신문소년(1955년 영화)

신문사 보이
포스터
연출자	P. 람다스
각본 기준	P. 라마다
스토리 바이	P. 라마다
주연	마스터 모니 나렌드란 마스터 네이야틴카라코말람 나가발리 R.S. 쿠루프 나렌드란 마스터 쿠마리마두리 벤키츠와란 사부 쿠리야티
시네마토그래피	마드하반 네어
편집자	K. D. 조지
음악 기준	노래: 비자얀 A. 라마찬드란 배경 점수: 마하트마산게타멜라
생산 동행이	아다르시 칼라만디르
배포자	R. S. 픽처스 (코친 & 말라바르) 버라이어티 픽처스 (트라반코어)
출시일자	1955년 5월 13일 (1955-05-13)
러닝타임	130분
나라	인도
언어	말라얄람
예산	175,000원 (2,300달러)[1]

《신문사소년》은 1955년 인도령 말라얄람어 극영화다. 이 영화는 이 언어의 첫 번째 신현실주의 영화다.^[2] 그 영화는 거리에서 평범한 사람의 삶을 다루고 있다. 대본 작성부터 연출까지 제작 프로그램 전체를 학생들이 통제하고 실행했다는 점에서 주목할 만하다. 이 학생들은 아다르쉬 칼라만디르 학교에서 왔고 이 영화는 P. 람다스가 쓰고 감독했다. 각본은 라마다 자신이 쓴 단편소설을 바탕으로 했다.

비록 이 영화의 예산이 17만 5천 달러(2천 3백 달러)에 달하고, 대부분 아마추어 배우들을 주인공으로 하고, 경험이 없는 제작진에 의해 만들어졌지만, 신문보이는 비판적인 성공을 거두었다. 이탈리아 신자유주의의 영향을 받은 이 영화는 학생들이 만든 세계 최초의 상업영화로도 기억되고 있다.^[3]

플롯

1950년대 케랄라를 배경으로 한 《신문사소년》은 영화의 젊은 주인공인 아푸(마스터 모니)와 가난한 가족의 삶에 초점을 맞추고 있다. 아푸의 아버지 산카란 네어(Nagavaly R. S. Kurup)는 인쇄소에서 일꾼으로 생활하며 보잘것없는 생활을 하고 있다. 그는 일에 쉽게 이용당한다. 그는 고용주에게 체불임금을 요구할 용기조차 낼 수 없다. 나이어의 아내 칼랴니 암마(네야틴카라 코말람)는 그들의 세 자녀인 릴라(쿠마리 마디리), 아푸, 발란(나렌드란 주인)을 돌본다. 칼랴니 암마는 부유한 마드하바 메논(G. R. Nair)의 집에서 가정부 일을 맡아 남편을 돕는다. 메논의 아내 락슈미 암마(Addoor Pankajam)에게 노예 취급을 받는다. 극심한 빈곤으로 인해 릴라는 학업을 중단해야 한다. 하지만 네어는 그의 유일한 희망인 아푸에게 가까스로 교육을 제공한다.

불길에 기름을 부은 네어는 어느 날 언론에서 일을 하다가 손을 다친다. 그는 23주 동안 일하러 갈 수 없었다. 고용주는 이 기간 동안 네어를 해고한다. 그는 Nair에게 그 날들에 대한 대금을 주지만 Nair는 그의 가족이 돈이 절실히 필요하지만 그것을 거절한다. Nair는 다른 직업을 찾으려고 노력하지만 헛수고였다. 그는 집세도 내지 못한다. 집주인 케사반 필라이(베란)는 네어에게 집세를 내든지 집을 나가든지 둘 중 하나를 부탁한다. 곧 네어는 극도의 가난과 질병으로 죽는다. 그가 세상을 떠난 후, 그 가족은 가난 속으로 더 깊이 빠져든다. 온 가족이 이제 아푸의 어깨에 올라앉았다. 아푸는 이 상황에서 가족을 구할 방법을 찾지 못한다. 마음씨 고운 이웃인 키툼마반(쿠리야티)이 그의 유일한 도움이다. 키툼마반은 아들 라그하반(P.강가)에게 아푸를 마드라스에게 데려다주고 일자리를 구해달라고 부탁한다.

아푸는 마드라스로 떠나 그곳에서 부유한 세레다라 메논(마드하반)의 집에 하인으로 취직한다. 메논의 아내 카말람마(오마나 마드하반)는 아푸에게 잔인하게 처신하는데, 라크슈미 암마가 어머니에게 처신하는 것보다도 더 못하여, 그는 곧 직장을 떠나야 했다. 아푸는 필사적으로 자신의 집으로 돌아가고 싶어한다. 그는 일자리를 찾아 거리를 배회하며 돈을 마련하여 돌아온다. 그는 파판(벤키테스와란 주인)과 친구가 되고, 두 사람 모두 아푸가 돌아올 돈을 벌기 위해 작은 일을 한다. 한편 결핵을 앓고 있는 칼랴니 암마는 케사반 필라이에 의해 집 밖으로 내던져진다. 릴라와 발란은 마드하반 네어에게 도움을 청한다. 그는 그들에게 10루피를 주며 다시는 오지 말라고 한다. 라그하반은 아푸에게 어머니의 상태를 알리고 그의 귀환을 위한 돈을 마련한다. 칼랴니 암마는 아푸가 도달하기 전에 병으로 죽는다. 영화는 아푸가 그의 남매를 돌보기 위해 신문사 소년의 일을 맡는 것으로 끝을 맺는다.

캐스트

• 아푸 역의 마스터 모니
• 발란 역의 나렌드란 마스터
• 파판 역의 벤키츠와란 마스터
• 고피로서의 모한 사부, 마드하바 메논의 아들
• 인디라 역의 아기 우샤, 마드하바 메논의 딸
• 릴라 역의 쿠마리 마드후리
• 산카란 네어 역의 나가발리 R. S. 쿠루프
• 케사반 네어 역의 비에란
• 키툼마반 역의 쿠리야티
• 마드하바 메논 역의 G. R. 네어
• P. 라그하반 역의 강가다란 네어
• T. R. 오만
• 스레다라 메논 역의 K. 마드하반
• 칼랴니 암마 역의 네이야틴카라 코말람
• 라크슈미 암마 역의 아두어 판카잼
• 카말람마 역의 오만아 마드하반
• 키툼마반의 딸 판카잠 역의 찬드니
• 쿠마리 양
• 스네할라타
• 벤키테스와란

생산

개발

P. 람다스는 Filmfar 잡지에서 라지 카푸어가 인도의 최연소 영화 감독이라고 읽은 적이 있다. 당시 18세였던 람다스는 영화 제작을 꿈꾸며 친구들에게 이 영광을 곧 가져가겠다고 말했다.^[4] 그와 함께 시루바난타푸람의 대학대학에서 공부한 친구 중 한 명인 S.파라메스와란도 영화에 대한 열정이 대단했다. 이 영화를 만들려는 생각은 라마다와 파라메스워런이 영화 '박살난 트랙'을 만들려는 열망에서 비롯되었다.^[5] 그들은 이미 말라얄람 문단에 파도를 일으킨 이탈리아의 신자유주의라는 주제에서 크게 고무되었다. 이 두 젊은 정신은 이 새로운 파장을 영화에도 가져오고 싶었다. 라마다 씨는 자신의 단편 '컴포지터'가 가장 좋은 선택이라고 확신했다.^[6] 이 이야기는 학생들이 운영하는 세계 최초의 잡지 마하트마 말라얄라 마사카에 처음 실렸다. 나중에 마하트마 출판사에서 출판한 탈리루칼이라는 책에 수록되었다.^[7] V의 영화. 산타람은 또한 라마다와 파라메스와란에게 영감을 주어 이런 '다양한' 영화를 만들게 했다.^[5] 그들은 영화의 기술적 측면에 대해 거의 알지 못했기 때문에, 그들은 티바난타푸람에 있는 미국 정보 도서관을 정기적으로 방문하게 되었고, 영화관에서 구할 수 있는 많은 책들을 읽었다.^[6] 라마다 씨는 당시 남인도 영화제작의 중심지였던 마드라스(Madras)로 가서 8mm 코닥 베이비 브라우니 무비 카메라를 수집했는데, 이 카메라를 이용해 나중에 두 편의 단편영화인 풋패스(Thrissur에서 촬영된 영화)와 라이프 포 필름(Kanyakumari에서 촬영된 영화)을 촬영했는데, 이 두 영화는 모두 전문 영화제작에 어느 정도 지식을 얻는 데 도움이 되었다.^[8]

라마다 씨는 단편 소설에 일정한 변화를 주면서 '영화 치료법'을 썼고 1953년 9~10월 완본으로 발전시켰다.^[9] 이 이야기는 각본에 나오는 12살 소년의 시각에서 다시 팔린다. 이야기의 중심 인물은 로나판인데, 각본에서 산카란 네어로 개명되었다. 네어의 아들 아푸는 이 영화의 중심 인물인 반면 이 캐릭터는 이 이야기에서 거의 중요하지 않다.^[9] 라마다 씨는 인기 작가 나가벌리 R. S. 쿠럽에게 다가가 대화를 나누었는데, 나가벌은 1000달러의 지불에 동의했다. 쿠럽은 곧 자신의 작품을 제출했지만 라마다에게 거절당해 전형적인 트라반코어 억양으로 쓰여졌지만, 이야기는 트라이수르에서 일어나고 있다. 라마다 자신이 말라얄람의 트리수르 슬랑에 있는 대화 내용을 다시 썼다.^[10] 그는 시험 후인 1954년 5월에 이 영화를 촬영할 계획을 세웠으며, 실내 촬영을 위해 티루바난타푸람의 Merryland Studio 한 층을 예약했다.^[11]

이 영화는 1945년 라마다와 그의 친구들이 발라상햄으로 창립한 마하트마기념사업회의 분파인 아다르쉬 칼라만디르가 제작했다.^[12] 학생들의 점점 더 뜨거워지는 열정은 협회가 세계 학생들에 의해 지금까지 알려지지 않은 분야로 과감히 뛰어들고 있는 것을 발견했다.^[13]

캐스팅

P. 람다스는 그의 영화의 모든 부서에 아마추어와 새로운 인물을 캐스팅하기를 원했다. 작곡에는 K. C. 폰쿤남(K. C. Francis)이, 예술감독에는 칸타스와미가, 음악감독으로는 비야얀과 그의 동생 라마찬드란이 각각 선임되었다. 이들은 모두 마하트마기념사업회 회원들로 그가 연출한 연극을 통해 라마다와 오랜 인연을 맺었다.^[14] 라마다의 모든 희곡에서 여성 캐릭터를 연기한 브이 발라크리쉬난에게는 의상 디자인 업무가 주어졌다.^[14] 크리슈난 엘라만, 발라크리슈난, K. D. 메릴랜드 스튜디오에서 온 조지는 각각 녹음, 화장, 편집에 선택되었다. 라마다와 파라메스와란의 친척들 또한 생산관리, 조명 등과 같은 몇몇 직업을 얻었다. 당시까지 말라얄람 영화의 조연출자였던 P. K. 마드하반 네어가 사진 감독으로 발탁되었다.^[14]

주인공 아푸는 에르나쿨람으로 가는 여정에서 라마다가 어디선가 만났던 열두 살의 신문사 소년에게서 영감을 얻었다.^[6] 라마다와 파라메스와란은 적당한 얼굴을 찾기 위해 거의 모든 학교와 고아원을 방문했지만 실패했다. 아푸의 역할은 마침내 나가발리 R. S. 쿠럽에 의해 라마다에게 소개된 마스터 모니에게 주어졌다.^[14] 원래 이름은 나라야난 필라이(Narayanan Filai)로 쿠루프의 친척이었다.^[14] 아푸의 동생 발란의 역할은 나렌드란이라는 네 살짜리 소년에게 주어졌다.^[14] 또 다른 주요 등장인물인 아푸의 아버지 산카란 네어는 치부티라는 기자로부터 영감을 받았다. 라마다스는 즉시 거절한 이 역할을 하기 위해 치부티에게 다가갔는데, 이 역은 사시다란이나 나바도캄 같은 영화에서 작은 역할을 했던 쿠럽 자신이 맡았다.^[14] 자가담마라는 연극 배우는 원래 아푸의 어머니인 칼랴니 암마 역에 캐스팅되었으나, 후에 네이야틴카라 코말람으로 대체되었다.^[14] 다른 주요 배역들은 협회 회원이나 그들의 친구들이 맡았다.^[14]

촬영

라마다씨는 그의 코닥 베이비 브라우니가 장편 영화를 찍는데 유용하지 않을 것이라는 것을 알고 있었다. 그래서 그는 영국에서 에이버리 카메라와 페로그래프 테이프 레코더를 수입했다. 카메라는 전문적인 영화 제작에 쓸모가 없는 것으로 밝혀져 영화 제작에는 쓰이지 않았다. 이 테이프 녹음기는 영화 속에서 소리를 섞기 위해 사용되었는데, 이것은 나중에 여러 주류 비평가들에 의해 비판될 너무 사전적인 방식이었다.^[8] 앞서 계획대로라면 1954년 5월 스스로 촬영을 시작할 수 있었다. 카메라 켜기 행사는 1954년 5월 5일 메리랜드 스튜디오에서 G. V. 라자 대령이 맡았다.^[1] 실내 시퀀스는 미쉘 카메라를 사용하여 메리랜드에서 완전히 촬영되었고, 실외 시퀀스는 주로 트리수르와 마드라스에서 촬영되었다.^[15] 구로사와 아키라의 라쇼몬의 한 장면에서 영감을 받아 리얼리즘에 물든 열차 시퀀스는 에르나쿨람 남부 철도역에서 촬영되었다.^[15] Ramadas는 출연진으로부터 정확한 출력을 얻기 위해 임의의 횟수의 재시작을 할 준비가 되어 있었다. 예를 들어, 그는 키툼마반이 그의 아들에게 산카란 네어의 상태에 대해 설명하는 장면을 한 방에 찍고 싶었다. 그가 생각하고 있는 것을 얻기 위해 라마다에게는 일곱 번의 테이크가 필요했다.^[15]

그때는 대화-이빙이 흔하지 않았고 라이브 사운드 녹음을 사용하기로 되어 있었다. 페로그래프 테이프 녹음기는 배경 소리를 많이 섞는 데 사용되었다. 사격은 1955년 초에 끝났다.^[8]

해제

P. 람다스는 여러 배급사들이 직접 촬영하면서 접근했지만, 그가 꿈꾸는 영화 제작에 방해가 될 것이 확실해 모든 제안을 거절했다. 라마다 씨는 한참 동안 제작 후 배급사를 찾지 못했다.^[16] 이후 에르나쿨람 소재 R.S.픽처스와 코타야마 소재 버라이어티픽쳐스는 각각 고치-말라바르와 트라반코르에 이 영화를 배급하기로 합의했다. 배급사들은 이 영화가 1년 안에 그 액수를 회수하지 않으면 람다스가 그 차액을 갚아야 한다는 조건으로 그들에게 5만 원을 주었다.^[1] 이 영화의 총 제작비는 1,25,000원으로, 배급사들이 인쇄와 홍보를 위해 청구한 금액과 함께, 이 영화의 총 예산은 175,000원으로 책정될 것이다.^[16]

이 영화는 인도 정부의 다양한 중앙 정부 기관에 대한 특별 요청으로 뉴델리에서 상영되었다. 이 영화는 1955년 5월 13일 트라반코르-코친 주와 말라바르 주에 있는 8개 극장에서 개봉되었다. 트리수르에서는 호세 극장에서 상영되었다.^[17] 17만5000원의 예산으로 제작된 이 영화는 '화면 위의 그들 자신의 삶'을 보는 데 관심이 없는 관객들에 의해 제작되었고, 결국 큰 흥행 실패작이 되었다. 라마다와 그의 동료들은 이 영화의 실패로 파산했다.^[1]

임계수신호

그 영화는 여러 평론가들로부터 좋은 평을 받았고, 그들 중 많은 사람들은 라마다들이 그런 위험하고 실험적인 영화를 찍은 것에 대해 고마워했다. 그러나 이 영화는 주로 편집, 사운드 믹싱, 음악으로도 비판을 받았다.^[18] 봄베이 크로니클의 한 평론가는 "세트 공식을 버리는 데 있어서 '진보적'만이 아니라 어떻게 리얼리즘을 했는지에 있어서 '진보적'이었던 영화를 발견하게 되어 기뻤다"고 말했다. 그 의도는 심각하지만 속으로는 쓴맛이 없다고 했다. 평론가는 또한 신문보이의 보편성을 칭찬했다.^[19] 선데이 스탠더드의 평론가는 이 영화가 칭찬할 만하고 학생들이 만든 영화임에도 불구하고 아마추어적 품질이 부족하다고 말했다. 평론가는 이 영화의 감정적 성격에 대해서도 평했다.^[20] 블리츠의 한 비평가는 이 영화의 제목이 그림같고, 영화 자체가 "멋진"이라고 말했다. 이 평론가는 또한 이 영화가 마음이 따뜻할 뿐만 아니라 학생들이 만든 영화라는 주제에서 영감을 얻었다고 말했다.^[21] 릴뉴스는 연출이 훌륭하고 젊은 스타들이 연기에 생기를 불어넣었다고 전했다.^[22] 스크린 인디아(Screen India)의 리뷰는 이 영화의 특이한 부분은 "평소 박스 오피스 기기"의 사용 부족이라고 말했다.

남한의 평론가들도 이 영화를 칭찬했다. Jayakeralam 주간지는 이 영화가 훌륭하고 연출이 잘 되었다고 말했다.^[23] Deenandhu의 리뷰는 이 영화가 중산층 가정의 일상을 완전한 사실주의로 표현했다고 말했다.^[24] Kerala Kaumudi의 한 비평가는 인도인이 아닌 다른 최고의 그림들의 그것과 방향을 비교했다.^[23] '돈을 벌기 위해 예술과 문화를 잊는다'는 사하부의 평은 이 영화로 큰 타격을 입었다고 한다.^[24] 이 영화의 제작자인 아다르사 칼라 만디르(Temple of Art)가 이 영화로 자신들의 이름을 정당화했다는 디팜의 평이 나왔다. 검토자에 따르면 케랄라의 아름다움은 음모에 지장을 주지 않고 해냈다고 한다.^[24] 작가 겸 프로듀서인 라진더 싱 베디는 이 작품이 잘 표현되고, 연출이 잘 되고, 사진이 잘 찍혔으며, '봄베이에서 우리 프로듀서의 눈'이 뜨기를 바란다고 말했다.^[25] 영화 부문 감독 V. R. 샤르마는 현실성 때문에 인도 남부의 영화 제작에서 신선할 정도로 새로운 접근법을 보여주었다고 말했다. 그는 이 연기를 칭찬했고, 이 영화의 제작자들은 "그들의 업적에 대해 자랑스러워 할 만하고 모든 격려를 받을 자격이 있다"^[25]고 말했다. I. K. 메논 인도영화제작자협회 사무국장은 "영화에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 단순히 즐거움을 주기 위해 과장이나 색깔이 없는 케랄라"^[25]에서 일상을 정확하게 묘사하는 등 영화의 리얼리즘은 믿을 수 없다고 말했다.

노래들

이 곡들은 Vijayan과 그의 형 A가 작곡했다. 라마찬드란, 둘 다 마하트마기념사업회 회원이다. 배경 점수는 마하트마 산게타멜라(Mahatma Sangeethamela)가 협회의 소분부를 맡았다. 이 영화에는 11곡이 수록되어 있으며, 재생 가수는 카무카라 푸수쇼타만, 산타 P 등이 있다. 작곡가의 한 사람인 Nair. Ramachandran은 모든 곡들이 시간의 흐름을 보여주는 것과 같은 특정한 목적을 위한 것이라고 말한다. 그는 중요한 가수들이 그들을 위해 노래하기로 동의한 것에 대해 놀라움을 더했다. 재녹음 작업은 라마찬드란 혼자, 동생 비자얀이 병으로 인해 진행되었는데, 그는 경험이 부족하여 더 나은 녹음 매체로 곡을 옮길 수 없었다.^[1] 가사는 K. C가 펜으로 썼다. 푼쿤남과 P. 간가드하란 네어. 전통시 세 편도 쓰였다.^[26] 메리랜드 스튜디오에서 9곡이 녹음됐고, 우다야 스튜디오와 마드라스의 스튜디오에서 각각 '치리추쿠콘데바즈히쿠'와 '파자야 유간갈'이 녹음됐다.^[26] 말레이알람 영화음악은 당시 힌디와 타밀 영화음악을 베꼈다. 라마다스는 이 제도를 바꾸고 싶어했고 신문지 소년에서는 모든 곡조가 독창적이며 국가의 민속적 전통을 따르고 있다. 당시 영화와는 달리 대다수의 곡이 영화의 배경에 등장하는 몽타주 곡으로 사용되었다.^[26] 오디오 권리는 봄베이(Bulbil)라는 새로 설립된 봄베이(Bulbay)에 본사를 둔 회사가 사들였다. 그러나 이 회사는 이 영화가 개봉되기 전에 문을 닫았고 어떤 기록도 발매되지 않았다.^[26]

1. "칼릴룸 물릴룸" — T. A. 쿠마레산, T. A. 락슈미
2. "Devi Sarweswari" — Shyamala
3. "나르나잉게인 자니추 부오미일" — P. 간가
4. "오마틴칼 키다보" — 산타 P. 네어
5. "테칸카트" — 라크슈미
6. "마벨리 나두 바네둠 카알람" — 카무카라 푸루쇼타만, 산타 P. 네어, 락슈미, 비야얀, 라마찬드란
7. 우다야기리 추바누 — P. 강가
8. "엔티누 칸네렌넘" — 카무카라 푸루쇼타만
9. "지리추쿠콘데바즈히쿠" — 라마찬드란
10. "파자야 유강갈" — 비자얀
11. "텔라칼라투닌누" — 쿠마레산, T. A. 락슈미

수상

• 1956년 – Madras Film Fans Association Award for Best Malayalam 필름상^[27]
• 1962년 – 케랄라 산게타 나타카 아카데미 각본상 (1954년부터 1962년 사이에 개봉한 모든 말레이알람 영화 중에서 선정)^[27]

상품

말라얄리 인도 감독 프라데프 네어는 24분짜리 다큐멘터리 영화 '오루 네오레알리즘 스와프남(A Neorealistic Dream)'을 만들었는데, 이 영화는 '신문사소년'의 제작 과정을 상세히 담았다. 이 영화는 V. S. Rajesh가 케랄라 정부 홍보부의 공로로 제작했으며, 영화 버프를 위해 구상되었다.^[28][29]

이 영화의 각본은 2008년 7월 DC북스에 의해 책으로 출판되었다. 유명한 시나리오 작가인 존 폴은 그 책을 편집했다. 이 책은 대본(원본을 상실한 이후 P. 람다스가 다시 쓴 것), 원작, 노래책, 평론, 회고록 등으로 구성되어 있다.^[30]

참고 항목

• P. 람다스 감독의 네오 리얼리티 드림 다큐멘터리
• P 라마다 박사의 애노리크칼 기억 제1부 마노라마 뉴스
• P 라마다 박사의 애노리크칼 기억 제2부 마노라마 뉴스
• P 라마다 감독님께 드리는 아디외

참조

메모들

참고 문헌 목록

• Paul, John, ed. (July 2008). Newspaper Boy: Ormachithram, Katha, Thirakkatha, Pattupusthakam. DC Books. ISBN 978-81-264-1902-9.

외부 링크

• IMDb의 신문소년