일라이야라아자

Ilaiyaraaja
일라이야라아자
Ilaiyaraaja at Merku Thodarchi Malai Press Meet, June 2017
Merku Thodarchi Malai 프레스 미팅에서 Ilaiyaraja, 2017년 6월
배경정보
생명R. 그나테시칸
일명
  • 일라이야라자
  • 마에스트로
  • 이사냐니
태어난 (1943-06-03) 1943년 6월 3일 (80세)
판나이푸람,타밀나두 주 테니 구
장르
직업들
  • 작곡가
  • 편곡자
  • 지휘자
  • 오케스트라
  • 인스트루멘털리스트
  • 작사가
  • 가수.
  • 영화제작자
악기
활동년수1976년 ~ 현재
웹사이트ilaiyaraajalive.com Edit this at Wikidata
라지야 사바 국회의원
가임사무소
2022년7월7일
지명자:람 나트 코빈드
선거구지정된(예술)

일라이야라야자(Ilaiyaraja, 1943년 6월 3일 ~ )는 인도의 음악가, 작곡가, 편곡가, 지휘자, 오케스트라, 멀티 악기 연주자, 작사가, 가수로, 타밀 영화와 텔루구 영화에서 두드러지게 활동했습니다.47년에 걸친 경력에서 가장 다작한 작곡가 중 한 명으로 명성을 얻고 있는 그는 7,000곡 이상의 노래를 작곡했고 2만개 이상의 콘서트에서 공연한 것을 제외하고 [1]1,000개 이상의 영화에 대한 영화 점수를 제공했습니다.[2]그는 "이사냐니"(음악 현자)라는 별명을 가지고 있으며, 종종 런던 왕립 필하모닉 오케스트라에 의해 부여된 칭호인 "마에스트로"로 불리기도 합니다.[3]

종종 현존하는 가장 위대한 음악가 중 한 명으로 여겨집니다.그는 또한 타밀 영화 음악에서 서양 고전 음악 하모니와 현악 편곡을 사용한 최초의 인도 영화 작곡가들 중 한 명이었고,[4] 완전한 교향곡을 작곡한 최초의 남아시아인이었습니다.[5]1986년, 그는 영화 비크람을 위해 컴퓨터로 사운드트랙을 녹음한 최초의 인도 작곡가가 되었습니다.[6]그는 또한 최초의 인도 오라토리오인 Thiruvasagam in Symphony (2006)를 작곡했습니다.[7]

2013년 CNN-IBN이 인도 영화 100년을 기념하는 여론조사를 실시했을 때 49%의 득표율을 기록하며 인도 최고의 음악 작곡가로 선정되기도 했습니다.[8]2014년, 미국의 세계 영화 포털 사이트인 "Taste of Cinema"는 영화 역사상 가장 위대한 영화 작곡가 25명의 목록에서 9위에 올랐습니다.그는 엔니오 모리코네, 존 윌리엄스, 제리 골드스미스와 함께 등장하는 유일한 인도인입니다.[9][10]

Ilaiyaraaja는 그의 경력 동안 그의 작품들로 여러 상을 받았습니다.2012년에는 음악 분야에서 창의적이고 실험적인 작품으로 공연 예술 분야 사람들에게 주는 인도의 가장 높은 인정인 숑깃 나타크 아카데미 상을 받았습니다.2010년에는 인도에서 세 번째로 높은 민간인 명예인 파드마 부샨을 수상했고, 2018년에는 인도 정부로부터 두 번째로 높은 민간인 상인 파드마 비부샨을 수상했습니다.그는 2022년 7월부터 인도 상원 라지야 사바에서 지명된 국회의원입니다.[11]

젊은 시절

일라이야라자는 1943년 6월 3일, 오늘날 인도 타밀나두의 니 지역에 있는 판나이푸람에 속한 달릿 가문에서[12] 그나테시간으로 태어났습니다.[13]Ilaiyaraja와 정치가 M. Karunanidhi의 생일이 같은 날짜(6월 3일)이기 때문에, Ilaiyaraja는 대신 6월 2일에 그의 생일을 축하하기로 결정하여, 타밀 나두 사람들이 6월 3일에 Karunanidhi의 생일만을 축하할 수 있도록 했습니다.이것은 일라이야라야자에게 "이사냐니"라는 칭호를 준 카루나니디를 기리기 위해 행해졌습니다.[13]

입학 당시 아버지는 그나테시간(Gnanathesigan)에서 '라자이야(Rajaiya)'로 개명했고, 마을 사람들은 그를 '라사야(Raasayya)'라고 불렀습니다.[14]단라지 마스터가 악기를 배우기 위해 학생으로 합류했을 때, 마스터는 이름을 "라자"로 바꿨습니다.[15]타밀어 영화 제작자 판추 아루나찰람(Panchu Arunachalam)은 그의 첫 번째 영화 안나킬리(1976)를 위해 일하는 동안, 라자(Raaja)라는 이름에 접두사 "일라이야(Ilaiya)"를 붙여 그를 "일라이야라자([16]Ilaiyaaja)"로 개명했습니다. 1970년대에 같은 접미사를 가진 또 다른 인기 있는 음악 감독, 즉 A. M. 라자(A. M. Rajah)가 있었기 때문입니다.

음악 초기 노출

Ilaiyaraja는 시골에서 자랐고 그의 형성기에 다양한 타밀 민속 음악에 노출되었습니다.[17]14살 때 형 파발라 바라다라잔이 이끄는 '파발라 브라더스'라는 이름의 순회 뮤지컬단에 합류해 이후 10년간 남인도 전역에서 공연을 펼쳤습니다.[18]이 극단과 함께 일하는 동안, 그는 타밀 시인 수상자인 칸나다산이 인도의 초대 총리 자와할랄 네루를 위해 쓴 애가를 음악적으로 각색한 그의 첫 번째 작곡을 썼습니다.[19][20]

1968년, 그는 단라진 마드라스(현재의 첸나이) 교수와 함께 음악 과정을 시작했고,[15] 그 과정에는 서양 고전 음악에 대한 개요, 대위법과 같은 기술의 작곡 훈련, 그리고 기악 연주에 대한 연구가 포함되었습니다.Ilaiyaraja는 런던 트리니티 음악 대학에서 원격 학습 채널을 통해 과정을 수료한 후 클래식 기타 금메달리스트였습니다.[21][22]그는 TV 고팔라크리쉬난에게서 카르나틱 음악을 배웠습니다.[18][23][24]

직업

세션 음악가 겸 오케스트라

1970년대 첸나이에서 일라이야라자는 밴드 포 하이어에서 기타를 연주했으며 웨스트 벵골 출신의 살릴 차우더리와 같은 영화 음악 작곡가와 감독의 세션 기타리스트, 키보드 연주자, 오르간 연주자로 일했습니다.[25][26][27][28]Chowdhury는 Ilaiyaraja가 인도 최고의 작곡가가 될 것이라고 말한 적이 있습니다.[29]칸나다 영화 작곡가 G. K. 벤카테쉬의 음악 조수로 고용된 후, 그는 주로 칸나다 영화에서 200개의 영화 프로젝트를 작업했습니다.[30]벤카테시의 조수로서, 일라이야라자는 벤카테시의 지도 아래 작곡에 대해 배우면서 벤카테시에 의해 발전된 멜로디 윤곽을 조율했습니다.이 시기에 일라이야라아자도 자신의 악보를 쓰기 시작했습니다.그의 작곡을 듣기 위해, 그는 벤카테시의 세션 음악가들이 여가 시간 동안 그의 음악에서 발췌한 곡을 연주하도록 설득하곤 했습니다.[citation needed]

영화음악 작곡가

TFPC 기자간담회에 참석한 Ilaiyaraaja

일라이야라아자의 음악적 감성은 그 당시의 영화음악과는 많이 달랐기 때문에 배우는 데 많은 시간을 할애했지만, "영화를 위한 음악이 어떻게 만들어지고 있는지 파악할 수 없었다."하지만 1975년, 영화 제작자 판추 아루나찰람(Panchu Arunachalam)은 일라이야라자(Ilaiyaraja)가 무심코 부른 노래에 감명을 받아 그에게 안나킬리(Annakili, 1976)라는 제목의 타밀 영화의 곡과 영화 악보를 작곡해 달라고 의뢰했습니다.[31]사운드트랙을 위해 일라이야라자는 타밀 민요와 민요 선율에 현대 대중 영화 음악 오케스트레이션의 기술을 적용하여 서양어와 타밀어의 관용구를 융합했습니다.처음에 그는 자신의 작품이 어떻게 받아들여질지에 대해 별로 걱정하지 않았고, 업계의 음악가들이 그를 해고할지도 모른다고 생각했습니다.결국 안나킬리가 1976년에 발표했을 때, 그 음악은 엄청난 인기를 끌었습니다.그의 다음 12편의 영화들을 위해, Ilaiyaraja는 그의 작품들을 그 시대의 현대 영화 음악에 기반을 두었고, 나중에 새로운 영화의 물결이 오기 시작했을 때, 그것들은 그가 탐구하기를 원했던 종류의 음악을 위한 공간을 열었습니다.[32][33][34]

일라이야라자의 초기 숭배자 중 한 명인 벵골 작곡가 살릴 추드허리(Salil Choudhury)는 일라이야라자의 지도 아래 "마드라스(Madras)[35]에서 우리의 주요 기타리스트는 인도 최고의 작곡가입니다.

일라이야라아자가 타밀 민속음악을 영화 점수에 사용한 것은 인도 영화 점수 환경에 새로운 활력을 불어넣었습니다.[36]1980년대 중반까지, 그는 남인도 영화 산업에서 작곡가와 음악 감독으로서 점점 더 명성을 얻기 시작했습니다.[37]그는 Kannadasan, Vaali, Vairamuthu, O. N. V. Kurup, Sreekumaran Thampi, Veturi, Acharya Aatreya, Sirivennela Seetharama Sastry, Chi와 같은 인도 시인과 작사가들과 함께 작업했습니다. 우다야샨카르와 굴자르.그는 바라티라자, S. P. 무투라만, 마헨드란, 발루 마헨드라, K. 발라찬더, 마니 라트남, 사시안 안티카드, 프리야다르샨, 파질, 밤시, K와 같은 영화 제작자들과의 관계로 유명해졌습니다. 비스와나트, 싱기탐 스리니바사 라오, 발라, 샹카르 나그, 그리고 R. 발키.[citation needed]

R. K. Selvamani 감독은 자신의 영화 Chembaruthi(1992)에서 Ilaiyaraja가 단 45분 만에 9곡을 작곡했다고 주장했는데, 이는 기록입니다.[38]

촬영감독 산토시 시반(Santosh Sivan)은 일라이야라자(Ilaiyaraja)가 영화 탈라파티(Thalapathi)의 전체 사운드트랙에 대한 작곡을 "반나절"도 안되어 마쳤다고 말했습니다.[39]

R.D. Burman의 오케스트라와 함께 뭄바이에서 영화 Thalapathi의 노래 "Sundari"를 녹음하는 동안 Ilaiyaraja가 그들에게 음표를 건네자, 그들은 너무나 감동을 받고 작곡에 빠져들어 Ilaiyaraja에 대한 존경의 표시로 모든 음악가들이 두 손을 모으고 기립박수를 쳤습니다.[40]

인도 최초의 입체 3D 영화인 1984 말라얄람어 영화 My Dear Kuttichathan의 악보와 사운드트랙은 그가 작곡했습니다.[41]

그는 타임지가 선정한 역대 최고의 영화[42] 100편 중 하나로 선정된 인도 영화인 영화 나야칸(1987)의 사운드트랙을 작곡했습니다.

비영화적 산출물

Ilaiyaraaja의 첫 두 비영화 앨범은 인도와 서양 클래식 음악의 융합에 대한 탐구였습니다.첫 번째 작품인 "이름 짓는 법?" (1986)은 카르나틱의 거장 티아라자와 J. S. 바흐에게 헌정되었습니다.카르나틱 양식과 라가를 바흐 파르티타, 푸가, 바로크 음악적 질감과 융합시킨 것이 특징입니다.[43]두 번째 작품인 Nothing But Wind (1988)는 플루티스트 하리프라사드 차우라시아와 50개의 작품으로 구성된 오케스트라에 의해 연주되었으며, 음악은 "다양한 형태의 기류와 유사한 자연 현상"이라는 제목에서 제시된 개념적 접근을 취합니다.[44]

그는 전기 만돌린 연주자 U. 스리니바스가 만돌린에 관한 고전(1994) 앨범을 위해 녹음한 카르나틱 크리티스 세트를 작곡했습니다.Ilaiyaraaja는 또한 종교적인/헌신적인 노래들의 앨범들을 작곡했습니다.그의 구루 라마나 기탐(2004)은 힌두 신비주의 라마나 마하르시에게서 영감을 받은 기도 노래의 순환이고, 그의 티루바사캄: 크로스오버(2005)는 미국 작사가 스티븐 슈워츠가 부분적으로 영어로 필사하고 부다페스트 심포니 오케스트라가 연주한 고대 타밀 시의 오라토리오입니다.[45][46]그의 가장 최근 발매는 The Music Messiah (2006)라는 세계 음악 중심의 앨범입니다.[47]

2020년 5월, 그는 코로나19 범유행 속에서 일하는 사람들을 향한 찬사로 바라스 부미(Bharath Bhoomi)라는 제목의 노래를 작곡했습니다.[48]2020년 5월 30일, 일라이야라자(Ilaiyaraja)가 타밀어와 힌디어로 유튜브 채널을 통해 이 노래를 공개했습니다.[49][50]

그는 자신의 생일에 '이사이 OTT' 애플리케이션이 곧 시작될 것이라고 발표했고, 그 앱은 그의 노래들 각각이 어떻게 구상되고, 제작되고, 전달되고, 다른 음악가들과의 협업에 대한 비하인드 트리비아와 같이 그의 노래들만을 포함하는 것 이상의 것들을 포함할 것이라고 약속했습니다.[51][needs copy edit]

1981년 영화 '람 락슈만'에 수록된 일라이야라야자의 노래 '난탄 웅가판다'는 2012년 하계 올림픽 개막식 플레이리스트의 일부였습니다.

그의 작곡 Paayum Puli Title Music과 Ilamai Itho는 Ashim Ahluwalia의 2012년 칸 영화제 출품작 Miss Lovely의 사운드트랙의 일부였습니다.[52]러브버드(2020)는 공식 트레일러에 영화 아난다 금미(1983)를 위해 작곡된 일라이야라자의 '오루킬리' 사운드트랙의 일부를 배경음악으로 수록했습니다.[53]

The Black Eyed Peas는 Elephunk (2003)의 노래 "The Elephunk Theme"을 위해 Sri Raghavendra (1985)의 Ilaiyaraja 작곡 "Unakkum Ennakum"을 샘플링했습니다.[54]

바즈카이에서 Ilaiyaraja의 노래 "Mella Mella Ennaithottu"는 Sempoi라는 노래에서 래빗맥이 샘플링했습니다.[55]인기 있는 미국 래퍼 믹 밀(Meek Mill)은 인디안 바운스(Indian Bounce)를 위해 일라이야라자(Ilaiyaraaja)의 히트곡 중 하나를 샘플링했습니다.

얼터너티브 아티스트 M.I.A.는 영화 탈라파티(1991)의 "Kaatukuyilu"를 앨범 칼라(2007)의 그녀의 노래 "Bamboo Banga"로 샘플링했습니다.

Alphant는 그의 노래 An Indian Dream을 위해 Ilaiyaraja의 음악을 샘플링했습니다.[56]곤자스피는 영화 사드마에 나오는 일라이야라자의 "예 하와 예 피자"를 샘플링했습니다.

라이브 공연

Ilaiyaraaja 제91회 Music Academy Concerts & Conference 취임식에서

Ilaiyaraaja는 그의 음악을 라이브로 연주하는 경우가 거의 없습니다.2005년 10월 16일 인도 첸나이 자와할랄 네루 실내 경기장에서 4시간 동안 열린 콘서트에서 데뷔 후 처음으로 주요 라이브 공연을 가졌습니다.[57]그는 2004년 이탈리아의 The Teatro Comunale di Modena에서 공연을 했는데, 이 콘서트는 R'Altro Suono Festival과 공동 제작한 Angelica, Festival Internazionale Di Musica의 14번째 판을 위해 제공된 이벤트 콘서트입니다.[58]

2005년 10월 23일, 멜린다와 빌 게이츠 재단을 포함한 다양한 기관의 후원을 받은 "A Time For Heroes"는 할리우드 스타 리차드 기어, 타밀, 텔루구 스타들이 도시에 모여 "인포테인먼트"의 저녁을 보내는 것을 보았습니다. 그들은 HIV/AIDS에 대해 한 목소리로 말했습니다.2005년 10월 22일 토요일 하이데라바드의 가치볼리 실내 경기장에서 열린 이 행사는 가수 우샤 우습이 작곡한 마에스트로 일라이야라야자의 곡으로 시작되었습니다.

이투 일라이야라자(Ithu Ilaiyaraja)라는 제목의 TV 회고록이 제작되어 그의 경력을 기록했습니다.[59]2011년 12월 28일 첸나이 자하왈랄 네루 실내 경기장에서 열린 '영원한 라자'라는 제목의 TV 프로그램에서 진행 및 방송을 맡았습니다.

2012년 9월 5일, 일라야라자는 첸나이에서 헝가리 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 라이브 콘서트를 열었습니다.[60]2012년 9월 23일, 그는 방갈로르에서 국립 고등학교 그라운드에서 라이브 공연을 했습니다.

2013년 2월 16일, 일라야라자는 캐나다 토론토에 위치한 로저스 센터에서 북미 무대에 첫 선을 보였습니다.[61]이번 토론토 콘서트는 인도의 Vijay TV를 위한 Trinity Events에 의해 홍보되었고, Sandy Audio Visual SAV Productions가 PA+와 함께 제작했습니다.토론토 공연에 이어 2013년 2월 23일 뉴저지 프루덴셜 센터 뉴어크, 2013년 3월 1일 새너제이 HP 파빌리온에서 공연했습니다.2013년 8월 24일 카말 하산, 유반 샹카르 라자, 카르티크 라자와 함께 런던 O2 아레나에서 라이브 공연을 가졌습니다.[62]

일라이아라자와 그의 팀은 2016년 북미에서 라이브 공연을 했습니다.2017년 10월에는 하이데라바드에서, 11월에는 말레이시아 쿠알라룸푸르에서 라이브 공연을 하였습니다.2018년 3월 휴스턴, 댈러스, 시카고, 산호세, 코네티컷, 워싱턴 D.C., 토론토에서 다시 라이브 공연을 했습니다.2018년 8월 11일 힐송 컨벤션 센터에서 자신의 오케스트라와 함께 시드니에서 공연을 가진 것은 그의 경력상 처음입니다.또한, 그의 75주년을 기념하는 같은 달, 8월 18일 싱가포르 스타 공연예술극장에서 콘서트가 열렸습니다.

2019년 6월 2일, 첸나이에서 이사이를 기념하는 콘서트를 개최했습니다.보통 마에스트로의 팀은 40-50명의 음악가들로 구성되어 있지만, 그 콘서트에서는 처음으로 백 명에 가까운 예술가들이 무대를 함께 했습니다.4시간 동안의 라이브 콘서트는 또한 유명한 가수 S. P. 발라수브라흐마니암이 2017년 로열티에 대한 여파 이후 재결합하는 것을 목격했습니다.이 행사는 씨네뮤지션협회를 위한 기금을 마련하기 위한 노력이었습니다.Ilaiyaraja는 2019년 6월 9일 코임바토레에서 라자티 라자(Rajathi Raja)라는 제목의 라이브 콘서트를 처음으로 개최했으며, 이 행사는 코디시아 그라운드(Codissia Grounds)에서 열렸습니다.일라이야라야자와 함께 가수 SPB, 마노, 우샤 우up, 하리차란, 마두 발라크리쉬난, 바바타리니 등도 헝가리 출신 오케스트라의 후원을 받아 이번 행사에서 공연을 펼쳤습니다.라타 라지니칸트와 그녀의 딸 아이슈와리야도 이 행사에 참여했습니다.콘서트의 수익금은 전자가 운영하는 NGO인 Peace for Children에 기부되었습니다.

음악적 스타일과 감성

"그 상황과 이야기가 내레이션될 때는 오직 영화감독님만 저와 함께 할 것입니다.그럼 저랑 하모니움만.나는 그저 상황을 생각하며 내 하모니를 만지고 음악이 흘러갑니다.만약 사람들이 그것을 대체 세계로 여긴다면, 그렇게 하세요.제게는 설명할 수 없는 일입니다."

— Ilaiyaraaja on his creative process[1]

일라이야라자는 일라이야라자가 75세를 앞두고 한 때 자신의 작품들을 되돌아보며 "인생 경험과 배움"이 그의 음악적 산출물이 쏟아져 나오는 분수라고 말했지만, 때때로 그의 작곡 중 일부가 마치 "전생의 노력들의 반영, 즉 나의 것, 또는 다른 음악적 지수들의 것들"인 것처럼 그것들을 초월한다고 느꼈습니다.여신에게 꿈에서 수학공식을 받았다고 주장한 스리니바사 라마누잔과 비슷하냐는 질문에 일라이야라아자는 초자연적인 존재가 자신을 인도한다고 느꼈던 라마누잔과 달리 항상 자신의 머릿속에 어떤 구도가 떠오를 때 분명한 순간을 느꼈다고 말했습니다. 마치 내가 주체가 된 것 같고.그런 일이 일어날 때 동시에 예술의 대상이 됩니다."라고 그는 말했습니다.[63]

Ilaiyaraaja는 스튜디오에서든 콘서트에서든 그의 오래된 하모니를 사용합니다.그는 선수 생활 내내 득점을 했는데, 신기하게도 어린 시절에는 그가 그것을 망칠 거라고 생각한 형으로부터 절대로 그것을 만지도록 허락을 받지 않았습니다.그러나 Ilaiyaraaja는 그가 없을 때마다 그것을 가지고 놀곤 했다, "그것이 제가 어떻게 연주하는지를 배운 방법입니다"라고 그는 말합니다. "하모니움은 그것이 저를 위해 만들어졌다는 것을 알고 있습니다.그것은 더 많은 음악이 만들어져야 한다는 것을 말해줍니다."[1]하모늄은 85루피에 구입된 것으로 전해졌습니다.[60]

일라이야라아자의 음악 스타일은 인도 민속 음악과 서양 고전 음악을 전통적인 악기와 모드로 종합한 오케스트레이션으로 특징지어집니다.그는 신시사이저, 일렉트릭 기타와 키보드, 드럼 머신, 리듬 박스, 미디를 색소폰과 플루트와 같은 서양의 리드 악기뿐만 아니라 비나, 베누, 나다스와람, 돌락, 미리단감, 타블라와 같은 전통 악기를 특징으로 하는 대형 오케스트라와 통합한 전자 음악 기술을 사용합니다.[37]

고아 파나지에서 열린 제46회 인도국제영화제(IFFI-2015)에서 100주년 상을 받은 후 연설하는 일라야라자

그의 노래에서 베이스라인은 극적으로 오르락내리락하는 멜로디적인 역동성을 가지고 있습니다.폴리리듬 또한 특히 인도 민속이나 카르나틱의 영향을 받은 노래에서 뚜렷합니다.그의 노래들의 멜로디 구조는 상당한 보컬의 미덕을 요구하며, T. M. 사운다라잔, S. 자나키, P. 수실라, K. J. 예수다스, K. S.와 같은 인도의 존경 받는 가수들과 재생 가수들 사이에서 표현적인 플랫폼을 발견했습니다. 치트라, S.P. 발라수브라함, M.G. 스리쿠마르, 라지쿠마르, 아샤 보슬, 라타 망게슈카르, 자야찬드란, 우마 라마난, S.P. 사일라자, 젠시, 스와날라타, 민미니, 수자타, 말레이시아 바수데반, 카비타 크리슈나무르티, 하리하란, 수레쉬 와드카르, 우딧 나라얀, 사드하나 사르감, 슈레이야 고샬.Ilaiyaraja는 영화를 위해 400곡 이상의 자작곡을 불렀고, 그의 적나라하고 깊은 목소리로 알아볼 수 있습니다.그는 타밀어로 자신의 노래들 중 일부를 위해 가사를 썼습니다.[64][65]그는 세계에서 유일하게 오름차순으로만 작곡한 작곡가라는 것이 정설입니다.[66][additional citation(s) needed]그는 M.S. Viswanathan을 그의 음악에 대한 압도적인 영향력으로 생각합니다.[67]

일라이야라아자는 "이사냐니"(음악의 천재)라는 별명을 갖고 있는데, 이는 칼라이나 카루나니디가 부여한 칭호입니다.그는 종종 런던 왕립 필하모닉 오케스트라에 의해 부여된 칭호인 "마에스트로"로 불립니다.[3]그는 인도 영화 음악에서 서양 고전 음악 하모니와 현악 편곡을 사용한 초기 인도 영화 작곡가 중 한 명이었습니다.[4]이로 인해 그는 영화를 위한 풍부한 소리의 태피스트리를 만들 수 있었고, 그의 주제와 배경 점수는 인도 영화 관객들 사이에서 주목과 감상을 얻었습니다.[68]편곡에 대한 체계적인 접근과 녹음 기법, 그리고 다양한 음악 양식으로부터 아이디어를 끌어냄으로써 인도 영화 음악에서 표현 가능한 범위를 넓혔습니다.[4]

그는 7,000곡 이상의 곡을 작곡했고, 1,000편 이상의 영화에 대한 영화 점수를 제공했고, 2만개 이상의 콘서트에서 공연한 세계에서 가장 다작한 작곡가로[69] 알려져 있습니다.[2][66][70][71]1993년에는 영국 런던 로열[5][66] 필하모닉 오케스트라가 연주한 인도인 최초의 교향곡 전곡 작곡자가 됐고, 한 달도 안 돼 교향곡 전곡을 작곡한 것으로 알려졌습니다.[72][73]Ilaiyaraaja가 작곡한 평단의 호평을 받은 Thiruvasakam in Symphony (2006)는 최초의 인도 오라토리오입니다.[74]

음악학자 P에 의하면.그린,[clarification needed] 일라이야라자의 "너무나 많은 다른 스타일의 음악에 대한 깊은 이해가 그로 하여금 통일되고 일관성 있는 음악적 표현으로 매우 다른 음악 관용구들을 결합한 혼합적인 음악 작품들을 만들게 해주었습니다."[37]Ilaiyaraja는 아프로 부족, 보사노바, 댄스 음악(예: 디스코), 두웁, 플라멩코, 어쿠스틱 기타로 추진되는 서양 포크, 펑크, 인도 클래식, 인도 포크/전통, 재즈, 행진, 파토스, 팝, 사이키델리아, 로큰롤과 같은 장르의 요소들을 결합한 인도 영화 곡들을 작곡했습니다.[citation needed]

이러한 다양성과 서양, 인도 민속 및 카르나틱 요소가 혼합된 덕분에, 일라이야라자의 작품들은 리드미컬한 민속적 특성으로 인도 시골 주민들에게, 카르나틱 라가의 사용으로 인도 클래식 음악 애호가들에게, 그리고 현대적인 서양 음악 사운드로 도시인들에게 매력을 줍니다.[75]음악을 작곡하는 그의 시각화 감각은 항상 상영 중인 영화의 스토리 라인과 일치하며, 아마도 그렇게 함으로써 그는 자신의 음악 악보를 통해 관객들이 맛깔나는 감정을 느낄 수 있는 최고의 경험을 만들어냅니다.그는 내레이션에 음악을 섞는 이 기술을 익혔는데, 오랜 시간에 걸쳐 적응한 다른 사람들은 거의 없었습니다.[76]Ilaiyaraja가 다양한 복잡한 구성 기법을 사용하지만, 그는 종종 매우 즉흥적인 방식으로 영화의 기본적인 멜로디 아이디어를 스케치합니다.[17][37]

배우 라즈니칸트는 일라이야라야자가 한 편의 영화에 30일이 걸리는 반면, 세 편의 영화를 잠도 못 자고 하루 만에 재녹음을 완료하곤 했다고 언급했습니다.[77]

명예와 유산

주요 기사:일라이야라야자의 수상 및 후보 목록
람 나트 코빈드 대통령으로부터 파드마 비부샨을 받는 일라이야라아자

Ilaiyaraja는 최고 음악 감독상과 최고 배경음악상으로 다섯 개의 전국 영화상을 수상했습니다.[78]2010년에는 인도에서 세 번째로 높은 민간인 명예인 파드마 부샨(Padma Bushan)을, 2018년에는 인도 정부로부터 두 번째로 높은 민간인 상인 파드마 비부샨(Padma Vibhushan)을 수상했습니다.[79][80]2012년, 그는 음악 분야에서 창의적이고 실험적인 작품으로 인도의 가장 높은 인정을 받는 숑깃 나타크 아카데미 상을 받았습니다.[81]그는 런던의 트리니티 음악 대학, 원격 교육 채널의 클래식 기타 금메달리스트입니다.[22]

2003년, BBC가 165개국의 50만 명 이상의 사람들을 대상으로 실시한 국제 여론 조사에 따르면, 1991년 영화 탈라파티에 나오는 그의 작곡 "락캄마 카이야 타투"가 역대 가장 인기 있는 노래 상위 10위 안에 4위로 뽑혔습니다.[82]

2013년, 인도의 뉴스 채널 CNN-IBN이 인도 영화 100주년을 기념하는 여론조사를 실시했을 때, 그는 국민의 49%의 투표율을 얻어 인도에서 가장 위대한 음악 작곡가로 선정되었습니다. A. R. 라만은 29%의 투표율로 2위를 차지했습니다.[8]

1986년, 그는 영화 비크람을 위해 컴퓨터로 사운드트랙을 녹음한 최초의 인도 작곡가가 되었습니다.[6]그는 또한 타밀 영화 음악에서 서양 고전 음악 하모니와 현악 편곡을 사용한 최초의 인도 영화 작곡가들 중 한 명이었고,[4] 완전한 교향곡을 작곡한 최초의 남아시아인이었습니다.[5]그는 또한 최초의 인도 오라토리오인 Thiruvasagam in Symphony (2006)를 작곡했습니다.[83]

인도 공연 권리 협회의 이사인 Achille Forler는 "지난 40년간 Ilaiyaraja가 만들어낸 훌륭한 작품의 종류는 그를 Andrew Lloyd Webber (12억 달러)와 Mick Jagger (3억 달러 이상) 사이에 있는 세계에서 가장 부유한 10대 작곡가에 포함시켰어야 했습니다"[84]라고 말했습니다.

영국 음악가 앤디 보텔(Andy Votel)은 에세이에서 일라이야라야자를 "여러분이 좋아하는/사랑하는/홍보하는/보호하는/정치화하는/지나친 지적인/혐오하는/방어하는/즐기는 척 하는 음악의 "장르"가 무엇이든, 일라이야라야자는 그것을 해냈습니다."라고 묘사했습니다.[85]

카르나틱 보컬리스트 T. M. 크리슈나는 다른 어떤 영화 작곡가도 일라이야라자처럼 이해할 수 있는 넓은 범위의 음악을 보여주지 못했고, 그가 음악을 적응하고 창조하는 방식은 그를 절대적인 거장으로 만들 수 없다고 생각합니다.[86]

탈라파티의 사운드트랙은 가디언지의 죽기 전에 들어야 할 100개의 앨범에 포함되었습니다.[87]2003년, BBC가 실시한 국제 여론조사에 따르면, 165개국의 50만 명 이상의 사람들이 1991년 영화 탈라파티에 나오는 그의 작곡 락캄마 카이야 타투를 세계에서 가장 인기 있는 노래 톱 10에 4위로 뽑았습니다.[82]

2022년 7월 6일 람 나트 코빈드 인도 대통령에 의해 라지야 사바의 국회의원으로 지명되었습니다.[88]

개인생활

일라이야라야자는 지바와 결혼했고, 그 부부는 3명의 자녀를 두고 있습니다: 카르티크 라자, 유반 샹카르 라자, 바바타리니. 그들은 모두 영화 작곡가이자 가수입니다.[89][90]그의 아내 지바는 2011년 10월 31일에 사망했습니다.[91]그의 형인 간가이 아마란 역시 타밀 영화계의 음악감독이자 작사가이며,[92] 둘 다 13년 동안 대화의 시간을 갖지 못했습니다.[when?][93][94]

법적 쟁점 및 논란

2018년 나디가르 상암 시위에서 카말 하산(왼쪽), 라지니칸트(오른쪽)와 함께한 일라이야라자(가운데).

2017년, 일라이야라야자는 저작권 침해를 주장하며 가수 S. P 발라수브라흐마니암과 그의 아들 S. P. 차란, 치트라에게 법적 고지를 보내 그의 동의 없이 그의 작곡을 부르는 것을 금지하고, 그렇게 할 경우 막대한 로열티를 지불하고 법적 조치를 받아야 할 것이라고 경고했습니다.[95]일라이야라자의 형 간가이 아마란은 SPB에 대한 법적 고지는 '바보다'라며 그를 비난했습니다.[96]

2018년 미국 토크쇼에서 일라이야라아자는 예수 그리스도의 부활에 대한 기독교 신앙의 신뢰성에 의문을 표하며 힌두교 성인 라마나 마하르시의 경우에만 부활이 일어났다고 주장했습니다.이에 반발해 한 기독교 단체는 트리치 경찰청장에게 일라이야라야자에 대한 사과나 경찰의 조치를 요구하며 항의했습니다.인들의 궁극적인 믿음"에 대해 의문을 제기한 것에 대해 불만을 제기했습니다.[97]

2022년 초, 일라이야라자는 산업계의 음악 작곡가들의 상태에 대해 이야기하면서, "오늘날 영화계에는 작곡가들이 없고 프로그래머들만 있습니다."[98]라고 말했습니다.

2022년 4월, 일라이야라야자는 "암베드카르와 모디-개혁가의 아이디어"라는 제목의 책에서 나렌드라 모디 총리를 칭송하며 그를 B.R.에 비유한 서문을 써서 논란을 일으켰습니다. 암베드카.그가 약간의 비판을 받자, BJP의 지도자들이 그를 지지하기 위해 왔습니다.[99]

디스코그래피

주요 기사:일라이야라야자음반
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참고 항목

참고문헌

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서지학

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 Ilaiyaraja와 관련된 미디어가 있습니다.