말라얄람 영화

Malayalam cinema
말레이 영화와 혼동하지 마세요.
말라얄람 영화
No. 스크린의인도 케랄라 주의 592개 스크린 (2022)[1]
주 유통업체아셔바드 시네마
아말 니라드 프로덕션
안토요셉 영화사
앤워 라쉬드 엔터테인먼트
아시크 우스만 프로덕션
어거스트 시네마
AVA 프로덕션
바바나 스튜디오
집합 1단계
E4 엔터테인먼트
파하드 파실과 친구들
프라이데이 필름 하우스
해피 아워 엔터테인먼트
카비아 영화사
랄 크리에이션스
엘제이 필름스
매직 프레임
맘무티 캄파니
메리랜드 스튜디오
물라쿠빠담 필름스
나보다야 스튜디오
OPM 시네마
파울리 주니어사진들
프리스비라즈 프로덕션
레바시 칼라만디르
스리 고쿨람 무비즈
스와르가치트라
우다야 픽처스
웨이퍼 필름스
위켄드 블록버스터즈
노동자 계급 영웅
제작 장편영화 (2019)[2]
총219
인도 영화

말라얄람 영화(Malayalam cinema)는 인도 케랄라주에서 널리 쓰이는 말라얄람어로 영화를 제작하는 영화의 한 분야입니다.[3]1982년, 엘리파타얌은 런던 영화제에서 서덜랜드 트로피를, 1982년 영국 영화 연구소가 선정한 가장 독창적인 상상 영화상을 수상했습니다.인도가 아카데미 시상식에서 최우수 외국어영화 부문에 공식 출품한 영화는 라지브 안찰의 구루(1997), 살림 아하메드의 아다민테 마칸 아부(2011), 리조 호세 펠리세리의 잘리카투(2019), 주드 안서니 조셉의 2018(2023) 등입니다.

세계적인 찬사를 받은 다른 영화로는 시카고 국제 영화제에서 공로상을 받은 Chemen (1965)과 칸 영화제에서 최우수 촬영상을 수상한 Chemen (1965)이 있습니다.[4]스와함(1994)은 이탈리아 베르가모 영화 회의에서 동상 로사 카무나를 수상했습니다.[5][6][7][8]인도에서 제작된 최초의 3D 영화, My Dear Kuttichathan (1984)은 말라얄람에서 제작되었습니다.[9]말라얄람에서 제작된 최초의 시네마스코프 영화는 타촐리 암부(1978)입니다.[10]

최초의 말라얄람 장편 영화는 J. C. Daniel이 감독하고 제작한 무성 영화인 Vigathakumaran이었습니다.제작은 1928년에 시작되었고 1930년 10월 23일 티루바난타푸람의 캐피톨 극장에서 개봉되었습니다.[11]말라얄람어에서 최초의 토키는 S가 감독한 발란(1938)이었습니다. 노타니.[12]1920년대 동안 말라얄람 영화 산업은 티루바난타푸람에 기반을 두었지만, 영화 산업은 1940년대 후반에서야 발전하고 번창하기 시작했습니다.이후 산업은 당시 남인도 영화 산업의 중심지였던 첸나이(옛 마드라스)로 옮겨갔습니다.

1980년대 후반, 말라얄람 영화 산업은 다시 돌아와 케랄라에서[13] 자리를 잡았고, 대부분의 장소, 스튜디오, 제작 및 사후 제작 시설은 티루바난타푸람과 고치에 위치했습니다.여러 매체는 고치를 영화 산업의 중심지로 묘사하고 있습니다.[14][15][16][17]2018년 현재 말라얄람 영화관은 인도 내셔널 필름 어워드에서 남우주연상 14개, 여우주연상 6개, 영화상 12개, 영화감독상 13개를 수상했습니다.[18]

역사

Vigathakumaran
말라얄람 최초의 장편 영화인 Vigathakumaran의 한 장면.

활발한 말라얄람어 영화 제작은 20세기 후반까지 이루어지지 않았습니다: 1947년 이전에는 무성 영화가 단 2편, 말라얄람어 영화가 3편뿐이었습니다.[19][20]케랄라 주 정부의 지원으로 1950년대에는 연간 6편 정도에서 1960년대에는 연간 30편, 1970년대에는 연간 40편 정도로, 1980년에는 127편의 영화를 제작했습니다.[19]

원산지 1928

케랄라에 있는 최초의 영화관은 수동으로 작동되는 필름 프로젝터로 1907년 호세 카투카란에 의해 트리수르에 문을 열었습니다.1913년, Kattukkaran에 의해 Kerala의 최초의 영구적인 극장이 Trisur 마을에 세워졌고 Jose Electrical Bioscope, 현재 Jos Theatre라고 불렸습니다.[21][22][23]

말라얄람 영화계 첫 여배우 PK 로지

말라얄람에서 처음 만들어진 영화는 Vigathakumaran이었습니다.제작은 1928년에 시작되었고 1930년 10월 23일 티루바난타푸람의 캐피톨 극장에서 개봉되었습니다.말라얄람 영화의 아버지로 알려진 영화 경험이 없는 사업가 J. C. 다니엘이 제작하고 감독했습니다.[11]Daniel은 Kerala에 Travancore National Pictures Limited라는 첫 번째 영화 스튜디오를 설립했습니다.[11]R. V. 라만 필라이의 소설을 바탕으로 한 두 번째 영화인 마르탄다 바르마가 제작되었습니다.1933년 순다르 라지.하지만 4일 동안만 상영되다가 저작권을 둘러싼 법적 다툼으로 필름 인쇄물을 압수당했습니다.[11]

말라얄람어에서 최초의 토키는 1938년에 발표된 발란이었습니다.[12][24][25]S가 감독했습니다. 무투쿨람 라그하반 필라이가 쓴 각본과 노래가 있는 노타니.이웃 타밀나두 주 살렘의 모던 씨어터즈가 제작했습니다.발란은 1940년 S가 감독한 그나남비카가 뒤를 이었습니다.노타니.그리고 1941년 K가 감독한 프랄라다가 나왔습니다.마드라스의 서브라모니암이며 구루 고피나스와 산카마니 고피나스가 등장합니다.

1947년까지 대부분의 말라얄람어 영화는 타밀어 제작자들에 의해 만들어졌고, P.J. Cherian은[26] JC Daniel 이후 이 분야에 모험을 감행한 최초의 말라얄람어 제작자였습니다.1948년 Joseph Cherian과 그의 아들이자 며느리인 Baby Joseph를 영웅과 여주인공으로 하여 Nirmala를 배출했습니다.그는 또한 귀족 집안 사람들이 연기를 하지 않는다는 금기를 깨려고 노력하면서 다른 역할에 많은 다른 가족 구성원들을 캐스팅했습니다.그래서 니르말라는 재생 노래를 도입하는데 많은 첫 번째를 세웠습니다. P.J. Cherian은 말라얄람 영화에서 재생 노래를 도입했습니다.G. Sankara Kurup이 쓴 이 영화의 가사는 인기를 끌었습니다.

우다야 스튜디오의 벨리낙샤트람(1949)은 케랄라에서 완전히 만들어진 최초의 오디오 영화였습니다.

1950년대

말라얄람 영화는 처음부터 항상 관련된 사회적 이슈에서 주제를 따왔고, 문학, 드라마, 정치의 소재들과 엮여 왔습니다.그런 영화 중 하나인 지비타 누카(Jeevitha Nuka, 1951)는 공동 가족의 문제에 대해 이야기하는 뮤지컬 드라마였습니다.

1954년, 영화 닐라쿠일은 대통령의 은메달을 수상함으로써 국가적인 관심을 끌었습니다.[27]유명한 말라얄람 소설가 우룹이 대본을 썼고, P가 감독을 맡았습니다. 바스카란과 라무 카리아.

신문 소년(1955)은 이탈리아 신현실주의의 요소들을 담고 있습니다.이 영화는 아마추어 대학 영화 제작자들의 작품으로 유명합니다.그것은 인쇄기 직원과 그의 가족이 극심한 가난에 시달리는 이야기를 담았습니다.[28]

그 음악은 타밀어와 힌디어 노래를 베끼는 유행에서 벗어났습니다.시인 티루나이나르쿠리치 마다반 나이르 – 티루나이야르쿠리치, P. 바스카란, O.N.V. 쿠룹, 바얄라르 라마바르마가 이 시기에 영화 작사가로서 성장했습니다.라크슈마난 형제, 닥시나머시, K. 라그하반, G. 데바라잔, M. S. 바부라지, 그리고 푸헨티 벨라판 나이르는 독특한 스타일의 말라얄람 음악을 시작했습니다.카무카라 푸루쇼타만, 메흐밥, 코지코드 압둘 카더, AM 라자, P. B. 스레니바스, K. P. 우다야바누, 산타P Nair, P. Leela, S. Janaki, P. Sushela, B.바산타, 레누카, 직키는 1950년대의 가장 유명한 가수들이었습니다.[citation needed]드라마 예술가이자 학교 선생님인 Muthukulam Raghavan Pilla는 이 시기에 그의 많은 기술들을 영화에 빌려주었습니다.

1960년대

닐라쿠일의 감독 중 한 명인 라무 카리아 (P와 함께)바스카란)은 1960년대와 1970년대에 성공적인 감독이 되었습니다.P. 바스카란은 1960년대와 70년대에 많은 호평을 받고 흥행한 영화들을 감독했습니다.닐락쿠일의 카메라맨, A. 빈센트는 또한 1960년대와 1970년대의 저명한 감독이 되었습니다.이 10년간 주목할 만한 영화로는 Odayil Ninnu, Bhargavi Nilayam (1964), Chemen (1965), Murappennu (1965), Irutinte Athmavu (1966) 등이 있습니다.

말라얄람 영화의 첫 번째 컬러 영화는 칸담 바차 코트(1961)였습니다.

라무 카리아가 감독하고 타카지 시바산카라 필라이의 동명 소설을 원작으로 한 Chemen (1965)은 큰 인기를 끌었고 남인도 영화로는 최초로 전국영화상 장편영화상을 수상했습니다.

1960년대 영화의 대부분은 민족주의와 사회주의 프로젝트에 의해 애니메이션화되었고, 카스트와 계급 착취, 외설적인 신념에 대한 투쟁, 봉건적 계급의 타락, 공동 가족 제도의 해체와 관련된 문제들을 중심으로 전개되었습니다.[29]

1960년대 M. 크리슈난 나이르, 쿤차코 그리고 P. 수브라마니암은 말레이시아의 주요 생산자였습니다.Tikkurusi Sukumaran Nair, Prem Nazir, Sathyan, Madhu, Adoor Bashi, Bahadur, S.P. Pillai, K.P. Umer, Kotarakara Sreedharan Nair, Raghavan, G.K. Pillai, Muthukulam, Joseprakash, Paravur Bharatan, Muthayya, Shankaradi, Govindankutty, K.R. Vijaya, Padmini, Ragini, 샤라다, Shela, Ambika, Jayabharathi,아루물라 폰남마와 사다나는 이 시기에 활동한 가장 인기 있는 배우들 중 하나였습니다.[citation needed]

1950년대, 1960년대, 1970년대 동안, 쿤차코는 말라얄람 영화의 제작자로서 그리고 몇몇 주목할 만한 영화의 감독으로서 중요한 기여를 했습니다.그는 1947년 알라푸자의 우다야 스튜디오를 설립하여 영화 제작진과 배우들의 마드라스 여행을 줄였습니다.이것은 케랄라에서 말라얄람 영화 제작을 활성화시켰습니다.[citation needed]

이 시기에 많은 감독들이 생겨났습니다.P.N. 메논은 로지와 나중에 켐파란티를 만들었습니다.G. 아라빈단과 아도어 고팔라크리쉬난 또한 1960년대에 작업을 시작했고 나중에 유명해졌습니다.

1970년대

자세한 정보:1970년대 말라얄람의 영화 목록
아도어 고팔라크리쉬난은 인도 평행 영화의 선구자 중 한 명입니다.

70년대에는 말라얄람에서 새로운 영화의 물결이 나타났습니다.케랄라에서 영화 사회 운동의 성장은 프랑스와 이탈리아의 뉴웨이브 감독들의 작품을 분별력 있는 말레이 영화 애호가들에게 소개했습니다.아도어 고팔라크리쉬난의 첫 번째 영화인 스웨이암바람(1972)은 말라얄람 영화를 국제 영화 무대에 올렸습니다.1973년 당시 말라얄람에서 중요한 작가로 인정받았던 M. T. 바수데반 나이르는 그의 첫 번째 영화인 니르말리암을 감독했고, 이 영화는 최우수 장편 영화상을 수상했습니다.G. 아라빈단은 1974년 우타라야남으로 아두르의 뒤를 이었습니다.K. P. Kumaran의 Adhithi (1974)는 비평가들로부터 호평을 받은 또 다른 영화였습니다.1970년대에 말라얄람어 영화에 대한 그들의 업적으로 국가상을 받은 촬영감독들은 스웨이암바람(1972)으로 만카다 라비 바르마(Mankada Ravi Varma), 모히니야탐(Mohiniyattam)으로 P. S. 니바스(P. S. Nivas), 탐푸(Thampu)로 샤지 N. 카룬(Shaji N. Karun)이 있습니다.존 아브라함, K. R. Pune Film Institute 소속의 Mohanan, K. G. George, G. S. Panikkar 등이 큰 공헌을 한 작품들입니다.[citation needed]

1970년대 후반, 몇몇 젊은 예술가들은 말라얄람 영화를 표현의 매개체로 보기 시작했고, 그것을 사회를 활성화하는 도구로 생각했습니다.유명한 감독 아라빈단은 영화를 만들기 전에 케랄라에서 만화가로 유명했습니다.그의 중요한 영화들은 칸차나 시타 (1977), 탐푸 (1978), 쿰마티 (1979), 치담바람 (1985), 오리다투 (1986), 그리고 바슈하라 (1990)를 포함합니다.

1970년대에는 그의 데뷔작인 오즈후킨타이어와 신화적인 영화인 사티아반 사비트리로 유명한 감독 P.G. 비스왐바란의 출현도 있었고, 이는 잘 받아들여졌습니다.

또한, 이 시기의 상업 영화는 노동자 계급을 주제로 한 여러 영화들을 보게 되었는데, 주로 M. G. Soman, Sukumaran, Sudheer가 선두에 있었고, Jayan이 이끄는 운동으로 순수한 액션을 주제로 한 새로운 장르의 영화가 출현했습니다.하지만, 이것은 단명했고, Jayan이 Kolilakkam (1980)에서 묘기를 공연하던 중 사망하면서 거의 끝이 났습니다.

1980년대

자세한 정보:1980년대 말라얄람의 영화 목록
참고 항목: 말라얄람 소프트코어 포르노

이 시기의 말라얄람 영화는 유머와 우울함이 뒤섞인 줄거리의 명쾌한 내레이션으로 일상을 다루는 디테일한 각본이 특징이었습니다.이것은 영화 촬영과 조명에 의해 도움을 받았습니다.그 영화들은 따뜻한 배경음악을 가지고 있었습니다.

1981년 파질은 만질 비린자 푸칼을 감독했고 그 영화는 당시 로맨틱 스타 샨카르(배우)와 후에 배우 모한랄을 세상에 소개했습니다.문 고팔라크리쉬난은 1981년에 엘리파타얌을 만들었습니다.이 영화는 영국영화연구소 상을 받았습니다.[citation needed]1981년에는 P.G. 비스왐바란이 감독한 영화 스포다남을 통해 배우 맘무티의 부상을 경험하기도 했습니다.

1980년대 Padmarajan은 Oridathoru Payalvaan (1981), Koodevide (1983), Thinkalaazhcha Nalla Divasam (1985), Arappatta Kettiya Gramathil (1986), Namukku Parkkan Munthirithoppukal (1986), Thouvanathumbikal (1987), Moonnam Pakkam (1988)과 같은 걸작을 포함하여, 말라얄람 영화계의 랜드마크 영화들 중 일부를 만들었습니다.Innale (1989)과 Season (1989).그는 내용과 발표 면에서 독특한 단편을 몇 편 썼습니다.그의 소설들은 가장 어두운 감정들을 다루었고 고전으로 여겨졌습니다.대부분의 줄거리는 그 시대의 문학에 비해 초기 단계였습니다.모든 작품들이 너무나 영화적이었고 셀룰로이드 버전으로 쉽게 시각화될 수 있었습니다.

K.G. George는 Yavanika와 Adaminte Vaariyellu를 포함한 영화들을 개봉했습니다.이 시기는 대본 작가 M이 있었던 시기입니다. T. Vasudevan Nair는 감독 Hariharan과 협력하여 Panchagni, Nakhakshathangal, Aranyakam, 그리고 Oru Vadakkan Veeragatha와 같은 작품들을 제작하기 시작했습니다.존 아브라함의 영화 암마 아리야안과 같은 영화들은 사람들의 문제를 다루고 사람들로부터 직접 재정을 끌어 올렸습니다.그 시기에는 프리야다르샨, 사시얀 안티카드, 카말, 시디크랄과 같은 감독들의 유머가 담긴 영화들이 있었습니다.샤지 N. 카룬(Shaji N. Karun)의 피라비(Piravi)는 칸 영화제에서 최초로 까메라도르-멘션(Caméra d'Or-Mention)을 수상한 말라얄람 영화입니다.[5]

라티쉬와 수쿠마란은 또한 80년대 초반에 업계의 선두적인 스타였습니다.80년대 말, 맘무티와 모한랄은 말라얄람에서도 주연 배우로 자리매김했습니다.

80년대 중반에는 저예산으로 제작된 저품질 말라얄람 소프트코어 필름이 등장했습니다.그것들은 B급 영화로 언급되었고, 어른들에게만 적합하다고 인증되었습니다(A 등급).이 영화들은 주류 말라얄람 영화와 나란히 등장했습니다.1986년에 개봉한 32개의 영화 중 대략 14개가 B등급 영화로 분류되었습니다.[30]

1990년대

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일부 예로는 Adoor Gopalakrishnan 감독의 Mathilukal (1990), P. G. Viswambharan 감독의 Kattukuthira (1990), Bharathan 감독의 Amaram (1991), Kamal 감독의 Ulladakkam (1992), Priyadarshan 감독의 Kilukkam (1992), Sibi Malayil 감독의 Kamaladalam (1992), Adoor Gopalakrishn 감독의 Vidheyan (1993), I. V. Sasi 감독의 Devaasuram (1993) 등이 있습니다.Nichitrathazhu (1993) by Fazil, Pontan Mada (1993) by T. V. Chandran, Spadikam (1995) by Bhadran, Commissioner (1994)샤지 카일라스의 왕(1995), 시디케의 히틀러(1996), 자야라즈의 데사다남(1997).1980년대 후반에서 1990년대 후반 사이에 제작된 일련의 코미디 영화들로 인해 자가디시, 싯디케, 무케시, 스레니바산 그리고 자야람과 같은 배우들이 그들의 코미디 역할로 매우 인기를 얻게 되었습니다.이 일련의 코미디 영화들은 1980년대 말과 1990년대 초에 폰무타이둔나 타라부, 마자빌카바디, 람지 라오 스피킹, 탈라야나 만스람, 인 하리하르 나가르, 그리고 대부와 같은 사티얀 안티카드와 시디크 랄의 코미디 영화들로 시작되었고, 그 중 일부는 타밀어, 힌디어, 텔루구어 그리고 다른 언어로 다른 감독들에 의해 계속 리메이크되었습니다.In Harihar Nagar의 성공은 1990년대 초중반에 일련의 코미디 영화의 제작으로 이어졌습니다.

샤지 N. 카룬이 감독한 스와함(1994)은 칸 국제 영화제 경쟁 부문 최초의 말라얄람 영화 출품작으로 황금종려상 후보에 올랐습니다.무랄리 나이르의 마라나 심하사남은 이후 1999년 칸 영화제에서 카메라도르를 수상했습니다.[31]라지브 안찰 감독의 구루(1997)는 그해 최우수 외국영화 부문 후보에 오를 인도의 공식 진출작으로 선정돼 말라얄람에서 오스카 후보에 오른 최초의 영화가 됐습니다.저명한 각본가 A.K. 로히타는 보타크 칸나디로 감독 데뷔를 했고, 이로 인해 인디라 간디상 감독 데뷔 영화상을 수상했습니다.[citation needed]

2000년대

자세한 정보:2000년대 말라얄람의 영화 목록

천년은 모한랄 주연의 블록버스터 히트작 나라심햄으로 시작되었습니다.2001년에는 단 한 명의 배우가 출연한 세계 최초의 영화 <가드>가 나왔습니다.슬랩스틱 코미디는 이 시대 영화의 주요 소재였습니다. C.I.D. 조니 안토니의 무사(2003), 랄 호세의 미사 마다반(2002), 사시 샹커 감독의 쿤지쿠난(2002) 등이 대표적인 예다.많은 성공작들의 속편들이 만들어졌습니다.Meghamalhar, Madhuranombarakattu, Nandam, Perumazhakkalam, Kaazhcha와 같은 몇몇 영화들은 모범적인 영화제작의 예였습니다.2008년, 말라얄람 영화 예술가들은 AMMA를 위한 기금을 모으기 위해 다성 영화 Twenty:20에 모였습니다.[32]

2000년에서 2003년 사이에 말레이시아 영화에서 일련의 저예산 소프트폰 영화 제작을 초래한 쉐켈라 타란감을 목격하기도 했습니다.코미디 영화의 지속적인 실패와 2000년대 초반부터 시작된 케랄라의 극장 파업이 말라얄람에서 B등급 영화를 다시 보게 된 주요한 이유였습니다.2001년에 개봉한 총 89편의 영화 중 약 57편이 소프트폰 카테고리에 속했고, 쉐이크엘라가 많은 영화에 출연했습니다.[33]

2010년대

주요 기사:신세대 (말라얄람 영화 운동)

말라얄람 영화는 몇 년간 품질이 악화된 후 2010년[34] 이후 새로운 감독들을 중심으로 [35]여러 실험 영화(New Wave 또는 New Generation 영화로 알려진)가 개봉되면서 대대적인 부활의 조짐을 보였습니다.뉴웨이브는 신선하고 특이한 주제와 새로운 서사 기법으로 특징지어집니다.[34][36]이 영화들은 1990년대와 2000년대의 전통적인 주제와는 다르고 말라얄람 산업에 몇 가지 새로운 경향을 도입했습니다.[37]새로운 세대의 형식과 스타일은 세계와 인도의 트렌드에 깊은 영향을 받지만, 그들의 주제는 말레이시아의 생활과 사고방식에 확고하게 뿌리를 두고 있습니다.[38]새로운 세대는 또한 말라얄람 영화 산업이 과거의 영광을 되찾도록 도왔습니다.[39]

살림 아하메드의 아다민테 마칸 아부는 2011년 최고의 외국영화 부문 후보로 검토될 아카데미 시상식에 인도의 공식 출품작으로 선정되었습니다.

크리스찬 브라더스(2011)는 3월 18일에 전 세계적으로 총 310개의 인쇄물로 개봉되었으며, 케랄라의 154개 센터, 케랄라 외곽의 90개 센터, 해외의 80개 센터로 개봉되어 당시 말라얄람 영화로는 가장 광범위한 개봉작이 되었습니다.이 기록은 이후 8월 29일 전 세계 500개 스크린에서 개봉한 페루차찌(2014)에 의해 깨졌습니다.[40]드리샴(2013)은 말라얄람어 영화로는 처음으로 박스오피스 5억 고지를 넘었습니다.이 영화는 비평가들의 호평을 받았고 4개 국어로 다시 만들어졌습니다.[41]이후 2016년 비샤크 감독이 연출한 풀리무루간은 말레이시아 영화 최초로 박스오피스 10억 고지를 넘었습니다.

최근 몇 년간 스리랑카에서는 말라얄람 영화가 인기를 끌었는데,[42] 팬들은 신할라인들과 말라얄라인들의 문화적 유사성을 이유로 꼽고 있습니다.[42]2019년, 루시퍼는 역대 가장 많은 수익을 올린 말라얄람 영화가 되었습니다.루시퍼는 두바이에서 가장 많은 돈을 벌어들인 인도 영화가 되었습니다.이 영화는 박스 오피스에서 최종 총 2억만 달러를 모았습니다.

2020년대

2020년 11월, 리조 호세 펠리세리 감독의 영화 잘리카투가 세 번째 말라얄람 영화로 최고의 외국어 영화 제작 부문 인도 출품작으로 선정되었습니다.[43]2020년 코로나19 봉쇄 속에서 자야수리아와 아디티 라오 히다리가 주연한 수피윰 수자타윰은 팬데믹으로 인해 케랄라주에서 극장이 폐쇄됨에 따라 아마존 프라임 비디오(OTT) 플랫폼에서 개봉한 최초의 말라얄람 영화가 되었습니다.2021년, 드리샴 2, 나야투, 칼라, 조지, 그레이트 인디언 키친, 말리크가 Imdb에서 가장 높은 평점을 받은 2021년 영화 목록에 올랐습니다.

말라얄람 시네마의 최초 오리지널 슈퍼히어로 민날 무랄리(Minnal Murali)가 2021년 12월 24일 넷플릭스를 통해 공개되었습니다.토비노 토마스가 영화 '위켄드 블록버스터즈'를 통해 바질 조셉이 감독한 '민날 무랄리' 역을 맡으면서 비평가들로부터 큰 호평을 받았고, 넷플릭스에서 비영어권 영화를 가장 많이 본 영화가 되었습니다.유튜브의 말라얄람 시네마 예고편이 24시간 만에 600만 뷰, 500K+ 좋아요를 돌파하는 기록을 모두 갈아치웠습니다.2022년 3월, 아말 니어라드의 베흐마 파르밤(Bheeshma Parvam)은 말라얄람 영화로는 케랄라주에서 가장 큰 개봉 주말 기록을 세웠습니다.액션 스릴러가 주연을 맡은 맘무티는 4일간의 주말 동안 주에서 21-21.25 크로어를 벌어들여 20 크로어를 벌어들인 루시퍼가 보유한 이전 기록을 능가했습니다.[44]2023년 재난영화 2018년 인도 오스카 최우수 국제영화상[45] 출품작으로 선정되었습니다.

영화제작기술의 선구자

신문 소년(1955)은 이탈리아 신현실주의 영화에서 영감을 얻었습니다.[10][46]파다요탐(1982)은 인도 최초의 토종 70mm 영화였고,[47] 쿠티차탄(1984)은 인도 최초의 3D 영화였습니다.[9]O' Faby(1993)는 인도 최초의 라이브 액션/애니메이션 하이브리드 영화입니다.[48]

암마 아리얀 (1986)은 대중으로부터 모은 돈으로 인도에서 만들어진 첫 번째 영화입니다.존 아브라함 감독과 친구들이 설립한 오데사 콜렉티브가 제작했습니다.이 돈은 기부금을 모으고 찰리 채플린의 영화 키드를 상영함으로써 마련되었습니다.[49]

문나마토랄(Moonnamathoral, 2006)은 인도 최초로 디지털 형식으로 촬영 및 배급된 영화입니다.[50]

Zalachhayam(2010)은 세계 최초로 휴대전화[51] 카메라로 촬영된 장편영화이며, 같은 영화 캡처 매체로 촬영된 인도 최초의 다큐멘터리 영화인 Veena Vadaman의 감독인 Sathish Kalathil 감독의 실험적인 영화이기도 합니다.

빌런(2017)은 8K 해상도로 촬영된 최초의 인도 영화입니다.[52]

바지예(2022)는 말라얄람 영화의 첫 번째 Founded footment film입니다.[53]

주목할 만한 인물

디렉터들

말라얄람 영화의 감독들은 첫 번째 말라얄람 영화, Vigathakumaran (1928)의 감독이자 제작자인 J. C. Daniel을 포함했습니다.그 당시 인도의 다른 영화들과 달리, 대부분이 푸라나를 바탕으로 한 영화들이었고, 그는 사회적인 주제를 바탕으로 한 영화를 선택했습니다.[54]상업적으로는 실패했지만, 그는 말라얄람 영화 산업의 길을 열었고 "말라얄람 영화의 아버지"로 널리 여겨집니다.1950년대까지 말라얄람 영화는 재능있는 영화감독들을 많이 보지 못했습니다.라무 카리아와 P가 감독한 획기적인 영화 닐라쿠일 (1954). 바스카란, 감독들에게 많은 관심을 받고 있습니다.[46]라무 카리아는 1960년대와 1970년대에 유명한 감독이 되었습니다.P. 바스카란은 1960년대에 몇 편의 호평을 받은 영화들을 감독했습니다.닐라쿠일의 카메라맨, A. 빈센트는 또한 1960년대와 1970년대의 저명한 감독이 되었습니다.[55]1950년대의 또 다른 유명한 감독은 신현실주의 영화 신문 소년 (1955)의 감독인 P. Ramadas였습니다.

1970년대에 말라얄람 영화 산업은 영화 사회의 성장을 경험했습니다.그것은 "평행 영화"로 알려진 새로운 장르의 영화를 촉발시켰습니다.진지한 영화에 우선순위를 둔 이 운동의 주요 원동력은 아도르 고팔라크리쉬난과 G였습니다. 아라빈단.존 에이브러햄과 P. A. 배커 같은 사람들은 그들의 정치적 주제를 통해 말라얄람 영화에 새로운 차원을 부여했습니다.1970년대 후반에는 "중류 영화"로 알려진 말라얄람어 영화의 또 다른 흐름이 출현하여 평행 영화의 심각성과 주류 영화의 인기를 매끄럽게 통합시켰습니다.이 흐름에 속하는 대부분의 영화들은 PN Menon, I. V. Sasi, P. G. V. Viswambharan, K. G. George, Bharathan, Padmarajan이 감독했습니다.[56]

1980년대와 1990년대 초, 업계에서 이미 한 획을 그은 감독들의 새로운 배열이 종주국에 합류했습니다.이 시기에는 업계의 다양한 흐름 간의 격차가 좁혀졌습니다.[46]P. G. 비스왐바란, K. G. 조지, 프리야다르샨, I. V. 사시, 존 아브라함, 파질, 조쉬, 바드란, 카말, 시비 말레이일, 하리하란, 사시얀 안티카드, K. 마두, 시디크랄 등의 감독들이 크게 기여했습니다.M같은 비범한 시나리오 작가들도 있었습니다. T. Vasudevan Nair, T. Damodaran, A. K. Lohithadas, Sreenivasan 등의 공로도 인정받았습니다.[citation needed]

2000년대에는 말라얄람 영화의 질이 떨어졌습니다.황금기에 탁월했던 많은 감독들은 그들의 많은 영화들이 계속해서 비평적이고 상업적으로 실패하면서 어려움을 겪었습니다.그 결과 평행영화(현재 아트시네마)와 주류영화(현재 상업영화)의 격차는 더욱 커졌습니다.2000년대에는 타밀 영화와 힌디어 영화에 맞추어 상업 영화 공식이 만들어지기도 했습니다.Shaji Kailas, Rafi-Mecartin 그리고 Anwar Rashed와 같은 감독들은 예술적인 장점이 별로 없는 블록버스터를 감독했습니다.[citation needed]전반적인 하락에도 불구하고, 몇몇 감독들은 자리를 박차고 일어나 양질의 영화를 만들었습니다.Shaji N. Karun, Lenin Rajendran, Shyamaprasad 그리고 Jayaraj는 명예를 얻은 영화들을 만들었습니다.이번에 데뷔한 주목할 만한 감독으로는 블레시, 랄 호세, 알.샤랏, 란지스, 로샨 안드루스, 아말 니라드, 아시크 아부, 비쥬 박사,[citation needed] 비네스 스레니바산, 리조 호세 펠리세리.

말라얄람 감독은 2007년까지 수여된 40개의 전국영화상 감독상 중 12개를 수상했습니다.수상한 감독은 아도어 고팔라크리쉬난(1973, 1985, 1988, 1990, 2007), G. 아라빈단(1978, 1979, 1987), 샤지 N. 카룬(1989), T. V. 찬드란(1994), 자야라즈(1998, 2017), 라지브나트(1999) 등입니다.심사위원 특별상 수상자도 여럿 있습니다: 만카다 라비 바르마 (1984), 존 아브라함 (1987), 샤지 N. 카룬 (1995) 그리고 프라딥 네어 (2005).[57][58]

영화음악

인도 음악의 맥락에서 재생 가수(Playback singer)를 지칭하는 필름 스코어(Film score)는 인도 대중 음악의 가장 중요한 캐논(canon)을 형성합니다.특히 케랄라의 영화음악은 그 주에서 가장 인기있는 음악의 형태입니다.[59]말라얄람 영화음악과 말라얄람 영화음악이 발달하기 전, 말라얄람인들은 타밀어와 힌디어 영화음악을 열심히 따라다녔고, 그러한 습관은 지금까지도 그들에게 남아 있습니다.말라얄람 영화 노래의 역사는 1948년 영화 Nirmala에서 영화에서 처음으로 재생 노래를 도입한 예술가 P. J. Cherian에 의해 제작된 영화 Nirmala로부터 시작됩니다.이 영화의 음악 작곡가는 P.S. 디바카르였고, 노래들은 P.가 불렀습니다. 릴라, T.K. 고빈다라오, 바수데바 쿠룹, C.K. 라가반, 사로지니 메논, 비말라 B.말라얄람 영화의 첫 재생 가수로 인정받는 바르마.[60]

초창기의 주된 경향은 말라얄람어 노래에 힌디어나 타밀어 노래의 곡조를 사용하는 것이었습니다.이 경향은 1950년대 초 말라얄람 음악계에 다수의 시인과 음악가들이 들어오면서 바뀌었습니다.1950년대 중반까지 말라얄람 영화 음악 산업은 독자적인 정체성을 찾기 시작했습니다.이 개혁은 음악감독 브라더 락스마난(Brother Laxmanan), G. 데바라잔(G. Devarajan), V. 닥시나무디(V. Dakshinamousy), M. S. 바부라지(M. S. Baburaj), K.가 주도했습니다. 라그하반과 작사가 바얄라 라마바르마, P. 바스카란, O.N.V. 쿠룹,[61] 스리쿠마란 탐피.그 당시의 주요 재생 가수는 카무카라 푸루쇼타만, K. P. 우다야바누, A.M. 라자, P. 릴라, 산타 P. 나이르, 아이루르 사다시반, 랄리타 탐피, C.S. 라다데비, A.K. 수쿠마란, B. 바산타, P. 수실라, P. 마두리, S. 자나키.그럼에도 불구하고, 이 가수들은 케랄라 전역에서 높은 인기를 얻었고 말라얄람 음악의 황금기(1960~1970)의 일부였습니다.

말년에는 만나 데이, 탈라트 마흐무드, 라타 망게슈카르, 아샤 보슬, 헴라타, 키쇼레 쿠마르, 마헨드라 카푸어, S. P. 발라수브라만암과 같은 많은 비말레이인들이 말라얄람 영화를 위해 노래했습니다.나우샤드, 우샤 칸나, M. B. 스레니바산, 라비, 샤얌, 바티 라히리, 락스미칸트-파렐랄, 살릴 초두리, 일라이야라자, 비샬 바드와즈 그리고 A. R. 라만을 포함한 다른 언어의 영화 작곡가들이 말라얄람어 영화를 위해 음악을 작곡하면서, 이 경향은 작곡가들 사이에서도 어느 정도 발견되었습니다.[61]이는 남인도의 영화음악이 산업 간 기여 사례와 유사한 성장 패턴을 가지고 있었기 때문이라고 볼 수 있습니다.[citation needed]1950년대 후반부터 1970년대 중반까지는 그 정체성 속에서 말라얄람 영화음악의 황금기라 할 수 있습니다.M. B. Sreenivasan, M. K. Arjunan, Pukezhenty Vellappan Nair, M. S. Viswanathan, A 등의 음악 감독들과 함께. T. 어머, R.K. 셰카르, 살릴 초두리, 티루나이나르 쿠리치 마다반 나이르, 만콤부 고팔라크리쉬난, 바라니카부 시바쿠마르와 같은 작사가들과 수많은 영원하고 히트곡들이 음악 애호가들에게 전달되었습니다.부드러운 선율의 음악과 수준 높은 가사가 이 곡들의 백미였습니다.

1961년 데뷔한 K. J. 예수다스는 사실상 말라얄람 영화 음악계에 혁명을 일으켰고 K. S.와 함께 역대 가장 인기 있는 말라얄람 가수가 되었습니다. 치트라.바얄라르, G. 데바라잔, 예수다스의 3인조는 또한 카무카라, 티루나아쿠리치, 브라더 락스마난의 3인조와 같이 잊을 수 없는 노래들을 만들었습니다.예스다는 클래식 음악 관객들과 영화 음악을 후원하는 사람들에게 똑같이 인기를 끌었습니다.[62]그는 P. 자야찬드란과 함께 1960년대와 1970년대에 말라얄람 재생 노래에 대대적인 얼굴 주름 개선을 했습니다.K. S. Chithra는 1979년에 데뷔했고, 80년대 중반에 그녀는 남인도에서 가장 인기 있는 여성 가수가 되었습니다.

1970년대 후반까지 음악의 트렌드는 바뀌기 시작했고 서양적인 감각의 더 많은 리듬 지향적인 노래들이 샤임, K. J. 조이, 그리고 제리 아말데브와 같은 음악 감독들의 우세와 함께 왔습니다.작사가들은 당시 곡조에 따라 가사를 쓸 수밖에 없었고, 종종 질적인 문제로 비난을 받았습니다.그러나 1979년부터 1980년까지 혁명적인 음악감독 레이븐드란은 존슨, M. G. 라다크리쉬난과 함께 케랄라 문화의 혼을 담아 선율적이고 클래식을 지향하는 음악을 창조함으로써 말라얄람 영화음악의 제2의 개혁을 이끌었습니다.1980년대 푸바찰 카더, 카발람 나라야나 파니커와 비추 티루말라, 1990년대 카이타프람 다모다란 남부티리, V. 마두수단 나이어, 기리쉬 푸텐체리 같은 작사가들이 이 음악적 성공의 일부였습니다.칸누르 라잔, 라비, S.P. 벤카테시, 모한 시타라, 오우세파찬, 샤라스, 비디야다란, 라구쿠마르, 비디야사가르 등의 공헌도 이 시기에 두드러졌습니다.K. J. 예수다스와 K. S. 치트라와 M. G. Sreekumar, G. Venugopal, Radhika Thilak, Unni Menon, Sujatha Mohan 같은 가수들도 그 때 활동했습니다.말년에 주목할 만한 측면은 1980년대와 1990년대의 많은 영화 노래에 등장하는 클래식 카나틱 음악의 광범위함입니다.고전 카르나틱 음악은 치트람(1988), 압둘라 전하(1990), 바라탐(1991), 사르감(1992), 쿠둠바사메탐(1992), 소파남(1993) 등의 영화에서 많이 사용되었습니다.

현재 이 장면의 주요 플레이어는 A. R. 라만, M. 자야찬드란, 비지발, 디팍 데브, 렉스 비자얀, 제이크 비조이, 라훌 라즈, 프라샨트 필라이, 샤안 라만, 수신 샤얌, 고피 순다르, 알폰스 조셉, 라제쉬 무루게산, 재시 기프트, 샤하바즈 아만, 비슈누 비자이, 작사가 라페크 아하메드, 안와르 알리, B. K. 하리나라얀, 비나야크사시쿠마르, 사라트, 아닐 파나초란과 가수 비네스 스레니바산, 슈레이야 고샬, 샹카르 마하데반, 비제이 예수다스, 슈웨타 모한, 카르티크, 나레시 아이어, 만자리, 하리차란, 샤하바즈 아만, 시타라 크리슈나쿠마르, 바이콤 비자얄락쉬미, 케이에스 하리산카르, 사야노라 필립, 베니 다얄, 조츠나 라다크리쉬난 등이 현장의 스텔와트.

Deepak Dev, Rex Vijayan, Rahul Raj, Jakes Bejoy, Sushin Shyam, 그리고 Prashant Pillai와 같은 젊은 작곡가들은 기억하기 쉬운 곡조뿐만 아니라, 많은 전자기기, 디지털 사운드 그리고 말라얄람어 영화 음악과 노래에 다양한 장르를 도입하는 것으로도 유명합니다.[63]

말라얄람 영화의 국가상 음악 작곡가는 존슨 (1994, 1995), 라비 (1995), 오우세파찬 (2008), 일라이야라자 (2010), 아이작 토마스 코투카팔리 (2011), 비지발 (2012) 그리고 M입니다. 자야찬드란 (2016).2009년까지 존슨이 Sukrutham(1994)의 영화 점수로 받은 1995년 내셔널 어워드는 수상자가 플레이백(Playback) 가수가 아닌 사운드트랙을 작곡한 역사상)을 작곡한 역사상 유일한 사례였습니다.그는 봄베이 라비와 그 상을 나누었습니다. 봄베이 라비는 같은 영화로 작곡한 것으로 상을 받았습니다.2010년과 2011년에는 말라얄람어 영화인 케랄라 바르마 파자시 라자(일라이야라자)와 아다민테 마칸 아부(아이작 토마스 코투카팔리)가 수상했습니다.레이븐드란은 1991년 영화 바라탐을 위한 곡을 작곡하여 특별 언급을 받기도 했습니다.

국민상을 받은 작사가는 바얄라 라마바르(1973), O. N. V. 쿠룹(1989), 유수팔리 케체리(2001) 등입니다.국민상을 받은 남자 가수는 K. J. 예수다스 (1973, 1974, 1988, 1992, 1994, 2017), P. 자야찬드란 (1986), M. G. Sreekumar (1991, 2000)입니다.예수다스는 힌디어(1977)와 텔루구(1983) 영화에서 노래한 것으로 두 번 더 내셔널 어워드를 수상했는데, 이로써 그는 8개로 가장 많은 내셔널 필름 어워드 최우수 남자 재생 가수상을 수상한 사람이 되었습니다.이 상을 받은 여성 가수는 S. Janaki (1981)와 K. S.입니다. 치트라 (1987, 1989)치트라는 또한 타밀어(1986, 1997, 2005)와 힌디어(1998) 영화 노래로 상을 받았으며, 이로 인해 그녀는 6번이나 최고의 여성 재생 가수상을 수상한 사람이 되었습니다.

랜드마크 영화

연도 제목 감독. 메모들 Ref.
1928 비가타쿠마란 제이씨 다니엘 최초의 말라얄람어 장편 영화 [64]
1933 마르탄다 바르마 P.V 라오 인도 영화계 최초 저작권 사례 및 케랄라 문학 출판 [65]
1938 발란 S. 노타니 말라얄람어의 첫번째 토키 [66]
1948 니르말라 크리슈나 아이어 말라얄람 영화관에서 재생 노래 소개 [67]
1951 제비타 누카 K. 벰부 케랄라 박스오피스 첫 블록버스터 [68]
1954 닐라쿠일 P. 바스카란
라무 카리아리 		말라얄람어 영화로는 최초로 전미 영화상 수상 [69][46]
1955 C.I.D. M. 크리슈난 나이어 말라얄람의 첫 번째 범죄 스릴러 영화 [70]
1955 신문소년 람다스 말라얄람 지역 최초의 신현실주의 영화 [71]
1961 칸담 바차 코트 시야스 첸나투 말라얄람 영화의 첫 번째 컬러 영화. [72]
1964 바르가비닐라얌 A. 말라얄람 영화계 최초의 공포 영화. [73]
1965 체민 라무 카리아리 남인도 영화로는 최초로 말라얄람어와 남인도 영화로는 최초로 전국영화상 장편영화상을 수상하였으며, 국제영화제에 참가한 최초의 영화 [74]
1965 무라페누 A. 야외에서 촬영되는 첫 번째 영화 [75]
1967 치트라멜라 T. S. 무티아 첫 번째 앤솔로지 영화 [76]
1972 스웨이암바람 아도어 고팔라크리쉬난 말라얄람 '뉴웨이브 시네마 무브먼트' 개척, 말라얄람 영화 최초로 전국영화상 최우수 연출상 수상 [77]
1974 칸차나 시타 G. 아라빈단 남인도[clarification needed] 독립영화 제작 개척 [78]
1978 타촐리 암부 나보다야 아파찬 말라얄람 최초의 시네마스코프 영화이자 말라얄람 최초의 박스오피스 1크로어 이상의 수익을 올린 영화입니다. [79]
1981 오리다토루 파얄반 P. 파드마라잔 제27회 아시아 영화제(1982년)에서 최우수 작품상과 각본상을 수상하며 국제상을 수상한 최초의 말라얄람 영화 [citation 필요]
1982 파다요탐 지조 푼누즈 남인도 최초 70mm 필름 [80]
1984 친애하는 쿠티샤탄에게 지조 푼누즈 인도 최초의 3D 영화 [9]
1986 암마 아리얀 존 아브라함 대중의 기금을 모아 제작한 최초의 말라얄람 영화이자 영국 영화 연구소의 인도 영화 Top 10 리스트에 오른 유일한 남인도 영화 [81][82]
1993 오패비 K. 스리쿠탄 인도 최초의 실사/애니메이션 혼합 영화 .[83]
1994 스와함 샤지 엔 카룬 칸 영화제 황금종려상 경쟁 말라얄람 영화 최초 [citation 필요]
1997 구루 라지브 안찰 인도 오스카 공식 출품작으로 출품된 최초의 말라얄람 영화, 최우수 외국어 영화 부문 후보 선정 검토 [84]
2005 아스부타드위푸 비나얀 이 영화는 한 영화에서 가장 많은 난쟁이를 캐스팅한 것으로 기네스북에 올랐고, 주연 배우인 아제이쿠마르는 영화 역사상 가장 짧은 주연 배우로 선정되었습니다. [85]
2006 달나마토랄 V. K. 프라카시 말레이시아 최초의 디지털 영화, 위성을 통해 극장에 디지털로 배포되는 최초의 고화질(HD) 영화 [86]
2009 파자시 라자 하리하란 블루레이 형식으로 홈 비디오 개봉한 최초의 말라얄람 영화 [87]
2010 잘라차얌 사티쉬 칼라틸 휴대폰 카메라로 촬영한 첫 장편 영화 .[88]
2012 그랜드마스터 나. 운니크리쉬난 영화제 상영 이외에 케랄라 외곽에서 자막(영어)과 함께 개봉한 최초의 말라얄람 영화.
넷플릭스에서 최초로 공개되는 말라얄람 영화.		 [89]
2013 드리샴 지투 요셉 극장에서 5억 ₹(미화 630만 달러)의 총 수집액을 돌파한 최초의 말라얄람 영화 [41]
2016 풀리무루간 비사흐 주 극장에서 ₹10억 달러(약 1,300만 달러)의 총 수집액을 돌파한 최초의 말라얄람 영화 [90]
2020 제4강 RK 드림웨스트 오버더탑(OTT) 플랫폼에서 직접 개봉하는 최초의 말라얄람 영화 [91]
2020 CU순 마헤시 나라야난 인도 최초의 컴퓨터 스크린 영화 [92]
2021 민날무랄리 바실 요셉 말라얄람 시네마의 첫 번째 슈퍼히어로 영화
2022 바지예 니르말베이비바르게스 말라얄람 영화관의 최초 발견 영상물 [53]

케랄라주 영화상

주요 기사: 케랄라 주립 영화상

케랄라 주 영화상은[93] 말라얄람어로 만들어진 영화에 주어집니다.이 상은 케랄라 주정부의 문화부를 대표하여[94] 케랄라 주립 찰라치트라 아카데미가 1998년부터 수여하고 있습니다.이 상은 1969년에 시작되었습니다.수상자는 아카데미와 문화부가 구성한 독립된 심사위원단에 의해 결정됩니다.심사위원단은 보통 영화계의 인물들로 구성됩니다.영화 문학상은 별도의 심사위원단이 구성됩니다.아카데미는 매년 상을 위해 영화를 초대하고 심사위원단은 수상자를 결정하기 전에 영화를 분석합니다.이 상은 예술적 가치가 있는 영화를 홍보하고 예술가와 기술자들을 격려하기 위한 것입니다.

케랄라 국제 영화제

주요 기사:케랄라 국제 영화제

케랄라 국제 영화제(IFFK)는 케랄라의 수도 티루바난타푸람에서 매년 열립니다.1996년에 시작되었으며 케랄라 주립 찰라치트라 아카데미가 주 정부의 문화부를 대표하여 조직했습니다.매년 11월/12월에 개최되며 인도의 대표적인 영화제 중 하나로 인정받고 있습니다.[95]

영화 스튜디오

Travancore National Pictures는[96] Kerala의 첫 번째 영화 스튜디오였습니다.1926년 J. C. 다니엘에 의해 당시 트라방코어의 일부였던 [97]티루바난타푸람에 설립되었습니다.1947년 알라푸자에 우다야 스튜디오를 설립했습니다.[98]이 스튜디오는 말라얄람 영화 산업이 타밀나두 주 첸나이에서 케랄라로 점진적으로 변화하는 데 영향을 미쳤습니다.1951년 P. 수브라마니암은[99] 티루바난타푸람 네맘에 메리랜드 스튜디오를 설립했습니다.다른 주요 스튜디오로는 스리크리쉬나(1952, 티루바난타푸람), 아잔타[100](1958, 키에즈마두), 치트랄레카[101](1965, 아악쿨람, 티루바난타푸람), 우마 스튜디오[102](1975, 티루바난타푸람), 나보다야[103](1978, 스리리까카라), 치트란잘리 스튜디오[103](1980, 티루바난타푸람)가 있습니다.

조직

말라얄람 영화 예술가 협회([104]Association of Malayalam Movie Artists 1, AM.M.A)는 말라얄람 영화 예술가들에 의해 결성된 단체입니다.해적 행위를 방지하고, 회원 배우들의 이익을 보호하며, 우려를 제기하고 문제를 해결하기 위한 공동의 장으로서의 역할을 목표로 하고 있습니다.AMMA의 활동에는 기부금, 보험 제도, 개정에 따른 임금 및 복리후생에 관한 위원회, 연구를 위한 기금, 연금, 회원 자녀의 교육 대출 등이 포함됩니다.이 단체는 2008년 활동을 위한 기금을 마련하기 위해 Twenty:20으로 영화 제작에 뛰어들었습니다.[105]

Kerala Film Producers Association, Kerala Film Distributors Association, Kerala Cine Exhibitors Federation, 하이퍼링크 필름 클럽 및 Kerala Film Exhibitors Association과 같은 단체들이 작업 중지를 조정했습니다.[106]

2, CAWA

참고 항목

참고문헌

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원천

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외부 링크

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