나우샤드
Naushad나우샤드 알리 | |
|---|---|
 2005년 나우샤드 알리 | |
| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1919년 12월 25일 영국령 인도(현재의 인도 우타르프라데시주)의 Lucknow |
| 죽은 | 2006년 5월 5일 ( (86세) 뭄바이, 마하라슈트라, 인도 |
| 장르 | 힌두스타니 클래식 음악 • 인도 영화 음악 |
| 직업 | 작곡가, 음악감독, 영화제작자, 작가, 시인, 프로듀서 |
| 기기 | 하모니움 • 시타르 • 피아노 • 타블라 • 플루트 • 클라리넷 • 아코디언 • 만돌린 |
| 액티브 년수 | 1940–2005 |
나우샤드 알리(Naushad Ali, 1919년 12월 25일 ~ 2006년 5월 5일)는 인도의 힌디어 [1][2][3]영화 음악감독이다.그는 힌디 영화 [4]산업의 가장 위대하고 최고의 음악 감독 중 한 명으로 널리 여겨진다.그는 특히 [5][6]고전음악을 영화에 사용하는 것을 대중화한 것으로 유명하다.
그의 독립 음악 감독으로서의 첫 번째 영화는 1940년 [7]프렘 나가르였다.그의 첫 음악적으로 성공한 영화는 라탄이었고, 35번의 실버 주빌리 히트, 12번의 골든 주빌리, 3번의 다이아몬드 주빌리 메가 성공이 이어졌다.나우샤드는 1981년과 1992년에 각각 힌두 영화 [8]산업에 기여한 공로로 다다사헵 팔케상과 파드마 부샨상을 받았다.
초기 생활과 교육
나우샤드 알리는 인도 이슬람 문화의 중심지로서 오랜 전통을 가진 도시인 러크나우에서 [1]태어나고 자랐다.그의 아버지 와히드 알리는 문시였다.어렸을 때 나우샤드는 럭나우에서 25km 떨어진 바라방키에 있는 데바 샤리프에 있는 연례 박람회를 방문하곤 했는데, 이 곳에서는 당시의 모든 위대한 큐왈과 음악가들이 신봉자들 앞에서 공연을 했다.그는 그곳에서 우스타드 구르바트 알리, 우스타드 유수프 알리, 우스타드 바반 사헵 등의 밑에서 힌두스타니 음악을 공부했다.그는 또한 [2]하모니움을 수리했다.
청년 시절, 그는 주니어 연극 클럽에 가입했고 그들의 연극 공연으로 클럽의 음악 거장으로 임명되었습니다.그는 러크나우의 로열 극장에서 무성 영화를 보곤 했다.극장주들은 타블라, 하모니움, 시타르, 바이올린을 연주할 음악가들로 구성된 팀을 고용할 것이다.음악가들은 영화를 먼저 보고, 메모를 하고, 필요한 음계를 완성할 것이다.저녁에 쇼가 시작되면, 그들은 스크린 앞에 앉아 장면을 위한 음악을 틀곤 했다.이것은 즐거움을 주면서 동시에 음악을 배울 수 있는 좋은 방법이었다.그것은 그가 영화의 배경음악을 작곡하는데 필요한 뉘앙스를 이해하게 했다.
이윽고 Naushad는 자신만의 윈저 뮤직 엔터테이너 또는 그냥 윈저 엔터테이너를 결성했는데, 이는 그가 러크나우 주변에서 "윈저"라는 단어를 보았고 그 반지가 마음에 들었기 때문에 그렇게 이름 붙여졌다.그것은 Lucknow에 있는 Golaganj 식민지의 극장에 있는 인디언 스타 극단으로 이어졌다.그는 라단 칸 밑에서 훈련을 받았고 작곡가로 독립적으로 일할 수 있게 되었다.그곳에서 그는 펀자브, 라자스탄, 구자라트, 사우라슈트라의 민속 전통에서 희귀한 음악 보석을 고르는 센스를 키웠다.여행 중인 연주자들은 구자라트의 비람감까지 가서 연극 소품과 악기를 팔아치우고도 가난을 발견했어요.그 회사는 나우샤드의 친구 중 한 명의 친절로 절뚝거리며 럭나우로 돌아왔다.
나우샤드는 이미 무성 시대에 영화팬이 되었고 1931년 인도 영화는 13세 소년을 더욱 매료시키는 목소리와 음악을 얻었다.그는 아버지의 희망에 반해 클래식과 포크 음악을 배웠다.그는 [9]음악가로서의 경력을 위해 1937년 말 뭄바이로 이사했다.
직업
뭄바이에서 그는 처음에는 라크나우(U.P.)에서 온 지인과 콜라바에서 지냈고 잠시 후 브로드웨이 극장 맞은편 다다르로 이동해 보도에서 잠을 잤다.그는 당시 성공의 절정이었던 우스타드 얀데 칸 음악감독을 월 40센트의 월급으로 보좌했다.
그리고 나서 그는 제작자가 러시아인이고 스튜디오가 켐버에 있는 영화를 작업했다.이 필름을 완성할 수 없습니다.Naushad는 피아노 연주자였기 때문에 작곡가 Ustad Mushtaq Hussain의 [2]오케스트라에서 피아니스트로 일했다.그리고 나서 그는 미완성 영화음악을 완성했고 Mushtaq Hussain의 조수로 인정받았다.그 후 그 영화사는 무너졌다.작곡가 Khemchand Prakash는 그를 Ranjit Studios의 영화 Kanchan의 조수로 고용했고,[2] Naushad는 그것에 대해 매우 고마워했고 인터뷰에서 Khemchand를 그의 스승이라고 불렀다.
그의 친구 작사가 D. N. Madhok은 Naushad의 작곡에 대한 특이한 재능을 믿고 그를 다양한 영화 제작자들에게 소개했다.란짓 스튜디오의 소유주인 찬둘랄 샤는 곧 개봉할 영화 중 하나를 위해 나우샤드와 계약하겠다고 제안했다.나우샤드는 이 영화 "Bata de koi kaun gali gaye Shyam"을 위해 섬리를 작곡했지만, 이 영화는 무대에 오르지 못했다.그는 펀자비 영화 미르자 사힙(1939년)의 음악감독 보조를 맡았다.
그는 1940년에 쿠치를 배경으로 한 그의 첫 독립 영화 프렘 나가르를 위해 작곡했고, 그 때문에 그는 [9]그 지역의 민속 음악에 대해 많은 연구를 했다.A.R. 카다르의 영화 나이야(1942)로, 그는 "음악 감독"으로 첫 인정을 받았고 카다 프로덕션에서 정기적으로 일하기 시작했다.그러나 그는 카다 프로덕션 외부에서 일할 수 있는 유연성을 가지고 있었고, 이 협정은 그의 경력 내내 계속되었습니다.그는 A.R. 카르다의 영화 샤르다(1942)로 처음 주목받았는데, 이 영화 샤르다에서는 13세의 수라이야가 여주인공 메하탑의 재생곡으로 "판치 자"로 데뷔했다.나우샤드를 정상에 올려놓고 당시 [2][9]25,000명의 영화를 제작할 수 있게 한 것은 라탄이었다.
영화 전문가이자 작가인 라제쉬 수브라마니안은 카다르 제작사가 1944년에 7만 5천 루피를 들여 라탄을 만들었다고 주장한다.Naushad saheb의 음악은 첫 해에 축음기 판매에서 로열티로 Rs 3 lacs를 획득할 정도로 엄청난 히트를 쳤다.
그러나 러크나우를 기반으로 한 그의 가족은 여전히 음악을 반대했고 나우샤드는 그가 음악을 작곡했다는 사실을 가족에게 숨기지 않을 수 없었다.나우샤드가 결혼했을 때, 밴드는 나우샤드의 영화 '라탄'의 히트곡들을 연주하고 있었다.나우샤드의 아버지와 장인이 이 곡들을 작곡한 음악가를 비난하고 있는 동안, 나우샤드는 감히 그들에게 그 곡을 작곡한 사람이 자신이라는 것을 말하지 못했다.나우샤드는 힌두교와 무슬림 문화와 그 [9]문화들의 언어를 이해했다.
1942년부터 1960년대 후반까지 그는 힌디 영화의 최고 음악 감독 중 한 명이었다.그가 생전에 65편의 영화를 찍었지만, 그 영화들 중 26편이 실버 환희 (25주 연속)– 8편의 황금 환희 (50주 연속)와 4편의 다이아몬드 환희 (60주 연속)– (포함)– 다이아몬드 환희 (60주 연속)– 은환희 (Silver and Golden 환희)를 기념했습니다.
Naushad는 Shakeel Badayuni, Majroh Saltanpuri, D. N. Madhok, Zia Sarhadi, Yusufali Kechery,[9] 그리고 Kumar Barabankvi를 포함한 여러 작사가들과 함께 일했다.
그가 작곡한 마더 인디아(1957)[9]는 오스카상 후보에 오른 첫 인도 영화다.
1981년, 나우샤드는 평생 동안 인도 [6]영화에 기여한 공로로 다다사헵 팔케 상을 받았습니다.
그는 [2]86세의 나이로 타지마할: 영원한 사랑 이야기를 작곡했다.
그의 조수 중에는 모하메드 샤피, 제리 아말데브, 굴람 모하메드가 눈에 띈다.
Naushad가 P가 부른 1988년 말레이람 영화 Dhwani를 위해 작곡한 노래. Susela & K. J. Yesudas는 말레이인들이 30년이 지나도 반복해서 듣는 상록 슈퍼히트이다.
그의 삶과 일에 관한 영화 다섯 편이 만들어졌다.출판된 전기 서적은 샤시칸트 키니카르(Shashikant Kinikar)의 다스탄-E-Naushad(Marathi), Aaj Gaawat Man Mero(Gujarati)이다.샤마&수쉬마 매거진의 힌디어와 우르두어 전기 스케치 「Naushad Ki Kahani, Naushad Ki Zubani」는 각각 샤시칸트 키니카르에 의해 마라티어로 번역되었다.키니카는 또한 나우샤드의 삶에 대한 흥미로운 일화를 정리한 "나우샤드의 노트"라는 제목의 책을 내놓았다.
나우샤드는 또한 1988년 힌두교 영화배우 산제이 칸과 페로제 칸의 동생인 악바르 칸이 연출한 TV 시리즈 "악바르 더 그레이트"의 배경음악을 작곡했고 1990년 방영된 산제이 칸과 아크바르 칸이 제작하고 감독한 "티푸 술탄의 검"도 제작하여 큰 인기를 끌었다.
죽음과 유산
나우샤드는 2006년 5월 5일 [1][2]뭄바이에서 86세의 나이로 심장마비로 사망했다.그는 주후 무슬림 [10][9]묘지에 묻혔다.
그의 유족으로는 6명의 딸 주베다, 페미다, 파리다, 사예다, 라시다, 와헤에다와 3명의 아들 레만 나우샤드, 라주 나우샤드, 이크발 나우샤드가 있다.레만 나우샤드는 그의 영화 중 일부에서 그를 도왔다.또한, 나우샤드는 라만 나우샤드가 감독한 두 편의 영화, 마이 프렌드(1974년)와 테리 파얄 메레 기트(1989년)[9]를 위해 음악을 작곡했다.
나우샤드는 인도 영화 [11]산업에서 가장 존경 받고 성공한 음악 감독 중 한 명으로 꼽혔습니다.
나우샤드는 마하라슈트라 주 정부에 힌두스타니 음악을 홍보하는 기관의 음모를 승인해 줄 것을 요청했다.이것은 그의 생전에 승인되었고 '힌두스타니 상게트 나우샤드 아카데미'가 결성되었다.
작가.
나우샤드는 또한 존경받고 출판된 시인이었으며 1998년 11월 하운슬로우의 도서전과 축제 "북멜라"의 일환으로 8개의 가잘이 수록된 "아트완 수르"라는 제목의 우르두 시집과 "나우샤드의 반대편"을 정식으로 발매했다.이 앨범에는 우탐 싱이 [9]편곡한 나우샤드가 작사와 작곡했다.
트랙 리스트:
- 아바디욘 마인 대시트 카 문자르 비아예가 – A. 하리하란 – 7:08
- Aaj Ki Baat Kal Pay Kyun Talo – A.하리하란 & 프리티 우탐 싱 – 6:17
- 가타 차아이 티 사완 쿨케 바르사 – 프레티 우탐 싱 – 7:19
- Kabhi Meri Yaad Unko Aati To Hogi – A.Hariharan & Preeti Utam Sing
- Mujh Ko Muaff Kijiye – A.하리하란 – 5:35
- Peenay Waalay Bekhudi Say Kaam Lay – A.하리하란 & 프리티 우탐 싱– 8:13
- Saawan Kay Jab Baadal Chhaaye – A.하리하란 – 6:50
- Tanhaa Khud Say Baat Karoon – 프레티 우탐 싱 – 7:49
음악 스타일
나우샤드는 클래식 음악인 라가와 포크 음악을 바탕으로 대중 영화 음악에 새로운 트렌드를 불어넣었다.나우샤드는 고전음악의 전통을 영화 노래로 능숙하게 개작한 것으로 알려져 있다.Baiju Bawra와 같은 몇몇 영화에서 그는 클래식 라가 모드로 모든 악보를 작곡했고 유명한 보컬리스트 Amir Khan이 이 영화의 음악 컨설턴트가 되도록 주선했다.Naushad는 클라리넷, 만돌린, 아코디언을 포함한 서양 악기를 쉽게 다룰 수 있었다.그는 그의 작곡에 서양 음악 숙어를 포함시킬 수 있었고 서양식 [1][2][11]오케스트라를 위해 작곡할 수 있었다.
1940년대 초, 스튜디오에는 방음 녹음실이 없었기 때문에 자정 이후 조용한 공원과 정원에서 녹음이 이루어졌다.양철 지붕 때문에 소리가 울려 퍼지는 스튜디오와 달리 정원에서는 메아리와 소란이 일어나지 않을 것이다.
Uran Khatola'와 'Amar'와 같은 영화의 경우, 그는 특정 아티스트의 목소리를 90음계로 녹음했고, 70음계에 녹음한 후 50음계에 녹음했다.녹음이 끝난 후, 그 장면에 맞추어 연주되어 그 임팩트가 대단했다.
그는 재생 가창에서 사운드 믹싱과 음성과 음악 트랙의 분리 녹음을 최초로 도입한 사람 중 한 명이다.그는 플루트와 클라리넷, 시타르와 만돌린을 결합한 최초의 사람이었다.그는 또한 힌디어 영화 음악에 아코디언을 도입했고, 음악을 통해 등장인물들의 분위기와 대화를 확장하기 위해 배경 음악에 초점을 맞춘 최초의 인물들 중 하나였다.하지만 아마도 그의 가장 큰 공헌은 인도의 클래식 음악을 영화 매체에 도입한 것이었다.그의 많은 작품들은 라가스에서 영감을 받았고 그는 심지어 바이주 바우라의 아미르 칸과 D.V. 팔루스카르, 무갈-에-아잠의 바데 굴람 알리 칸과 같은 유명한 고전 예술가들을 사용했다.바이주 바우라(1952)는 나우샤드의 클래식 음악에 대한 이해력과 그것을 대중에게 전달하는 능력을 보여주었고,[2][1] 이로 인해 1954년 제1회 필름페어 최우수 음악 감독상을 수상했다.
나우샤드는 "바이주 바우라에 대한 개봉 전 회의에 대해 이렇게 말했다: "사람들은 이 영화가 클래식 음악과 라가로 가득할 것이라는 말을 들었을 때, '사람들은 머리가 아플 것이고 그들은 도망갈 것이다.'나는 단호했다.나는 대중의 취향을 바꾸고 싶었다.왜 사람들은 항상 그들이 좋아하는 것을 먹어야 하는가?우리 문화의 음악을 들려줬는데 효과가 있었어요.
아안(1952년)에게는 처음으로 100곡짜리 오케스트라를 사용했다.그는 인도에서 서양 표기법을 개발한 최초의 작곡가이다.영화 '안'의 음악 표기법은 런던에서 책 형태로 출판되었다.
우란 카톨라(1955년)에서는 악기 소리를 콧노래로 대체해 오케스트라를 사용하지 않고 전곡을 녹음했다.
무굴이 아잠(1960년)의 노래인 애모하바트 진다바드는 100명의 코러스를 사용했다.
강가자무나(1961년)에서는 정숙한 보즈푸리 [11]사투리로 가사를 사용했다.
그는 Mere Mehboob (1963년)의 타이틀곡에서 6개의 악기만을 사용했다.
2004년, 나우샤드는 오리지널 사운드 트랙의 모든 솔로 보컬을 유지하면서 오늘날의 업계 음악가들이 특별히 (돌비 디지털에서) 재현한 클래식 무굴-e-아잠(1960)의 컬러 버전이 출시되었습니다.구체적으로 말하자면, 40년 전에 녹음된 재생 보컬(후렴은 아니지만)과 현재의 천년에 만들어진 오케스트라 트랙이 섞여 있다.
1960년대 후반부터 인도 영화음악이 점차 서구화되면서 나우샤드는 구식으로 여겨지게 되었다.로큰롤과 디스코가 들어간 음악을 작곡할 수 있는 작곡가들이 점점 인기를 끌기 시작했다.나우샤드는 여전히 마에스트로로서 존경받았지만, 그의 재능은 전통적인 악보가 적절한 역사 영화에 주로 추구되었다.나우샤드는 30, 40년대 대중 영화음악의 초창기에 인도의 사상을 반향시키는 클래식과 포크 음악의 기준을 세웠다고 할 수 있다.간단히 말해서, 그는 몇 분간의 짧은 영화 노래로 인도 음악의 아름다움을 끌어냈는데, 그것은 쉬운 일이 아니었다.그를 추종한 작곡가들은 그의 작곡의 이러한 측면에 영감을 받았다.
필모그래피
음악 감독
| 영화 | 연도 | 감독. | 출연자들 | 비고/검증 |
|---|---|---|---|---|
| 프렘 나가르[2] | 1940 | 모한 다야람 바브나니 | 라마난드, 비믈라쿠마리, 후센바누, 라이모한, 나겐드라, 살루, 굴자르 | 나우샤드는 바그반(1938년)과 칸찬(1941년)의 조수였다.그에 따르면, 그는 영화마다 한 곡씩 작곡했다고 한다. |
| 다르샨 | 1941 | 치만랄 물집호이 루하르 | 프리엠 아디브, 조티, 카우살랴, 부도 아드바니, 미라데비, M. Nazir, 샤키르, 아미르바이 카르나타키, 마두수단 | |
| 마라 | 1941 | 발완트 바트 | Jayant, Rose, Jairaj, Nazir, Daya Devi, Heera | |
| 나이 두니야[6] | 1942 | 압둘 라시드 카르다르 | 야이라지, 쇼브나 사마르스, 와스티, 아주리에, 마자르 칸.하리 시브다사니, 지반 | 가수 수라이야 데뷔곡 '부츠 카룬 메인 폴란드어' 실버 주빌리 |
| 샤르다[2] | 1942 | 압둘 라시드 카르다르 | 울하스, 메흐타브바스티, 니르말라, 바드리 프라사드 | 실버 주빌리 |
| 스테이션 마스터 | 1941 | 치만랄 물집호이 루하르 | 프렘 아디브, 프라티마 데비, 굴라브 | |
| 카눈 | 1943 | 압둘 라시드 카르다르 | 메흐타브, 샤후모닥 | 실버 주빌리 |
| 나마스테 | 1943 | 모하메드 사디크 사니 | 와스티, 프로티마 다스, 자그디시 세티, 미스라 | 실버 주빌리 |
| 산조그 | 1943 | 압둘 라시드 카르다르 | 찰리, 안와르 후세인, 메하탑 | 실버 주빌리 |
| 기트 | 1944 | S. U. 써니 | 샤후모닥, 니르말라, 아미르 알리 | |
| 지반 | 1944 | 모하메드 사디크 | 와시, 메타브, 바드리 프라사드, 안와르, 샤임 쿠마르 | |
| 페흘레 아프 | 1944 | 압둘 라시드 카르다르 | 샤밈, 와시, 안와르 후사인, 지반, 딕싯 | 라피의 나우샤드 첫 합창 '힌두스탄 케흠하인' 실버 주빌리 |
| 라탄[2] | 1944 | 사디크 | 아미르 바누, 카란 데완, 스와날라타 | 다이아몬드 주빌리 |
| 산야시 | 1945 | 압둘 라시드 카르다르 | 샤밈, 아마르, 미스라, 샤임 쿠마르, 나심 주니어, 굴람 모하메드 | 실버 주빌리 |
| 안몰 가디[6] | 1946 | 메흐붐 칸 | 누르제한, 수린더, 수라이야 | 다이아몬드 주빌리 |
| 키마트 | 1946 | 나지르 아즈메리 | Amar, Sulochana Chatterjee, A Shah, Sharda, Badri Prasad, Sofia, Anwari, Nawab | |
| 샤제한[6][2] | 1946 | 압둘 라시드 카르다르 | 쿤단랄 사이갈, 라기니 | 실버 주빌리 |
| 다드[2] | 1947 | 압둘 라시드 카르다르 | 우마데비, 스라이야 | 가수 우마 데비(코미디 여배우 툰툰)의 '아프사나 리카 라히 훈' 데뷔 실버 주빌리 |
| 엘란 | 1947 | 메흐붐 칸 | 히말라야왈라, 릴라 미샤, 샤 나와즈 | |
| 나아탁 | 1947 | S. U. 써니 | 수라이야, 아마르, 소피야, 칸와르, 샴쿠마르, 프라티마 데비 | 실버 주빌리 |
| 아노키 아다 | 1948 | 메흐붐 칸 | 수렌드라, 나심바노, 무라드, 뻐꾸기 | 골든 주빌리 |
| 멜라[6] | 1948 | S. U. 써니 | 딜립 쿠마르, 나르기스, 지반 | 골든 주빌리 |
| 안다즈[6][2][11] | 1949 | 메흐붐 칸 | 딜립 쿠마르, 라즈 카푸어, 나르기스 | 골든 주빌리 |
| 찬드니 라트 | 1949 | 모하메드 에산 | 나심바노 샤암 | |
| 딜라기[6][2] | 1949 | 압둘 라시드 카르다르 | 샤암, 수라이야, 샤르다, 아미르 바누, 아마르 | 실버 주빌리 |
| 둘라리[2] | 1949 | 압둘 라시드 카르다르 | 수레쉬, 마두발라, 기타발리 | 실버 주빌리 |
| 바불[11] | 1950 | S. U. 써니 | 딜립 쿠마르, 나르기스 | 프로듀서로서도 실버 주빌리 |
| 다스탄[6] | 1950 | 압둘 라시드 카르다르 | 라즈 카푸어, 수라이야, 비나, 수레쉬 | 공동 프로듀서로서도 실버 주빌리 |
| 디다르 | 1951 | 니틴 보스 | 딜립 쿠마르, 님미, 나르기스, 아쇼크 쿠마르 | 골든 주빌리 |
| 자두[2] | 1951 | 압둘 라시드 카르다르 | 수레쉬, 날리니 제이완트 | 공동 프로듀서로서도 실버 주빌리 |
| 아안[2] | 1952 | 메흐붐 칸 | 딜립 쿠마르, 님미, 나디라 | 골든 주빌리 |
| 바이주바우라[6][11] | 1952 | 비제이 밧 | 바라트 부샨, 미나 쿠마리 | 가수 아미르 칸과 D의 공동 제작자 필름 데뷔작이기도 하다.'Aj gaavat man mero jhoomke'의 V. 팔루스카르 다이아몬드 주빌리 |
| 디와나 | 1952 | 압둘 라시드 카르다르 | 수라이야, 수레쉬, 수미트라데비, 샤암쿠마르 | 실버 주빌리 |
| 아마르[6][11] | 1954 | 메흐붐 칸 | 딜립 쿠마르, 님미, 마두발라 | |
| 샤바브[6][11] | 1954 | 모하메드 사디크 | 바라트 부샨, 누탄 | 실버 주빌리 |
| 우란 카톨라[6] | 1955 | S. U. 써니 | 딜립 쿠마르 님미 | 프로듀서로서도 실버 주빌리 |
| 마더 인디아[2] | 1957 | 메흐붐 칸 | 나르기스, 라지쿠마르, 라젠드라쿠마르, 수닐두트, 칸하이얄랄 | 다이아몬드 주빌리 |
| 소니 마히왈 | 1958 | 라자 나와테 | 님미 주 바라트 부샨 | 가수 마헨드라 카푸어 데뷔곡 "Chand Chhupa Aur Taarey Doobey" |
| 코히누르[11] | 1960 | S. U. 써니 | 딜립쿠마르, 미나쿠마리, 금금, 지반 | 골든 주빌리 |
| 무굴이아잠[6][2][11] | 1960 | 카림 아시프 | 딜립 쿠마르, 마두발라, 프리트비라즈 카푸어, 두르가 호테, 아지트 | 가수 바데 굴람 알리칸의 영화 데뷔곡 '슈브딘아요' '프리미엄 조간 반케' 다이아몬드 주빌리 |
| 궁가줌나[2] | 1961 | 니틴 보스 | 딜립 쿠마르, 비자얀티말라 발리 | 몇 곡의 가사는 보즈푸리 사투리로 되어 있었다. 골든 주빌리 |
| 인도의 아들 | 1962 | 메흐붐 칸 | 카말짓, 금쿰, 사지드, 시미 가레왈, 자얀트 | |
| 메흐부브[2][11] | 1963 | 하남 싱 라와일 | 라젠드라 쿠마르, 사다나, 아메타, 아쇼크 쿠마르, 님미 | 실버 주빌리 |
| 지도자[2] | 1964 | 람 무커지 | 딜립 쿠마르, 비자얀티말라 발리 | |
| 딜 디야 다드 리야[6][2] | 1966 | 압둘 라시드 카르다르 | 딜립 쿠마르, 와헤다 레만, 프란 | |
| 사아즈 아우르 아와즈 | 1966 | 수보드 무케르지 | 세이라 바누, 칸하이얄랄, 조이 무커지 | |
| 팔키[2][11] | 1967 | S. U. 써니 | 라젠드라 쿠마르, 와헤다 레만, 레만, 조니 워커 | 라이터로서도 |
| 람 아우르 샤임[2] | 1967 | 타피차나키야 | 딜립 쿠마르, 와헤다 레만, 뭄타즈, 프란, 니루파 로이, 릴라 미슈라 | 골든 주빌리 |
| 아드미 | 1968 | A. 빔싱 | 딜립 쿠마르, 와헤다 레만, 마노즈 쿠마르 | |
| 사티 | 1968 | C. V. 스리다르 | 라젠드라 쿠마르, 비제이안티말라 발리, 시미 가레발 | |
| 성거슈 | 1968 | 하남 싱 라와일 | 딜립 쿠마르, 비자얀티말라, 발라지 사흐니 | |
| 간와르 | 1970 | 나레쉬 쿠마르 | 라젠드라 쿠마르, 비야얀티말라 발리, 니시 | |
| 파키자[9] | 1972 | 카말 암로히 | 라즈쿠마르, 미나쿠마리, 아쇼크쿠마르 | 배경음악과 몇 곡 골든 주빌리 |
| 탄게왈라 | 1972 | 나레쉬 쿠마르 | 라젠드라 쿠마르, 멈타즈, 수지트 쿠마르 | |
| 내친구 | 1974 | M 레만 | 라지예프, 프레마나라얀, 우트팔두트, 자그딥, 아시트센, 툰툰 | |
| 수네흐라 산사르 | 1975 | 아두르티 서브바 라오 | 라젠드라 쿠마르, 헤마, 말라신하 | |
| 아이나 | 1977 | 케일라샴 발라찬더 | 라제시 칸나 뭄타즈 | |
| 참발기라니 | 1979 | 라드하칸트 | 마헨드라 산두, 다라 싱, 찬드 우스마니 | |
| 다람 칸타 | 1982 | 술탄 아흐메드 | 라지 쿠마르, 와헤다 레만, 지텐드라, 리나 로이, 라제쉬 칸나, 술라크샤나 판디트 | |
| 판카에 사이니얀 후마르 | 1985 | 수지트 쿠마르 | S. N. 트리파티 반디니 수지트 쿠마르 | 보즈푸리 영화 |
| 사랑과 신 | 1986 | K. 아시프 | 산제예프 쿠마르, 님미, 프란 | |
| 드와니 | 1988 | A. T. 아부 | 프렘 나지르, 자야람, 쇼바나 | 말라얄람 영화 |
| 테리 파얄 메레기트 | 1989 | 레만 나우샤드 | 고빈다, 미낙시 세샤드리 | |
| 아와아즈 데 카한하이 | 1990 | 십테 하산 리스비 | 빈두, 안누 카푸르, 사틴드라 카푸르 | |
| 구두 | 1995 | 프렘 랄와니 | 샤루크 칸, 마니샤 코이랄라, 무케시 칸나 | |
| 타지마할: 영원한 사랑 이야기[2][9] | 2005 | 악바르 칸 | 카비르 베디, 소니아, 모니샤 코이랄라 | 하리하란이 부른 '아프니 줄파인' 등의 곡으로 유명한 나우샤드의 마지막 발매 작품 |
| 후바 카툰 | 미공개 | B. R. 초프라 | 산자이 칸, 지낫 아만 | 라피가 부른 'Jis Raat Ke Khwaab Aaye' 발매 |
비필름 앨범
- Aathwan Sur - The Side of Naushad: 이것은 1998년에 발매된 가잘 앨범으로 모든 곡들이 Naushad가 작곡하고 Hariharan과 Preeti Utam [9]Singh가 불렀다.
프로듀서
스토리 라이터
- 팔키(1967년)
- Teri Payal Mere Geet (1989)
수상과 표창
- 1954년 영화음악감독상 - 바이주바라[6]
- 1961년 벵골영화기자협회 영화 '최우수 음악감독상' 수상(1961년)
- 1975년 : 뭄바이 TV센터에서 제작한 30분짜리 다큐멘터리 영화 '나우샤드 알리'
- 1981년 다다사헵 팔케상[6][2]
- 1984년 : Lata Mangeshkar Award (마디아 프라데시 주정부상)
- 1987년 : 아미르 커스로우상
- 1990: 티푸 술탄의 검을 위한 최고의 음악상 TV 시리즈
- 1992년 산제 나탁 아카데미상
- 1992년 : 인도 영화에[1] 평생 기여한 파드마 부샨상
- 1993년 우타르프라데시 정부로부터 아와드 라트나상
- 1994년 : 마하라슈트라 가우라프 푸루스카르상[12]
- 2000년 : 영화평생공로상[12]
- 2008년: 반드라에 위치한 카터 로드는 그의[13] 기념으로 Sangeet Samrat Naushad Ali Marg로 개명되었습니다.
직책 보유
- 씨네 음악 감독 협회 회장
- 인도 공연 권리 협회 회장
- 마하라슈트라주 낚시협회 회장
- Alarm-E-Urdu 회의 의장(델리)
- 뭄바이 특별행정관 직함
참고 문헌
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레퍼런스
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- ^ a b Bharatan 2019. 오류::
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외부 링크
- 모듈의 Lua 오류:1392행의 인용/CS1: 잘못된 인수 #1에서 '쌍'까지(테이블 예상, 제로).
- Khayam은 Naushad를 기억한다.
- Naushad에 대한 찬사:힌두교 (신문)
- Naushad의 Pandit Jasraj:힌두교 (신문)
- IMDb의 Naushad
- 나우샤드 알리 나우샤드 알리와 모하메드 라피와의 관계
- 나우샤드의 팬 사이트
- 나우샤드의 책 아트완 수르
- 나우샤드의 가잘을 읽다
- 나우샤드의 편지 머리
