원스 어폰 어 타임 인 아메리카

Once Upon a Time in America
원스 어폰 어 타임 인 아메리카
Once Upon A Time In America1.jpg
톰 융의 극장 개봉 포스터
연출자세르히오 레오네
각본 기준
에 기반을 둔후드스
해리 그레이 편으로
생산자아르논 밀찬
주연
시네마토그래피토니노 델리 콜리
편집자니노 바라글리
음악 기준엔니오 모리코네
생산
회사들
배포자
출시일자
  • 1984년 5월 23일 (1984-05-23) (캔)
  • 1984년 6월 1일 (1984-06-01) (미국)
  • 1984년 9월 28일 (1984-09-28) (이탈리아)
러닝타임
  • 251분(연장 절단)
  • 229분(유럽 컷)
  • 139분(미국 석방)
나라들.
언어영어
예산3천만 달러
박스오피스550만[4] 달러

원스 어폰 어 타임 인 아메리카(이탈리아어: C'ero una volta in America)는 이탈리아 영화제작자 세르히오 레오네가 공동 집필하고 감독한 1984년작 서사시 범죄 영화로, 로버트 드 니로와 제임스 우즈가 주연을 맡았다. 이 영화는 라드 컴퍼니, 대사관 인터내셔널 픽처스, PSO 엔터프라이즈, 라프란 시네마토그라피카가 제작하고 워너 브라더스사가 배급하는 이탈리아계 미국인[3] 벤처다. 해리 그레이의 소설 '후드'를 원작으로 한 이 작품은 뉴욕시의 조직범죄 세계에서 유대인 갱단으로 두각을 나타낸 유대인 빈민층을 이끌면서 절친한 친구인 데이비드 '누들스' 아론손과 막시밀리안 '맥스' 베르코비치의 삶을 연대기적으로 그리고 있다. 이 영화는 어린 시절 우정, 사랑, 욕정, 탐욕, 배신, 상실, 깨진 관계의 주제와 함께 미국 사회에서 폭도들의 출현을 탐구한다.

5년 뒤 리온이 죽기 전 연출한 최종작이자 그가 13년 만에 연출한 장편영화였다. 이 영화는 또한 원스 어폰 어 타임 3부작의 세 번째 영화로, 원스 어폰 어 타임 인 웨스턴과 덕 유 서커!(1971)가 포함되어 있다.[5] 영화 촬영은 토니노 델리 콜리가, 영화음악은 엔니오 모리코네가 맡았다. 리온은 당초 3시간짜리 영화 두 편, 그 다음 269분짜리 한 편(4시간 29분)짜리 영화를 구상했으나 배급사들로부터 229분(3시간 49분)으로 단축할 것을 확신했다. 미국 배급사인 더 라드컴퍼니는 이를 139분(2시간 19분)으로 더 단축했고, 리온의 개입 없이 시간순으로 장면을 재정렬했다.

단축된 버전은 미국에서 비판적이고 상업적인 실패였으며, 두 버전을 모두 본 비평가들은 이러한 변화를 가혹하게 비난했다. 원작 '유럽 컷'은 여전히 비판적인 인기작으로 남아 있으며 역대 최고의 갱스터 영화 목록에 자주 등장한다.

플롯

1933년, 세 명의 깡패들은 정보를 얻기 위해 사람들을 고문하면서 "Noodles"라고 불리는 한 남자를 찾는다. 그들은 와양극장에 들어서는데, 그곳에서 업주들은 건물 안에 숨겨진 아편굴로 빠져 들어가 면들에게 경고한다. 그는 구두쇠 패트릭 골드버그, 필립 스타인, 막시밀리안 베르코비치의 죽음을 다룬 신문을 보고 무감각하고 약물을 먹으며 움켜쥐고 있다. 그는 경찰이 그들의 시체를 치우는 것을 관찰한 것을 회상하며, 베르코비치는 알아볼 수 없을 정도로 화상을 입었다. 국수는 잡히는 것을 피하지만, 그의 여자친구 이브가 살해되고 그의 돈이 도둑맞았다는 것을 알게 되고, 도시를 떠난다.

1918년, 데이비드 "누들스" 아론슨과 그의 친구 "팻시" 골드버그, "코키예" 스타인, 도미니크는 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 거리의 아이들로 고생하며 지역 보스 벅시를 위해 사소한 범죄를 저지른다. 맥스는 그들의 강도 중 한 명을 체포했지만, 부패한 경찰관이 그에게서 그 부츠를 훔쳤다. 이 다섯 명의 젊은이들은 경찰관이 미성년자인 매춘부와 함께 시도했다는 증거를 공갈로 삼아 버그시와 같은 수준의 경찰 보호를 받는 갱단을 조직한다. 맥스와 국수는 가장 친한 친구가 된다.

그 그룹은 술병을 숨기려는 라면의 아이디어를 실행한 후 그 대열에 합류한다. 이들은 수익의 절반을 철도역 사물함에 보관하면서 자신들의 활동에 직접 관여하지 않는 친구인 '뚱뚱한 모에'의 열쇠를 주고 있다. 국수는 무용수 겸 여배우를 꿈꾸는 모에의 여동생 데보라와 사랑에 빠졌다. 한편 부러워하는 벅시가 소년들을 매복시키고 국수의 품에서 죽어가는 도미닉을 쏘아댄다. 홧김에 국수는 벅시를 죽이고 경찰관에게 심각한 부상을 입힌다. 그는 체포되어 실형을 선고받는다.

면은 1930년에 출시되어 그의 친구들과 재회하고, 지금은 금주기간 동안 운동선수들이다. 다이아몬드를 강탈하는 동안, 그들은 면발이 강간하는 캐롤이라는 이름의 직원과 정보원을 만나게 된다. 캐롤은 나중에 매춘을 하고 맥스의 여자친구가 된다. 이미 번성하고 있는 이 갱단은 노조 간부인 지미 오도넬을 보호하기 시작한다.

데보라와의 관계에 다시 불을 지피려는 라면이 호화로운 데이트에서 그녀에게 깊은 인상을 주려고 하지만 그녀는 할리우드에서 경력을 쌓을 계획을 밝힌다. 그들이 차를 타고 돌아오는 길에 라면이 리무진에서 그녀를 강간한다. 나중에, 그는 데보라가 캘리포니아로 가는 기차를 타는 것을 지켜본다. 그녀는 그를 보면 실내 블라인드를 닫는다.

그 갱단의 성공은 1933년의 금주 철폐로 끝난다. 면은 팀스터즈 노조와의 유대를 깊게 하려는 맥스의 계획을 거절했다. 맥스는 나중에 뉴욕연방준비은행을 강탈할 것을 제안하지만, 면스와 캐롤은 이를 자살 임무로 여긴다. Carol은 Countains를 설득하여 경찰에 덜 나쁜 범죄에 대해 알리도록 했다. 짧은 투옥이 Max의 야망을 식힐 것이라고 믿고 있다. 라면이 경찰을 부른 후 맥스는 겉보기에 즉흥적으로 말다툼을 하는 동안 그를 의식을 잃게 만든다. 의식을 되찾고 맥스, 팻시, 그리고 코키예가 경찰에 의해 살해된 것을 알게 된 죄에 찌든 국수는 아편굴로 피신한다. 그는 Moe를 구하고 철도 보관함으로 가서 단지 돈이 없어진 것을 찾아낸다. 그의 친구들 대부분이 죽고 자신을 신디케이트 깡패들에게 쫓기고 있는 가운데, 국수는 가명을 쓰고 버팔로로 가기 위해 뉴욕을 떠난다.

1968년 면스는 뒤늦게 베스 이스라엘 공동묘지가 재개발되고 있다는 소식을 접하고 사랑하는 사람이 있으면 재조명해 달라고 부탁했다. 문의에 따라 원서를 보낸 랍비는 죽은 친구 3명의 시신이 이후 리버데일로 옮겨졌다는 사실을 알려준다. 누군가가 자신의 신분을 추론했다는 것을 깨닫고, 면은 맨해튼으로 돌아와 뚱뚱한 모에 머물게 된다. 리버데일 묘지 안에서 국수는 철도 보관함의 열쇠를 찾는다. 열쇠가 꽂혀 있는 현판의 자막에는 묘소가 면스 자신이 세운 것이라고 적혀 있다. 사물함을 열자, 그는 그 현금이 다음 직장에서의 계약금이라는 메모가 있는 여행가방을 발견한다.

국수는 논란이 되고 있는 크리스토퍼 베일리 미 상무장관의 암살 시도 소식을 지켜보고 있다. 이 보고서는 여전히 팀스터의 보스인 지미 오도넬이 베일리 부패 스캔들과 거리를 두고 있음을 보여준다. 국수는 베일리 재단이 운영하는 은퇴 후 집에서 캐롤을 찾는다. 그녀는 맥스가 그들을 조종해서 경찰에 밀고하고 먼저 총을 쐈고, 그의 아버지처럼 정신 나간 정신병원에서 젊은 나이에 죽기를 바랬다고 그에게 말한다.

이 은퇴한 집의 헌신이 담긴 사진에서 그녀를 발견한 후, 면은 여전히 여배우인 데보라를 추적한다.[a] 그는 베일리의 저택에서 열린 파티에 초대된 것에 대해 그녀에게 말하면서 베일리에 대해 질문한다. 데보라는 베일리의 애인이었음을 인정하고, 면즈가 상처받은 폭로에 직면하지 않도록 그 상황에서 자신을 제거해 달라고 간청한다.

데보라의 충고를 무시한 채 국수는 베일리가 아직 살아 있는 맥스라는 증거와 마주하게 된다. 파티 도중 별도의 방에서 맥스는 부패한 경찰관들의 도움으로 죽음을 위장하고, 갱단의 돈을 훔치고, 팀스터스와 연줄이 있는 자수성가한 정치인으로 새로운 삶을 시작했다고 설명한다. 그는 또한 데보라를 몇 년 일찍 그의 정부로 삼았다는 것을 확인시켜 준다.

파멸과 팀스터 암살의 망령에 직면한 맥스는 라면이 자신을 죽이기 위해 수행하기를 원하는 "직업"을 폭로한다. 면은 그의 베일리 장관으로 완강히 그를 언급하고 있지만 그의 눈에는 맥스가 갱단과 함께 죽었기 때문에 거절한다. 면발이 땅을 떠나자 쓰레기 트럭이 시동을 걸고 막스를 닮은 남자가 입구에서 면들 쪽으로 걸어오다 트럭이 그 사이를 지나간다. 국수는 트럭의 오거 컨베이어가 쓰레기를 빻는 것을 보지만 맥스는 어디에도 보이지 않는다.

1933년 면은 친구들이 죽은 후 아편굴에 들어가 약을 먹고 활짝 웃는다.

캐스트

도미니크 역의 노아 모아제지, 벅시 역의 제임스 루소, 국수 역의 프로듀서 아르논 밀찬, 막스의 어머니 역의 마르시아 진 커츠, 페기의 어머니 역의 에스텔 해리스, '어려운 노인'의 조이 페이, 그리고 와양 후원자로 올가 칼라토스가 출연한다. 프랭크 지오, 레이 디트리히, 마리오 브레가 각각 국수를 찾는 3인조 폭력배 비비, 트리거, 맨디로 등장한다. 잦은 드니로 공동작업자 척 로우와 리온의 딸 프란체스카는 각각 팻 모와 데보라의 아버지, 데이비드 베일리의 여자친구로 미증정 출연한다.[2] 2012년 복원에서 루이스 플레처는 1968년 국수가 친구들의 무덤을 방문하는 리버데일의 묘지 다이렉트로 등장한다.[7]

생산

개발

1960년대 중반, 세르히오 레오네는 해리 골드버그라는 조폭 출신의 정보 제공자의 필명인 해리 그레이의 소설 "The Hoods"를 읽었다. 1968년, 서부에서 원스 어폰 어 타임(Once Upon a Time in the West)을 촬영한 후, 리온은 그레이와 대화하기 위해 많은 노력을 기울였다. 리온의 달러 3부작을 즐긴 그레이는 마침내 응수했고 맨해튼의 술집에서 리온과 만나기로 했다.[8] 처음 만난 이후, 리온은 1960년대와 1970년대의 나머지 기간 동안 여러 차례 그레이와 만나 그레이의 관점을 통해 미국을 이해하기 위한 논의를 했다. 서양의 원스 어폰 어 타임, 덕, 유 서커!와 미국의 원스 어폰 어 타임으로 구성된 미국에 관한 또 다른 3부작을 만들려고 했던 리온은 자신의 애완동물 프로젝트를 추진하기 위해 파라마운트 픽처스의 대부를 감독하겠다는 제안을 거절했다.[9][10]

촬영

영화 촬영장에서는 로버트 드 니로와 세르히오 레오네.

맥스가 연방준비제도이사회(Federal Federation) 강탈 계획을 공개하는 해변 장면은 세인트의 돈 세자르(The Don CeSar)에서 촬영됐다. 플로리다의 피트 비치.[11] 30대 플래시백의 뉴욕의 철도 '그랜드 센트럴 역' 장면은 파리의 가레두 노르드에서 촬영되었다.[12] 라면이 데보라를 데이트 장소로 데려가는 호화로운 레스토랑의 인테리어는 이탈리아 베니스에 있는 엑셀시오르 호텔에서 촬영되었다.[12]

편집

촬영이 끝날 무렵 리온은 10시간 분량의 영상을 확보했다. 그의 편집자인 니노 바라글리와 함께, 레오네는 이것을 거의 6시간으로 줄였고, 그는 원래 이 영화를 두 부분으로 나누어 개봉하기를 원했다.[13] 제작진은 베르나르도 베르톨루치의 1900년 2부작의 상업적이고 결정적인 실패 때문에 거절했고, 레오네는 그것을 더욱 단축시킬 수밖에 없었다.[14] 이 영화는 원래 269분(4시간 29분)이었으나 1984년 칸영화제에서 경쟁부문을 벗어나 초연되자 리온은 유럽 영화관에서 상영된 버전인 배급사들을 달래기 위해 229분(3시간 49분)으로 줄였다.[15]

음악

이 악보는 리온의 오랜 협력자 엔니오 모리코네가 작곡했다. "데보라의 테마"는 1970년대에 또 다른 영화를 위해 쓰여졌지만 거절당했다. 모리코네가 팬 플루트를 연주하는 게오르게 잠피르의 음악을 접목한 점도 눈에 띈다. 잠피르의 플루트 음악은 피터 위어의 공중록 소풍(1975년)에서도 비슷한 효과에 사용되었다.[13][16] 모리코네도 보컬 에드다 델 오르소와 함께 악보를 맡았다.

원스 어폰 어 타임 인 아메리카
사운드트랙 앨범 기준
엔니오 모리코네
방출된1984년 6월 1일
1995년 10월 17일 (특별판)
녹음된1983년 12월
스튜디오로마, 포럼 스튜디오
장르.컨템포러리 클래식
라벨머큐리 레코드
프로듀서엔니오 모리코네
스페셜 에디션 커버

이 영화는 오리지널 음악 외에도 다음과 같은 소스 음악을 사용했다.[17]

  • "God Bless America" (Irving Berlin이 작사, 케이트 스미스 – 1943년) – 이브의 침실에서 라디오의 오프닝 크레딧에 대해 그리고 영화의 엔딩에서 잠깐 연기한다.
  • "Yesterday"(레논-맥카트니 - 1965) – 이 작품의 무작 버전은 1968년 국수가 기차역 거울을 통해 자신을 살펴보고 뉴욕으로 돌아올 때 연주된다. 이 곡의 기악 버전도 영화 마지막을 향해 "국수"와 "베일리"의 대화 장면에서 잠깐 연주된다.
  • "Summertime"(조지 거슈윈 - 1935년 작) 오페라 포기와 베스의 기악 버전 아리아가 백그라운드에서 부드럽게 연주되고 있는 가운데, 떠나기 직전, "국수"가 "베일리 장관"에게 왜 친구를 죽일 수 없었는지 설명해준다.
  • "아마폴라"(조셉 라칼레 작사, 앨버트 감세 – 1923년 미국 가사) – 원래 오페라 곡 중 이 곡의 몇 가지 기악 버전이 연주되었다; 축음기에서 1918년 젊은 데보라가 춤을 추었던 재즈 버전, 1930년 파티시에 Fat Moe의 재즈 밴드가 연주한 유사한 버전, 그리고 스트레이트가 연주한 곡이다.ing 버전, 라면이 데보라와 데이트하는 동안. 두 버전 모두 사운드 트랙에서 사용할 수 있다.
  • "La gazza ladra" 서곡 (Gioachino Rossini – 1817) – 병원에서 아기 전환 장면에서 사용.
  • "밤과 낮"(Cole Porter - 1932년 작사 및 노래) – 해수욕객들이 금지령 폐지에 대한 소식을 접하기 전 해변 장면에서 재즈 밴드가 연주하고, 1968년 "비서의 베일리"의 집에서 파티 중 연주한다.
  • '성 제임스 의무실 블루스'는 갱단의 특수활동비 금지령 '장식' 때 사용된다.

1984년 머큐리 레코드에 의해 사운드트랙 앨범이 발매되었다.[18] 이어 1995년 4개의 추가 트랙이 수록된 스페셜 에디션이 발표됐다.[19]

사이드 원
No.제목길이
1."원스 어폰 어 타임 인 아메리카2:11
2."빈곤"3:37
3."데보라의 테마"4:24
4."어린 시절의 추억"3:22
5."아마폴라"5:21
6."친구들"1:34
7.만가당 금지4:20
2면
No.제목길이
8."코케이의 노래"4:20
9.아마폴라3:07
10."아동 빈곤"1:41
11."사진기억"1:00
12."친구들"1:23
13."우정과 사랑"4:14
14."말하라"2:21
15.데보라의 테마6:13
보너스 트랙(1995년 스페셜 에디션)
No.제목길이
16.원스 어폰 어 타임 인 아메리카(아마폴라 포함)13:32
17."빈곤(템프). 버전)"3:26
18."사용되지 않는 테마"4:46
19."사용되지 않은 테마(버전 2)"3:38

해제

원스 어폰 어 타임 인 아메리카는 1984년 5월 20일 칸 영화제에서 초연되었다.[20] 칸 역사상 마라톤 박수가 단골로 등장하기 전, 상영 20분 가까이 소란스럽고 기록적인 박수갈채를 받았다.[21] 미국에서 이 영화는 1984년 6월 1일 894개 극장에서 광범위한 개봉을 했고 개봉 주말 동안 240만 달러의 수익을 올렸다.[22] 그것은 3천만 달러의 예산으로 530만 달러가 조금 넘는 흥행 성적을 거두었고,[23] 흥행 실패가 되었다.[24]

버전

미국판

이 영화는 제한된 개봉과 북미 지역의 영화 평론가들을 위해 상영되었는데, 이 영화는 "R" 등급을 얻기 위해 약간 손질되었다. 초반에 두 개의 강간 장면과 좀 더 생생한 폭력 장면으로 컷이 만들어졌다. 1968년 베일리와의 국수 회담도 무산됐다. 이 영화는 북미에서 열린 여러 편의 몰래 개봉된 영화들에서 평범한 반응을 얻었다. 이러한 초기 관객 반응, 길이에 대한 두려움, 그래픽 폭력, 극장이 하루 만에 여러 편의 상영을 할 수 없는 상황 때문에, The Ladd Company는 세르히오 리온의 감독 없이 전체 장면을 잘라내고 약 90분 분량의 영화를 삭제했다.[25] 이번 미국 와이드 릴리즈(1984, 139분)는 비동기적 이야기가 시간순으로 재편성되면서 유럽 발매와는 확연히 달랐다. 다른 주요 삭감들은 1933년의 성인 부분을 더욱 두드러지게 만들면서 많은 어린 시절의 순서들을 포함했다. 1968년 국수와 데보라의 만남은 묵살되었고, 229분 버전의 쓰레기차 결론보다는 베일리가 (화면을 벗어난 총소리와 함께) 스스로 총을 쏘는 장면으로 끝난다.[26][page needed] 세르히오 레오네의 딸 라파엘라 레오네는 레오네가 미국 버전을 자신의 영화가 아니라고 일축했다고 주장했다.[27]

USSR

소비에트 연방에서는 1980년대 후반에 이 영화가 극적으로 상영되었는데, 두 편의 킹콩 영화와 같은 다른 할리우드 블록버스터 영화들이 상영되었다. 이야기는 연대순으로 재배열되었고 영화는 둘로 나뉘었는데, 두 부분은 각각 별도의 영화로 상영되었는데, 하나는 어린 시절의 장면을 담고 다른 하나는 성인 장면을 구성하였다. 재배열에도 불구하고 주요 장면 삭제는 이뤄지지 않았다.[28]

복원된 원본

로버트 드 니로와 엘리자베스 맥거번 감독은 2012년 칸 영화제에서 이 영화의 복원된 버전을 상영했다.

2011년 3월, 리온의 원래 269-minute 버전 이탈리아의 영화 실험실에 의해 2012년 전조등의 칸 영화제나 베니스 영화제에서 열린 시사회를 위해 이탈리아 판매권과 영화의 오리지널 사운드 편집자, 파우스토 Ancillai, 얻은 리온의 아이들의 감독 아래 다시 만들 것이 발표했다.[29][30]

복원된 영화는 2012년 칸 영화제에서 초연되었지만 삭제된 장면에 대한 예상치 못한 권리 문제로 인해 복원 시간은 251분에 불과했다.[31][32][33] 그러나 마틴 스콜세지(Whoose Film Foundation, whoes film Foundation)는 리온이 구상한 269분 버전의 완전한 복원을 위해 리온의 아이들이 마지막 24분 삭제 장면에 대한 권리를 얻는 것을 돕고 있다고 밝혔다. 2012년 8월 3일 칸에서 초연된 후, 복원된 필름을 회수하여 추가 복원 작업을 앞두고 있다고 보도되었다.[34]

홈 미디어

북미에서는 1985년과 1991년 2월 워너 홈 비디오가 런타임 226분으로 2테이프 VHS를 출시했다. 1985년 2월 미국 극장판 컷도 동시 개봉했다.[35] 2003년 6월 10일에 229분짜리 영화를 상영하는 2디스크짜리 특별판이 발매되었다.[36] 이 특별판은 DVD와 블루레이로 2011년 1월 11일에 다시 발매되었다.[37] 워너브라더스는 2014년 9월 30일 '확장감독의 컷'으로 불리는 2012 칸 영화제에서 상영된 251분 복원의 2디스크 블루레이와 DVD 세트를 공개했다.[38] 이 버전은 2012년 9월 4일 이탈리아에서 이전에 발매되었다.[39]

논란

영화 시사회에 참석한 수많은 여성들이 격앙된 반응을 보였는데, 대부분은 이 두 번의 강간 장면 때문이었다. 그들 중 한 명은 후에 기자 회견에서 로버트 드 니로와 대립했고, 이 영화의 묘사에 대해 혹평을 하면서 "무익하고 불필요한 폭력"이라고 묘사했다.[40] 원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)는 여성에 대한 잔인함을 묘사했기 때문에 일반적으로 비난을 받았고, 많은 사람들은 여성 혐오와 성차별적인 의제를 전달했다는 이유로 세르히오 레오네를 비난했다.[41][42] 리처드 고든은 세르지오 리온의 강간 표현을 옹호하면서 "이미지와 신체 사이의 기능 장애를 스스로 기술한다"고 말했다. 엘리자베스 맥거번(Elizabeth McGovern)은 고든(Godden)의 주장을 지지했으며, 리온은 어떤 "폭력적인 섹스"[40]를 미화하려는 의도가 없었다고 말했다. 세르히오 레오네의 학자인 크리스토퍼 프레이링은 이 영화의 주요 폭력배들은 모두 감정적으로 망연자실하다고 주장했다. "…어떻게 하면 연애를 해야 할지, 어떻게 하면 살과 피를 가진 여자들을 어떻게 해야 할지 모르는 그들의 장비에 집착하는 작은 소년들처럼."[43]

임계수신호

원스 어폰 어 타임 인 아메리카에 대한 초기 비판적인 반응은 전세계적으로 발표된 다른 버전들 때문에 엇갈렸다. 국제적으로 이 영화가 원작으로 호평을 받은 반면, 미국 비평가들은 북미에서 개봉된 139분 버전에 대해 훨씬 더 불만족스러워했다. 이 응축판은 중대한 재정적 재앙이었고, 리온의 원래 컷을 알고 있는 많은 미국 비평가들이 쇼트 버전을 공격했다. 일부 비평가들은 이 영화의 단축을 리처드 바그너의 오페라의 단축에 비유하면서, 오래 있어야 할 예술 작품들은 그들이 마땅히 받아야 할 존경을 받아야 한다고 말했다. 1984년 평론에서 로저 에버트는 무삭판 버전에 4개의 별을 주고 '폭력과 탐욕의 서사시'라고 썼지만 미국 연극판을 '비열한'[44]이라고 표현했다. 게다가 그는 미국 연극판에게 "질감, 타이밍, 분위기, 센스 없는 이해할 수 없는 난장판"이라며 4명 중 1명의 스타를 주었다.[45]이버트의 텔레비전 영화 평론가 파트너인 진 시스켈은 무삭제 버전을 1984년 최고의 영화로, 줄인 선형 스튜디오판은 1984년 최악의 영화로 여겼다.[46]

평론가들은 리온의 죽음과 이후 원작이 복원된 후에야 원작 칸 전시회에서 보여지는 일종의 찬사를 보내기 시작했다. 무삭제 원작은 1984년 미국에서 개봉한 편집본보다 월등히 우수하다는 평가를 받고 있다.[47] 에버트는 브라이언 드 팔마의 '언터처블'에 대한 리뷰에서 원스 어폰 어 타임 인 아메리카의 오리지널 버전을 금지 시대를 묘사한 최고의 영화라고 불렀다.[48] 리온의 가장 훌륭한 영화라고 여기는 제임스 우즈는 DVD 다큐멘터리에서 한 비평가가 이 영화를 1984년 최악의 영화라고 불렀지만, 몇 년 후 원작을 보고 1980년대 최고의 영화라고 불렀다고 언급했다.[28] 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 이 영화는 54개 리뷰 기준 87%의 지지율로 평균 8.50/10점을 기록하고 있다. 이 웹사이트의 의견에는 "세르기오 레오네의 서사시 범죄 드라마는 시각적으로 놀랍고 스타일리시하게 대담하며 감정적으로 잊혀지지 않으며 로버트 드 니로, 제임스 우즈 같은 사람들의 멋진 공연들로 가득 차 있다"[49]고 적혀 있다. 메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 평론가 20명의 평론을 바탕으로 100점 만점에 75점의 가중 평균 점수를 기록, '대체로 호평'[50]을 나타내고 있다.

이 영화는 이후 갱스터 장르의 최고 영화 중 하나로 선정되었다. 2002년 Sight & Sound가 몇몇 영국 비평가들에게 지난 25년 동안 가장 좋아하는 영화가 무엇인지 물었을 때, Once Upon a Time in America는 10위를 차지했다.[51] 2015년 타임아웃이 선정한 역대 최고의 갱스터 영화 50편 중 9위에 올랐다.[52]

어콜라데스

현대적인 비판적 성공에도 불구하고, 초기 미국 개봉작은 비평가들과 잘 어울리지 못했고 아카데미상 후보에 오르지도 못했다.[53] 이 영화의 음악은 오스카가 미국 개봉을 위해 러닝 타임을 줄일 때 스튜디오가 실수로 작곡가의 이름을 오프닝 크레딧에서 누락시켰기 [54]때문에 기술적인 면에서 오스카의 배려에서 실격되었다.[28]

상 카테고리 지명된 결과
제38회 영국 아카데미 영화상[55] 베스트 코스튬 디자인 가브리엘라 페스쿠치 원
베스트 필름 뮤직 엔니오 모리코네 원
베스트 디렉션 세르히오 레오네 지명했다
조연 부문 여우주연상 화요일 용접 지명했다
베스트 시네마토그래피 토니노 델리 콜리 지명했다
제42회 골든 글로브 시상식[56] 베스트 디렉터 세르히오 레오네 지명했다
베스트 오리지널 스코어 엔니오 모리코네 지명했다
제8회 일본 아카데미상[57] 뛰어난 외국어 영화
–
 원
제10회 로스앤젤레스 영화 평론가 협회상[58] 베스트 필름
–
 지명했다
베스트 디렉터 세르히오 레오네 지명했다
베스트 뮤직 스코어 엔니오 모리코네 원

해석

1933년 영화가 시작되고 끝나면서 신디케이트 히트맨들의 아편굴에 숨어든 국수, 그리고 영화의 마지막 촬영이 미소지으며 아편을 흠뻑 적시고 있는 국수들의 모습에서 그의 과거를 기억하고 미래를 상상하는 등 마약에 의한 꿈이었던 것으로 해석할 수 있다. 리온은 1987년 출간된 노엘 심솔로의 인터뷰에서 1960년대를 배경으로 한 장면들이 '국수의 아편몽'으로 비칠 수 있다며 이 해석의 타당성을 확인시켜준다.[59] 영화사학자 겸 평론가 리처드 쉬켈은 이 영화의 DVD 논평에서 아편 이용자들은 생생한 꿈을 자주 보고하며, 이러한 비전은 사용자의 과거와 미래를 탐구하는 경향이 있다고 말한다.[60]

면발이 베일리의 저택을 떠나면서 맥스가 나타났다가 트럭 뒤로 사라지는 결말은 트럭이 회전하는 칼날을 보기 위해 면만이 볼 수 있도록 일부러 모호하게 남겨둔 것으로 알려졌다. 맥스 역을 맡은 제임스 우즈는 맥스가 트럭에 뛰어든 것인지 아니면 그냥 사라졌는지 모른다고 주장했다. 마지막 샷은 맥스 자신이 아니라 스턴트 더블이라는 점도 고려됐다. 비평가 카를로 아파티가토는 이 반전을 "파라독스"라고 표현했다. 영화 전체가 라면이 어떻게 인생의 후반기를 무슨 일이 일어났는지 진실을 찾으며 보내는지에 관한 것이라고 공식화하는 것은 단지 그것을 발견하기 위해서일 뿐, 그것을 받아들이지 않고, 결국 맥스에게 무슨 일이 일어났는지 조사하지 않는 것이다. 면은 객관적인 것이 아니라 자신을 위해 만들어낸 현실을 믿고 싶을 뿐이다. 아파티가토는 또한 이것이 모두 국수의 상상력이라는 것을 지적할 수 있다고 믿는다. 맥스가 사라진 직후 면스 앞을 지나갈 때 세 대의 오래된 차의 불빛이 보인다.[61]

많은 사람들(슈켈 포함)은 즉각적인 컷을 가지고 있고 더 이상의 분해능을 주지 않는 1968년 프리스비 장면이 더 긴 시퀀스의 일부였다고 추측한다.[62] 에버트는 플라잉디스크 장면의 목적은 1960년대의 타임 프레임을 확립하는 것이었고 그 이상은 아무것도 아니라고 말했다.[44]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1968년에 다른 등장인물들은 모두 나이가 많은 것으로 보여지지만, 데보라는 불운하게도 더 젊어 보인다. "나이는 그녀를 시들게 할 수 없다... 면스는 데보라가 연기한 '안토니와 클레오파트라'의 극장 포스터를 읽고 "연극이 당신을 위해 쓰여진 것 같다"고 말한다.[6]

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크