천국의 나날

Days of Heaven
천국의 나날
Daysofheavenposter.jpg
극장 개봉 포스터
연출자테런스 말릭
작성자테런스 말릭
제작자베르트 슈나이더
해럴드 슈나이더
주연
해설자린다 만즈
시네마토그래피네스토르 알멘드로스
하스켈 웩슬러
편집자빌리 웨버
음악:엔니오 모리코네
레오 콧케[1]
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1978년 9월 13일(1978-09-13)[2]
실행 시간
94분
나라미국
언어영어
예산.300만달러
매표340만달러[3]

데이즈 오브 헤븐(Days of Heaven)은 1978년 개봉한 미국의 로맨틱 시대 드라마 영화이다.[4]1916년을 배경으로 한 이 영화는 부유한 농부를 위해 작물을 수확하기 위해 텍사스 팬핸들로 여행을 떠나는 연인 빌과 애비의 이야기를 다룬다.빌은 애비를 설득하여 죽어가는 농부를 속여 가짜 결혼을 하게 한다.

데이즈 오브 헤븐은 배드랜드(1973년)에 이어 말릭의 두 번째 장편영화로 3백만 달러의 예산으로 제작되었다.1976년 캐나다에서 촬영 일정이 빡빡하고 예산에 상당한 제약이 있어 제작이 특히 어려웠다.영화 편집은 일반적인 흐름과 장면의 조합을 이루는 데 어려움을 겪었기 때문에 멀릭이 2년이라는 긴 시간이 걸렸다.이것은 결국 10대 린다 [5][6]맨즈의 즉흥 내레이션을 포함시킴으로써 해결되었다.이 영화는 엔니오 모리코네에 의해 촬영되었고 네스토르 알멘드로스와 하스켈 웩슬러에 의해 촬영되었다.

데이즈 오브 헤븐은 원작 극장 개봉에 대해 긍정적인 평가를 받았다.비록 소수의 비평가들이 이 측면만을 높게 [7]평가할 가치가 있다고 생각했지만, 그것의 사진은 널리 찬사를 받았다.이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 아카데미 촬영상[8] 수상과 함께 악보, 의상[9] 디자인, [10]음향 부문에서 세 개의 후보에 올랐다.말릭은 또한 칸 영화제에서 최우수 감독상을 수상했다.

데이즈 오브 헤븐은 그 이후로 특히 영화 촬영으로 10년 [11]동안 가장 호평을 받은 영화 중 하나가 되었다.그것은 지금까지 만들어진 최고의 영화들의 여론조사에서 계속 등장하고 있으며, BBC의 가장 위대한 미국 [12]영화들의 여론조사에서 49위에 올랐다.2007년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[13][14]는 이유로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

1916년 [15]시카고의 막노동자 빌은 자신이 일하는 제철소에서 상사를 쓰러뜨리고 살해한 뒤 여자친구 애비, 여동생 린다와 함께 텍사스 팬핸들로 도망친다.빌과 애비는 가십을 막기 위해 남매 행세를 한다.이 세 명은 부자인 수줍음을 타는 농부가 계절 노동자들의 큰 그룹의 일부로 고용하고 있다.빌은 질병의 성질이 명시되어 있지 않지만 농부에게 살 날이 1년밖에 남지 않았다고 말하는 의사를 엿듣는다.

농부가 애비와 사랑에 빠졌을 때, 빌은 그들이 그의 돈을 물려받을 수 있도록 그녀에게 그와 결혼하라고 권한다.그래서 그들은 결혼했고 빌은 그녀의 "오빠"로 남는다.농부의 십장이 그 계획을 의심하고 있다.농부의 건강은 예상외로 안정되어 있어 빌의 계획은 좌절되고 있다.결국 그 농부는 빌과 애비의 진짜 관계를 발견하게 된다; 한편 애비는 그녀의 남편과 사랑에 빠지기 시작한다.메뚜기 떼와 불이 그의 밀밭을 파괴하자, 격분한 농부는 총을 들고 빌을 쫓지만, 빌은 드라이버로 그를 죽이고 나서 애비, 린다와 함께 달아난다.

십장과 경찰은 그들을 뒤쫓고 결국 그들을 발견한다; 빌은 도망치다가 총에 맞아 죽는다.애비는 농부의 재산을 상속받고 린다를 기숙학교에 맡긴다.애비는 제1차 세계대전으로 떠나는 군인들과 함께 기차를 타고 마을을 떠난다. 린다는 농장 친구와 함께 학교에서 도망친다.

출연자들

생산.

데이즈 오브 헤븐 촬영 중 테런스 말릭.

제이콥 브랙먼은 1975년 [16]동료 프로듀서 버트 슈나이더를 테런스 말릭에게 소개했다.쿠바 여행에서 슈나이더와 말릭은 천국의 날을 발전시키는 대화를 시작했다.말릭은 더스틴 호프만이나 알 파치노를 이 영화에 출연시키려 했으나 실패했고 존 트라볼타는 빌의 오디션을 보고 주인공 역할을 따냈지만 ABC-TV는 그를 그의 시리즈 웰컴 백 코터와의 계약에서 제외시키지 않았다.[17] 슈나이더는 영화 제작에 동의했다.그와 말릭은 젊은 배우 리처드 기어와 브룩 애덤스와 배우 겸 극작가 샘 셰퍼드를 주연으로 캐스팅했다.파라마운트 픽처스의 CEO 배리 딜러는 슈나이더가 자신을 위해 영화를 제작하기를 원했고 데이즈 오브 헤븐의 자금 조달에 동의했다.당시 스튜디오는 새로운 방향으로 가고 있었다.그들은 네트워크 TV에서 일한 경험이 있는 새로운 생산 책임자를 고용하고 있었고, 전 생산 책임자인 리차드 실버트에 따르면,[16] "여러분의 무릎을 겨냥한" 제품이라고 합니다.방향 변경에도 불구하고 Schneider는 예산을 보장하고 모든 연령 초과에 대한 개인적인 책임을 지면서 Paramount와 거래를 성사시킬 수 있었다.슈나이더는 "그것들은 내가 하고 싶었던 거래들이었다. 왜냐하면 나는 최종 컷을 할 수 있었고 왜 우리가 그 사람 대신 이 사람을 사용할 것인지에 대해 아무에게도 말하지 않을 수 있었기 때문이다"라고 말했다.[16]

말릭은 영화감독 네스토르 알멘드로스의 와일드 차일드(1970년)에 감탄했고 그가 '데이즈 오브 헤븐'[18]을 촬영하기를 원했다.알멘드로스는 말릭의 사진 지식과 스튜디오 조명을 거의 사용하지 않는 의지에 깊은 인상을 받았다.이 두 남자는 종종 자연광을 사용하는 무성 영화를 본떠 영화의 촬영법을 만들었다.그들은 요하네스 베르메어, 에드워드 호퍼, 앤드류 와이스와 같은 화가들과 [18]20세기 초부터 사진 기자들로부터 영감을 얻었다.

주요 사진

생산은 1976년 [19]늦여름에 시작되었다.영화는 텍사스를 배경으로 했지만, 외부는 몬태나 국경 근처의 유령 마을인 [20]남서부 앨버타에서 촬영되었고, 마지막 장면은 캘거리에서 촬영되었다.

잭 피스크는 밀밭과 일꾼들이 사는 작은 집들의 합판으로 저택을 설계하고 지었다.이 저택은 평소처럼 외관이 아니라 갈색,[18] 마호가니, 짙은 나무 등 시대적 색상으로 내부와 외부를 그대로 재현했다.패트리샤 노리스는 스튜디오에서 만든 [18]의상의 인위적인 외관을 피하기 위해 사용한 직물과 오래된 옷으로 시대의 의상을 디자인하고 만들었다.

메뚜기 떼가 하늘을 나는 장면을 촬영하기 위해 영화 제작자들은 헬리콥터에서 땅콩 껍질을 떨어뜨렸다.배우들은 그 효과를 얻기 위해 필름을 카메라를 통해 역주행하면서 뒤로 걸어야 했다.그것이 투영되었을 때, 메뚜기떼를 제외한 모든 것이 전진했다.

알멘드로스에 따르면, 이 작품은 즉흥적인 연출을 허용하면서 "엄격하게 준비되지 않았다"고 한다.매일의 콜 시트는 그다지 상세하지 않고, 날씨에 맞추어 스케줄이 변경되었다.이것은 이런 방식으로 일하는 것에 익숙하지 않은 일부 할리우드 제작진들을 화나게 했다.대부분의 승무원들은 "광택있는 사진 스타일"에 익숙했고 알멘드로스가 그들에게 많은 [18]일을 주지 않아 좌절감을 느꼈다.그는 매일 그들에게 자신을 위해 준비한 불을 끄라고 부탁했다.몇몇 승무원들은 알멘드로스와 말릭이 그들이 무엇을 하고 있는지 몰랐다고 말했다.이 같은 긴장감은 일부 제작진들의 제작 중단으로 이어졌다.말릭은 알멘드로스가 하는 일을 지원했고, 더 많은 조명 보조 기구를 없애고 이미지를 [18]그대로 두면서 필름의 외관을 더욱 밀어붙였다.

북미의 노조 규정 때문에 Almendros는 카메라를 조작할 수 없었다.말릭과 함께 그는 카메라와 배우들의 움직임을 계획하고 연습했다.Almendros는 메인 카메라 근처에 서서 카메라 [18]조작자에게 지시를 내린다.알멘드로스는 총격이 시작되었을 때 점차 시력을 잃고 있었다.그의 설정을 평가하기 위해, "그는 그의 조수 중 한 명에게 현장의 폴라로이드를 촬영하게 한 다음 매우 강한 안경을 통해 폴라로이드를 검사하게 했습니다."[16]알멘드로스에 따르면 말릭은 "매우 시각적인 영화"를 원했다.그 이야기는 비주얼을 통해 전달될 것이다.이미지를 우선시하고 싶은 사람은 거의 없습니다.보통 감독은 배우와 스토리를 우선시하는데 여기서는 이미지를 통해 스토리를 전달했다고 말했다.[21]

이 영화의 대부분은 매직 아워에 찍혔는데, 알멘드로스는 "1시간이 아니라 길어야 25분 정도이기 때문에 완곡한 표현이다.해가 지는 순간, 해가 지고 밤이 되기 전이다.하늘에는 빛이 있지만 실제 태양은 없다.그 빛은 매우 부드럽고, 뭔가 마법 같은 것이 있다.하루에 20분 정도로 제한했지만, 화면에서는 유료였습니다.그것은 일종의 마법과 아름다움과 [21]낭만적인 느낌을 주었습니다."조명은 영화 촬영에 필수적인 요소였고, 영화 속 풍경화의 화풍을 불러일으키는 데 도움을 주었다.대부분의 장면들은 오후 늦게나 해가 진 후에 촬영되었고, 하늘 실루엣이 배우들의 얼굴을 가리고 있어 그렇지 않으면 보기 [22]어려울 것이다.외부에서 들어오는 빛을 특징으로 하는 내부 장면은 침입하는 빛의 일관성을 유지하기 위해 인공광을 사용하여 촬영되었습니다.그러나 "매직룩"은 때때로 자연광을 이용했던 인테리어 장면으로도 확장될 것이다.

벌레가 하늘로 올라가는 "로커스트" 시퀀스의 촬영을 위해 영화 제작자들은 헬리콥터에서 땅콩 껍질을 떨어뜨렸다.그들은 배우들에게 카메라를 통해 필름을 거꾸로 돌려보면서 뒤로 걷게 했다.그것이 투영되었을 때,[23] 메뚜기떼를 제외한 모든 것이 전진했다.클로즈업과 인서트 샷을 위해 캐나다 [18]농무부가 포획하여 공급한 살아있는 메뚜기 수천 마리가 사용되었습니다.

촬영 결과 감독에게 만족스러운 결과가 나왔지만,[19] 나머지 제작은 시작부터 어려웠다.배우들과 제작진은 맬릭을 차갑고 거리감이 있다고 보았다.2주간의 촬영 후, 말릭은 신문사에 너무 실망해서, "편집실의 [19]문제를 해결하고자 하는 희망으로 수 마일의 영화를 깊이 촬영하는 대신 대본을 던지고 표도르 도스토예프스키 대신 레오 톨스토이를 찍기로 결정했다."

수확기가 계속 고장 나 오후 늦게부터 촬영이 시작되어 어두워지기 전에 몇 시간만 빛을 볼 수 있었다.어느 날, 두 대의 헬리콥터가 메뚜기 흉내를 내기 위해 땅콩 껍데기를 투하할 예정이었지만, 말릭은 대신 시대차를 쏘기로 결정했다.그는 많은 비용을 들여 헬리콥터를 보류시켰다.생산은 예산 300만 달러를 약 80만 달러 초과하여 뒤처져 있었고 슈나이더는 초과연령을 [19][24]충당하기 위해 이미 집을 저당 잡혔었다.

제작이 너무 늦어 알멘드로스와 카메라 오퍼레이터 존 베일리는 프랑수아 트뤼포의 '여자를 사랑한 남자'(1977년) 선약 때문에 자리를 비워야 했다.Almendros는 영화를 완성하기 위해 촬영 기사 Haskell Wexler에게 접근했다.그들은 웩슬러가 영화의 비주얼 [18]스타일에 익숙해질 수 있도록 일주일 동안 함께 일했다.

Wexler는 Almendros의 작품에 필적하기 위해 조심했지만 몇 가지 예외를 두었습니다.그는 "나는 파나플렉스에서 핸드헬드 촬영을 했다"며 "제철소에서의 영화 개봉을 위해"라고 말했다.확산제를 사용했어요.네스토르는 어떤 확산도 사용하지 않았어전파를 [21]타고 동료 카메라맨을 침해하는 듯한 죄책감을 느꼈다고 말했다.완성된 사진의 절반은 웩슬러에 의해 촬영되었지만, 그는 "추가 사진 촬영"에 대한 공로를 인정받았을 뿐이어서 분했다.그 공로로 인해 그는 '천국의 날들'로 아카데미상을 받을 기회를 얻지 못했다.웩슬러는 영화평론가 로저 에버트에게 "영화의 절반 이상이 자신의 [25]것임을 증명하기 위해 스톱워치를 들고 극장에 앉아 있는 것을 묘사했다"는 편지를 보냈다.하지만 만년에 그는 알멘드로스가 촬영기사로 인정받는 것을 받아들였다.

"이런, 젠장!네스토르의 신용을 얻어야겠다.그리고 제작자인 버트 슈나이더와 이야기를 나눴는데, 그는 이렇게 말했습니다. "이봐, 넌 이미 오스카상을 탔어.도대체, 네스토르는 그걸 가져야 해."그래서 나는 스스로에게 말했다. "음, 해스켈, 넌 좀 이기적이구나."그리고 내가 아무 말도 하지 않도록 한 진짜 이유는 네스토르가 영화의 분위기를 설정했다는 것이다.어느 정도 그의 스타일을 유지하고 있는 것은 사실 나였으므로, 우리가 몰랐던 상이 있다면, 그는 그것을 받을 수 있을 것이다.그리고 저는 지금,[26] 특히 그가 우리와 함께 있지 않기 때문에, 그 일이 일어난 것이 매우 기쁩니다.

포스트 프로덕션

대부분의 천국의 날은 "골든 아워"로 알려진 새벽과 해질녘에 촬영되었다.비평가들은 한결같이 그 사진을 기술적 하이라이트로 꼽았다.

주요 촬영이 완료된 후 편집 과정을 [22][27]완료하는 데 2년 이상이 걸렸습니다.말릭은 필름을 만들고 조각들을 함께 [28]맞추는데 어려움을 겪었다.보도에 따르면 슈나이더는 리차드 브룩스 감독에게 몇 가지 영상을 보여줬는데, 그는 굿바를 찾는 역할로 기어를 고려하고 있었다.

슈나이더에 따르면, 데이즈 오브 헤븐의 편집은 너무 오래 걸려서, "브룩스는 말릭이 편집하는 동안 기어를 캐스팅하고, 촬영하고, 편집하고, 공개했습니다."[19]말릭이 린다 만즈의 배역에서의 보이스오버를 실험했을 때, 그가 배드랜즈에서 시시 스페이스크와 했던 것과 비슷한 돌파구가 생겼다.편집자 빌리 웨버에 따르면, 말릭은 이 영화의 대화 내용을 맨즈의 음성으로 대체하면서,[19] 이 영화의 많은 부분을 버렸다고 한다. 이 이야기에 대한 비스듬한 해설 역할을 했다.1년 후, 말릭은 필요했지만 앨버타에서 촬영되지 않은 삽입 장면을 찍기 위해 배우들을 캘리포니아의 로스엔젤레스로 불러야 했다.완성된 영화에는 고속도로 고가도로 밑에서 촬영된 셰퍼드의 클로즈업도 포함되어 있다.기어가 강 아래로 떨어지는 수중 사진은 스페이섹의 [20]거실에 있는 큰 수족관에서 촬영되었다.

한편 슈나이더는 말릭에게 실망했다.그는 마감일을 어기고 약속을 어긴 것에 대해 말릭과 수없이 맞섰었다.추가 비용 초과로 인해, 그는 파라마운트에 더 많은 돈을 요청해야 했지만, 그는 그렇게 하고 싶지 않았다.그들이 파라마운트의 데모를 상영하고 그들의 의견을 발표했을 때, 스튜디오는 감명을 받았고 보도에 따르면 "Malick에게 스튜디오에서 매우 달콤한 거래를 주었어요, 근본적으로,[19] 카르테 블랑쉬."말릭은 그 거래를 이용할 수 없었다.그는 영화 촬영에 지쳐서 여자친구와 함께 파리로 이사했다.그는 파라마운트를 위해 다른 프로젝트를 개발하려고 했지만, 상당한 양의 작업 끝에 포기했습니다.그는 20년 [28]후 1998년 영화 The Thin Red Line이 나올 때까지 다른 영화를 만들지 않았다.

사운드트랙

'천국의 나날'의 사운드트랙은 영화의 맥락을 강하게 반영하고 있다.엔니오 모리코네는 이 영화의 악보를 제공했고 그의 사운드트랙 작곡 경력 중 [30]영화 작업으로 첫 아카데미상 후보에[29] 올랐다.모리콘은 그 과정이 "요구적"이었다고 회상하며 말릭에 대해 말했다: "그는 나를 잘 알지 못했기 때문에 제안을 했고, 경우에 따라서는 음악적인 해결책을 제시하기도 했다.그가 '이거... 플루트 세 개로 해봐'라고 말했기 때문에 이런 종류의 일이 나를 짜증나게 했다.불가능한 일!그래서 그의 비위를 맞추기 위해, 나는 플루트 3개로 그것을 할 것이고, 그는 결국 내 버전을 사용하기로 결정할 것이다.그는 불가능했다. 그렇지 않았다면 내가 직접 썼을 것이다.그런 트집을 잡는다는 [31]건 그만큼 음악에 신경을 많이 썼다는 뜻이죠.

모리콘의 악보에는 '하베스트', '행복', '허니문', '리턴'의 4곡이 포함되어 있다."하베스트"는 영화의 주요 주제이며 카밀 생상스의 동물 [32]카니발 7악장 "아쿠아리움"을 인용한 멜로디로 시작한다.이 사운드트랙은 2011년 7월 Film Score Monthly 레이블에서 2디스크 에디션으로 [33]리마스터되어 재발매되었다.

수확 파티에서 들리는 컨트리 음악은 더그 커쇼가 [32]연주하고 부른 카준의 곡 "Swamp Dance"입니다.커쇼는 활줄이 끊어진 채 바이올린을 연주하고 있다.추가 곡들은 기타리스트 레오 캇케가 기고했다.콧케는 당초 말릭이 전체 스코어에서 접근했으나 거절했다.[34]

접수처

매표

데이즈 오브 헤븐은 1978년 9월 13일 뉴욕시 3번가의 시네마 I에서 극장 개봉했다.그것은 링컨 센터의 [2]영화 협회의 후원자들과 후원자들을 위해 전날 밤에 상영되었다.이 영화는 1979년 칸 영화제에서 상영되었고, 말릭은 1955년 리피피로 줄스 다신 이후 최우수 감독상을 수상한 최초의 미국 감독이 되었다.이 영화는 상업적으로 실패했다: 3,446,749달러의[35] 박스 오피스 총액은 이 영화를 제작하는 데 드는 비용보다 약간 많았을 뿐이지만, 파라마운트의 모회사인 걸프 + 웨스턴을 운영하는 찰스 블루돈은 이 영화를 너무 좋아해서 말릭에게 그의 다음 프로젝트를 [36]위해 1백만 달러를 제안했다.그것은 또한 오스카 후보에 [37]대한 논쟁을 촉진하기 위해서였다.

현대적 대응

처음에는 비판적 반응이 다양했다.많은 비평가들은 이 영화가 시각적으로 아름답다고 생각했지만, 다른 비평가들은 이 영화의 이야기가 약하다고 생각했다.The Chicago Reader의 Dave Kehr은 다음과 같이 썼다: "테렌스 말릭의 놀랄 만큼 풍부한 두 번째 특징은 놀랍고 정확한 이미지들로 가득 찬, 신에 의해 감동을 받고 넘어가는 인간의 삶에 대한 이야기다.네스토르 알멘드로스의 촬영은 말릭의 내레이션이 타원형이고 수수께끼처럼 날카롭고 생생하다.그 결과물은 미스터리하고 아름답고 어쩌면 걸작일 수도 있는 우리 손아귀에서 맴돌고 있는 영화입니다.[38]버라이어티는 이 영화를 "1970년대의 [39]위대한 영화적 업적 중 하나"라고 불렀다.시카고 트리뷴의 진 시스켈도 이 영화가 "영화평론가의 묘사력을 진정으로 시험한다...일부 비평가들은 '천국의 날들' 이야기가 너무 미미하다고 불평했다.그런 것 같아요. 하지만 솔직히 영화가 상영되는 동안에는 그런 생각을 하지 마세요.[40]타임지의 프랭크 리치는 "천국의 날들은 찬란한 이미지로 가득하다"[41]고 썼다.그 정기 간행물은 그것을 [42]1978년 최고의 영화 중 하나로 선정했습니다.Slant Magazine의 Nick Shager는 이 영화를 "역대 최고의 영화"[43]라고 불렀다.

한편, 비평가들은 영화의 줄거리와 구조의 방향을 겨냥했다.뉴욕 타임즈 리뷰에서, 해롤드 C.숀버그는 이렇게 썼다. "천국의 날들은 결코 자신이 되고 싶은 것을 결정하지 않는다.텍사스 유목민과 카발레리아 루스티카나 사이에 어떤 것이 생기게 된다.기본적으로 전통적인 줄거리 이면에는 온갖 종류의 화려하고 자기 의식적인 시네아스테 [44]테크닉이 있습니다.시카고 트리뷴의 모니카 엥은 중요한 줄거리가 부족하다고 비판하며 "이야기는 비주얼에 [45]뒤처지게 된다"고 말했다.

시카고 선타임스의 로저 에버트는 1997년 재평가에서 이러한 비판에 대해 다음과 같이 답변했다.

테런스 말릭의 "천국의 나날"은 화가 같은 이미지와 환기적인 점수로 찬사를 받았지만, 감정의 은은함 때문에 비판을 받았다.비록 열정은 치명적인 삼각관계에서 분출되지만, 모든 감정은 어찌된 일인지 거리를 두고 있다.이야기 속 어른들의 행동만 생각한다면 이 관찰은 충분히 사실이다.하지만 최근에 이 1978년 영화를 다시 봤을 때, 저는 이것이 10대 소녀에 대한 이야기라는 확신에 그 어느 때보다 감명받았습니다. 그리고 그 주제는 그녀의 가슴 속에 희망과 응원이 무너지는 방식입니다.우리는 어른들의 열정을 느낄 수 없다. 왜냐하면 그것은 그녀의 열정이 아니기 때문이다.그것은 먼 곳에서, 날씨와 같은 현상이나 메뚜기의 전염병처럼, [46]종말을 알리는 것으로 보인다.

소급 반응

데이즈 오브 헤븐은 원래 극장 개봉 후 몇 년 후에 재평가되었고 영화계의 선구적인 업적으로 여겨진다.로튼 토마토에서 이 영화는 53명의 평론가들의 리뷰를 바탕으로 92%의 지지율을 기록했으며 평균 평점은 8.30/10입니다.이 웹사이트의 컨센서스는 "매직 아워의 광채와 애절한 공연으로 조명된 데이즈 오브 헤븐은 여분의 [47]시나리오에서 웅변적인 시를 찾아내는 시각적인 걸작이다."라고 쓰여 있다.메타크리틱에서는 19개 평론가의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 93점의 가중 평균 점수를 기록하여 "보편적인 찬사"[48]를 나타낸다.그것은 로저 에버트를 포함한 비평가들과 학자들에 의해 지금까지 만들어진 [7][49][50]영화들 중 가장 시각적으로 눈길을 끄는 영화들 중 하나로 자주 인용된다; 1997년 에버트는 그의 위대한 영화 목록에 [51]Days of Heaven을 추가했다.2007년 미국 의회도서관은 이 영화를 미국 국립영화등록소에 보존 대상으로 선정했다.

2012년 타임지는 이 영화를 이 잡지의 "역대 100편의 영화"[52] 목록에 추가된 20편의 새로운 출품작 중 하나로 포함시켰다.같은 해 영국영화연구소가 선정한 10년마다 실시하는 [53]'사이트&사운드' 비평가 여론조사에서 '천국의 날'은 112위, 같은 잡지에 대한 감독 여론조사에서 132위를 차지했다.뉴욕타임즈는 이 영화를 역대 최고의 1000대 영화 [54]목록에 올렸다.

어워드

아카데미 관례에 따라, 이 상은 주요 사진작가 네스토르 알멘드로스의 [28]이름으로 주어졌다.이전 수상자 Haskell Wexler도 이 영화에 대한 공로를 인정받았기 때문에 이것은 다소 논란이 있었다.Almendros는 수상 연설에서 "이 사진들을 얻는데 도움을 준 모든 사람들, 모든 카메라 운영자들, 그리고 특히 내가 이전 [55]약속으로 떠나야 했을 때 영화의 마지막에 와준 하스켈 웩슬러에게 감사한다"고 말했다.

상 카테고리 받는사람 결과
아카데미상[56] 최우수 촬영상 네스토르 알멘드로스 수상해
베스트 코스튬 디자인 패트리샤 노리스 지명했다
베스트 오리지널 스코어 엔니오 모리코네 지명했다
최고의 사운드 존 윌킨슨, 로버트 W. 글래스 주니어
존 T. 레이츠와 배리 토마스 		지명했다
BAFTA 어워드 최우수 오리지널 음악 엔니오 모리코네 수상해
골든 글로브상[57] 최우수 작품상 - 드라마 지명했다
최우수 감독 테런스 말릭 지명했다
칸 영화제[58] 최우수 감독 수상해
황금종려상 지명했다
전미 영화 비평가 협회 최우수 영화 4위
최우수 감독 테런스 말릭 수상해
최우수 촬영상 네스토르 알멘드로스 수상해

미국 영화 협회 인정

홈 미디어

데이즈 오브 헤븐은 수년간 다양한 포맷으로 홈 비디오로 공개되어 왔다.첫 번째 주목할 만한 발매는 1980년대 초 홈 비디오였고, 그 후 1980년대와 1990년대에 다양한 재발행되었다.특히, 이 영화는 홈 비디오에 특별 와이드 스크린 형식으로 공개되었는데, 당시 비디오 테이프는 흔치 않았던 것으로, 대부분의 비디오 테이프는 보다 중요한 구성에 초점을 맞추기 위해 이미지의 일부를 잘라내는 기술이다.이로 인해 면이 잘리고 가운데 부분만 남아 있는 경우가 많습니다.데이즈 오브 헤븐은 특별한 특징 없이 1999년 3월 30일 DVD로 초연되었다.이 영화 자체는 와이드 스크린으로 제공되었고 영화 자체의 저작권 소유자인 파라마운트 픽처스에 의해 공개되었다.그것은 2004년에 DVD로 다시 출시되었고, 다시 특별한 보충물 없이 출시되었습니다.

2007년, Criterion Collection은 Malick, 편집자 Billy Weber, 카메라 오퍼레이터 John Bailey가 감독하는 디지털 방식으로 사운드와 사진을 리마스터한 이 영화의 독점 특별판을 출시했다.보너스에는 예술감독 잭 피스크, 편집자 빌리 웨버, 의상디자이너 패트리샤 노리스, 캐스팅 디렉터 다이앤 크리텐든의 오디오 해설, 리처드 기어와의 오디오 인터뷰, 샘 셰퍼드, 해스켈 웩슬러, 존 베일리의 비디오 인터뷰, 아드리안 마틴의 영화 에세이를 담은 책자가 포함됩니다.옴 네스토르 알멘드로스의 자서전.[62]Criterion Collection은 또한 2010년 3월 7일 블루레이 형식의 영화를 출시했으며, 같은 특수 기능을 가지고 있다.영화 포장을 위해 Criterion에 의해 만들어진 디자인 예술은 저택을 눈앞에 둔 밀밭에서의 Gere의 캐릭터 스틸을 특징으로 하는 초기 비디오 공개에서 출발한 것이다.현재 Criterion Collection 릴리즈는 [63]절판되었습니다.

레퍼런스

인용문

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참고 문헌

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추가 정보

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외부 링크

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