기타로

Kitarō
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기타로
喜多郎
Kitarō playing in Tehran, October 2014
2014년 10월 테헤란에서 뛰고 있는 기타로
배경정보
태명타카하시 마사노리
태어난 (1953-02-04) 1953년 2월 4일 (70세)
일본 아이치현 도요하시시
장르일렉트로니카, 세계, 민속, 고전, 뉴에이지
직업음악가, 작곡가, 음반제작자, 편곡자
계측기키보드, 기타, 베이스 기타, 일본 플루트, 드럼, 타악기
활동년수1975~현재
레이블

기타로(喜多郎)는 타카하시 마사노리(高橋 正則)(1953년 2월 4일)로 태어난 일본의 음반 예술가, 작곡가, 음반 제작자, 편곡자이며, 종종 뉴에이지 음악의 가장 중요한 음악 행위 중 하나로 여겨집니다. 그는 그래미상 최고 뉴에이지 앨범상(1999년)을 수상했으며, 같은 부문에서 16개 부문에 후보로 올랐습니다. 그는 Heaven & Earth (1993)의 원점수로 골든 글로브 상을 받았습니다.[3]

초기 생애: 1954-76

타카하시 마사노리는 일본 아이치현 도요하시시에서 태어나 사히드 대학을 졸업했습니다.[2][4] 소년 시절 이름인 기타로는 불교를 실천하는 사람인 "사랑과 기쁨의 남자"라는 뜻으로, 신도의 농부 집안에서 태어났습니다.[5] 졸업 후, 그의 부모님은 처음에 아들이 음악적인 직업을 갖는다는 생각에 반대했습니다. 그들의 비전을 향해 그를 조종하기 위해, 그들은 그가 지역 회사에서 일하도록 준비했습니다. 이에 묵묵히 자리에 나타나지 않아 결국 사랑하는 일에 힘써야 한다고 설득했습니다.[6]

고등학교 때 기타로는 오티스 레딩의 미국 리듬 앤 블루스와 비틀즈의 커버를 연주하는 밴드에서 일렉트릭 기타를 연주했습니다.[1][7][8] 졸업 후 드럼과 베이스 연주를 [6]배운 기타로는 도쿄로 건너가 음악계를 경험하고, 그곳에서 신시사이저를 발견했습니다. 그의 첫 번째 신시사이저는 아날로그였고, 그는 "오늘날의 디지털 사운드와 비교하여 그것이 만들어내는 아날로그 사운드를 사랑했다"고 회상합니다.

1970년대 초, 그는 키보드로 완전히 변신하여 일본 프로그레시브 록 밴드인 극동 패밀리 밴드에 합류하여 4장의 음반을 녹음했습니다. 1975년 일본과 유럽에 있는 동안,[9] 그는 독일의 일렉트로니카이자 전 귤드림 멤버인 클라우스 슐체를 만났습니다. 슐제는 밴드를 위해 두 장의 앨범을 제작했고 기타로에게 신디사이저를 제어하는 몇 가지 팁을 주었습니다.[1] 1976년, 키타로는 극동 패밀리 밴드를 떠나 아시아(중국, 라오스, 태국, 인도)를 여행했습니다.[2][10]

솔로 활동: 1977-현재

일본으로 돌아온 기타로는 1977년부터 솔로 활동을 시작했습니다. 첫 번째 두 앨범 텐 카이와 다이치는 1978년과 1979년에 발매되었습니다. 그는 도쿄 신주쿠에 있는 고세이 넨킨 카이칸의 "작은 홀"에서 첫 교향곡 콘서트를 열었습니다.

실크로드

실크로드: 《문명의 흥망성쇠》는 1980년 4월 7일에 첫 방송된 NHK 토쿠슈 계열의 다큐멘터리 시리즈로, 10년에 걸쳐 후속편이 방송되었습니다. 많은 사람들이 일본 방송 텔레비전 역사의 랜드마크라고 여기는 것을 완성하기까지 구상부터 총 17년이 걸렸습니다.[11] 그 프로그램의 의도는 고대 일본이 실크로드 무역로의 영향을 얼마나 받았는지를 밝히는 것이었습니다. 이 다큐멘터리는 이시자카 코지가 기타로가 작곡한 음악으로 내레이션을 맡았는데, 그는 스테레오로 방송해야 한다고 주장했습니다. 음악은 주로 미니무그, 미니코그 700, 맥시코그 DV800을 사용하여 작곡되었습니다. 이 음반은 갤럭시 상을 받았고,[12] 사운드 트랙 시리즈는 수백만 장이 팔렸습니다. 이 프로그램에서 탄생한 성공은 키타로에게 국제적인 관심을 가져다 주었습니다.[2][4]

1984–1993

1990년대 초 라이브로 연주한 기타로

1984년, 키타로는 "Live in Asia" 투어를 시작했습니다. 특히, 그는 긴 머리를 가지고 있었고 그 당시 싱가포르에서 다리를 금지하는 정책이 있었기 때문에 싱가포르에서 다리를 취소할 수 밖에 없었습니다.[13]

그는 1985-1986년에 게펜 레코드와 세계적인 유통 계약을 맺었습니다.[1][7] 여기에는 텐카이(일명 아스트랄 보야지), 다이치(일명 보름달 이야기), 밀레니엄, 인도, 실버 클라우드와 라이브 인 아시아(일명 아시아)라는 제목의 6개의 이전 앨범과 적절한 제목의 서쪽을 향하여(Toward the West)라는 제목의 새 앨범이 포함되었습니다. 일렉트로닉 사운드와 어쿠스틱 사운드, 감미로운 음악, 그리고 미국과 유럽의 우산 뉴에이지 음악 카테고리를 닮은 반복되는 화음의 조합으로 인해 그의 음악은 "뉴에이지"로 분류되었습니다.[7] 그가 이 용어에 대해 불편한 것은 아니지만,[14] "사람들이 제 음악이 새로운 시대라고 말하든 그렇지 않든, 저는 괜찮습니다. 그냥 기타로의 음악이라고 계속 부를 생각입니다."[5][6] 그의 음악에 대해 그는 인생관, 철학에 대한 연구, 그리고 사회에 좋은 영향을 주는 음악을 만드는 책임감이 그의 음악 창작에 영향을 준다고 언급했습니다.[7]

1987년, 그는 앨범 The Light of the Spirit (200만 장 판매)을 위해 감사의 죽음의 미키 하트와 함께 작업했고, 1992년에는 앨범 Dream을 위해 존 앤더슨 (Yes)과 함께 작업했습니다. 1988년, 그의 음반 판매량은 미국 투어를 성공적으로 마친 후 전 세계적으로 천만 장까지 치솟았습니다. 그는 게펜 레코드에 재직하는 동안 그래미 어워드 최우수 뉴에이지 앨범 부문에 세 번 후보로 올랐습니다. 1990년 일본의 8세기 연대기 코지키에서 영감을 받아 발매된 스튜디오 앨범 코지키는 빌보드 200에서 159위, 빌보드 뉴에이지 앨범 차트에서 1위에 올랐습니다.[3] 그의 영화 Heaven & Earth (1993)의 사운드트랙은 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 상을 수상했습니다.[15] 키타로는 또한 전 메가데스 기타리스트 마티 프리드먼과 함께 Shrapnel Records에서 발매한 앨범 Scenes (1992)를 제작했습니다.[1]

1994-현재

도모 레코드

1994년 도모 레코드에 데뷔한 이래로, 그리고 그래미상에 지명된 만다라는 24개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 그 중 라이브 앤 엔치티드 이브닝(1995), 가이아 온바시라(1998), 앤치안(2001)이 모두 그래미 후보에 올랐습니다. 1999년, Thinking Of You는 그래미 최우수 뉴에이지 앨범상을 수상했습니다. Kitaro와 Randy Miller의 사운드트랙 앨범 The Song Sisters (2000)는 홍콩 영화상 (1998)과 대만 금마 영화제 및 상 (1997)으로부터 최고의 오리지널 음악상을 받았습니다.[3]

구카이 시리즈 성스러운 여행

기타로의 음악은 오랫동안 평화와 영성의 메시지로 인정받아 왔습니다. 9/11을 계기로 그는 전 세계적으로 사람들을 통일하는 데 도움이 되는 예술적 수단으로 구상했던 개념적 노력을 기록하기 시작했습니다, 쿠카이의 성스러운 여행 (2003). 이것은 1100년 이상 전의 쿠카이 여행인 시코쿠 헨로 순례에서 영감을 받은 평화를 주제로 한 일련의 앨범이었습니다. 앨범 시리즈의 네 권은 각각 2003년, 2005년, 2007년, 2011년에 발매되었습니다. 구카이도 4권의 모든 트랙은 일본 시코쿠 섬에 있는 88개의 신성한 사원에서 온 고대 일본 사원 종 (평화의 종)의 샘플을 포함하고 있습니다.[4][3][6]

서호의 인상

2007년 키타로는 중국의 유명한 영화감독 장이머우가 연출한 대규모 오페라인 인상서호의 음악을 작곡했습니다. 그 오페라는 음악과 춤을 통해 항저우시의 역사와 문화를 반영합니다.[6] 현대 기술을 사용하여 이 무대는 풍경과 보트 활동에 영향을 미치지 않도록 낮 동안 호수 표면에서 75cm 아래에 있습니다. 저녁에, 무대는 호수 표면에서 몇 센티미터 아래에 있어서 배우들은 빛과 색으로 구성된 놀라운 물 거울 위를 자유롭게 걷고 공연할 수 있습니다. 한 시간 동안 진행된 이 행사는 2007년 3월에 개막식을 가졌습니다.[16] 2009년, 도모 레코드는 오리지널 사운드 트랙 앨범 Impressions of the West Lake를 발매했고, 이 앨범은 그래미 최우수 뉴에이지 앨범 부문에 후보로 올랐습니다.[3]

최근 프로젝트

2014년 10월 테헤란에서 연주중인 기타로
2014년 테헤란에서 오케스트라와 함께 연주하는 기타로

키타로의 최신 스튜디오 앨범은 파이널 콜(Final Call)으로, 키타로의 평생 자연에 대한 경외심을 오마주한 앨범으로 2013년 9월에 발매되었습니다. 1년 뒤인 2014년 9월, 그의 최신 라이브 앨범 '심포니 라이브 인 이스탄불(Symphony Live in 이스탄불)'이 발매됐습니다. 키타로의 심포닉 월드 투어 기간 동안 튀르키예 이스탄불의 할릭 콩그레스 센터에서 생중계로 녹음되어 아티스트의 트레이드 마크인 시그니처 사운드와 균형을 맞추고 38개의 실내 교향악단이 추가되어 새로운 높이로 확장되었습니다. 파이널 콜과 심포니 라이브 인 이스탄불은 모두 최고의 뉴에이지 앨범 후보에 올라 키타로의 15번째와 16번째 그래미상 후보가 되었습니다.[3] 최근에는 2015년에 코지키, 2016년에 텐쿠를 재발행했습니다.

투어 및 기타 활동

2007년부터 2009년까지, 그는 "사랑과 평화 월드 투어"를 시작했는데, 이 투어는 키타로가 그의 음악으로 세계 평화의 메시지를 고취시키기를 희망했습니다. 기타로는 2007년 동남아시아, 2008년 그리스, 2009년 홍콩, 일본, 동남아시아를 순회 공연했습니다. 그리스를 방문한 키타로는 그리스 작곡가 방겔리스를 만나 음악적 경험과 창의적 아이디어를 교환했습니다.

2010년 기타로는 3월 싱가포르, 4월 멕시코 자카테카스 문화제,[17] 9월 중국 시안에서 다밍궁 국립유산공원 개장 [18]행사, 10월 생물다양성협약 당사국총회(COP10) 천드럼 행사 등에서 공연했습니다. 2011년 3월부터 4월까지, Kitaro는 The Silk Road – East & West라는 제목으로 태국, 홍콩, 인도네시아, 싱가포르, 말레이시아를 방문했습니다. 그는 CD 판매와 콘서트 수익의 일부를 도호쿠 지진 해일 구호에 기부했습니다.[19] 같은 목적으로 그는 안전 에너지를 위한 음악가 연합 2011년 판에 참여했습니다.[3] 2012년 그는 북미 원주민 활동가 데니스 뱅크스와 공동 작업한 앨범 렛 마더 어스 스피크(Let Mother Earth Speak)를 발매했습니다.[3]

개인생활

1983년부터 1990년까지 타오카 가즈오의 딸 타오카 유키와 결혼했다. 그들은 아들이 있습니다. 1990년대 초, 그는 일본에서 미국으로 이주했습니다.[5][14] 1990년대 중반, 그는 그의 여러 앨범에서 연주했던 음악가 마츠바라 케이코와 결혼했습니다. 케이코의 아들과 함께, 부부는 콜로라도주 워드에 180 에이커(72.85 헥타르)의 부지에 살았고, 그의 2,500 평방 피트(230 m²)의 홈 스튜디오 "모치 하우스"(70개의 오케스트라를 수용할 수 있는 크기)에서 작곡했습니다.[20] 2005년경, 그들은 캘리포니아 세바스토폴로 이사했습니다. 키타로는 이후 케이코와 이혼하고(2020-2021년 기간 동안 그녀가 공연에 불참하는 것을 볼 수 있습니다), 2022년 2월 24일 친구와 친지들이 참석한 비공개 예식에서 브라질 예술가 프란치 시모마에바라와 결혼했습니다. 두 사람은 앨범 '프란치-심포니 오브 마이 드림'(Franci-Symphony of my Dreams)에서 호흡을 맞췄고, 프란치는 실크로드 등 기타로의 유명한 곡들을 녹음했습니다.

디스코그래피

메인 기사: 기타로 디스코그래피
스튜디오 앨범

투어

  • 1986년: "일본 투어" (17개 도시)
  • 1987: "제1회 북미 투어" (24개 도시, 26개 쇼)
  • 1989: "제1회 유럽 투어" (15개 도시, 16개 쇼)
  • 1990: "고지키 월드 투어" 미국, 일본, 유럽 (39개 도시, 41개 공연)
  • 1992: "꿈의 세계 투어" 미국, 일본, 아시아
  • 1992: 태국 방콕 시리킷 생일 기념 콘서트
  • 1994: "The Kitaro Mandala World Tour" 라틴 아메리카 투어 (4개 도시, 6개 쇼)
  • 1994: "The Kitaro Mandala World Tour" USA Tour (32회 공연)
  • 1995: "동남아 투어" (4개 도시, 9개 공연)
  • 1995년: "기타로 황홀한 저녁 투어" (22개 도시, 22개 쇼)
  • 1997년: 미국 "키타로의 평화 온 어스 홀리데이 투어" (5개 도시, 5개 쇼)
  • 1998: "유럽 투어" (13개 도시)
  • 1999: "Kitaro 1999 New Millennium World Tour in USA" (21개 도시)
  • 1999년: "기타로 1999년 남미 새천년 월드 투어"
  • 2000: 말레이시아, 싱가포르, 홍콩에서 열린 "키타로 아시아 2000"
  • 2002: "The Silk Road Tour in USA" (6개 도시)
  • 2002년: "일중 수교 30주년 기념 콘서트" 중국(2개 도시)
  • 2004: "아시아 투어 2004" (7개 도시, 8개 쇼)
  • 2007: 필리핀, 대만, 말레이시아, 인도네시아, 싱가포르, 태국 "Love & Peace World Tour 2007"
  • 2008: "Love & Peace World Tour 2008" in Athen
  • 2009: 말레이시아, 싱가포르, 인도, 일본, 홍콩에서 열린 "Love & Peace Planet Music Tour 2009"
  • 2009: 캘리포니아 산타 로사에서 열린 "제31회 하모니 페스티벌"
  • 2009: 중국 홍콩 "실크로드 예술제"
  • 2010: 싱가포르 "Love & Peace Planet Music Tour 2010"
  • 2010: 멕시코의 "자카테카스 문화 축제"
  • 2010: 캘리포니아 산타 로사에서 열린 "제32회 하모니 페스티벌 개막식"
  • 2010년 : 중국 시안의 '대명궁 국가유산공원 개장행사'
  • 2010: 일본 아이치에서 열린 생물다양성협약 당사국총회(COP10) 천드럼 행사
  • 2010: 캘리포니아 샌프란시스코의 "아시아 미술관"
  • 2011: 방콕, 홍콩, 자카르타, 싱가포르, 말레이시아 "실크로드 동서 투어"
  • 2011: 캘리포니아 산타 로사에서 열린 "제33회 하모니 페스티벌 폐막식"
  • 2011: 캘리포니아 마운틴뷰에서 열린 "안전한 에너지를 위한 음악가 연합(MUSE) 혜택 콘서트 개막식"
  • 2012: 우루과이 몬테비데오에서 열린 2012 국제 파로소르 축제
  • 2014: "심포니 월드 투어 2014"

상

그래미어워즈

참고 항목: 그래미 노미네이트(키타로)
연도 내정자/업무 상 결과
1987 필드 최고의 뉴에이지 성능 지명했다
1990 고지키 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
1992 꿈 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
1994 만다라 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
1995 마법에 걸린 저녁 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
1998 Gaia Onbashira 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
1999 널 생각하는 중 베스트 뉴에이지 앨범 원
2002 고대 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2003 고대기행 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2004 구카이 1권 신성기행 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2006 구카이 2권 신성기행 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2008 구카이 3권 신성기행 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2009 서호의 인상 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2011 구카이 4권 신성기행 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2013 파이널 콜 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2014 심포니 라이브 인 이스탄불 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다
2017 구카이 5권 신성기행 베스트 뉴에이지 앨범 지명했다

골든 글로브스

연도 내정자/업무 상 결과
1993 헤븐 앤드 어스 베스트 원점수 원

골든 호스 상(홍콩) 키타로와 랜디 밀러는 1997년 영화 '숭 시스터즈'로 골든 호스 상을 수상했습니다.[21]

홍콩 영화상 기타로는 1985년 홍콩 영화상에서 최고의 귀향 영화 점수로 후보에 올랐습니다.[22] 키타로와 랜디 밀러는 1998년 홍콩 영화상에서 쑹자매로 최우수 원점수를 받았습니다.[21]

Japan Gold Disc Kitaro는 1991년 앨범 Kojiki로 Fusion Instrumental 부문에서 Gold Disc Award를 수상했습니다.[23]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e Kohanov, Linda. "Biography: Kitaro". Allmusic. Retrieved 22 May 2010.
  2. ^ a b c d "喜多郎" [Kitarō]. Nihon Jinmei Daijiten (日本人名大辞典) (in Japanese). Tokyo: Shogakukan. 2012. Archived from the original on 2007-08-25. Retrieved 2012-11-18.
  3. ^ a b c d e f g h "Kitaro". Domo Music Group. Retrieved 2015-09-29.
  4. ^ a b c Bonzai, Mr. (December 2007). "Kitaro's Sacred Journey". Keyboard. 33 (12): 38, 40, 42.
  5. ^ a b c Steven Rea (April 22, 1990). "Kitaro: The Japanese Sage Of New-age Sound". Philly.com. Retrieved August 24, 2016.
  6. ^ a b c d e Andrew (July 22, 2010). "Kitaro Interview". J-Pop World. Retrieved August 24, 2016.
  7. ^ a b c d Amy Duncan (April 14, 1987). "Composer Kitaro gaining attention in US. Japan's leading New Age artist says music should 'set one free'". The Christian Science Monitor. Retrieved August 24, 2016.
  8. ^ Don Heckman (January 3, 1994). "Kitaro Brings Heavenly Touch to 'Earth' : Music: The New Age composer worked a year and a half on the film, trying to capture the Asian feeling Oliver Stone was looking for". Los Angeles Times. Retrieved August 24, 2016.
  9. ^ "Interview with Klaus Schulze". November 1994. Retrieved August 24, 2016.
  10. ^ 喜多郎 キタロウ. "喜多郎 / DIAA株式会社". Diaa.net. Archived from the original on 2014-02-06. Retrieved 2014-02-04.
  11. ^ 50 Years of NHK Television (1980-04-07). "50 Years of NHK Television". Nhk.or.jp. Retrieved 2014-02-04.{{cite web}}: CS1 main: 숫자 이름: 저자 목록 (링크)
  12. ^ "18th Galaxy Award Winners". houkon.jp (in Japanese). Archived from the original on June 20, 2017. Retrieved August 24, 2016.
  13. ^ "Refund for Kitaro's shows". The Straits Times. September 14, 1984. p. 10.
  14. ^ a b Steve Appleford (October 28, 1994). "Playing to Emotions : Kitaro brings his New Age blend of rock, classical and folk to Universal Amphitheatre". Los Angeles Times. Retrieved August 24, 2016.
  15. ^ "Kitaro to move heaven and earth at Taipei show". The China Post. November 7, 2007. Retrieved 17 March 2012.
  16. ^ "Impression West Lake". Hangzhou Impression West Lake Culture Development Co. LTD. Archived from the original on 21 May 2012. Retrieved 7 December 2012.
  17. ^ "Kitaro conquistó a miles en Zacatecas". zacatecasonline.com. Retrieved 21 November 2012.
  18. ^ "Kitaro at Daming Palace National Heritage Park". bandsintown.com. Retrieved 21 November 2012.
  19. ^ "图：郑少秋汪明荃携手喜多郎举办演唱会". hexun.com. Retrieved 21 November 2012.
  20. ^ Zwiebel, Richard (August 1996). "Kitaro's Recording Studio". Mix. 20 (8): 52–54, 56–58.모찌 하우스 스튜디오에 Zwiebel, Richard (August 1996). "Kitaro's Recording Studio". Mix. 20 (8): 52–54, 56–58.대해 설명합니다.
  21. ^ a b "The Soong Sisters (1997) : Awards". IMDb.com. Retrieved 2015-09-29.
  22. ^ "Kitarô : Awards". IMDb.com. Retrieved 2015-09-29.
  23. ^ "第5回日本ゴールドディスク大賞 / Gold Disc Hall of Fame 5th｜The Gold Disc". Golddisc.jp. Retrieved 2014-02-04.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 뮤지션 키타로와 관련된 미디어가 있습니다.