70밀리 영화

70 mm film
규모를 인간의 손으로 70mm필름 스트립.

운동 사진 사진에 대한 부정적인 지역 거의 3.5배 정도 표준 35mm영화용 필름 형식으로 큰 연구에 참가한 70밀리 영화(또는 65mm영화)은 넓은 고해상도의 피막 게이지,.[1]알고 있듯이 카메라는에서 사용할 영화가 65mm(2.6에)이 넓다.전망에서 원래 65mm영화 70mm(2.8로)영화에 인쇄되어 있다.추가 5mm4자기 대가 입체 음향을 여섯개의 트랙을 개최한 것으로 있다.비록 나중에 70mm프린트(특히 DTS형식), 70mm 살아남은 기존의 인쇄pre-date 이 기술의 대부분 인코딩 디지털 소리를 사용한다.

2.2의 가로 세로 비율:1을 가진 각 프레임 5에 큰 키,.[2]하지만, 왜 상의 울트라 파나 비전 70렌즈의 사용을ultra-wide 2.76에:1가로 세로 비율은 이미지들을 쥐어짜다.오늘날까지, 울트라 파나비전 70은 영화 제작 역사상 가장 넓은 크기의 사진을 만들어 냅니다; 1927년 나폴레옹에게만 사용되었던 폴리비전만을 능가합니다.

전시회에서는 65mm로 촬영된 에픽스나 스펙터클 영화, 35mm와 70mm로 개봉된 블록버스터 영화의 전용 포맷으로 70mm가 항상 여겨졌다.이 특별한 형식을 상영할 수 있는 장소가 거의 없었지만, 그 인기가 최고조에 달했을 때 대부분의 주요 시장과 도시에는 그것을 [3]상영할 수 있는 극장이 있었다.일부 공연장은 현재까지 70mm의 상영을 계속하고 있으며, 심지어 70mm 프로젝터를 영구 또는 임시로 설치하여 최신 [4]70mm 개봉을 준비하고 있습니다.

역사

6채널 스테레오 사운드를 포함한 4개의 마그네틱 스트립이 있는 빛바랜 빈티지 70mm 포지티브 필름

70mm 폭의 필름은 영화 산업 초기부터 존재해 왔다.최초의 70mm 형식 영화는 1896년과 1897년에 촬영된 헨리 레가타의 영상일 가능성이 높지만, 1894년에 촬영되었을지도 모른다.뉴욕주 카나스토타에 사는 허먼 캐슬러가 특수 제작한 프로젝터가 필요했고, 2.75인치(70mm) X 2인치(51mm)의 개구부를 가진 풀프레임과 비슷한 비율이었다.라울 그리모인-산손이 1900년에 시작한 시네오라마(Cinerama)를 포함하여 1884년부터 개발된 50mm에서 68mm의 다양한 크기의 영화 형식도 있었다.1914년 이탈리아인 필로테오 알베리니가 [5]파노라마미카라고 불리는 70mm 폭의 필름을 이용한 파노라마 필름 시스템을 발명했다.

폭스 그랜저

주요 기사 : 70mm 그랜저 필름

1928년 폭스 영화사의 윌리엄 폭스는 폭스-케이스 사로서 테오도르 케이스와 개인적으로 협력하여 70mm 필름을 사용한 넓은 영화 형식을 만들기 시작했고, 그들은 그랜저라는 이름을 붙였다.Fox-Case가 Mitchell Camera Corporation에 카메라를 주문했고, 최초의 70mm 생산 카메라는 1929년 5월에 Fox-Case에 납품되었다.이것은 그 당시 몇몇 주요 영화 스튜디오에 의해 개발된 많은 와이드 필름 공정 중 하나였다.그러나 대공황의 재정난과 극장주들의 강한 반발로 인해, 이러한 시스템은 상업적으로 성공하지 못했다.폭스는 [6]1930년에 그랜저를 떨어뜨렸다.

토드 AO

주요 기사:Todd-AO 프로세스

제작자 마이크 토드는 1952년에 시작된 와이드 스크린 영화 과정인 씨네라마의 설립자 중 한 명이었다.Cinerama는 35mm 필름 프로젝터 3개를 사용하여 동기식으로 작동시켜 깊이 있는 곡선 스크린에 넓은(2.6:1) 이미지를 투영했습니다.결과는 인상적이었지만, 이 시스템은 비용이 많이 들고 번거로웠으며, 3개의 다른 투영 이미지를 일치시켜야 하기 때문에 몇 가지 심각한 단점이 있었습니다.Todd는 Cinerama만큼 인상적이면서도 더 단순하고 저렴하고 3스트립 프로젝션과 관련된 문제를 피하기 위해 회사를 떠났습니다. 그는 "Cinerama out one hole"을 원했습니다.

Todd는 American Optical Company와 협력하여 "Todd-AO"라는 시스템을 개발했습니다.이것은 70mm 폭의 단일 필름을 사용하며 1955년 10월 영화 오클라호마에서 소개되었다.70mm 필름은 표준 35mm 필름과 동일한 피치(0.187인치, 4.75mm)로 천공됩니다.Todd-AO 시스템은 5개의 천공 풀다운을 통해 1.912인치(48.56mm)x 0.816인치(20.73mm)의 프레임 치수를 제공하여 가로 세로 비율이 2.3:1입니다.

Todd-AO의 원래 버전에서는 초당 프레임 레이트가 30으로 표준인 초당 프레임 레이트(24 프레임/초)보다 25% 빨랐습니다.이는 Tod-AO 65mm 네거티브에서 35mm의 축소 프린트를 제작해야 하기 때문에 두 번째 필름인 80일간의 세계일주) 이후에 변경되었습니다.Todd-AO 포맷은 원래 깊게 구부러진 Cinerama 타입의 스크린을 사용하려고 했지만, 이것은 처음의 몇 [7]편의 영화를 넘어서는 살아남지 못했다.하지만, 1960년대와 70년대에, 깊게 휘어진 [8]화면을 허용하는 몇몇 씨네라마 영화관에서 사운드 오브 뮤직 (토드-AO로 촬영된)과 패튼 (디멘션 150으로 알려진 모방 공정으로 촬영된)과 같은 영화들이 상영되었다.

Todd-AO는 2년 전 Cinemascope용으로 개발된 것과 유사한 멀티 채널 자기 음향 시스템을 채택했으며 필름에 축적된 자기 산화물의 "스트라이프"에 녹음되었습니다.그러나 Todd-AO는 4개의 Cinemascope가 아닌 6개의 채널을 가지고 있으며, 넓은 스트라이프와 빠른 필름 속도로 인해 뛰어난 오디오 품질을 제공합니다.이 6개의 채널 중 5개는 화면 뒤에 있는 5개의 스피커에 공급되고, 6개는 강당 벽 주위의 스피커에 공급됩니다.

Panavision 및 65/70 mm 형식

주요 기사:Super Panavision 70 및 Ultra Panavision 70

Panavision은 Todd-AO와 기술적으로 호환되며 사실상 동일한 65/70mm 시스템을 자체 개발했습니다.Super Panavision 70이라고 불리며 구형 렌즈를 사용했으며 초당 24프레임의 동일한 가로 세로 비율 2.2:1을 사용했다.Panavision은 또 다른 65mm 시스템(Ultra Panavision 70)을 가지고 있었는데, 이는 Raintree County와 Ben-Hur 촬영에 사용된 MGM용 MGM 카메라 65 시스템에서 비롯되었습니다.Ultra Panavision 70과 MGM Camera 65는 65mm 네거티브에 1.25배 스퀴즈된 아나모픽 렌즈를 사용했습니다(2배 압축 또는 8배 압축된 35mm Technirama 수평 필름에 35mm Technirama를 사용한 것에 비해).70 mm 프린트에 투사했을 때, 1.25 × 아나모픽 투사 렌즈가 사용되어 지금까지 상업용 영화관에서 사용된 것 중 가장 넓은 가로 세로 비율인 2.76:1로 이미지를 압축 해제했습니다.

쇠퇴와 부활

70mm 필름의 고비용과 스톡 사용에 필요한 고가의 프로젝션 시스템과 스크린으로 인해 스톡을 사용하는 필름의 배급은 제한되었지만, 이것이 항상 수익에 타격을 주지는 않았다.대부분의 70mm 영화들은 또한 영화의 첫 데뷔 이후 더 넓은 배급으로 35mm 필름으로 개봉되었다.남태평양(1958년), 아라비아의 로렌스(1962년), 마이 페어 레이디(1964년), 사운드 오브 뮤직(1965년)은 70mm 형식으로 널리 알려진 영화이며 일반 개봉은 35mm이다.70mm 영화는 1980년대에 35mm 타이틀의 "확대" 인쇄를 만드는 것이 인기를 끌면서 잠시 부활했다.그것은 2010년대 중반 마스터(2012), 래피티 에이트(2015), 던커크(2017)의 개봉과 함께 다시 한번 부활했으며, 이 [4]영화들을 상영하기 위해 소수의 장소들이 임시 또는 영구적인 70mm 영화 프로젝터를 설치했다.특히 쿠엔틴 타란티노는 울트라 파나비전에서 더 래피티 에이트(그의 8번째 영화)를 상영하는 데 필요한 장비를 [9]전 세계 100개 영화관에 설치하는 데 성공하는 캠페인을 주도했다.

부풀리다

35mm에서 70mm의 "확대" 공정은 35mm의 네거티브에서 70mm의 릴리스 프린트를 생성하므로, 작은 포맷으로 촬영된 필름은 70mm의 이미지와 음질을 활용할 수 있습니다.이 과정은 1960년대 카디널(1963년)[10]과 같은 제목으로 시작되어 오늘날까지 이어져 1980년대 최고의 인기를 누렸다.이러한 확대는 종종 풍부한 색상과 더 밝고 안정적이며 더 선명한 이미지를 제공했지만(대부분은 더 선명하지만), 70년대 중반 이전의 대부분의 극장이 단일 채널 모노럴 [1]사운드로 35mm 인쇄물을 상영했기 때문에 6채널 입체 사운드를 제공할 수 있었던 것이 주된 장점이었다.그러나 이러한 "확대"는 Todd-AO 시스템의 6개 채널을 모두 사용하는 경우는 거의 없으며, 대신 35mm 인쇄용으로 만들어진 4트랙 혼합을 사용했습니다. Todd-AO 레이아웃의 반좌 및 반우 스피커는 인접한 스피커를 위한 단순한 혼합 신호('확대'라고 함)로 공급되거나 단순히 [11]빈칸으로 남겨집니다.시네라마 극장에서 70mm의 필름이 상영되면 시네라마 사운드 시스템이 사용되었습니다.1976년 이후, 많은 70 mm 프린트가 자기 트랙의 돌비 노이즈 리덕션을 사용했지만, 돌비는 "확산"을 반대했고 대신 사용 가능한 6개의 트랙을 다시 할당하여 왼쪽, 중앙 및 오른쪽 화면 채널, 왼쪽 및 오른쪽 서라운드 채널과 "저주파수 확장" 채널을 제공하여 저주파 [12]베이스에 더 많은 차체를 제공했습니다.이 레이아웃은 "5.1"로 알려졌으며("포인트 1"은 저주파 강화 채널) 이후 35mm로 사용되는 디지털 사운드 시스템에 채택되었습니다.

1980년대에 이러한 "폭발"의 사용은 증가했고, The Empire Striakes Back (1980년)[11]으로 만들어진 125개의 70mm 판화와 같은 그 시대의 블록버스터로 만들어진 70mm 판화가 대량으로 제작되었다.그러나 1990년대 초반에는 35mm 인쇄용 디지털 사운드 시스템(돌비 디지털, DTS 및 SDDS)이 등장하여 35mm가 음질 면에서 70mm에 필적할 수 있게 되었지만 비용은 훨씬 낮았다.멀티플렉스 시네마의 증가와 함께, 관객들은 오래된 "픽처 팰리스"의 거대한 스크린보다는 상대적으로 작은 스크린으로 영화를 보는 경우가 많아지면서, 이것은 70mm의 비싼 포맷이 다시 인기를 잃었다는 것을 의미했다.DTS 디지털 사운드 온 디스크 시스템은 70mm 필름에 사용할 수 있도록 조정되어 자기 스트라이핑 비용을 크게 절감했지만, 이는 감소세를 멈추기에 충분하지 않았고, 70mm 인쇄는 거의 이루어지지 않았습니다.

가장 최근의 70mm 폭발 타이틀 중에는 폴 토마스 앤더슨의 '본질적인 바이스'[1]와 팬텀 스레드, 패티 젠킨스의 '원더 우먼'[13] 그리고 스티븐 스필버그의 '레디 플레이어 원'[14]이 있다.

현재 사용 현황

20세기 후반에는 65mm의 네거티브 필름의 사용이 급격히 감소했는데, 부분적으로 65mm의 원료와 가공 비용이 높았기 때문입니다.완전히 65mm의 주식으로 촬영된 1990년 이후 몇 안 되는 영화로는 케네스 브래너의 햄릿 (1996년), 론 프리케의 바라카 (1992년)와 후속작인 삼사라 (2011년), 폴 토마스 앤더슨의 마스터 (2012년), 쿠엔틴 타란티노의 증오에잇 (2015년), 크리스토퍼 놀란의 덩크 (2017년) 등이 있다.나머지는 일반 65mm 필름에서 촬영되었고, 케네스 브래너의 오리엔트 익스프레스 살인 사건(2017년), 테넷(2020년)이 있었다.다른 필름은 선택한 장면이나 특수 효과를 위해 65mm 카메라를 적게 사용했습니다.65mm의 제한된 영상을 가진 영화로는 테런스 말릭의 새로운 세계(2005년), 패티 젠킨스 영화 원더우먼 1984년(2020년), 캐리 죠지 후쿠나가 감독의 노 타임 투 다이(2021년), 크리스토퍼 놀런 영화 다크 나이트가 [15]다크 나이트를 포함한다.

2010년대 이후 대부분의 영화관은 디지털 프로젝터 시스템으로 전환되어 35mm(기존 업계 표준) 프로젝터와 70mm [16]프로젝터가 모두 철거되었습니다.그러나 일부 장소와 단체들은 70mm 영화를 상영하는 데 전념하고 있으며, 대부분의 영화가 디지털로 [17]상영되는 업계에서 이 특별한 형식이 그들을 차별화하고 관객이 끌어당길 수 있는 것으로 보고 있다.

70mm영화제 정기적으로 그 소머빌 극장 소머빌의, MA,[18]그 뮤직 박스 극장의 시카고에 IL,[19]은 시네라마 시애틀에서 WA,[20]미국 시네마 테크의 Aero및 이집트 극장 페스티벌 로스 Angeles,[21]은 박물관 MuseumoftheMovingImage의 뉴욕에서 City,[22]TIFFBellLightbox 토로에 같은 장소에 자리 잡기 계속하고 있다.nto,[3]지역 P우스터에 있는 올리테크 인스티튜트 [23]등

홈 미디어

홈 시어터의 경우, VHS와 DVD는 70 mm 필름으로 캡처된 전체 화질을 전달하기에 충분한 해상도를 제공하지 못했고, VHS와 DVD 비디오 전송은 보통 35 mm 감소 요소에서 준비되었습니다.반면, 고화질 Blu-ray 포맷은 70 mm 프로덕션의 품질상의 이점을 드러낼 수 있습니다.70mm 스캐닝용 텔레시네 기계는 흔치 않지만 고품질 풀 게이지 요소에서 고해상도 전송을 통해 뛰어난 기술 품질을 확인할 수 있습니다.

70 mm 사용

Ultra Panavision

주요 기사:Ultra Panavision 70

65mm 필름과 결합된 아나모픽 스퀴즈는 품질을 유지하면서 매우 넓은 석면비를 사용할 수 있습니다.이는 1957년 영화 레인트리 카운티에서 사용되었으며 1959년 영화 벤허와 2015년 영화 더 래피티 에이트에서 놀라운 성공을 거두었습니다. 둘 다 Ultra Panavision 70/MGM 카메라 65 공정으로 2.76:1의 가로세로 촬영되었습니다.이미지를 수평으로 압축하기 위해서는 1.25배속 아나모픽 렌즈를 사용하고, 압축을 풀기 위해서는 프로젝터에 대응하는 렌즈를 사용해야 했습니다.

특수 효과

제3종 근접 조우(Close Encounters of the Third Kind)와 같은 영화의 일부 시각 효과 시퀀스에 대해 65mm 필름의 제한적인 사용이 1970년대 후반에 부활했는데, 이는 주로 광학 합성 중에 큰 네거티브가 가시적인 필름 입자를 최소화하는 35mm 네거티브보다 더 잘했기 때문이다.65mm는 VFX의 선구자 더글라스 트럼불의 시설 EEG(Entainment Effects Group)에서 사용된 주요 필름 형식이었으며, 후에 보스 필름 스튜디오가 되었으며, 전 인더스트리얼 라이트 & 매직 졸업생 리차드 에드룬드가 운영하였다.1990년대 이후 Spider-Man 2와 같은 소수의 영화들이 이 목적을 위해 65mm를 사용했지만, 합성하기 위한 디지털 중간체의 사용은 이러한 문제들을 대부분 부정했다.디지털·중간판은, 보다 저렴한 코스트, 보다 폭넓은 렌즈와 액세서리를 제공해, 영상의 일관성을 확보합니다.

아이맥스

주요 기사:아이맥스

70mm 필름에 15개의 천공 폭을 가진 프레임을 사용하는 고성능 아이맥스 포맷에는 70mm의 수평 변형이 사용됩니다.Dynavision 및 Astrovision 시스템은 각각 프레임당 필름과 수직 풀다운을 약간 적게 사용하여 IMAX 화면에 투영할 수 있는 동시에 인쇄 비용을 절감합니다.둘 다 희귀했고 아스트로비전은 일본의 플라네타리움에서 주로 사용되었다.IMAX는 2000년대 후반에 디지털 투영 시스템을 도입하여 대부분의 IMAX 장소가 디지털 설정으로 [24]이행되었습니다.

70 mm 3D 조기 사용

70mm 싱글 프로젝터 3D의 첫 상업적인 도입은 1967년에 발표된 Con la muerte a la espalda로, 스페인/프랑스/이탈리아 합작품으로서 하이파이 스테레오 70이라고 불리는 공정을 사용했으며, 그 자체는 스테레오-70이라고 불리는 단순하고 초기에 개발된 소련 공정에 기반을 두고 있습니다.이 과정에서는 65mm 필름에 두 개의 아나모픽 이미지를 나란히 캡처했습니다.70mm 프로젝터의 특수 렌즈는 편광을 더하고 스크린의 두 이미지를 합쳤다.1971년 워너 브라더스 재발매'하우스 오브 왁스는 나란히 스테레오비전 포맷을 사용했으며 아나모닉 스퀴즈드 35mm와 디럭스 비아나모픽 70mm 형태로 배포되었다.이 시스템은 StereoVision International Inc.의 Allan Siliphant와 Chris Condon에 의해 개발되었으며, 워너 브라더스와의 5년 특별 로열티 기준으로 모든 기술적 및 마케팅 측면을 처리했습니다.대화면 3D 이미지는 기존의 듀얼 35mm 3D의 동기화 및 밝기 문제를 모두 제거하여 밝고 선명했습니다.하지만 아이맥스가 대형 스크린의 3D를 테스트하기 시작했고 할리우드 경영진에게 컨셉트를 팔기까지 몇 년이 더 걸렸다.

아이맥스 3D

할리우드는 아이맥스 폭파 버전으로 35mm로 촬영된 영화를 개봉했다.많은 3D 영화가 70mm IMAX 형식으로 상영되었습니다.아이맥스 3D 70mm의 폴라 익스프레스는 2004년 가을 2D 35mm 동시 개봉작보다 스크린당 14배 많은 수익을 올렸다.

기술사양

표준 65 mm (5/70) (Todd-AO, Super Panavision)

  • 구면 렌즈
  • 프레임당 5개의 절취선 (1개의 절취선 = 0.140인치, 즉 70mm의 프레임 1개 = 0.9375인치 또는 15/16인치)
  • 42 프레임/미터(12.8 프레임/피트)
  • 34.29m/분(112.5ft/분)
  • 수직 풀다운
  • 24 프레임/초
  • 카메라 조리개: 52.63 x 23.01 mm (2.072 x 0.906 인치)[25]
  • 투영 개구부: 48.56x22.10mm(1.912x0.870인치)[25]
  • 305 m(1000 피트), 24 프레임/초에서 약 9 분 = 4.5 kg(10파운드) 캔
  • 석면비: 2.2:1

Ultra Panavision 70 (MGM 카메라 65)

주요 기사:Ultra Panavision 70

표준 65mm와 동일(단,

  • 투영 개구부: 48.59x22.05mm(1.913x0.868인치)[25]
  • 파나비전이 제작한 MGM 카메라 65 렌즈는 구형 대물렌즈 앞에 사각형의 이중 쐐기 프리즘 아나모픽 부착물을 사용했다.바운티호의 반란(1962) 무렵 파나비전은 대물렌즈 앞에 고품질의 원통형 아나모픽 요소를 사용한 새로운 울트라 파나비전 70 렌즈를 개발했다.이 새로운 렌즈는 프리즘 아나모픽스보다 훨씬 뛰어났습니다. 더 가볍고, 더 많은 빛을 투과하며, 구면 및 색수차를 덜 겪었습니다.
  • 1.25배 스퀴즈 팩터, 아스펙트 비 투영 2.76:1

쇼스캔

주요 기사:쇼스캔

65mm를 제외하고 표준과 동일

  • 60 프레임/초
  • 180도 셔터

IMAX(15/70)

  • 구면 렌즈
  • 70 mm 필름, 프레임당 15개의 천공
  • 오른쪽에서 왼쪽으로의 수평 롤링 루프 이동(유제 쪽에서 제외)
  • 초당 24 프레임
  • 카메라 조리개: 70.41mm×52.63mm(2.772인치×2.072인치)
  • 투영 조리개: 수직축 카메라 조리개보다 최소 2mm(0.079인치) 작고 수평축은 최소 0.41mm(0.016인치) 작다.
  • 석면비: 1.43:1

아이맥스 돔 / 옴니맥스

IMAX와 동일하지만

  • 어안 렌즈
  • 필름 수평 중심선 위로 9.4mm(0.37인치) 광학 중심 렌즈
  • 돔 스크린에 타원형으로 투영, 아래 20°, 위 110°의 완벽한 중앙 뷰어

옴니비전 시네마 180

다음을 제외하고 표준 65/70과 동일합니다.

  • 180도 대형 돔 스크린에 매치된 특수 어안렌즈로 촬영 및 투사됨
  • 1995년에 70mm 6트랙 아날로그 사운드에서 DTS 디지털 사운드로 업그레이드되었습니다.

옴니비전은 플로리다의 사라소타에서 시작되었다.극장은 옴니맥스와 경쟁하도록 설계되었지만 시작 비용과 운영 비용이 훨씬 낮았습니다.대부분의 극장은 Seaman Corporation이 설계한 직물 돔 구조물로 지어졌다.미국에 존재하는 것으로 알려진 마지막 OmniVision 극장은 1981년에 지어진 알래스카 앵커리지의 알래스카 체험 극장(2007년에 문을 닫은 후 2008년에 재개장한 것)과 하와이 라하이나의 하와이 체험 극장(2004년에 문을 닫은 것)이다.뉴저지 레인보우 엔드(테마파크)는 2015년 5월 철거될 때까지 유일하게 상설 영화관 180을 보유하고 있었다.

Cinema 180의 몇 안 되는 70mm 영화 제작사 중 하나는 독일의 Cinevision 회사(현재의 AKPservices GmbH, Paderborn)였다.

Dynavision (8/70)

  • 돔을 향해 돌출하는지 여부에 따라 어안 또는 구면 렌즈
  • 수직 풀다운
  • 초당 24 또는 30 프레임
  • 카메라 조리개: 52.83 x 37.59 mm (2.080 x 1.120 인치)

Astrovision(10/70)

  • 수직 풀다운
  • 보통 옴니맥스 네거티브에서 인쇄된다
  • 돔에 투영되다
  • 일본의 플라네타리움에서만 거의 독점적으로 사용되고 있는
  • 소리가 나지 않는 유일한 70mm 형식, 따라서 가장자리 옆에 천공이 있는 유일한 형식

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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