페인트 베일 (2006년 영화)

The Painted Veil (2006 film)
페인트 베일
Painted-veil-poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자존 커런
각본:론 나이스워너
에 기반을 둔페인트 베일
W. Somerset Maugham 지음
제작자사라 콜튼
장프랑수아 폰루프
밥 야리
에드워드 노턴
나오미 왓츠
주연
시네마토그래피스튜어트 드라이버그
편집자알렉산드르 데 프란체스키
음악:알렉상드르 데스플라트
생산.
회사들
배포자
발매일
  • 2006년 12월 20일 (2006-12-20) (미국)
  • 2006년 12월 29일 (2006-12-29) (중국)
  • 2007년 4월 27일 (2007-04-27) (영국 및 IRL)
실행 시간
125분
나라들.중국
미국
캐나다
벨기에
언어들영어
중국인
프랑스
예산.1,940만달러[2]
매표2,680만달러[1]

페인트 베일은 존 커런 감독의 2006년 미국 드라마 영화이다.론 나이스워너의 각본은 W. 서머셋 모험의 1925년 동명의 소설에 바탕을 두고 있다.에드워드 노튼, 나오미 왓츠, 토비 존스, 앤서니 왕차우 상, 리브 슈라이버가 주연으로 출연한다.

이것은 1934년 그레타 가르보와 허버트 마샬 주연의 영화, 1957년 빌 트래버스와 엘레노어 파커 주연의 7번째 신 버전에 이어, 마우감 책을 세 번째로 각색한 영화다.

줄거리.

1920년대 초 런던을 잠시 여행하던 중 진지하고 책 많은 세균학자 월터 페인(에드워드 노턴)은 런던의 사교계 명사 키티 가스틴(나오미 와츠)에 현혹된다.그는 프러포즈를 하고, 그녀는 "그녀의 어머니와 가능한 한 멀리 떨어져 있기 위해서"와 베니스로 신혼여행을 간다.그들은 상하이에 있는 Walter의 의료소로 이동하는데, 그곳에서 Walter는 전염병을 연구하는 정부 연구소에 근무하고 있다.키티가 영국 국외 거주자들의 파티와 사회 생활에 훨씬 더 관심을 가지고 있는 그들은 부적당하다.

그녀는 결혼한 영국 부영사 찰스 타운센드(라이브 슈라이버)를 만나 바람을 피운다.월터는 이 사실을 알게 되면 간통죄로 이혼하겠다고 협박하는데, 그녀가 중국 외딴 지역의 한 마을에 동행하지 않는 한 콜레라 전염병의 피해자들을 치료하겠다고 자원했다.키티는 조용한 이혼을 간청하지만, 처음에는 거절하지만, 나중에 타운센드가 아내 도로시와 결혼하기 위해 떠날 경우에만 그렇게 말한다.찰스는 키티를 사랑한다고 주장했지만 받아들이지 않았다.

이 커플은 2주간의 고된 육로를 통해 내륙 산악지대로 여행을 떠난다. 이 여행은 강을 타고 여행하면 훨씬 빠르고 쉬워지지만, 월터는 키티를 최대한 불편하게 만들기로 결심한다.그들이 메이탄푸에 도착했을 때, 그녀는 그들이 마을에서 멀리 떨어진 스쿼러에 살고 있다는 것을 알게 된다.그들의 유쾌한 이웃인 와딩턴(토비 존스)은 젊은 중국인 여성 완자이(루옌)와 비교적 유복하게 살고 있는 영국 부청장이다.

월터와 키티는 거의 말을 하지 않는다.내전으로 인한 불안 속에서 요리사와 중국인 병사가 그녀를 경호하는 임무를 맡은 것을 제외하면 그녀는 오랜 시간 동안 혼자 있다.프랑스 수녀들이 운영하는 고아원을 방문한 후, 키티 자원 봉사자들과 그녀는 음악실에서 일하게 된다.그녀는 그녀의 남편이 아이들, 특히 아기를 사랑한다는 것을 원장으로부터 듣고 놀랐다.그녀는 그가 이기적이지 않고 사려 깊을 수 있다는 것을 다르게 보기 시작했다.그가 아이들과 함께 있는 그녀를 보았을 때, 그는 또한 그녀가 그가 생각했던 것만큼 천박하고 이기적이지 않다는 것을 깨닫는다.그들의 결혼 생활은 유행의 한복판에서 꽃을 피우기 시작한다.그녀는 곧 자신이 임신했다는 것을 알게 되지만, 아버지가 누구인지 확신하지 못한다.월터는 키티를 다시 사랑하게 되었고 키티는 상관없다고 장담했다.

콜레라 유행은 많은 희생자를 발생시킨다.월터와 지역 주민들이 깨끗한 물을 운반하기 위한 수도관 시스템을 만들었기 때문에 통제하기 시작한 바로 그 때, 콜레라를 옮긴 다른 곳에서 온 난민들이 이 지역에 도착하고 월터는 그들을 위해 마을 외곽에 캠프를 차린다.그는 병에 걸리고 키티는 그를 사랑스럽게 간호하지만 그는 죽고 그녀는 절망한다.사별하고 임신한 그녀는 중국을 떠난다.

5년 후, 키티는 런던에서 옷을 잘 차려입고 행복해 보이는 그녀의 어린 아들 월터와 쇼핑을 하는 것을 목격했다.그들은 월터의 할아버지를 방문하기 위해 꽃을 따고 있다.그들은 길에서 우연히 타운센드를 만났고, 그는 키티에게 그를 만나자고 제안한다.어린 월터에게 나이를 묻자, 그는 대답으로부터 자신이 소년의 아버지일지도 모른다는 것을 깨닫는다.

키티는 그의 제안을 거절하고 가버린다.그녀의 아들이 타운센드가 누구냐고 묻자, 그녀는 "아무도 중요하지 않아요, 여보."라고 대답한다.

출연자들

생산.

발전

1999년 이전에, 제작자 사라 콜튼은 페인트 베일의 대본을 개발하기 위해 노력했다.이 대본은 소스 자료에 가깝고 소스 자료, 특히 페미니스트 버전을 만들기 위해 자유롭게 쓰려고 의도되었기 때문에 자주 수정되었다. 페미니스트배우 에드워드 노튼은 1999년에 [3]이 프로젝트에 참여하게 되었다.노튼은 왜 그 프로젝트를 좋아했는지에 대해 이야기했다.

"이것은 사람들이 자신의 최악의 상황을 극복하고 서로를 정직하게 바라보며 서로의 실패를 용서하고 더 나은 곳으로 가는 방법에 대한 이야기입니다.제가 이 책을 읽었을 때, 저는 그것에 큰 영향을 받았습니다. 왜냐하면 이 책에서 제 자신의 [4]결점이 발견됐기 때문입니다."

그는 나오미 와츠를 키티 역할에 캐스팅할 것을 제안했지만, 그녀가 멀홀랜드 드라이브(2001년)와 21그램(2003년)에서의 연기로 돈벌이가 될 수 있는 스타임을 증명한 후에야 성사되었다.왓츠가 이 프로젝트에 참여했을 때, 그녀는 2004년 영화 "We Don't Live Here Any"에서 함께 작업했던 존 커런 감독을 추천했다.그 작품에 대한 감독의 전문성은 왓츠와 노튼이 <페인트 베일>[3]에서 문제가 있는 관계를 묘사할 수 있을 것이라고 확신시켰다.

이 프로젝트는 프로듀서 밥 야리와 마크 고든의 스트라투스 필름 컴퍼니에서 개발되기 시작했지만, 스트라투스 이그제큐티브 마크 길 씨가 워너 인디펜던트 픽처스를 시작하기 위해 떠났을 때, 그는 이 프로젝트를 가지고 갔습니다.질은 야리와 함께 이 영화의 제작을 시작했다.질은 이후 영화가 완성되기 전에 워너 브라더스 제작사 사장 제프 호비노프에 의해 해고되었다.이는 영화의 마케팅에 [5]어려움을 초래했다고 한다.

야리와 워너 인디펜던트 픽처스는 대본과 완성된 영화에 대한 승인을 받은 중국 파트너와 협력했다.이 파트너십은 The Painted Beil에 1900만 달러의 예산을 허용했다.중국 제작사가 이 영화를 검토했을 때 대표들은 중국 봉기와 콜레라 희생자들의 묘사에 불만을 표시하며 장면 수정을 요구했다.노튼과 커란은 자신들의 스튜디오가 너무 빨리 검열을 받아들였고, 감독은 영화에서 그의 이름을 삭제하겠다고 위협했다.그들의 압력으로 인해 영화의 컷이 38초로 [5]제한되었다.

쓰기

시나리오 작가 론 나이스워너와 노튼은 이 영화의 각본을 공동 작업했다.그들은 W. Somerset Maugham의 1925년 소설을 일차원적이라고 생각했다.Norton은 Walter Fane의 인격을 넓히면서 그에게 더 나은 역할을 주었다.그는 또한 월터가 그의 아내 키티와 화해하게 했고, 이로 인해 그들은 서로 사랑에 빠지게 되었다.노튼은 이렇게 설명했다. "나는 우리가 책을 바꾼 것이 아니라 해방시킨 것이라고 설명했다.조금 더 큰 규모로 상상하고 소설 속 내면의 일부를 외부로 내보냈습니다.노튼은 이 소설을 "거의 변함없이 암울하다"고 묘사했고, 작가가 영국 식민지가 바뀔 것 같지 않다고 생각했다고 믿었다.그는 자신의 변화에 대해 "월터와 키티가 성장하도록 허락해준다면...비극적이면서도 [3]의미 있는 러브스토리를 만들 수 있는 가능성이 있었잖아요.노튼은 <페인트 베일>이 <아웃 오브 아프리카>(1985년)와 <잉글리시 환자>(1996년)와 같은 영화의 정신에 따른 것이라고 여겼다.[4]

존 커런 감독은 중국 민족주의 운동이 벌어졌던 1925년을 배경으로 할 것을 제안했다.예일 대학교에서 중국 역사를 공부했던 노튼은 이 제안에 동의했다.그 시대의 장면들을 자세히 묘사하기 위해, Curran, Norton, 그리고 Nyswaner는 역사학자 Jonathan Spence의 1969년 저서 To Change China에서 발췌한 것에 의존했다. 이 책은 이 기간 동안 서방 고문들의 서투른 노력을 다루고 있다.노튼은 월터 페인이라는 캐릭터가 "서양 합리주의의 오만함의 대리인" 역할을 했다고 말했다.그는 중국인들이 그의 도움에 감사하지 않자 당황했다고 말했다. "월터는 좋은 뜻이지만, 그는 제국의 어리석음이고, 그것은 이야기에서 일어나는 일에 완전히 새로운 차원을 더한다.이것은 제국이 [3]무너지는 방식에 대한 은유입니다."

촬영중

촬영은 중국 상하이와 중국 남부 시골 마을에서 이루어졌다.감독은 콜레라에 시달리는 마을을 위해 세트장을 짓고 싶지 않았고 대신 중국의 시골 지역을 찾아다녔다.그는 광시좡족자치구의 황야오(黃o, 황야오 고즈엔)의 옛 구역을 우연히 발견했는데, 그곳은 그 후 마을 풍경의 장소였다.감독은 "중국 선원들도 우리가 발견한 장소에 놀라워했다.과거로 돌아간 것 같았어요.Nyswaner에 따르면,[3] 영화 제작의 많은 시간이 대본의 이슈에 대한 이견이 있었기 때문에 영화의 완성을 위해 중국 정부와 협상하는데 소비되었다고 한다.

그 영화의 대부분은 광시에서 촬영되었다.존 커런 감독은 우리는 이 영화가 확실히 중국 영화였으면 했다.캐나다, 멕시코, 이탈리아에서 촬영할 수 있는 영화처럼 보이고 싶지 않았어요.라인의 프로듀서인 Antonia Barnard는 이 소설과 마찬가지로 이 영화는 처음에는 홍콩을 배경으로 할 것이라고 말했다. 그러나 제작진은 당시의 홍콩을 재현하기가 어려울 것이라는 것을 깨달았다.그들은 이야기를 상하이를 배경으로 바꿨다; 제작진은 "그 시기에 상하이를 위해 상해를 위해 촬영했고 상하이에서도 런던 장면을 촬영했다."[citation needed]

음악

공식 사운드트랙은 알렉상드르 데스플라트에 의해 작곡되었으며,[6] 피아노에 랑랑을 피처링합니다.

  1. '페인트 베일
  2. 'Gnossien No.1'(작곡: 에릭 사티)
  3. 콜로니 클럽
  4. '리버 왈츠'
  5. '키티의 테마'
  6. '죽음의 호송대"
  7. 물레방아
  8. '연인'
  9. '프로미네이드'
  10. '키티의 여정
  11. '거래'
  12. '월터의 임무'
  13. 수녀원
  14. '리버 왈츠'
  15. '아침눈물'
  16. "콜레라'
  17. '사랑의 끝'
  18. '장례식'
  19. "상하이에서 런던까지"

공식 사운드트랙에 수록되지 않은 세 곡도 있다.모두 북경 다카하시 문화예술센터 [7]합창단이 공연한다.

  1. "Le Furet Du Bois Joli" (작곡: 피에르 드 베르빌, 편곡: 에반 첸)
  2. "A la claire fontaine" (N. 포레브스키 / L. Descamps, Roger Pouly의 피아노, Les Petits Minous의 예의)이것은 페인 박사의 장례식이 끝난 후에 들렸다.
  3. "Reste Avec Moi" ("Abide with Me" 프랑스어 번역, Henry Lyte 작사, Music by William Monk, 편곡: Evan Chen)

마케팅.

이 영화의 후속 제작 일정은 2006년 늦여름에 끝날 예정이었지만 11월에야 끝났다.워너 인디펜던트 픽처스의 마케팅 및 홍보 책임자인 로라 김에 따르면, 이러한 지연으로 인해 이 영화에 대한 수상과 언론의 인지도가 떨어졌다고 한다.다른 스튜디오들은 수상 기관들을 위해 그들의 영화 DVD를 복제하고 있었기 때문에, The Painted Beil은 처리에서 1순위를 차지하지 못했다.The Painted Veil이 2006년 12월 20일 미국에서 한정 개봉했을 때, 이 영화의 빈약한 마케팅 캠페인은 비판을 받았다.이 영화에 관련된 6명의 사람들은 워너 인디펜던트 픽처스의 마케팅 캠페인이 충분히 주목을 받지 못하고 있다고 불평했다.뉴욕 옵저버의 영화평론가 렉스 리드는 "워너 인디펜던트 픽처스가 왜 이 영화를 비밀에 부치는지 아무도 이해할 수 없다. 그것은 옥상에서 [5]외쳐야 할 오스카 가능성들로 가득 차 있다"고 썼다.

페인티드 베일의 초기 제작자 중 한 명이자 워너 인디펜던트 픽처스에 이 영화를 가져온 마크 길의 해고는 이 영화의 마케팅 캠페인의 규모가 작았던 이유로 인용되었다.존 커런 디렉터는 워너 인디펜던트와의 인터뷰에서 어떤 전환도 이상적이지 않을 것이라고 말했다.당신을 승선시킨 사람이 사라지면, 당신은 [5]노출될 것입니다."다른 이들은 또한 스튜디오가 충분한 마케팅 예산을 제공하지 않았다고 비판하면서, 전년도 굿나잇과 굿럭이 텔레비전과 신문 광고로 더 성공적인 캠페인을 벌였다고 지적했다.페인트 베일은 결국 2006년 12월 29일 23개 시장으로 확대되었고 2007년 1월 5일 추가 도시로 확장되었다.워너 인디펜던트는 영화를 [5]홍보하기 위해 다양한 할리우드 길드뿐만 아니라 로스앤젤레스, 뉴욕, 샌프란시스코, 런던에서 The Painted Beil의 80개 상영회를 개최했다.

릴리스 및 수신

매표

페인트 베일은 처음에 2006년 12월 20일 미국에서 4개의 극장에서 제한적으로 개봉되었고, 개봉 첫 주말 동안 51,086달러의 수익을 올렸다.이 영화는 2007년 [8]1월 26일 주말 287개 상영관을 정점으로 미국과 캐나다에서 점차 상영을 확대했다.페인트 베일은 결국 미국과 캐나다에서 8060,487달러, 다른 지역에서는 1452만5,904달러의 수익을 올렸고, 전 세계적으로 총 2258만6,[9]391달러를 벌어들였다.

크리티컬 리셉션

리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토에서는 143개의 [10]리뷰를 바탕으로 74%의 지지를 받고 있다.메타크리틱에서 이 영화는 33개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 69점을 받아 "대체로 호의적인 평가"[11]를 받았다.

뉴욕 타임즈의 마놀라 다르기스는 이 이야기가 마치

"현대판 개작에는 매우 가능성이 낮습니다. 특히 여기서와 같이 에드나 퍼버에 나오는 마우험을 모르는 관객들을 위해 현대판 훅이나 우화가 재연되지 않았습니다.대신, 존 커런이 잘 연출하고 론 나이스워너가 각색한 이 이야기는 마우험의 디스타프 빌둥스만을 멋진 로맨스로 바꿔줌으로써 당신을 진정시킨다.더 좋은 것은, 이 새 영화는 우리에게 영화의 믿음과 사랑을 유지하는데 도움을 주는 와츠 씨와 함께 시간을 보낼 수 있는 충분한 기회를 준다. 그의 놀라운 재능은 심지어 아주 작고 작은 차들에서도 말이다. ... 노튼은 특히 그의 이야기가 더 나아지기 전에 이곳에서 매우 훌륭하다.장엄하게 말을 타고 다닌다.공예든 체질이든 월터에게 사소한 잔혹함 때문에 캐릭터의 감정적 해빙과 키티의 [12]곤경을 더욱 가슴 아프게 한다.

로스앤젤레스타임스의 카리나 초카노는 "이 영화는 위대한 서사시가 되기 위한 모든 요소들을 갖추고 있지만, 마우험의 현대 E.M.을 바꿔 말하면 연결은 되지 않는다"고 말했다. 포스터, 열정이 담긴 산문.흠잡을 데 없지만 [13]차갑게 느껴집니다.

롤링 스톤의 피터 트래버스는 이 영화를 별 4개 중 3개로 평가하며 이렇게 말했다.

W. 서머셋 모험의 1925년 소설의 이 세 번째 영화 버전이 위신 있는 영화 제작의 지루함을 가지고 있다고 의심된다면, 안심하세요. 이 영화는 현대 관객이 접근할 수 있는 감정에 의해 추진된 시대 작품입니다. 페인트 베일은 영원한 사랑 이야기의 힘과 친밀감을 가지고 있습니다.꼭 쓸어버리세요.[14]

뉴욕선지의 메건 킨은 "이 영화는 때때로 감성의 나락으로 떨어질 위험이 있고, 줄거리를 추진하기 위한 단순한 전환으로 보이는 순간들을 가지고 있지만, 관객의 [15]지성을 모욕하지 않고 매력적인 역사적 초상화를 만들어낸다"고 말했다.

버라이어티의 토드 맥카시는 이 이야기가 "이전 두 영화 버전에는 없는 솔직함에도 불구하고 외진 구식인 것처럼 느껴진다"고 생각했다.그는 덧붙였다.

"현재 대본가인 론 나이스워너는 런던 세트 오프닝의 가장 작은 부분까지 망원경을 접는 것에서부터 시작해서 몇 가지 확실한 근본적인 결정을 내린다."- 그럼에도 불구하고, 이 영화는 여전히 그의 아내의 감정적인 돌담으로 인해 키티가 자연스럽게 더 활기차고 활기차게 질식할 수 있는 페인의 답답하고 억압된 성격이 지배하고 있다.몬, 성격.인간 경험의 극단적 측면에도 불구하고, 그들이 연기할 때 약간의 재미없음이 느껴집니다.눈길은 끌리지만 그림 엽서 같은 설정을 보여주는 것과 같은 감각입니다.초능력의 Norton과 Watts조차도 그들의 좁은 자기 도취 [16]캐릭터에 대한 시청자들의 관심을 완전히 불러일으킬 수 없습니다."

칭찬

작곡가 알렉상드르 데스플라트는 2006년 골든글로브 [17]음악상을 수상했다.데스플라트는 또한 "The Painted Beil"과 "The Queen" (2006)[18]으로 로스앤젤레스 영화 비평가 협회로부터 최우수 오리지널 스코어상을 받았다.

론 나이스워너는 전미 각색상, 인디펜던트 스피릿상 최우수 각본상 후보에 올랐지만 '담배를 피워줘서 고마워'로 제이슨 라이트먼에게 졌다.

에드워드 노튼은 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 남자 주인공 후보에 올랐지만 하프 넬슨에서 라이언 고슬링에게 졌다.San Diego Film Critics Society는 Norton의 작품인 The Illusionist와 Down in the Valley를 기렸다.

런던 영화 비평가 서클은 토비 존스를 올해의 영국 남우조연상으로 지명했다.

레퍼런스

  1. ^ a b c "BoxOfficeMojo.com". BoxOfficeMojo.com. 2007-04-26. Retrieved 2010-10-08.
  2. ^ "The Painted Veil". The-Numbers.com. Retrieved 5 April 2018.
  3. ^ a b c d e Charles McGrath (2006-12-10). "Another Encore for the Most Adaptable of Authors". The New York Times.
  4. ^ a b Terry Armour (2006-12-30). "Edward Norton concentrates his passion on performing". Chicago Tribune.
  5. ^ a b c d e John Horn (2006-12-20). "Trying to Get People to See 'Veil'". Los Angeles Times.
  6. ^ "The Painted Veil (2006)". the SoundtrackINFO Project. Retrieved 2011-01-06.
  7. ^ "Soundtracks for The Painted Veil (2006)". IMDb. Retrieved 2011-01-06.
  8. ^ "The Painted Veil (2006) - Weekend Box Office Results". Box Office Mojo. Retrieved 2007-12-05.
  9. ^ "The Painted Veil (2006)". Retrieved 2007-12-05.
  10. ^ "The Painted Veil". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 2007-12-05.
  11. ^ "Painted Veil, The (2006): Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 2022-02-05.
  12. ^ Dargis, Manohla (2006-12-20). "New York Times review". Movies.nytimes.com. Retrieved 2010-10-08.
  13. ^ "Los Angeles Times review". Calendarlive.com. 2006-12-20. Retrieved 2010-10-08.
  14. ^ Peter Travers (December 12, 2006). "The Painted Veil". Rolling Stone. Retrieved 2020-05-02.
  15. ^ "New York Sun review". Nysun.com. 2006-12-20. Retrieved 2010-10-08.
  16. ^ Mccarthy, Todd (2006-12-14). "Variety review". Variety.com. Archived from the original on 2012-10-25. Retrieved 2010-10-08.
  17. ^ "The 64th Annual Golden Globe Awards (2007)". Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on 2007-08-27. Retrieved 2007-12-05.
  18. ^ "2006 LAFCA Awards". Los Angeles Film Critics Association. Archived from the original on 2007-10-11. Retrieved 2007-12-05.

외부 링크