클로드 샤브롤

클로드 샤브롤
2009년 샤브롤
태어난	클로드 앙리 장 샤브롤 (1930-06-24) 1930년 6월 24일 프랑스 파리
죽은	2010년 9월 12일(2010-09-12) (80세) 프랑스 파리
직종.	감독.
액티브 년수	1956–2010
배우자	아그네스 구스트 (1956년; 1962년)m. 스테판 오드란 (1964년; 1980년)m. 오로레 파퀴스 (1983년)m.
아이들.	4(토마스 포함)

클로드 앙리 장 샤브롤(Claud Henri Jean Chabrol, 1930년 6월 24일 ~ 2010년 9월 12일)은 프랑스의 영화 감독이자 프랑스 뉴웨이브(New Wave) 그룹의 일원이다.동료이자 동시대의 장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포, 에릭 로메르, 자크 리벳과 마찬가지로 샤브롤은 영화 제작자로 활동하기 전에 영향력 있는 영화 잡지 카히에르 뒤 시네마의 비평가였다.

샤브롤의 경력은 히치콕의 '의문의 그림자'에서 영감을 받은 르보 세르게(1958년)로 시작되었다.스릴러는 객관성이 떨어진 접근법으로 샤브롤의 트레이드마크가 되었습니다.이것은 특히 Les Biches (1968), La Femme insoéle (1969), Le Boucher (1970)에서 두드러지는데, 이 모든 것은 그 당시 그의 아내였던 Stéphane Audran을 주인공으로 한다.

때때로 "주류" 뉴웨이브 감독으로 특징지어지는 샤브롤은 그의 ^[1]반세기 경력 내내 다작과 인기를 유지했다.1978년, 그는 이자벨 위퍼트를 바이올렛 노지에르의 주연으로 캐스팅했다.그 노력에 힘입어, 두 사람은 성공한 마담 보바리와 라 세르몽제(1995)를 포함한 다른 선수들에게 넘어갔다.영화평론가 존 러셀 테일러는 "전체적인 효과의 많은 부분이 샤브롤의 매체에 대한 순수한 쾌락주의적 취미를 자극하기 때문에, 그들의 영화를 서류로 설명하거나 환기시키는 것이 더 어려운 감독들은 거의 없다"고 말했다.제임스 모나코는 샤브롤을 뉴 웨이브의 장인이라고 불렀습니다.또한 주제에 대한 그의 변주곡은 트뤼포나 고다르의 장르에서 얻을 수 없는 영화의 언어의 명확성과 정확성을 우리에게 알려주고 있습니다.."^[2]

인생과 경력

초기 생활

클로드 앙리 장 샤브롤은 1930년 6월 24일 파리에서 이브 샤브롤과 마들렌 들라브르 사이에서 태어나 파리에서 남쪽으로 400km 떨어진 프랑스 사르탕에서 자랐다.샤브롤은 항상 자신을 시골 사람이라고 생각했고 결코 파리 사람이 아니라고 말했다.샤브롤의 아버지와 할아버지는 모두 약사였고 샤브롤은 가업을 이어갈 것으로 기대되었다.하지만 어린 시절, 샤브롤은 "영화의 악마에게 사로잡혀" 12세에서 ^[1]14세 사이에 사르덴트의 헛간에서 영화 클럽을 운영했습니다.그가 스릴러 장르, 탐정 소설, 그리고 다른 형태의 인기 소설에 대한 열정을 키운 것은 이 시기였다.

파리의 초년기

제2차 세계대전 후, 샤브롤은 소르본 대학에서^[3] 약학과 문학을 공부하기 위해 파리로 이사했고, 그곳에서 자격증을 받았습니다.몇몇 전기들은 또한 그가 에콜 ^[2]리브레 데 사이언스 정치학에서 법과 정치학을 잠시 공부했다고 말한다.파리에 사는 동안 샤브롤은 전후 시네 클럽 문화에 관여하게 되었고 앙리 랑글루아의 시네마테크 프랑세즈와 시네클럽 뒤 쿼티에라틴에 자주 들렀으며, 그곳에서 에릭 로메르, 자크 리벳, 장뤼크 고다르, 프랑수아 트뤼포, 그리고 다른 미래의 시네마이에를 처음 만났다.졸업 후, 샤브롤은 프랑스 의무대에서 군복무를 했고, 독일에서 복무했으며 ^[2]하사 계급에 도달했다.샤브롤은 군대에 있을 때 영화 ^[4]영사기사로 일했다고 말했다.제대 후 그는 당시 프랑스 영화에 도전하고 아우튀르 이론의 개념을 옹호하는 Cahiers du Cinéma의 스태프 작가로 친구들과 합류했다.영화평론가로서 샤브롤은 도덕적으로나 미적으로나 사실주의, 미장장면, 그리고 딥 포커스 촬영법을 주창하면서 "관객의 보다 적극적인 정신 자세와 진행 ^[2]중인 액션에 대한 그의 긍정적인 기여"를 장려했다.그는 또한 이 ^[4]기간 동안 Arts 잡지에 글을 썼다.샤브롤의 가장 유명한 기사로는 장르영화에 대한 연구인 "작은 주제"와 "탐정영화의 진화"^[5]가 있다.

1955년 샤브롤은 20세기 폭스의 프랑스 지사에서 잠시 홍보원으로 일했지만, "그들이 본 것 중 최악의 언론사원"이라는 말을 듣고, 장 뤽 고다르로 교체되었는데, 그들은 그가 더 나쁘다고 그들은 말했다.1956년 그는 자크 리벳의 단편 영화 '르 쿠페 뒤 베르제'의 자금 조달을 도왔으며, 이후 1958년 로머의 단편 영화 '베로니크 et son cancre'의 자금 조달을 도왔습니다.미래의 뉴웨이브 동시대인들과는 달리, 샤브롤은 장편 영화에 데뷔하기 전에 단편 영화를 만들지 않았고 다른 감독들의 작품 보조로 일하지도 않았다.1957년 샤브롤과 에릭 로머는 영화 "The Wrong Man"^[2]을 통해 알프레드 히치콕 감독에 의해 만들어진 영화들에 대한 연구인 히치콕을 공동 집필했다.샤브롤은 로머가 히치콕의 초기 미국 영화인 레베카, 노티어스,^[4] 그리고 무대공포와 관련된 부분들을 주로 다루면서 이 책에 대한 대부분의 공로를 인정받을 자격이 있다고 말했다.샤브롤은 1954년 '도둑을 잡기 위해' 촬영장에서 프랑수아 트루포와 히치콕을 인터뷰했는데, 이 두 사람은 히치콕에게 넋을 잃고 물탱크로 걸어 들어갔다.몇 년 후, 샤브롤과 트루포트가 스스로 성공한 감독이 되었을 때, 히치콕은 트루포에게 "위스키 ^[6]한 잔에 얼음 조각"을 볼 때 항상 그들을 생각했다고 말했다.

1957년 ~ 67년 : 초기 영화 경력

주요 뉴웨이브 감독 중 가장 다작인 샤브롤은 1958년부터 사망할 때까지 1년에 평균 한 편의 영화를 제작했다.그의 초기 영화들은 대개 뉴 웨이브의 일부로 분류되고 일반적으로 운동과 관련된 실험적인 특징을 가지고 있다; 반면에 그의 후기 영화들은 대개 의도적으로 상업적이고 훨씬 덜 실험적인 것으로 분류된다.60년대 중반에는 샤브롤이 영화를 위한 자금을 마련하는 것이 어려웠기 때문에 그는 다른 뉴웨이브 영화 제작자들 중 아무도 하지 ^[7]않은 일련의 상업적인 "팟보일러"와 스파이 스푸프를 만들었다.

샤브롤은 1952년 아그네스 구스트와 결혼했고 1957년 그의 아내는 친척들로부터 많은 돈을 상속받았다.그 해 12월 샤브롤은 그 돈을 르보 ^[1]세르게와 함께 그의 감독 데뷔에 사용했다.샤브롤은 그의 고향인 사르덴트에서 소규모 제작진과 거의 알려지지 않은 ^[2]배우들을 이용해 3개월 동안 촬영을 했다.이 영화의 예산은 8만 ^[8]5천 달러였다.이 영화에서 장 클로드 브리알리가 프랑수아 역을, 제라르 블랭이 세르게 역을 맡았다. 두 소꿉친구들은 최근 의대를 졸업한 프랑수아가 사르덴트로 돌아왔을 때 재회했고, 세르게가 신체적으로 지체된 첫 아이를 낳은 후 알코올 중독자가 되었다는 것을 알게 되었다.프랑수아는 결핵에도 불구하고 둘째 아이의 탄생을 목격하기 위해 세르게를 눈보라를 헤치고 끌고 다니는데, 그 과정에서 세르게는 스스로 목숨을 끊으면서 살아야 할 이유를 얻게 된다.르보 세르게는 1959년에서 1962년 사이에 절정에 달한 프랑스 뉴웨이브 필름 운동의 첫 영화로 여겨진다.샤브롤은 그의 친구 중 처음으로 장편 영화를 완성했고 (자크 리벳은 이미 그의 첫 장편 영화인 파리 영화를 촬영하기 시작했지만), 그것은 즉시 비평가들의 찬사를 받았고 박스 오피스 성공을 거두었다.로카르노 영화제 그랑프리와 장 비고상을 수상했다.비평가들은 히치콕의 영화들과 비슷한 점들을 발견했는데, 예를 들어 두 번 다시 일어나는 모티브와 샤브롤이 1년 전 자신과 로머의 책에서 광범위하게 썼던 "가톨릭적 죄책감 전이"가 그것이다.샤브롤은 "가톨릭과의 작별"^[9]으로 이 영화를 만들었다고 말했고, 많은 비평가들은 그의 첫 영화를 그의 후속 영화들과는 ^[2]크게 다르다고 평했다.

샤브롤은 1958년 Les Cousones에서 이 성공을 재빨리 따랐다.이 영화는 책임감 있는 학생인 비알리가 퇴폐적이고 둔감한 폴 역을 맡은 반면 무모한 블랭은 현재 열심히 공부하는 법대생 찰스를 연기하는 등 여러 면에서 르보 세르게의 동반자이자 반전이다.이 영화에서 시골 사촌인 찰스는 학교를 다니는 동안 부패한 사촌인 폴과 살기 위해 대도시에 도착한다.이것은 폴과 찰스라는 이름의 캐릭터를 포함한 많은 샤브롤 영화 중 첫 번째 영화였고, 이후 영화에는 종종 ^[10]엘렌이라는 이름의 여성이 포함되기도 했다.그의 첫 번째 영화보다 레스 커즌스는 히치콕의 영향, 프랑스 부르주아 계급의 묘사, 애매한 동기와 살인을 포함한 "샤브롤리안"으로 보여질 만한 많은 특징들을 가지고 있다.이 영화는 또한 샤브롤이 오랜 협력자인 폴 게가우프와 공동 집필한 첫 번째 영화이기도 하다. 샤브롤은 "잔혹함을 원할 때 나는 가서 게가우프를 찾는다"고 말했다.폴은 물건을 모으는 데 아주 능숙하다.그는 2초 만에 완전히 우스꽝스럽고 혐오스러운 캐릭터를 만들 수 있다.레스 커즌스는 프랑스에서 또 다른 흥행작이었으며 제9회 베를린 ^[2]국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.

샤브롤은 르보 세르게를 만들 당시 자신의 제작사 AJYM Productions(아내와 자녀 이름의 이니셜을 바탕으로 한 어크로니엄)를 설립했다.르보 세르게와 레스 커즌스의 성공 이후, 샤브롤은 그의 친구들의 많은 영화에 자금을 대기 시작했다.AJYM은 에릭 로머의 장편 데뷔작 The Sign of Leo, Ribette's Paris nous applant, Philippe de Jeux de l'amour와 Le farceur의 ^[2]일부 자금을 지원했다.그는 또한 파리시를 ^[8]완성하기 위해 Les Cousines에서 Ribette에 여분의 영화 재고품을 기증했다.샤브롤은 또한 장 뤽 고다르의 장편 데뷔작인 숨가쁘게의 테크니컬 어드바이저를 맡았으며, 그의 많은 친구들과 그의 초기 영화에서 작은 파트로 활동했다.샤브롤은 많은 친구들의 초기 경력을 지원하여 "프랑스 ^[2]뉴 웨이브의 대부"로 불리고 있지만, 많은 영화사는 이러한 기여를 간과하고 샤브롤을 완전히 해고하는 경향이 있다.

두 번 연속 흥행한 후, 샤브롤은 1959년 봄에 그의 첫 컬러 영화인 '레다 더블 투어'를 제작하는 데 많은 예산을 배정 받았다.이 영화에는 장 폴 벨몬도가 라즐로 역으로, 안토넬라 루알디가 레다 역으로 출연하는데, 이 두 명의 부르주아 가문의 외부인들은 그 가족에 들어오려고 시도할 때 다른 결과를 경험한다.샤브롤은 스탠리 엘린의 소설에서 폴 게가우프와 각색했으며, 이 영화는 오이디팔 섹스 삼각관계와 살인 시나리오로 잘 알려져 있다.이 영화는 촬영기사 앙리 데카에와 함께 엑상프로방스에서 촬영되었으며, 동시에 만들어진 뉴웨이브 영화의 많은 부분에 등장했음에도 불구하고 샤브롤 영화와는 다른 처피한 휴대용 카메라 영상을 포함하고 있다.이 영화는 흥행과 비평적 실망을 동시에 안겨주었고, 비평가 로이 아메스는 "샤브롤의 캐릭터에 대한 감정 부족과 과도한 ^[2]연기를 좋아하는 것"이라고 비판했다.

1960년에 샤브롤은 많은 비평가들로부터 그의 최고의 초기 영화인 레스 본 펨스로 여겨지는 것을 만들었다.이 영화에는 베르나데트 라퐁, 클로틸드 요아노, 스테판 오드랑, 루실 생시몽이 모두 평범한 삶으로부터의 탈출을 꿈꾸는 4명의 파리 가전제품 가게 종업원으로 출연하고 있으며, 소녀들마다 다른 결과를 얻고 있다.로빈 우드와 제임스 모나코와 같은 대부분의 비평가들은 이 영화를 칭찬했다.그러나 일부 좌파 비평가들은 샤브롤의 노동자 계급에 대한 묘사를 싫어했고 샤브롤이 그들의 생활방식을 조롱한다고 비난했다.그 영화는 샤브롤에게 또 다른 흥행 실망이었다.그 뒤를 이어 재정적으로도 성공하지 못한 두 편의 영화가 나왔고 샤브롤은 순수하게 "상업적인 이유"를 이유로 제작했다고 인정했다.Les Godelureaux는 1960년에 만들어졌고 샤브롤이 싫어했다.1961년 개봉한 '제3의 연인'은 폴 게가우프 없이 샤브롤이 쓴 영화가 게가우프가 나온 영화보다 훨씬 더 동정적이고 사실적이라는 평을 받았다.그것은 ^[11]뮌헨에서 촬영되었다.그녀는 이전에 몇몇 샤브롤 영화에 조연으로 출연한 적이 있지만, 스테판 오드란이 여자 주인공으로 출연한 최초의 샤브롤 영화였다.그들은 나중에 1964년에 결혼했고 1970년대 ^[2]후반까지 함께 일했다.

1962년에 샤브롤은 햄릿을 느슨하게 각색한 오필리아를 만들었는데 이는 또 다른 흥행에서 실망을 안겨주었다.그 해 말, 그는 프랑수아즈 세이건이 쓰고 찰스 데너, 미셸 모건, 다니엘 대리오, 힐데가드 크네프가 출연하는 랜드루와 함께 마이너 히트 영화를 제작했다.이 영화는 찰리 채플린의 영화 '무슈 베르두'^[2]에 영감을 준 유명한 프랑스 연쇄 살인범 '앙리 데지레 랑드루'를 묘사하고 있다.

1964년부터 1967년까지 샤브롤은 여섯 편의 영화와 한 편의 단편 영화를 제작했는데, 이는 그의 경력의 저점으로 여겨진다.이 영화들 중 4편은 Le Tigre aime la chair fraiche와 Le Tigre se parfume ar dynamite를 포함하여 당시 인기 있는 스파이 스푸핑 영화 장르였다.샤브롤은 "원칙의 절대적인 한계에 도달하고 싶다...타이거 시리즈와 같은 헛소리에서 나는 정말 헛소리의 전모를 알고 싶었다.쓸데없는 소리였으니까, 자,^[2] 이 이야기는 목까지 이야기합시다."이 기간 동안 Variety 헤드라인에는 "Vital To Keep Making Pictures, and What Sort Not Related; Chabrol No 'Doctrinaire'^[12] Type"이라고 쓰여 있습니다.1965년 샤브롤은 파리에서 열린 뉴웨이브 포르망테오 영화 식스에 "라 무에트"라는 코너로 출연하기도 했다.샤브롤은 스테판 오드란과 함께 반항적인 10대 딸을 다루는 중년 부부로 출연했다.1964년 샤브롤은 테트르 레카미에를 ^[2]위해 맥베스를 연출하기도 했다.

1968-78: "황금시대"

1968년 샤브롤은 영화 제작자 안드레 게노베스와 함께 작업하기 시작했고 이후 그의 "황금시대"로 여겨지는 더 많은 비평가들의 찬사를 받는 영화를 만들기 시작했다.이 영화들의 대부분은 부르주아적 인물들을 주제로 전개되었고 살인은 거의 항상 ^[2]줄거리의 일부이다.그의 초기 영화와 달리, 이 영화들의 대부분은 ^[13]중년층을 중심으로 만들어졌다.샤브롤은 이 기간 동안 배우 오드란과 미셸 부케, 촬영기사 장 라비에, 편집자 자크 가이야르, 음향기술자 가이 치치뉴드, 작곡가 피에르 얀센, 세트 디자이너 가이 리타예, 그리고 공동작곡가 ^[2]폴 게우페를 포함한 같은 사람들과 함께 작업했다.

1968년 샤브롤은 그의 가장 칭송받는 작품 중 하나인 레 비셰를 만들었다.이 영화에는 스테판 오드랑이 양성애자 프레데리케로 출연하는데, 프레데리케는 양성애자 Why(Jacqueline Sassard)에서 젊은 제자를 찾다가 둘 다 폴이라는 젊은 건축가(Jean-Louis Trintiant)의 애인이 된다.왜 프레데리케를 죽이게 되었는지, 하지만 그녀가 바람을 피운 애인을 죽였는지 아니면 바람을 피운 사람인지는 불분명합니다.그 영화는 평단의 찬사를 받았고 흥행에 성공했다.샤브롤은 비슷한 영화 "불성실한 아내"로 이를 따랐는데, 이 영화에서 찰스라는 이름의 남편은 바람난 아내의 애인을 살해한다.그것은 나중에 Adrian Lyne 감독에 의해 2002년에 리메이크 되었다.샤브롤은 1969년 This Man Must Die (Que la béte mure)로 10년을 마감했다.세실 데이 루이스의 원작 이야기를 바탕으로, 영화 속에서 찰스 (미셸 듀카우소이)는 폴이 찰스의 아들을 뺑소니 교통사고로 죽인 후 폴 (진 얀느)을 죽이려는 음모를 꾸민다.그러나 이 영화의 결말은 의도적으로 애매모호하게 남겨져 있고, 샤브롤은 "당신은 찰스가 폴을 죽이는 것을 결코 보지 못할 것이다."절대 안 돼요."이 영화는 특히 풍경 촬영으로 ^[2]찬사를 받았다.

1970년에 샤브롤은 장 얀느와 스테판 오드랑 주연의 도살자를 만들었다.얀느는 등장인물들이 페리고르 지역에서 보는 선사시대 동굴 그림에서 묘사된 것과 같은 폭력적인 행동으로 유명한 전 전쟁 영웅인 포폴을 연기한다.프랑스 신문 르 피가로는 이 영화를 "해방 이후 최고의 프랑스 영화"라고 불렀다.1970년 <파열>에서 부르주아적 삶을 다시 검토한 후, 샤브롤은 1971년 <저스트 아방 라 누이트>를 만들었다.이 영화에는 미셸 부케가 자신의 정부를 죽이지만 죄책감을 감당할 수 없는 샤를이라는 이름의 광고 임원으로 출연한다. 그래서 그는 그의 남편(프랑수아 페리에)과 그의 아내(스테판 오드랑)에게 그들의 비난을 기대하며 자신의 죄를 고백한다.놀랍게도 그들은 그의 범죄에 대해 동정심이 많고 관대할 뿐이고 찰스는 그가 한 일에 대한 죄책감으로부터 안도감을 찾을 수 없다.이후 1971년 샤브롤은 엘러리 퀸의 소설을 바탕으로 텐 데이즈 원더(La Décade swendeeuse)이 영화는 영어로 촬영되었고 미셸 피콜리, 앤서니 퍼킨스, 오슨 웰즈가 출연했다.그것은 좋지 않은 평을 받았다.그는 똑같이 싫어하는 닥터 포폴과 함께 장 폴 벨몬도와 미아 패로가 주연을 맡았다.비평가들은 이 영화를 "랜드루와 같은"^[2] 주제를 중심으로 한 샤브롤의 초기 영화와 나쁘게 비교했다.비평가 Jacques Siclier는 "Doctur Popaul의 참신함은 범죄 전력이 다루어지는 ^[14]즉흥성에서 비롯된다"고 말했다.

샤브롤은 1973년 영화 '피의 결혼식'을 통해 정치적 주제를 담은 첫 영화를 만들면서 약간의 변화를 보였다.이 영화에는 오드란과 미셸 피콜리가 그들 마을의 부패한 걸리스트 시장인 오드란의 남편을 살해하려는 음모를 꾸미는 연인으로 출연한다.놀랍게도 프랑스 대통령은 시장의 죽음에 대해 어떠한 조사도 하지 말 것을 명령했고, 이로 인해 살인범 부부는 그들의 ^[2]범죄에 대한 정치적 관심을 의심하게 되었다.1973년 봄 프랑스 정부는 논란이 되고 있는 형사 ^[15]재판의 배심원들에게 영향을 미치지 않기 위해 이 영화를 한 달 동안 금지시켰다.샤브롤은 젊은 무정부주의자들이 미국 대사를 납치하는 나다와 함께 이 정치적 주제를 따랐다.그것은 르보 ^[16]세르게이후 부르주아에 초점을 맞추지 않은 샤브롤의 첫 영화였다.샤브롤은 1975년에 기쁨의 조각을 가지고 더 친숙한 곳으로 돌아왔다.이 영화 시나리오 작가 폴 게가우프는 비극으로 끝나는 파탄난 결혼생활을 하는 작가를 연기한다.게가우프의 아내는 그의 실제 첫 번째 아내 다니엘 게가우프가 연기하고 그의 딸은 실제 딸 클레망스 게가우프가 연기한다.리처드 라우드는 이 영화를 "흥미롭게 혐오스럽다"^[2]고 평가하면서, 이 영화는 좋지 않은 평을 받았다.

샤브롤은 1978년 그의 가장 존경받고 논란이 많은 영화 중 하나인 바이올렛 노지에르로 황금기를 마감했다.이 영화에는 1930년대 존경받는 쁘띠 부르주아 가문의 실제 파리 소녀로 어린 이자벨 위퍼트가 출연했다.밤에 바이올렛은 몰래 남자들을 데리러 나갔다가 결국 매독에 걸리게 되는데, 그녀는 매독이 그녀의 부모에게 그들을 죽이기 전에 유전적인 것이 틀림없다고 확신시킨다.이 영화는 프랑스에서는 논란이 됐지만 다른 나라에서는 ^[2]찬사를 받았다.

1979~2009년:나중에 작업

1980년대와 1990년대에 샤브롤은 TV와 실버스크린을 위한 다양한 프로젝트에 참여했습니다.그의 영화 오리 등 가금류의 통칭. 생선을 식초.(1985년)과 Masques(1987년)38호의 칸 영화 Festival[17]과 37번째 베를린 국제 영화제에 각각 오른 사람들이다.[18]보바리 부인(1991년)은 골든 글로브 상 최우수 외국어 영화 상과 아카데미 최우수 의상상 후보로 지명되었다.그것은 또한 17모스크바 국제 영화제에 들어갔다.[19]이 시기에서 라 Cérémonie(1995년)은 아마도 그의 가장 큰 호평을 받은 영화, 등 수많은 세자르 시상식을 응원하고52nd 베니스 국제 영화제에 다른 중에 지명되었다.Color거짓말의 49번째 베를린 국제 영화제에 들어갔다 그의 1999년 영화.[20]

1995년 샤브롤은 그의 업적으로 아카데미 프랑세즈에서 르네 클레르상을 수상했다.

샤브롤은 2000년대까지 영화와 TV 시리즈를 계속 감독했다.

사생활

샤브롤은 아그네스 구스트(1956-1962)와 첫 결혼으로 1980년대 초반부터 아버지의 영화 대부분을 작곡한 작곡가 마티외 샤브롤을 낳았다.그는 배우 스테판 오드란과 결혼하기 위해 아그네스와 이혼했고, 그 사이에서 아들 토마스 샤브롤을 낳았다.그들은 1964년부터 1978년까지 결혼생활을 계속했다.그의 세 번째 부인은 1950년대부터 대본감독을 맡아온 오로레 파퀴스였다.그는 ^[21]네 명의 아이가 있었다.샤브롤은 유명한 미식 요리사였고 알자스의 레스토랑을 방문하고 싶어서만 10일 원더를 촬영했다.비록 그는 그의 작품에서 알프레드 히치콕의 영향을 인정하지만, 샤브롤은 "다른 사람들이 나에게 더 많은 영향을 끼쳤다.나의 세 가지 가장 큰 영향은 무르나우였다. 위대한 무성 영화 감독...에른스트 루비치와 프리츠 랑."^[2]

샤브롤은 2010년 9월 12일 ^[22][23]백혈병으로 사망했다.그는 파리 북동부의 페레 라셰즈 묘지에 묻혔다.

필모그라피

디렉터로서

배우로서

텔레비전 작업

• Histoire Issoites (1974년), 5회
• Nouvelles de Henry James(1974년), 헨리 제임스의 이야기를 바탕으로 한 2개의 에피소드
• Il etait un musicien (1978년), 3회
• 마담 르쥬[fr](1978), 1회
• "Jeunese et Spiriticalité" 키프로스 카사리스(1979) 공식 사이트
• 환토마스 [fr] (1980년), 2회 - 환토마스 리메이크
• Le systemme du doctur Goudron et du professeur Plume (1981) - 닥터 타르와 페테르 교수의 체계에 기초함 Edgar Allan Poe
• Les affinités electives (1982) - 요한 볼프강 폰 괴테의 선택 친화성에 기초함
• M. le maudit (1982년, 쇼트)
• La danse de mort (1982) - 어거스트 스트린드버그의 죽음의 춤을 바탕으로
• L'inspectur Lavardin(1988년), 2회
• 레 리다우터블 (2001년), 1회
• Chez Maupassant (2007), 2 에피소드– Guy de Maupassant의 이야기를 바탕으로 합니다.
• Au siécle de Maupassant : 콩트 에 누벨 뒤 XIXéme siécle (2010), 2화

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 클로드 샤브롤
• newwavefilm.com에서의 전기
• Senses of Cinema: 훌륭한 감독 크리티컬 데이터베이스
• 샤브롤의 '라 세롱니' 인터뷰
• Roger Ebert는 1971년 Wayback Machine에서 Chabrol과 인터뷰(2005년 3월 12일 아카이브)
• 뉴웨이브 서퍼– 2001년 Chabrol 인터뷰