작곡했다.또한 그 해에 그는 루크 스콧의 데뷔작인 모건과 정치 스릴러 미스 슬로운을 작곡했고, 그의 작품 "On the Nature of Daylight"는 데니스 빌뇌브의 영화 도착을 개봉하고 닫았다.'대낮의 자연'은 또한 캐슬록의 7번째 에피소드인 '더 퀸'을 마무리한다.그는 2017년 [69]1월과 2월에 방영된 BBC One의 드라마 Tabour에서 모든 음악을 작곡했다.

2017년 Current War는 리처의 "Spring 1"을 사용했다.[70]

2017년 다큐멘터리 영화 제작자 낸시 뷔르스키는 디나 워싱턴의 "This Bitter Earth"와 셔터 아일랜드에서 처음 들린 리사이클 [71]테일러의 강간에서 리히터의 "On The Nature of Daylight"을 결합한 트랙을 사용했다.

2017년 12월, Max Richter의 Recomposed: Vivaldi – The Four Seasons의 발췌본은 The Crown 시즌 2에서 사진작가 Anthony Armstrong-Jones(Matthew Goode)와의 격동의 구애의 테마로 사용되었다.

2018년, 리히터는 크리스찬 베일과 로사문드 파이크가 주연한 스콧 쿠퍼, 매튜 맥코너히가 주연한 화이트 보이 릭, 독일 영화 네버 룩 어웨이, 그리고 사이어시 로난과 마고 로비가 주연한 스코트인의 메리 퀸의 영화 '호스티일즈' 음악을 작곡했다.그는 또한 HBO에서 미니시리즈 My Brilliant Friend의 음악을 작곡했다.

2019년에 리히터는 브래드 피트가 주연한 영화 '애드 아스트라'에 닐스 프람과 론 발프의 곡을 추가해 점수를 매겼다.스티븐 [72]나이트가 만든 BBC 시리즈 '피키 블라인더스'의 5번째 시즌에서 그가 도나 노비스 페이스엠을 부른 발췌본을 사용했다.

2021년, 그의 작품 "낮의 자연에 대하여"는 다시 TV 프로그램 "하녀 이야기"에서 시즌 4 에피소드 9의 한 장면으로 사용되었다.흥미롭게도, 3년 전, 이 쇼의 주연 여배우인 엘리자베스 모스가 같은 작품의 리히터의 뮤직비디오에 출연했다.이 에피소드의 감독이자 스타로서 모스는 특별히 이 [73][74]작품을 선택했다.

2021년 10월, 리히터는 애플 TV 시리즈 [75]인베이전의 원곡을 작곡했다.

발레, 오페라, 무대 작품

Richter는 안무가 Wayne McGregor와 예술가 Julian Opie와의 협연으로 Infra에 악보를 썼다.이 작품은 2008년 런던 로열 오페라 하우스에서 상연되었다.2011년, 리히터는 신경과학자 데이비드 이글먼의 책 Sum: Forty Tales from the Afterlives에 바탕을 둔 실내 오페라를 작곡했다.이 오페라는 웨인 맥그리거가 안무했으며 2012년 로열 오페라 하우스 린버리 스튜디오 극장에서 초연되었다.이 작품은 런던의 이브닝 스탠다드지에 "어느 정도 잘 어울린다"[76]는 평과 함께 긍정적인 평가를 받았다.그들의 협연은 2014년 4월에도 계속되었는데, 이는 리히터의 사계절을 재구성한 발레곡이자 발레트 취리히와 [77]함께 세 명의 다른 안무가들이 참여하는 '주석'이라는 제목의 협업 프로그램의 일부이다.2015년 리히터와 맥그리거는 버지니아 울프의 [78]소설 세 권에서 영감을 얻어 새로운 장편 발레 작품인 울프 워크스에 다시 협력했다.

크리스탈 파이트는 2016년 [79]오페라 국립극장에서 초연된 리히터의 비발디 리콤포지트 발레 '시즌스 캐논'도 안무했다.솔 리언과 폴 라이트풋은 네덜란드 댄스 [80]극장을 위해 리히터의 "탈옥"에 대한 작품을 안무했다.

2012/13년, 리히터는 앨런 커밍이 주연한 스코틀랜드 국립극장의 맥베스 제작에 음악을 기부했다.그 연극은 뉴욕의 링컨 센터에서 초연되었고 [81]그 후 브로드웨이로 옮겨졌다.이 회사는 블랙워치 제작에 리히터의 '라스트 데이즈'를 사용한 바 있다.

기타 콜라보레이션

2010년, Richter의 사운드스케이프 The Anthrophose는 런던의 White Cube 갤러리에서 Darren Almond의 영화 설치의 일부를 형성했다.이 작곡가는 디지털 아트 그룹인 랜덤 인터내셔널과 2개의 프로젝트에 협력해 베를린의 MADE 공간에서 무대에 오른 Future Self(2012년)[82]와 뉴욕의 [84]런던 바비칸[83] 센터와 MOMA의 Rain Room(2012년/13년)에 악보를 남겼다.

사생활

Max Richter는 그의 파트너 Yulia Mahr,[85] Haku와 Evie라고 불리는 두 명의 흑인 래브라도, 그리고 [86]Kiki라고 불리는 고양이와 함께 옥스퍼드셔에 살고 있다.그들은 이전에 에딘버러와 [86]베를린에서 살았다.

솔로 음반 목록

스튜디오 앨범

제목 앨범 상세
메모리 하우스
  • 발매일 : 2002
  • 라벨: Late Junction, 130701, FatCat 레코드
  • 형식: 2 × LP, CD, 디지털
블루 노트북
  • 발매일 : 2004, 2018 (재발매)
  • 라벨: 130701, 도이치 그라모폰
  • 형식: LP, CD, 디지털
이전 노래
  • 발매일 : 2006
  • 라벨: 130701, 도이치 그라모폰
  • 형식: LP, CD, 디지털
풀컬러 엽서 24장
  • 발매일 : 2008
  • 라벨: 130701
  • 형식: LP, CD
인프라스트럭처
  • 발매일 : 2010
  • 라벨: 130701, FatCat Records, p*dis, Deutsche Grammophon
  • 형식: LP, CD, 디지털
맥스 리히터 작곡: 비발디 – 사계절
  • 발매일 : 2012
  • 라벨: 도이치 그라모폰
  • 형식: LP, CD, 디지털
수면.
  • 발매일 : 2015년
  • 라벨: 도이치 그라모폰
  • 형식: 2 × LP, CD, 디지털
3개의 세계:울프웍스의 음악
  • 발매일 : 2017
  • 라벨: 도이치 그라모폰
  • 형식: 2 × LP, CD, 디지털
목소리들'이다.
  • 발매일 : 2020
  • 라벨: Decca Records
  • 형식: 2×LP, 2×CD, 디지털
보이스 2
  • 발매일 : 2021
  • 라벨: Decca Records
  • 형식: LP, CD, 디지털
망명자
새로운 사계절
  • 발매일 : 2022
  • 라벨: 도이치 그라모폰
  • 형식: 2 × LP, CD, 디지털
  • 치네케와 함께! 오케스트라와 엘레나 유리오스테

스코어

제목 연도 감독. 메모들
젠더 트러블 2003 로즈 모티머 단편 영화
로프 2005 필리프 앙드레 단편 영화
게히메 게시히텐 2003 크리스틴 비간드 영화
방음 기능 2006 에드먼드 쿨타드 영화
일하다. 2006 짐 호스킹 영화
나비 2007 트레이시 가디너 단편 영화
바라다 2007 스타니슬라프 무차 영화
프랭키 하워드: 나보다는 너 2008 존 알렉산더 영화
헨리 메이롱 2008 랜디 샤프 영화 사운드트랙 앨범 2017년 9월 29일 발매
바시르와 왈츠
(Vals Im Bashir)		 2008 아리 폴먼 영화
유실물 센터 2008 필립 헌트 영화
페넬로페
(페넬로파)		 2009 벤 페리스
La vie sauvage des nimaux 국내산
(Die Wilde Farm)		 2009 도미니크 가링 프레데릭 구필
최전방
(La prima linea)		 2009 레나토 데 마리아
마이 워즈 마이 라이즈 마이 러브
(리라, 라일라)		 2009 알랭 그포네르
떠날 때
(Die Fremde)		 2010 페오 알라다ğ 스테판 무샤와 함께요
나의 알카에다 여행 2010 알렉스 지브니
자궁 2010 베네덱 플리에가우프
사라의 열쇠
(엘 새라)		 2010 길레스 파케트브레너
선물 2010 앤드류 그리핀 힐두르 구드나도티르, 키스 케니프(골드문트)와 함께
오리건에서 죽는 법 2010 피터 D.리처드슨
퍼펙트 센스 2011 데이비드 매켄지
용서할 수 없다 2011 앙드레 테치네
나흐 데 스틸 2011 스테파니 뷔르거, 줄 오트
& 마날 압달라		 스벤 카이저와 함께
시티즌 갱스터 2011 네이선 몰란도
스시를 꿈꾸는 지로 2011 데이비드 겔브 오노 지로 님
인내의 돌/싱게 사보르 2012 아티크 라히미
스패니안 2012 안자 살로모노위츠
로레 2012 케이트 쇼트랜드
와즈다 2012 하이파 알만수르
절단 2012 헨리 알렉스 루빈
더넌 2013 기욤 니클루
의회 2013 아리 폴먼
도시락집 2013 리테시 바트라
화성에서의 마지막 날 2013 루에리 로빈슨
천사의 표식 – 미세레레 2013 실뱅 화이트
교도소 터미널:잭 홀 일병의 마지막 날 2013 에드거 바렌스
그린 프린스 2014 나다브 쉬르만
96시간 2014 프레데릭 숄도르퍼
에스코바: 파라다이스 로스트 2014 안드레아 디 스테파노
청춘의 성서 2014 제임스 켄트
남은 음식 2014–2017 Damon Lindelof, Tom Perrotta (전 프로듀서) TV 시리즈2014년 12월 2일(시즌 1), 2015년 2월 19일(시즌 2), 2017년 6월 2일(시즌 3, EP)에 발매된 사운드트랙 앨범.
숲속으로 2015 패트리샤 로제마
모건 2016 루크 스콧
블랙 미러 2016 조 라이트 TV 에피소드('노졸브').2016년 10월 21일 발매된 사운드트랙 앨범.
도착 2016 데니스 빌뇌브 영화. '낮의 자연에 대하여'라는 주제로 사용되었습니다.Johann Johannsson의 득점.
미스 슬론 2016 존 매든
금기시 2017 크리스토퍼 니홀름, 안데르스 엥스트롬 TV 시리즈2017년 9월 15일 발매된 사운드트랙 앨범.
몬탁으로 돌아가기 2017 볼커 슐론도르프
엔딩 감각 2017 리테시 바트라
게릴라 2017 존 리들리, 샘 밀러 TV 시리즈
적 2017 스콧 쿠퍼
화이트 보이 릭 2018 얀 드망
네버 룩 어웨이 2018 플로리안 헨켈 폰 도네스마르크 2018년 10월 5일 발매된 영화 사운드트랙 앨범
메리 퀸 2018 조시 루크 2018년 12월 7일 발매된 영화 사운드트랙 앨범
마이 브릴리언트 프렌드 2018년 ~ 현재 사베리오 코스타조 TV 시리즈2018년 12월 7일(시즌 1)과 2020년 5월 1일(시즌 2)에 발매된 사운드트랙 앨범.
애드 아스트라 2019 제임스 그레이
침략 2021년 ~ 현재 Simon Kinberg, David Weil(창작자) TV 시리즈
우주인 2022 요한 렌크

수상 및 후보

연도 상 카테고리 영화 결과 레퍼런스
2008 롱아일랜드 국제영화박람회 트리플 플레이 어워드 최우수 기술 통합상 헨리 메이롱 (Ben Wolf 및 Eric Friedewald와 공유) 수상해
파크시티 영화제 우수상 은메달 헨리 메이롱 (Paul Carbonara, Annette Kudrak 및 Randy Sharp와 공유) 수상해
릴HeART 국제 영화제 최고의 사운드 헨리 메이롱 (Annette Kudrak과 공유) 수상해
유럽 영화상 최우수 작곡가 바시르와 왈츠 수상해
국제 영화 음악 비평가상 장편 애니메이션의 최고 오리지널 스코어 지명했다 [87]
올해의 획기적인 영화 작곡가상 지명했다
2009 애니상 장편 애니메이션 작품상 지명했다 [88]
시네마 아이 어너스 뛰어난 작곡 성과 수상해
2010 독일 비평가 협회상 최고의 음악 디프렘드 수상해
2012 스톡홀름 국제 영화제 최우수 악보 로레 수상해 [89]
2013 오스트레일리아 영화 비평가 협회상 최우수 악보 지명했다
바이에른 영화상 최고의 음악 수상해
오스트레일리아 영화 비평가 서클상 최우수 악보 지명했다
독일 영화상 최우수 영화 점수 지명했다
2014 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 베스트 메인 타이틀– TV 프로그램 / 디지털 스트리밍 시리즈 남은 음식 수상해 [90]
국제 영화 음악 비평가상 텔레비전 시리즈 최우수 오리지널 스코어 지명했다 [91]
2015 그래미상 최우수 뮤직비디오 황금시대 – 우드키드 (Max Richter 피처링) 지명했다 [92]
2016 이브닝 스탠다드 영국 영화상 기술적 성과 도착 수상해 [93]
2017 프라임타임 에미상 시리즈용 뛰어난 작곡 (오리지널 드라마틱 스코어) 금기시 지명했다 [94]
2018 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 최우수 오리지널 스코어 - 장편 영화 메리 퀸 수상해 [95]
2021 그래미상 비주얼 미디어용 베스트 스코어 사운드 트랙 애드 아스트라 지명했다 [96]

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레퍼런스

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외부 링크