타야마카

Thayambaka

타야마카(Tayambaka) 또는 타야마카(Tayambaka)는 인도 남부의 케랄라 주에서 발달한 솔로 첸다 공연의 일종으로, 중앙의 주역이 주변에서 반나절이나 몇 명의 첸다·일라탈람 연주자의 비트에 리드미컬하게 즉흥 연주한다.

퍼포먼스

따라서 첸다에서의 타야마카 공연은 첸다의 이탄탈라(트레블)에서 생산되는 스틱 앤 팰럼 롤에 초점을 맞추고, 리듬은 그의 동료 악기 연주자들에 의해 발란탈라(바스) 첸다와 일라탈람(심벌즈)에 배치된다.[1] 봉건시대에 번성했다고 여겨지는 타야마카는 평균 90분에 이른다. 그것은 중간 템포로 확장하기 전에 느린 속도로 시작해서 결국 높고 광적인 속도로 절정에 이른다. 연주가 진행되는 골격 패턴이 있지만, 주연은 리듬의 그립감, 기법의 정교함, 두뇌의 탁월함을 보여주기 위해 즉흥적이고 혁신할 자유가 있다. 사실, 타야마카는 주전으로 개인 자유를 극대화할 수 있는 하나의 첸다 콘서트다.

타얌바카는 판차바디암이나 대부분의 첸다 멜람과 같은 주로 사원 예술이지만, 그것은 또한 프로시니움 무대, 들판 또는 미인대회 운동장 같은 사당 밖에서 공연되기도 한다. 제례 사찰 예술로서, 타얌바카는 성당 안에서 디파라다하나의 일몰 의식이 있은 직후에 매년 열리는 축제에서 주로 행해지고, 그 후에 나다푸라(사원 경내 개방 홀)에 신을 모셔온다. 이러한 경우에도 기예에 대한 전시회는 여전히 두드러지지만, 그 공연은 신/여신에게 바치는 것으로 간주된다. 여느 예술과 마찬가지로 타야마카는 감식가들이 주위에 옹기종기 모여 플레이어의 모든 박자를 듣고 비판적으로 판단한다.

지난 반세기 남짓 동안 한 명 이상의 주역이 있는 타야마카 공연도 있었다. 총 2명이면 더블타얌바카라고 하고, 3명이면 트리플타얌바카라고 부른다. 드물게, 5명의 주요 첸다 선수들이 연달아 등장하는 판차 타이야바카도 있다. 이중 타이야바카를 설계하고 실행한 최초의 사람 중 하나는 교수였다.팻탐비 근처에 있는 모오티링로드 마력의 M N 남부디리파드. 그는 타악기 연주자, 사진작가, 전자공학 엔지니어, 모든 예술 형식에 대한 감식가였다. 스리 칸호르 크리슈난 남부디파드에 따르면 트리스탈라 쿤히크리슈나 포두발과 코달릴 고피 포두발은 모오티링로드 마나에서 남부디르파드 교수의 지도 아래 가장 먼저 공연을 했다. 두 번째 공연은 Pattambi 근처의 Pulamanthole 절에서 열렸다. 인도의 다른 주요 타악기 예술과 마찬가지로, 타얌바카는 남성 영역이지만, 최근에는 소수의 여성 실무자들도 가지고 있다. 또, 이닥카, 빌루와 같이 덜 흔하게 볼 수 있는 악기 외에, 쿠디야탐과 쿠두 공연을 지원하는 악기인 미즈하부에서도 타야마카가 가끔 공연된다. 타이야바카에서의 특정한 리듬 롤 패턴이 타니야바르타남에 영향을 끼쳤는데, 이 콘서트는 Mridangam이 주연을 맡고 있는 카르나틱 음악 콘서트에서 약 20분 정도의 기악 콘서트였다.

쟁쟁한 학교

주로 케랄라 중심부에서 발달한 타야마카에는 말라막카부(Malamakkavu)와 팔락카드(Palakkad)라는 두 개의 주요 학교가 있다. 말라마카부 학교는 측정된 진행과 문법적인 순도로 알려져 있으며, 특히 초기 파티카알람 단계에서 더욱 그러하다. 팔락카드 학교는 상상력을 즐기며, 길고 무늬가 있는 이리키다 외에도 즉흥적으로 가득 찬 코오루를 강조한다.

타야마카가 북부 트라반코르에서 후기 고치와 코지코데 지방에 이르기까지 수년간 발전해 온 모든 곳에서 패턴과 전체적인 미학의 미묘한 변화로 자신을 드러내는 것은 또 다른 문제다.

선두주자들

Tayambaka는 오늘날 퇴역군인에서 젊은이들에 이르는 다양한 주인들을 가지고 있다. To name a few, they include kalamandalam prabhakara poduval (malamakkavu), Sadanam Vasudevan, Kalloor Ramankutty Marar, Pallassana Ponnukutta Marar, Kalamandalam Balaraman, Mattannur Sankarankutty Marar, Mattannur Sivaraman Marar, Thriprangodu Parameswaran Marar, Cheranalloor Sankarankutty Marar, Kallekkulangara Achuthankutty Marar, Sukapuram Radhakrishnan, pallavur sreekumar, Manjeri Haridas, Kalamandalam Gopakumar, Kadannappilly Sankarankutty, Payyavur Narayana Marar, Porur Haridas, Porur Unnikrishnan, Kalpathy Balakrishnan, Cheruthazham Chandran, Arangottukara Sivan, Athaloor Sivan, Kalanilayam Udayan Namboodiri, Dileep Sukapuram, Alamkode Manikandan, Kallur jayan Thrithala Kesavadas-Sankarakrishnan, Chendamangalam Unnikrishna Marar, Kanhangad Muraleedhara Marar, Thiruvalla Radhakrishnan, Guruvayur Haridas, Guruvayur Sasi, Thrithala Sreeni, Peruvanam Kuttan Marar, Peruvanam Satheesan Marar, Vellinezhi Anand, Panamanna Sasi, Sadanam Ramakrishnan, Neeleshwaram Santhosh Marar, Nandakumar, Pramodkumar, Mattannur Srikanth-Sriraj, Cher풀세리 라제스, 자얀, 비야얀, 칸항가드(마디얀 코빌라캄) 라다크리슈나 마라르 칸달루오르 사다시아반, 칸달루르 운니크리슈난, 조발루르 모하나 변수르, 칼라니암 라테쉬, 에다누르 크리슈나다다스.

The late masters of the modern age, say from the 1950s, include Malamakkavu Kesava Poduval, Thiruvegappura Rama Poduval and Thiruvegappura Shankunni Poduval, Pallassana Padmanabha Marar, Menapram Kunhirama Marar (Melapramani at Thiruvangadu Sriramaswamy temple), Thiyyadi (Narayanan) Nambiar, Thrithala Kunhikrishna Poduval, Pallavur Appu Marar, Alipparambu Sivarama Poduval, Thrithala Kesava Poduval, Peruvanam Appu Marar, Pallavur Kunhukuttan Marar, Kodulil Gopi Poduval, Pookkattiri Divakara Poduval, Neettiyathu Govindan Nair, Mulangunnathukavu Appukutta Kurup, Angadippuram Krishnadas, Kottakkal Kuttan MaraR, Nileswaram Balakrishna Marar와 Sadaman Divakara Marar.

여성과 전통적 관점의 현재 추세 변화

남성이 지배하는 예술 형식이지만 소수의 여성이 각광을 받고 있다. 그중에서도 가장 두드러지고 유명한 것은 코탁칼에서 열린 최근 행사에서 최고의 유망주로 권위 있는 상을 받은 젊은 예술가 트리푸니투라 난디니 바르마다.

참조

  • 킬리우스, 롤프. 케랄라의 의식음악과 힌두교 의식. 뉴델리: BR 리듬, 2006년. ISBN81-88827-07-X(작성자 허가)
  • Paul, G. S. "chenda의 맥박". 2008년 8월 8일 힌두교 금요일.

메모들

  1. ^ 사이먼 브레든, 마크 엘링햄입니다 월드뮤직, 제2권, 페이지 97 (롤프 킬리우스) 러프 가이드, 2000년 ISBN 1-85828-636-0

외부 링크