덕, 이 바보야!
Duck, You Sucker!덕, 이 바보야! | |
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연출자 | 세르히오 레오네 |
각본 기준 | 루치아노 빈켄조니 세르히오 도나티 세르히오 레오네 |
대화 기준 | 로베르토 데 레오나디스 카를로 트리토 |
스토리 바이 | 세르히오 레오네 세르히오 도나티 |
생산자 | 풀비오 모셀라 |
주연 | 로드 스티거 제임스 코번 로몰로 발리 |
시네마토그래피 | 주세페 루졸리니 |
편집자 | 니노 바라글리 |
음악 기준 | 엔니오 모리코네 |
생산 회사들 | |
배포자 | 유로 인터내셔널 필름스 (이탈리아) 유나이티드 아티스트(국제) |
출시일자 |
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러닝타임 | 157분 |
나라들. | 이탈리아 스페인 미국[1] |
언어들 | 이탈리아의 영어 스페인어 |
박스오피스 | 18억2900만 달러(이탈리아)[2] 473만1889명 입학(프랑스)[3] |
덕, 이 바보야! (이탈리아인:"Duck Your Head", "Get Down"이라고도 불리는 "A Fistful of Dynamite"와 "Once Upon a Time"... 레볼루션(Revolution)은 세르히오 레오네가 감독하고 공동 집필한 1971년 서사시 자파타 서부 영화로서 로드 스티거, 제임스 코번, 로몰로 발리가 주연을 맡았다.
1910년대 멕시코 혁명을 배경으로 한 이 영화는 도덕적인 멕시코 무법자 후안 미란다와 아일랜드 공화국군 출신 존 말로리의 이야기를 다룬다.그들이 덜 우호적인 상황에서 우연히 만난 후, 후안과 존은 무거운 희생을 강요받았음에도 불구하고 무의식적으로 혁명의 영웅이 되었다.
이 영화는 이전 원스 어폰 어 타임 3부작의 두 번째 영화로, 이전 원스 어폰 어 타임 인 서부에서 후속 원스 어폰 어 타임 인 아메리카에서(1984)를 포함한다.[4]리온이 감독한 마지막 서부 영화인 이 영화는 일부 사람들에 의해 그가 가장 간과하는 영화 중 하나로 여겨진다.[5][6]
플롯
혁명으로 피폐해진 1913년 멕시코에서 도적 가족을 이끄는 멕시코 무법자 후안 미란다는 부유한 남성들의 코치를 강탈하고 자신을 모욕한 여성 승객을 강간한다.오토바이를 타고 지나가고 있는 사람은 초기 아일랜드 공화당의 폭발물 전문가인 숀 H. 말로리(Sean H. Mallory)로 멕시코에서 은색 탐사선으로 일하고 있다.숀의 이름을 '존'이라고 잘못 생각하고 이후 다이너마이트와 니트로글리세린으로 그의 솜씨를 알게 된 후안은 '존'에게 그가 메사 베르데 국립은행을 털 수 있도록 도와달라고 부탁한다.존이 처음에 거절하자, 후안은 그의 고용주와 여러 명의 군인들을 살해한 것에 대해 그를 모함하여 그를 수배 범죄자로 만들고 그의 도움의 대가로 그를 "보호"할 것을 제의한다.존은 마지못해 후안이 은행을 털도록 돕는데 동의하지만, 메사 베르데로 가는 도중에 탈출한다.
후안보다 먼저 도시에 도착한 존은 의사 빌레가가 이끄는 멕시코 혁명가들과 접촉하고 그의 폭발물을 그들의 임무에 사용하는 것에 동의한다.후안이 도착했을 때, 존은 그를 혁명가 대열에 올려놓는다.그 은행은 멕시코군에 대한 조직적인 공격의 일환으로 타격을 받았다.은행의 돈에만 관심이 있는 후안은 자금이 없고 대신 군대에서 정치 감옥으로 이용되고 있다는 사실에 충격을 받는다.존과 후안 그리고 그의 가족은 무심코 (그리고 그의 희망에 반하여) 수백 명의 포로를 풀어주게 되어 후안이 "대단하고 웅장하고 영광스러운 혁명의 영웅"이 되었다.
혁명가들은 귄터 레자 대령이 이끄는 군대 분대에 의해 언덕으로 쫓겨간다.존과 후안은 기관총 두 자루와 다이너마이트를 가지고 남겠다고 자원했다.멕시코군 분대의 상당부분이 다리를 건너다가 파괴되는데, 이것은 존에 의해 폭파된다.장갑차를 지휘하는 레자 대령은 살아남는다.전투가 끝난 후, 존과 후안은 후안의 아버지와 아이들을 포함한 대부분의 동지들이 반군의 은신처 역할을 하는 동굴에서 군대에 의해 살해된 것을 발견한다.비탄에 잠겨 분노한 후안은 군대와 단신으로 싸우러 나갔다가 붙잡힌다.존은 그의 동료 혁명가들을 총살하는 것을 목격하는 캠프에 몰래 들어간다.그들은 레자 대령과 그의 부하들에게 고문을 당한 빌레가 박사에 의해 알려졌었다.이것은 존에게 아일랜드에서 그의 가장 친한 친구인 놀런의 비슷한 배신에 대한 기억을 환기시킨다.놀란이 요한의 신원을 확인한 후 존은 영국군 2명을 살해한 다음 놀란을 죽였고, 놀란은 도망자가 되어 아일랜드에서 도망치게 했다.후안은 자신의 총살대를 마주하고 있지만 존은 도착하여 때마침 다이너마이트로 벽을 폭파한다.그들은 존의 오토바이를 타고 도망친다.
존과 후안은 기차의 동물 마차에 숨는다.판초 빌라와 에밀리아노 사파타에 속한 혁명 세력으로부터 (작은 재산을 가지고) 도망치고 있는 폭압적인 주지사 돈 제이메를 태우기 위해 멈춘다.기차가 매복해 있을 때, 존은 후안의 충성심을 시험하기 위해 주지사를 총으로 쏘는 것과 그로부터 뇌물을 받는 것 중 하나를 선택하게 한다.후안은 제이미를 죽이고 주지사의 물건도 훔친다.코치의 문이 열리면서 후안은 많은 군중의 환영을 받으며 다시 한 번 뜻밖에 혁명의 위대한 영웅으로 칭송된다.그 돈은 혁명적인 샌터나 장군에 의해 빼앗긴다.
혁명의 지휘관들이 탄 열차에서 존과 후안은 탈옥한 빌레가 박사와 합류한다.존만이 빌레가의 배신을 알고 있다.그들은 판초 빌라의 병력이 24시간 지연되고 레자 대령이 이끄는 1,000명의 병사와 중무기를 실은 군용 열차가 그날 저녁 몇 시간 후에 도착한다는 것을 알게 되는데, 이것은 반란군의 위치를 확실히 제압할 것이다.존은 그들이 다이너마이트로 기관차를 조립해서 정면으로 보내라고 제안한다.그는 다른 한 사람을 필요로 하지만, 자원봉사를 하는 후안을 고르는 대신, 그는 빌레가 박사를 선택한다.빌레가에겐 존이 그 배신을 알고 있다는 것이 분명해지지만, 존은 그가 전에는 사람들을 판단했지만 이제는 그렇지 않다고 말한다.존은 기관차가 군대의 열차에 부딪히기 전에 기관차에서 뛰어내리자고 애원하지만, 빌레가는 죄책감을 느끼고 계속 승선하고 있다.존은 제시간에 뛰어오르는데 두 기차가 충돌하고 폭발하여 빌레가와 다수의 멕시코 군인들을 죽였다.
혁명가들의 매복은 성공하지만, 존이 후안을 만나기 위해 다가오자 레자 대령의 등에 총을 맞는다.격분한 후안이 기관총으로 대령을 쓰러뜨렸다.존이 죽어가는 동안, 그는 놀런과 그들 둘 다 분명히 사랑했던 젊은 여자에 대한 기억을 계속 가지고 있다.후안은 그의 옆에 무릎을 꿇고 빌레가 박사에 대해 묻는다.존은 의사의 비밀을 지키고 후안에게 혁명의 영웅으로 죽었다고 말한다.후안이 도움을 청하러 가는 동안, 치명상을 입은 존은, 그의 최후가 가까워졌다는 것을 알고, 전투가 악화될 경우를 대비하여 비밀리에 두 번째 고소를 시작한다.친구의 갑작스러운 죽음에 충격을 받은 후안은 존의 불타는 유골을 노려보다가 카메라를 향해 "나는 어때?"라고 쓸쓸히 묻는다.
캐스트
- 후안 미란다 역의 로드 스타이거는 주로 자신의 자녀들로 구성된 무법자 집단을 이끄는 무법자 멕시코인이다.그는 처음에는 혁명에 신경 쓰지 않고 존과 마주친 후 관여하게 된다.
- 제임스 코번 역은 요한(헨) H. 말로리 역이며, 페니아 혁명가 및 폭발물 전문가다발 전문가.아일랜드에서 영국군을 죽인 혐의로 수배된 그는 멕시코로 날아가 그곳에서 또 다른 혁명에 휘말리게 된다.
- 메사 베르데의 내과 의사이자 혁명 운동의 지휘관인 빌레가 박사 역을 맡은 로몰로 발리.
- 영화 초반 후안이 강탈한 무대 코치의 부유한 여성 승객 아델리타 역의 마리아 몬티.
- 릭 바타글리아(Rik Battaglia)는 멕시코 혁명군을 이끄는 지휘관 산테나 장군 역을 맡았다.
- 부패하고 폭압적인 지방 총독인 돈 제이미 주지사로 프랑코 그라지오시.
- 앙투안 생존은 귄터 레자 대령으로, 이 영화의 주적격인 연방정부의 분대를 이끄는 무자비한 지휘관이다.
- 존의 여자친구인 콜린 역의 비비안 챈들러는 플래시백으로만 등장한다.
- 존의 가장 친한 친구인 놀란 역의 데이비드 워벡은 아일랜드 민족주의자로, 오직 회상 속에만 등장한다.
생산
개발
덕, 유 서커!의 개발은 세르지오 레오네의 공동작업자 세르히오 도나티가 그에게 영화의 초기 치료를 제시하면서 서부에서의 원스 어폰 어 타임(Once Upon a Time in the West) 제작 과정에서 시작되었다.[7]비슷한 시기에 파리에서 정치적 폭동이 일어났고, 혁명과 좌익 민족주의의 이상이 유럽 전역의 대학생들과 영화인들 사이에서 인기를 끌게 되었다.이전 영화를 통해 미국 구서부의 낭만화를 해체했던 레오네는 혁명의 낭만화된 본질을 해체하고, 현대 이탈리아의 정치적 불안정을 조명하기 위해 덕, 유 서커!를 사용하기로 결심했다.[7]
레오네, 도나티, 루치아노 빈켄조니는 3~4주 동안 이 영화의 각본을 함께 작업하며 영화의 캐릭터와 장면에 대해 논의했다.이전에 '좋은 놈, 나쁜 놈, 못생긴 놈'의 승인받지 못한 대본 의사 역할을 했던 도나티는 '좋은 놈, 나쁜 놈, 못생긴 놈'의 투코 연장으로 후안 미란다의 캐릭터를 구상했다.한편, 레온은 존 말로리의 등장인물에 대한 책임이 컸고, 이 영화는 존과 후안의 우정의 발전에 초점을 맞췄다.[7]그러나 때때로 레오네, 도나티, 빈켄조니는 이 영화가 어떻게 만들어져야 하는지에 대해 의견이 매우 다르다는 것을 알게 되었고, 레오네는 이 영화를 서사적인 화질로 대규모로 제작하기를 원했고, 도나티와 빈켄조니는 이 영화를 저예산 스릴러로 인식했다.[7]
리온은 덕을 감독할 생각은 전혀 없었고, 자신의 시각적 스타일을 그대로 재현할 수 있는 사람이 이 영화를 감독하기를 원했다.감독에 대한 그의 원래 선택이었던 피터 보그다노비치는 곧 통제력의 결여로 인해 이 영화를 포기했다.[7][8]그 후 샘 페킨파는 보그다노비치가 떠난 후 이 영화를 감독하는 데 동의했으나 유나이티드 아티스트에 의해 재정적인 이유로 거절당했다.도나티와 빈센조니는 감독님이 자신의 영화에 관한 사실들을 자주 꾸미는 것에 주목하면서 페킨파는 그것을 고려하지 않았다고 주장한다 - 도나티는 페킨파가 "동료 감독에 의해 제작되기에는 너무 약삭빠르다"[8]고 말했다.그 후 레오네는 자신의 상근 부감독인 지안카를로 산티 감독을 영입해 지휘를 맡았고, 산티는 촬영 첫 열흘 동안 지휘를 맡았다.그러나 로드 스티거 감독은 레오네 자신이 감독을 맡지 않는 한 후안 역을 맡기를 거부했고, 제작자들은 그에게 압력을 가해 영화를 감독하게 했다.레오네는 마지못해 승낙했고, 산티는 2부작으로 좌천되었다.[7][8]
총살 장면의 영감은 프란시스코 고야에서, 특히 그가 제작한 "전쟁의 재난"에서 나왔다.레오네는 자신이 원하는 조명과 색 효과를 얻기 위해 사진 감독 주세페 루졸리니에게 지문을 보여 주었다.[8]이 영화는 페킨파의 '야생 번치'의 영향을 받은 것으로 보이며, 코번 주연의 서양 영화인 팻 개럿, 빌리 더 키드와 일부 줄거리 요소를 공유하고 있으며, 1년 후에 개봉하기도 했다.[9]레오네 전기 작가 겸 영화사학자 크리스토퍼 프레이링 경은 덕, 유 서커!는 이탈리아 영화 제작자들이 파시즘과 나치의 로마 점령과 그들의 관계를 '재생각'하던 시기에 만들어졌다고 언급했다.그는 영화에서 레자 대령이 나치 전차장을 닮은 장갑차를 지휘한 것, 후안 일가의 학살(44년 아르데아틴 학살과 유사), 베니토 무솔리니를 닮은 처형 피해자 등 두 가지 세계대전에 대한 수많은 언급들을 확인했다.[7]
캐스팅
덕, 유 서커!의 주연 캐스팅은 어려운 과정임이 증명되었다.존 말로리 역은 서양의 원스 어폰 어 타임에서 샤이엔 역을 맡았던 제이슨 로바즈를 위해 쓰여졌다.[7]하지만 이 스튜디오는 그의 캐릭터에 더 큰 이름을 붙이기를 원했다.클린트 이스트우드는 그 후 이 역할을 위해 리온에 의해 접근되었지만, 그는 그것을 단지 그가 이미 <달러 3부작>에서 연기했던 것과 같은 캐릭터를 다른 것으로 보고, 또한 이탈리아 영화 산업과의 관계를 끝내고 싶어했다.그 결과 제의를 거절하고 대신 항 '엠하이'에 출연했다.[10]그 후 조지 라젠비는 존을 연기하기 위해 접근했지만, 그는 거절했다.당시 주로...에서 그의 연기로 유명했던 젊은 말콤 맥도웰은 존의 아일랜드 친구인 존과 놀런 둘 다로 고려되었지만, 리온은 결국 존을 연기하기 위해 제임스 코번에게 정착했다.[7][8]코번은 이전에 A Fistful of Dolls와 Once Upon a Time in Western을 포함한 다른 리온 프로젝트에서 고려된 바 있다.그는 이전에 또 다른 유나이티드 아티스트들이 자금을 조달한 자파타 웨스턴의 세르히오 코르부치의 용병 역할로도 고려되었지만, 프랑코 네로는 후에 원래 그의 역할에 캐스팅되었다.[11]
후안 미란다 역은 <좋은 놈>, <나쁜 놈>, <미운 놈>의 투코 연기에 바탕을 두고 일라이 월라흐를 위해 쓰여졌지만 월라흐는 이미 장폴 벨몬도와 다른 프로젝트에 전념했었다.레오네가 왈라크에게 그 역을 맡아달라고 간청한 후, 그는 후안 역을 연기하기 위한 다른 프로젝트에서 손을 뗐다.그러나 로드 스티거는 스튜디오에 또 다른 영화를 빚졌고 그들은 스티거를 사용하지 않는 한 사진의 뒷받침을 거부했다.레오네는 왈라크에게 아무런 보상도 제시하지 않았고, 왈라크는 이후 소송을 제기했다.[7][12]
레오네는 처음에는 진지한 사파타 같은 인물로서의 캐릭터를 연기했다는 점에서 슈타이거의 연기에 불만을 품었다.[8]그 결과 스타이거와 리온의 긴장감은 무수히 높아졌고, 존이 후안의 무대 코치를 파괴하는 장면 촬영 도중 스타이거가 퇴장하는 것으로 끝난 사건도 있었다.그러나 이 영화가 완성된 후 레오네와 스티거가 최종 결과에 만족했고, 스티거 감독은 리온의 감독 기량을 칭찬한 것으로 알려졌다.[7]
촬영
외부 촬영은 대부분 스페인 남부 안달루시아에서 이뤄졌다.이전에 리온의 3부작 영화들에서 사용된 몇몇 장소들, 예를 들어, "몇 달러 이상을 위해"에서 기차 순서에 사용된 알메리아 기차역은 이 영화에서 메사 베르데 역으로 돌아온다.션과 친구들과의 플래시백 장면은 아일랜드 더블린의 하우스 캐슬과 더블린 백고트 거리에 있는 토너 펍에서 촬영되었다.[7]리온은 촬영이 진행되면서 대본을 수정했는데, 원래 덕 유 서커 감독을 연출할 계획이 없었기 때문에 대본이 "미국 영화 제작자를 위해 고안된 것"[8]이라고 생각했다.덕, 유 서커!는 테크니스코프에서 촬영된 마지막 주류 영화 중 하나이다.[13]
음악
덕, 유 서커!의 뮤지컬 스코어는 데뷔작인 로도스의 콜로수스를 제외하고 감독으로서 리온과 이전의 모든 프로젝트에서 협업한 엔니오 모리코네가 작곡했다.뉴욕 타임즈의 전 영화 평론가 엘비스 미첼은 이것을 모리코네의 "가장 영광스럽고 잊을 수 없는 점수"[9] 중 하나로 여겼다.그는 또한 오프닝 크레딧을 넘나들며 본질적으로 "모리카오네가 했던 그 어떤 것보다도 서사적이고 정말 경이로운" 영화의 주제인 "존을 위한 발상"을 본다.[9]1972년 미국에서 사운드트랙 앨범이 발매되었으며,[9] 모리코네의 컴파일 앨범에서 많은 트랙을 찾아볼 수 있다.1971년 4월에 음악이 녹음되었고, 1971년 8월/9월에 두 번째 녹음 세션이 있었다.35주년 OST는 2006년에 발매된 적이 없는 녹음 세션과 대체 테이크로 발매되었다.
테마
정치적으로 유료화된 설정에도 불구하고, 덕, 유 서커!는 정치 영화로서 의도된 것이 아니었다: 리오네 자신은 이 영화의 멕시코 혁명은 실제 혁명을 대표하는 것이 아니라 상징으로서만 의미하며, 이 혁명은 명성과 영화와의 관계 때문에 선택되었다고 말했고, 그는 이 영화의 진짜 주제가 I라고 주장한다.s 우정:[8]
아일랜드에서 혁명을 경험한 지식인을 천진난만한 멕시코인으로 반대하기로 했어당신은 두 명의 남자를 가지고 있다: 한 명의 순진한 사람과 한 명의 지식인이다.거기서부터 영화는 피그말리온의 반전 스토리가 된다.단순한 것은 지식인에게 교훈을 준다.자연이 우위를 점하고 마침내 지식인은 바쿠닌의 저서를 버린다.당신은 이 행동이 우리 세대가 약속하는 방식으로 들은 모든 것에 대한 상징적인 언급이라고 아주 잘 의심하고 있다.우리는 기다렸지만, 여전히 기다리고 있어!나는 이 영화를 보고 "Revolution is conflusion"이라고 말한다.
또 다른 주제는 비도덕적 참여다: 후안은 가족에 대한 충성도가 매우 높지만(각각 다른 어머니로부터 6명의 자녀로 구성된다) 그는 다른 누구에게도 신뢰받을 수 없다.그는 또한 사제들에 대해 매우 냉소적이며, 성문화된 법에 대해서는 신경쓰지 않는다.이것은 에드워드 밴필드 등이 관찰한 남부 이탈리아 생활의 그러한 측면들과 가장 밀접하게 관련되어 있다.[8]
이 영화는 또한 혁명 당시 멕시코 산적과 농민 사회의 관계를 탐구하는데, 레오네가 후안 캐릭터를 창조하면서 염두에 두었을지도 모르는 후안 호세 에레라와 엘페고 바카 같은 인물들에 의해 이상화되었다.[8]
방출 및 반응
퍼포먼스
이 영화는 이탈리아에서 적당히 성공을 거두었는데, 첫 상영에서 1,829,420,000리터의 수익을 올렸다; 그것은 그 해 이탈리아 박스 오피스에서 3번째로 높은 수익을 올린 스파게티 웨스턴으로, 트리니티가 스틸 마이 네임(당시 이탈리아에서 개봉한 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화로는 몇 달러 이상을 앞지른 영화)과 레드 선에 이은 것이다.이탈리아에서 리오네의 5개 서부극 중 눈에 띄는 차이로 가장 낮은 기록이었지만, 현지에서 발표된 가장 높은 기록인 사파타 서부극이기도 했다.[2][14]프랑스에서 1972년에 개봉된 영화 중 A Clockwork Orange, Stadium Nuts, Last Tango에 이어 4번째로 인기 있는 영화였다.[3]
리셉션
덕, 유 서커!는 다비드 디 도나텔로 최우수 감독상을 받았음에도 불구하고, 특히 리온의 다른 영화들과 비교했을 때, 데뷔 당시 비평가들로부터 실질적인 인정을 받는 데 실패했다.그러나 그 이후는 더 좋은 반응을 얻었는데, 심사 집계 업체인 로튼 토마토에 대해서는 24개 심사 기준 92%의 지지율을 보유하고 있으며, 평균 평점은 7.40/10이다.이 웹사이트의 비판적인 의견에는 "덕, 유 서커는 제임스 코번과 로드 스티거의 화학작품이 스크린에 불을 붙이는 등 스파게티 웨스턴의 건방진 도움과 세르히오 레오네의 브라부라 스타일을 온전히 보여주고 있다"[15]고 적혀 있다.시카고 리더는 "기막힌 디테일과 화려한 효과"[16]로 극찬했다.뉴욕 옵서버는 리온의 방향, 모리코네의 점수, 리드선수의 연기는 "원스 어폰 어 타임 인 웨스턴"에 버금가는 감정적 폭발을 의미한다고 주장한다.이 영화가 '로스 헤로 드 메사 베르데'로 알려진 멕시코에서는 멕시코 국민과 혁명에게 모욕적인 것으로 여겨져 분류가 거부됐고 1979년까지 사실상 금지됐다.[17]
발매이력
이 영화는 원래 1972년 미국에서 Duck, You Super!로 개봉되어 121분 동안 상영되었다.혁명의 본질과 계급투쟁에 대한 마오쩌둥의 말을 인용하는 등 너무 폭력적이거나 불경스럽거나 정치적으로 민감한 것으로 여겨져 많은 장면들이 잘려나갔다.[7][18][19]극장판 판화는 대체로 질이 좋지 않았고, 이 영화는 전혀 리온의 의도대로가 [19][20]아닌 '달러 3부작'의 가벼운 정신적 후계자로 마케팅되었고, 언론의 주목을 받는데 성공하지 못했다.이 때문에 유나이티드 아티스트들은 'A Fistful of Dynamite'라는 새로운 이름으로 이 영화를 재발행했는데, 이는 'A Fistful of Dolinite'의 악명을 상기시키기 위한 것이었다.[19][20]피터 보그다노비치(Peter Bogdanovich)에 따르면, 원작인 덕, 유 서커(You Super!)는 레오네가 흔히 말하는 미국식 구어체라고 주장했던 이탈리아어 제목 지 라 테스타(Gi la la testa, togleione!)를 촘촘히 번역한 말이었다.(expletive coglione ("고환"이라고 말하는 저속한 방법)은 검열 문제를 피하기 위해 나중에 제거되었다.)[7][21]작업 제목 중 하나인 원스 어폰 어 타임... 혁명은 유럽의 일부 개봉에도 사용되었다.[9][7][19][20]
1989년 이미지 엔터테인먼트는 미국 원작에서 일부 소재를 잘라내고 138분 동안 지속되는 등 레이저디스크에 관한 영화를 발표했다.이 버전은 유럽에서 원스 어폰 어 타임 인 멕시코로 개봉되었는데, 다시 한번 리온의 초기 영화인 원스 어폰 어 타임 인 서양의 시간을 환기시키기 위한 것이었다.[20]
2007년 MGM이 발매한 The Sergio Leone Anthology 박스 세트에 등장하는 DVD는 원래 영어 제목인 Duck, You Super![24][25]를 사용했음에도 불구하고 후속 재공개에는 A Fistful of Dynamite라는 타이틀이 주로 사용되어 왔다.[22][23]
이 영화의 첫 영어 DVD는 2003년 영국에서 MGM에 의해 발매되었다.이 버전의 영화는 154분 상영되며 거의 완성되지만, 이 영화의 마지막 4분짜리 플래시백의 잘린 버전을 사용한다.2005년 리온의 <좋은 놈>, <나쁜 놈>, <미운 놈>의 복원에 이어, MGM은 더 많은 보충 자료로 영국에서 이 영화를 다시 개봉했고, 앞서 언급한 플래시백 장면은 복권되었고, 새롭게 만들어진 5.1 서라운드 사운드트랙으로 새롭게 만들어졌다.복원된 판본은 미국에서 간단한 아트 하우스 연극을 운영하다가 2007년 "컬렉터 에디션"으로 미국에서 개봉되었다.[25]리매스터된 서라운드 트랙은 온라인에서 영화 전체에서 특정 음악 단서(가장 두드러지게 지난 두 번의 플래시백 장면과 엔드 크레딧에서)를 대체하고, 영화 사운드 트랙에서 최소 두 번의 엑스포트를 검열했다는 비판을 받았다.나아가 2007년 컬렉터 에디션에 수록된 모노 사운드 트랙은 오리지널 믹스가 아니라 단순히 서라운드 리마스터의 접힌 형태라고 보도되었다.[26]
덕, 유 서커!는 2009년 제62회 칸 영화제의 칸 클래식 시리즈의 일부로 상영되었다.[27]축제에 사용된 인쇄물은 시네테카 디 볼로냐와 영화 연구소 이매진 리트로바타가 복원했다.
2014년 10월 7일, MGM은 이 영화를 '달러 3부작'의 블루레이 개봉작과 유사하게 블루레이로 개봉했다.[28]
참조
- ^ Cox, Alex (2009). 10,000 Ways to Die: A Director's Take on the Spaghetti Western. Oldcastle Books. p. 285. ISBN 978-1842433041.
- ^ a b Fisher, Austin (2014). Radical Frontiers in the Spaghetti Western: Politics, Violence and Popular Italian Cinema. I.B.Tauris. p. 220. ISBN 9781780767116.
- ^ a b "French box office for 1972". Box Office Story. Archived from the original on 4 October 2018.
- ^ "The film with three names – in praise of Sergio Leone's neglected spaghetti western". British Film Institute. 24 April 2018. Archived from the original on 2 June 2019. Retrieved 2 June 2019.
- ^ "Duck, You Sucker". Premiére. Hachette Filipacchi Media. 12 February 2003. Retrieved 25 April 2009.[영구적 데드링크]
- ^ 2017년 4월 24일 Slant Magazine Wayback Machine 2007-06-27에 보관된 The Sergio Leone Anthology DVD 리뷰
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Duck, You Sucker, a.k.a. A Fistful of Dynamite (2-disc collectors' edition, Sergio Donati Remembers) (DVD). Los Angeles, California: Metro-Goldwyn-Mayer. 1972.
- ^ a b c d e f g h i j Christopher Frayling (1981). Spaghetti Westerns. pp. 61, 96, 127, 137, 145, 183–185, 215, 225. ISBN 9780710005038. Retrieved 25 April 2009.
- ^ a b c d e Mitchell, Elvis (21 November 2003). "Leone Classic, Liberated at Last from Television". The New York Times. Archived from the original on 18 February 2010. Retrieved 25 April 2009.
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