영국 민속 음악

English folk music
이 기사는 영국 포크 음악에 관한 것이다.영국에서 온 민족과 혼동하지 말 것.
영국의 문화
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샘 베넷, 모리스 댄서, 피들러, 그리고 워릭셔 일밍턴 출신의 전통 가수.

영국의 포크 음악은 중세 후반부터 존재해 온 전통에 기초한 음악이다.그것은 종종 궁정적인 음악, 클래식 음악, 그리고 나중에는 상업적인 음악과 대조된다.포크 음악은 전통적으로 보존되어 지역사회 내에서 구두로 전해졌지만, 인쇄물과 그 후 오디오 녹음은 주요한 전송 수단이 되었다.이 용어는 영국의 전통 음악과 전통 [citation needed]스타일로 작곡되거나 전달되는 음악을 모두 지칭하는 데 사용됩니다.

콘텐츠와 스타일에 있어서 뚜렷한 지역적, 지역적 차이가 있으며, 특히 노섬브리아나 웨스트 컨트리처럼 영국 주의 문화 및 정치 중심지에서 더 멀리 떨어진 지역에서는 더욱 그러하다.문화적 교류와 이주 과정은 영국 포크 음악이 여러 면에서 독특하긴 하지만 스코틀랜드의 음악과 상당한 교차점을 가지고 있다는 것을 의미합니다.영국 커뮤니티가 미국, 캐나다, 호주로 이주할 때, 그들은 그들의 민속 전통을 가져왔고, 많은 노래들이 이민자 커뮤니티에 의해 보존되었다.

영국의 포크 음악은 바다 판자, 지그, 호른파이프, 모리스 댄스를 위한 음악을 포함한 여러 문화적인 현상을 만들어 냈거나 기여해왔다.그것은 또한 다른 음악 전통, 특히 클래식과 록 음악과 상호작용하여 음악 스타일에 영향을 미치고 영국 포크 록, 포크 펑크, 포크 메탈과 같은 음악 퓨전을 만들어냈다.영국 포크 음악에는 여전히 번영하는 하위 문화가 남아 있는데, 이는 다른 장르에 계속 영향을 미치며 때때로 주류의 관심을 받는다.

역사

오리진스

가장 엄밀한 의미에서, 영국의 포크 음악은 서기 400년 이후 앵글로색슨족이 영국에 들어온 이래로 존재해왔다.목수이자 나중에 교회 음악가인 체드몬에 대한 베데의 이야기는 중세 초기 축제에서 하프를 돌며 '유랑하고 한가한 노래'[1]를 부르는 것이 정상이었다는 것을 보여준다.이런 종류의 음악은 거의 악보를 받지 않았기 때문에, 우리는 그것의 형태나 [2]내용에 대해 아는 것이 거의 없다.모리스 댄스에 사용된 곡과 같은 이후의 곡들은 이 시기에 유래했을 수도 있지만,[3] 이러한 관계를 확신하는 것은 불가능하다.우리는 윌리엄 랭글랜드의 피어스 플로우맨에서 로빈 후드에 대한 발라드가 적어도 [4]14세기 후반부터 불려졌고 우리가 가지고 있는 가장 오래된 세부 자료는 1495년에 인쇄된 윈킨 드 워드의 로빈 후드 발라드 모음집이라는 것을 알고 있다.

16세기부터 18세기까지

뚜렷한 궁중음악이 있었지만, 16세기의 사회 엘리트들도 헨리 8세가 선술집 노래 "좋은 [5]친구와 함께 한 파스타"에서 했던 것처럼, 사람들의 음악을 즐기고 심지어 기여했던 것으로 보인다.피터 버크는 중세 후기 사회 엘리트들은 그들만의 문화를 가지고 있었지만 문화적으로는 '억제적'이었고, 대중 [6]전통에 참여하고 영향을 줄 수 있었다고 주장했다.

런던 대영도서관에서 열린 '좋은 회사와의 놀이'의 원점수(1513년 경).

16세기에 상류 사회 질서의 부와 문화의 변화는 음악에 대한 취향을 [6][7]분산시켰다.루트, 덜시머, 하프시코드의 초기 형태와 같은 두 악기와 마디갈, 파반,[8] 갈가의 발달과 함께 궁정음악의 국제화가 있었다.다른 사회 질서를 위해, 파이프, 타보르, 백파이프, 숄, 허디거디, 크럼혼과 같은 악기들은 전통 음악과 공동체 [9]춤과 함께 했다.1660년대 영국에서 잘 확립된 바이올린은 바로크에서 발전한 예술 음악과 대중가요와 [10]춤에서 모두 중요한 요소였다.

비후엘라 표본
플레이포드의 영어 댄싱 마스터 제4판의 '자마이카'를 연주하는 비후엘라
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17세기 중반까지, 하층 사회 질서의 음악은 축제, 민속, [6]춤과 같은 대중 문화의 다른 측면과 함께, 그것을 이해하기 위해 필요한 재발견 과정에 충분히 이질적이고 "중간적인 종류"였다.이것은 존 플레이포드가 잉글리시 댄싱 마스터로 출판한 것, 그리고 사뮤얼 페피스와 록스버그 발라드의 개인 소장품, 옥스퍼드 앤 모티머의 제1대 백작 로버트 할리 (1661–1724)[4]가 수집한 것을 포함한 많은 인쇄물들의 초기 소장품으로 이어졌다.페피스는 그의 유명한 일기에서 특히 [11]20세기까지 구전된 발라드인 1665년 새해 전날 발라드 바바라 알렌을 불렀다고 언급했습니다.18세기에는 토마스 뒤페이의 위트와 미스를 포함한 낭만주의 운동의 강한 영향을 받은 "민속" 음악으로 정의되기 시작한 작품들의 수가 증가했다: 또는 토마스 퍼시의 고대 영시 신뢰도 (1719-20)[4]와 같은.이들 중 마지막에는 구전 자료도 들어있었고 [4]18세기 말에는 스코틀랜드의 로버트 번즈와 월터 스콧과 같은 인물들의 작품과 유사한 조셉 리슨의 작품, 주교 갈랜드(1784년)를 포함한 소장품들이 점점 더 흔해졌다.

가장 널리 수집되는 영어 포크 발라드 중 하나인 "바바라 앨런"의 1840년 인쇄본의 첫 페이지입니다.

영국의 포크 음악이 대서양을 건너 미국 전통 음악의 기초 중 하나가 된 것도 이 시기였다.식민지에서는 다른 이민자 집단이 가져온 음악 스타일과 혼합하여 여러 가지 새로운 장르를 만들었다.예를 들어, 아일랜드, 스코틀랜드, 독일의 음악 전통과 함께, 아프리카 밴조, 아프리카계 미국인 리듬 전통, 그리고 아프리카계 미국인 재즈와 블루스의 미학이 결합되었을 때, 영국의 발라드는 부분적으로 블루그래스와 컨트리 음악의 발전을 이끌었다.

19세기 초반

산업혁명과 함께 노동계급 음악의 주제는 농촌과 농경 생활에서 산업 [12]노동가요를 포함하는 것으로 바뀌기 시작했다.오래된 종류의 노래가 버려지고 있다는 인식은 윌리엄 샌디스의 크리스마스 캐롤 고대와 현대(1833), 윌리엄 채펠, 내셔널 잉글리시 에어 컬렉션(1838), 로버트 벨의 고대 시, 발라드 그리고 농민의 노래를 포함한 1830년대와 1840년대에 포크송 수집에 새로운 관심을 불러일으켰다.f England (1846년.[13]

기술 변화는 새로운 악기들을 이용할 수 있게 했고 특히 북부의 [14]산업 중심지에서 은과 금관악대의 발전을 이끌었다.도시 중심지로의 이동은 또한 1850년대부터 새로운 유형의 음악을 만들기 시작했는데, 그 중에는 에일 하우스에서의 공연에서 극장으로 발전했고 한 [15]세기 이상 영국 대중음악의 지배적인 장소가 되었다.이것은 문맹퇴치 및 판화의 증가와 결합되어 처음에는 새로운 음악을 만들 수 있었지만, 라이오넬 몽크튼과 시드니 존스 같은 작곡가들이 새로운 사회적 [16]환경을 반영하는 음악을 만들면서 전통적인 음악과 달라지기 시작했다.

민속 부흥 1890년-1969년

주요 기사 : 영국 민속 부흥

19세기 후반부터 영국 민속음악과 춤을 수집, 녹음, 보존하고 나중에 공연하려는 일련의 움직임이 있었다.이것들은 보통 두 개의 민속 부흥으로 나뉜다.

세실 샤프
퍼시 그레인저와 조셉 테일러를 포함한 링컨셔 포크 가수

19세기 후반과 20세기 초반의 첫 번째 인물들은 [4]1911년에 설립된 포크송 협회를 중심으로 한 수집가 사빈 베링-골드(1834–1924), 프랭크 키드슨(1855–1926), 루시 브로드우드(1858–1939), 앤 길크리스트(1863–1954)를 포함한 인물들을 포함했다.프랜시스 제임스 차일드의 8권짜리 모음곡 영어와 스코틀랜드 대중 발라드는 후속 연주자들의 레퍼토리를 정의하는 데 가장 큰 영향을 미쳤고, 영국 포크 댄스 협회의 설립자인 세실 샤프 (1859년-1924년)는 아마도 포크송의 [4]자연을 이해하는 데 가장 중요한 인물이었을 것입니다.부활은 제1차 세계대전 전후 광범위한 민족운동의 일부였고, 퍼시 그레인저(1882년-1961년), 랄프 본 윌리엄스(1872년-1951년), 조지 버터워스(1885년)의 작곡에서 볼 수 있듯이 전통적인 노래나 모티브를 통합한 영국 목축 음악원의 설립에 기여했다.1916년), 구스타프 홀스트(1874년-1934년), 프레데릭 델리우스(1862년-1934년).[17][18]1932년 포크송 협회와 영국 포크 댄스 협회가 합쳐져 영국 포크 댄스와 노래 [12]협회가 되었다.이 부흥가들 중 일부는 왁스 실린더에 포크송을 녹음했고, 퍼시 그레인저의 컬렉션을 포함한 많은 녹음은 본 윌리엄스 메모리얼 라이브러리와 영국 도서관 사운드 [19]아카이브에서 온라인으로 구할 수 있다.

노퍽 출신의 어부이자 전통 가수인 샘 라너

2차 세계대전 이후 새로운 형태의 미디어와 미국 상업음악이 [17][20]전통음악에 또 다른 위협이 되는 것처럼 보이면서 미국 포크음악의 부활에 이어 두 번째 부활은 탄력을 받았다.주요 인물들은 이완 맥콜과 A. L. 로이드였다.두 번째 부활은 일반적으로 정치에서 좌파였고, 19세기의 노동음악과 에로틱한 [4]포크송과 같은 이전에는 무시되었던 형식을 강조했다.1939년에 설립된 토픽 레코드는 민속 [17]기록의 주요 출처를 제공했다.이 [21]부흥은 1950년대부터 주요 도시의 민속 클럽 네트워크의 설립을 가져왔다.주요 전통 공연자들로는 워터슨, 이안 캠벨 포크 그룹, [22]셜리 콜린스가 있었다.미국 음악의 다양한 스타일과 영국인들의 융합은 또한 데이비 그레이엄, 마틴 카시, 존 렌본, 버트 얀쉬에 [23]의해 개척된 '포크 바로크'로 알려진 독특한 형태의 기타 핑거 스타일을 만드는데 도움을 주었다.구전의 옛 노래를 지역 사회로부터 배웠고, 따라서 진짜 버전을 보존한 몇몇 사람들이 나타났다.샘 라너,[24] 해리 [25]콕스, 프레드 [26]조던, 월터 [27]앰베서리, 프랭크[28] 힌치리프,[29] 구리 패밀리를 포함한 이 사람들은 그들만의 앨범을 발매했고 포크 부흥가들로부터 존경을 받았다.민중 부흥 음악가들은 이 전통 가수들이 부른 노래와 첫 번째 민중 부흥 때 모은 노래들을 바탕으로 작품을 만들었습니다.

2만5천곡의 영어 민요를 수록한 '라우드 민요 색인', 민속 관련 자료를 [30]모아놓은 멀티미디어 자료 보관소인 '본 윌리엄스 메모리얼 라이브러리' 등 1, 2차 민요 리바이벌 기간 동안 수집한 다양한 데이터베이스와 영어 민요 컬렉션이 있다.영국 도서관 사운드 아카이브(British Library Sound Archive)에는 1900년대 [31]초 퍼시 그레인저가 만든 340개의 왁스 실린더 녹음을 포함하여 수천 개의 영국 전통 민속 음악이 수록되어 있습니다.

진보적인 사람들

주요 기사 : 진보적인 사람들
1969년 공연된 펜탄글

미국 음악 스타일과 영국 포크 사이의 융합 과정은 또한 영국의 진보적인 포크 음악의 원조로 볼 수 있다. 포크 음악은 더 큰 음악, 즉 작곡과 편곡 [32]기술을 통해 포크 음악을 높이려고 시도했다.1967년 [33]Jacqui McShee, Danny Thompson, Terry Cox와 함께 펜탄글을 결성했던 Jansch와 Renbourn을 포함한 많은 진보적인 포크 연주자들은 그들의 음악에 전통적인 요소를 계속 유지했다.다른 사람들은 전통적인 요소를 완전히 버렸고, 특히 이 분야에서 영향력 있는 것은 밥 딜런과 같은 미국의 새로운 진보적인 포크 음악가들로부터 가장 큰 영향을 받은 스코틀랜드 예술가 도노반과 1967년부터 중세와 동양 음악을 포함한 다양한 영향을 그들의 작곡에 통합한 인크레더블 스트링 밴드이다.options 를 참조해 주세요.이 중 일부, 특히 인크레더블 스트링 밴드는 사이키델릭 또는 사이키델릭한 사람들의 하위 장르로 발전하는 것으로 보여졌으며 프로그레시브하고 사이키델릭한 [34]록에 상당한 영향을 미쳤다.

1960년대 후반과 1970년대 초에는 영국의 진보적인 사람들이 잠시 꽃을 피웠고, 동부 인도 뮤지컬에 이어 Third Ear Band와 Quintence와 같은 그룹들과 Comus, Dando Shaft, The Trees, Spirogyra, Forest, Jan Dukes De Grey와 같은 그룹들의 보다 추상적인 작품들이 있었지만, 상업적인 성공을 거두지 못했다.ost는 1973년까지 매우 다른 방향으로 흩어지거나 움직였다.아마도 이 장르에서 가장 훌륭한 개인 작품은 닉 드레이크나 존 마틴과 같은 1970년대 초반 예술가들의 작품이었을 것이다. 하지만 이것들은 또한 대체로 어쿠스틱하지만 대부분 그들 자신의 개인 [35]작곡에 의존한 개인 연주자들인 영국의 '포크 트러바두르'나 '가수 겸 작곡가'들 중 처음으로 여겨질 수 있다.이들 중 가장 성공한 사람은 랄프 맥텔로, 그의 'Streets of London'은 1974년 영국 싱글 차트에서 2위에 올랐고, 그의 음악은 명백히 포크적이지만 전통, 기교 또는 다른 [36]장르와의 퓨전 시도 증거에 크게 의존하지 않았다.

영국 포크 록

주요 기사: 영국 포크 록
1972년 네덜란드 TV 쇼의 페어포트 협약

영국 포크 록은 1960년대 중후반 페어포트 컨벤션, 미국 포크 록의 요소 위에 세워진 펜탄글, 그리고 제2의 영국 포크 [17]리바이벌에 의해 영국에서 발전했다.그것은 전통음악과 [37]전통음악을 사용하며 락과 전통악기의 조합으로 연주된다.펜탕글, 스틸리 스판, 알비온 [38]밴드와 같은 그룹들이 이 곡을 차지했던 1970년대에 가장 중요했다.그것은 Alan Stiveell과 Malicorne과 같은 밴드들에 의해 개척되었고, 아일랜드에서는 Horslips와 같은 그룹에 의해, 그리고 또한 켈트 록과 그 [39]파생물을 생산하기 위해 스코틀랜드, 웨일즈, 맨 섬과 콘월에서 빠르게 채택되고 개발되었습니다.그것은 미국과 캐나다와 같이 영국과 밀접한 문화적 유대관계를 가지고 있는 세계 각지에 영향을 미쳤고 중세 포크 록의 하위 장르와 포크 펑크와 포크 [40]메탈의 퓨전 장르를 탄생시켰다.1980년대까지 이 장르는 급격한 인기 하락세를 보였지만 1990년대 [41]이후 더 일반적인 사람들의 부활의 일부로서 살아남아 의의 있게 되살아났다.

포크 펑크

주요 기사 : 포크 펑크

1980년대 중반, 펑크 록에서 유래한 에너지와 정치적 공격성을 가진 영국인들의 새로운 부활이 시작되었다.리더들은 포그,[42] 그들이 매달지 못한 남자, 오이스터 밴드, 빌리 브래그를 포함했다.포크 댄스 음악 또한 영국의 컨트리 블루스 밴드와 타이거 나방과 [43]같은 활동들로 80년대에 인기를 끌었다.10년 후, 에드워드 2세 & 더 레드 핫 폴카스의 영국 포크 음악에 레게가 사용되었고,[44] 특히 1987년부터 그들의 반열에 오른 렛츠 폴카스테디에서 레게가 사용되었다.

포크 메탈

주요 기사: 포크 메탈
엘리자 카시

영국의 스래시 메탈 밴드 스카이클래드는 1960년대 영국 포크 록의 기원과 매우 유사한 과정으로 1990년 데뷔 앨범 The Wayward Sons of Mother [45]Earth의 여러 트랙에 세션 뮤지션의 바이올린을 추가했다.이것이 호평을 받자 그들은 풀타임 바이올린 연주자를 채용하여 포크 메탈의 선구자로 인정받으며 포크 메탈과 지그 스타일로 옮겨갔고, 이는 아일랜드, 발트해, 독일로 [45]퍼져나갔다.

전통민족의 부활 1990-현재

진보적이고 전기적인 사람들처럼 전통적인 영국인들의 전성기는 1970년대 중후반이었고, 그 때 한동안 주류로 진입할 것이라고 위협했다.그러나 10년 말에는 [46]감소세로 돌아섰다.펑크 록, 뉴 웨이브, 일렉트로닉 음악을 포함한 새로운 음악 및 사회적 트렌드가 [47]지배하기 시작하면서 포크 클럽의 참석자와 수가 감소하기 시작했다.마틴 카시와 워터슨과 같은 많은 공연들이 성공적인 공연을 계속했지만, 1980년대에는 전통적인 형식을 추구하는 중요한 새로운 공연들이 거의 없었다.이것은 1990년대에 새로운 세대와 함께 바뀌기 시작했다.케이트 러스비, 벨로우헤드, 낸시 커, 캐스린 티켈, 짐 모레이, 스파이어스, 보든, 세스 레이크만, 프랭크 터너, 로라 말링, 엘리자 카티와 같은 공연의 등장은 전통적인 소재의 음향 퍼포먼스에 주로 관심을 기울인다는 점에서 전통에 [22]급진적인 변화를 가져왔다.이것은 2000년 BBC 라디오 2 포크 어워드의 도입에 반영되었다.이 어워드는 음악을 매우 필요로 하는 지위와 집중력을 주었고 오늘날 영국에서 포크 음악의 인지도는 30년 [48]넘게 그래왔듯이 높다.

포크 클럽

주요 기사:포크 클럽

비록 1950년대 초까지 전통 민속 음악을 공연할 수 있는 공간을 허락한 소수의 클럽이 있었지만, 그것의 주된 증가는 1956년부터 [17]8년까지의 짧은 영국 스키플 열풍에서 비롯되었다.새로운 클럽에는 [12]이완 맥콜이 공동 설립한 소호의 술집에 있는 '발라드 앤 블루스' 클럽이 포함되었다.1950년대 중반부터 열풍이 잦아들면서 많은 클럽들이 영국 전통 민속 [17]소재의 공연으로 옮겨가기 시작했다.많은 이들이 순수하고 전통적인 형태의 [12]음악을 추구하는 엄격한 '정책 클럽'이 되었다.1960년대 중반까지 [17]영국에는 아마도 300명 이상이 있었을 것이다.대부분의 클럽은 단지 정기적인 [49]모임이었고, 보통 매주 공공 주택의 뒷방이나 위층 방에 있었다.그것들은 주로 도시화된 중산층의 현상으로 많은 [50]공연의 아마추어적인 특성으로 알려져 있다.그들은 또한 정기적으로 짧은 [51]노래 세트를 공연하는 '거주자'들도 있었다.A. L. L. Lloyd, Martin Carthy, Shirley [52]Collins를 포함한 그들 중 많은 이들이 나중에 그들 자신의 권리로 주요 연주자로 떠올랐다.빌리 코놀리, 재스퍼 캐럿, 이안 두리, 바바라 딕슨을 [17]포함한 후세대 연주자들은 매우 성공적인 주류 경력을 위해 포크 클럽 서킷을 이용했다.1980년대에 들어서면서 음악 및 사회 트렌드의 변화에 직면하여 클럽 수는 감소하기 시작했다.그러나 이러한 감소는 1990년대 중반 포크 음악에 대한 관심이 되살아나면서 안정되기 시작했고 1950년대까지 거슬러 [53]올라갈 수 있는 많은 포크 클럽을 포함하여 현재 영국에는 160개가 넘는 포크 클럽이 있다.

민요와 라디오

영국에서 정기적으로 텔레비전에 출연하는 것의 어려움은 오랫동안 라디오가 그 장르에 대한 인식을 높이는 주요 인기 매체로 남아있다는 것을 의미해왔다.EFDSS는 1952년부터 1958년까지 피터 케네디와 세아무스 에니스가 만든 현장 녹음을 바탕으로 한 BBC 홈 서비스 라디오 프로그램인 "As I Roved Out"을 후원했는데, 이는 아마도 [54]이 기간 동안 일반 대중을 영국 포크 음악에 소개시키는 데 다른 단일 요소보다 더 큰 역할을 했을 것이다.또한 로맥스의 발라드와 블루스(1951), 맥콜의 라디오 발라드(1958-64), 그리고 더 송 캐리어(1968)[55][54]와 같은 가끔씩의 라디오 쇼도 중요했다.존 필은 1968년부터 그의 탑 기어 쇼의 포크 음악을 라디오 원에서 자주 포함시켰지만 펑크가 1970년대에 [54]도착하면서 그것을 중단했다.라디오에서 포크 음악의 가장 일관된 원천은 BBC 라디오 2였다.1967년 "나의 종족"은 수요일마다 방송되었다.1970년에 짐 로이드가 발표한 "Folks on Friday"가 시작되었습니다.1972년에는 "일요일의 사람들"[56]이 되었다."Folkweave"는 토니 캡스틱 1975-8년에 발표되었으며, "Folk on Two" (수요일)는 1980년에 시작되었다.1998년 짐 로이드는 프로그램에서 은퇴하고 마이크 하딩으로 대체되었다.2007년에는 "마이크 하딩 포크 쇼"로 이름을 바꿨다.2012년 10월 Mike Harding이 프로그램을 떠나 Mark [57]Radcliffe로 대체될 것이라고 발표되었습니다."fRoots"의 편집자인 이안 A. 앤더슨은 라디오 2의 가끔 방영되는 시리즈도 소개했다.그는 "Jazz FM"에서 월드 뮤직 프로그램을 진행했고 BBC 월드 서비스에서 10년간 방송을 했다.그는 현재 [58]웹에서 "fRoots 라디오"를 진행하고 있다.2006년까지 20년 이상, 찰리 질렛은 BBC 런던에서 월드 음악을 선보였습니다.

민속 축제

주요 기사 : 민속 축제
케임브리지 민속 축제 2008

민속축제는 1950년경부터 EFDSS에 의해 조직되기 시작했으며, 1981년 폐지되었으나 3년 후 전국민속축제로 재조직된 시드머스 축제(1955년부터)와 킬 축제(1965년)와 같이 보통 춤에 중점을 둔 지역 또는 지역 행사로 조직되었다.EFDSS는 1980년대에 이러한 축제에서 조직적인 역할을 포기했고 대부분은 현지에서 운영되고 자금을 [59]조달한다.케임브리지에서 가장 크고 권위 있는 영국 민속 축제 중 하나는 1965년에 설립되었고 약 10,000명의 사람들이 [59]모인다.아마도 가장 큰 것은 1979년부터 포크, 영국 포크 록, 록 아티스트들을 위한 장소를 제공해 온 페어포트의 크롭레디 컨벤션으로, 현재는 페어포트 컨벤션과 그들의 [60]친구들을 위한 공연뿐만 아니라 연간 최대 20,000명의 사람들을 끌어모으고 있다.록 페스티벌처럼, 포크 페스티벌은 1990년대부터 증가하기 시작했고 영국에서는 매년 [61]100개가 넘는 포크 페스티벌이나 다양한 규모의 축제가 열린다.

포크 음악의 형태

발라드

주요 기사 : 발라드

발라드는 운문의 한 형태이며, 종종 이야기적이고 음악을 배경으로 한다.많은 발라드가 싱글 시트 브로드사이드로 쓰여져 판매되었다.그것들은 대개 구조적으로 서술적이며 [62]반복을 상당히 이용한다.전통적인 발라드는 중세 후기 유럽의 [62]떠돌이 음유시인들로부터 유래된 것으로 보여져 왔다.전통 발라드를 주제별로 분류하려는 많은 다양하고 모순적인 시도들이 있었지만, 일반적으로 식별되는 유형은 종교적, 초자연적, 비극적, 사랑, 역사적, 전설과 [62]유머이다.많은 발라드가 영국 정착민들에 의해 신대륙으로 전해졌고, 따라서 부분적으로 아프리카계 미국인 리듬 전통, 블루스 미학, 그리고 그 당시 미국 이민 문화의 교차 수분에 의해 확립된 미국 포크 음악의 기반에 기여했다.

캐롤스

주요 기사: Carols

캐롤은 축제 노래입니다.현대에는 캐롤이 주로 크리스마스와 관련이 있지만, 실제로는 기독교 축제라고 할 수 없는 모든 축제와 계절을 축하하는 캐롤이 있다.그것들은 [63]12세기 중반부터 유행했던 가수들과 함께 하는 서클 댄스의 형태에서 유래되었다.14세기부터 그것들은 특히 재림절, 부활절, 크리스마스 때 행렬의 노래로 사용되었고 종교적 미스터리 [64]연극에 동반되었다.그들은 많은 종교 축제를 금지한 개신교 종교 개혁 이후 쇠퇴했지만, '홀리와 아이비'를 포함한 몇몇 유명한 캐롤이 이 시기에 쓰여졌고 19세기부터 더욱 강하게 부활하여 저명한 [65]작곡가에 의해 작곡되고 각색되기 시작했다.

동요

주요 기사:동요
존 뉴베리의 '조금 예쁜 주머니 책'

유럽에서 가장 초기의 민요는 중세 [66]후기의 자장가입니다.그 직후부터 우리는 짧은 동요의 기록을 가지고 있지만, 대부분의 동요는 [67]18세기까지 기록되지 않았다.첫 번째 영어 컬렉션은 토미 썸의 노래책이었고 후속편인 토미 썸의 예쁜 노래책은 둘 다 1744년 이전에 출판된 것으로 생각되며, 존 뉴베리, 마더 구스의 멜로디, 또는 크래들을 위한 소네츠 (c.1785년)는 우리가 많은 고전 [68]라임 중 첫 번째 음반이다.이러한 운율은 전통적인 수수께끼, 속담, 발라드, 무머스의 연극 대사, 술자리 노래, 역사적 사건, 그리고 고대 이교도 의식 [68]등을 포함한 다양한 출처에서 유래한 것으로 보인다.현재 인식되고 있는 '전통적인' 영어 운율의 약 절반은 18세기 [67]중반까지 알려져 있었다.이 시기부터 우리는 가끔 18세기 프랑스 곡조와 영국 작가 제인 테일러의 시를 결합한 '반짝반짝 작은 별'과 [68]1830년 보스턴의 사라 조세파 헤일이 쓴 '메리는 작은 양을 가졌다'와 같은 운명의 기원과 작가를 알고 있다.이 지역에서 가장 주목해야 할 첫 번째, 그리고 아마도 가장 중요한 컬렉션은 [69]1849년 제임스 오차드 할리웰, 영국의 동요 (1842년), 그리고 인기 있는 운율과 이야기들이었다.부활이 한창일 때, 사빈 베링골드는 보육가집(1895년)을, 앤드류 [67]랭은 1897년에 보육가집을 제작했다.동요는 민요와 달리 살아있고 지속적인 전통의 일부로 남아 있다. 왜냐하면 비록 다른 소스에서 추가되고 쓰여진 버전에 의해 영향을 받지만, 대부분의 어른들은 그들이 어렸을 [68]때 구전 소스에서 배운 노래를 전하기 때문이다.

야한 민요

최근 영국 민요 해설자들은 사랑, 에로틱, 심지어 포르노가 전통적인 주요 주제이며 발라드 이상의 것이 고려된다면, 가장 큰 규모의 인쇄된 [70]노래 그룹이었을 것이라는 점을 주목했다.첫 번째 리바이벌의 많은 수집가들은 프란시스 차일드와 세실 샤프가 컬렉션에서 [71]했던 것처럼 그러한 노래들을 무시하거나 출판을 위해 보들러화했다.두 번째 부활에서, 에로틱 포크송은 Gershon Legman's, The Horn Book: Studies in Eortic Polkistics, 그리고 이전에 출판되지 않았던 많은 에로틱 뮤즈: American Bawdy Songs와 같은 책들의 출판으로 인해 훨씬 더 많이 받아들여졌다.[72]영국에서 A. L. L. 로이드는 캐논에 에로틱한 노래를 소개하고, 이 주제에 대해 강의하고, 출판하는 데 있어 중요한 인물이었다.그는 1959년에 "The Foggy Dew and 기타 전통적인 영어 사랑 노래"를 녹음했고, 그 후 프랭키 암스트롱, 앤 [73]브릭스와 함께 "The Bird in the Vooth", "Traditional Eorthic Songs"를 녹음했다.그는 에로틱한 노래들, 즉 사랑을 다루고 빈정거림을 통해 섹슈얼리티를 암시하는 노래들과 노골적이고 따라서 관심을 [74]끌 가치가 없는 포르노 노래들을 구별했다.그러나 일부 저자들은 이러한 차이를 유지하기가 더 어렵다고 생각한다.비록 에로틱한 노래들이 포크 클럽과 포크 록 음악가들 사이에서 표준적인 음식의 일부가 되었지만,[75] 상대적으로 더 노골적인 노래들은 거의 기록되지 않았다.

혼파이프

주요 기사:혼파이프

호른파이프는 적어도 [10]17세기까지 영국의 갈대 악기에서 이름을 따온 것으로 생각되는 댄스 음악이다.18세기 중반에는 현대적 성격을 띠면서 3분의 2박자에서 2분의 2박자로 바뀌었고,[76] 아마도 연극의 주류가 되면서 그 인기가 최고조에 달했을 것이다.그것은 종종 선원의 혼파이프와 관련이 있지만, 현대 시대에 [77]많은 개인적이고 단체적인 컨트리 댄스의 기초를 형성했다.많은 춤과 마찬가지로 스코틀랜드와 아일랜드에서 유행하여 독특한 국민성을 부여받고 [78]이민과 함께 미국으로 건너갔다.

지그

주요 기사 : 지그

지그는 스텝, 턴, 도약과 함께 활기찬 춤을 추기 위해 영국에서 개발된 댄스 음악이다.지그라는 용어는 '뛰다'[10]를 뜻하는 프랑스어 'giguer'에서 유래되었다.이것은 16세기에는 춤으로 알려져 있었고, 종종 2/4박자였고, 16세기 [79]연극에서 춤의 오락으로 사용되었다.춤은 특히 6/8박자부터 음악과 관련이 있고, 9/8박자부터 슬립 [78]지그와 관련이 있다.17세기에 그 춤은 아일랜드와 스코틀랜드에서 채택되었고, 그곳에서 그들은 널리 적응되었고, 현재 그들이 가장 [80]자주 연관되어 있는 나라들과 함께 합니다.영국의 일부, 보통 더 북쪽 지역에서, 이 춤들은 더비셔의 윈스터 갤럽과 같은 "갤럽"으로 언급될 것입니다.

모리스 댄스

주요 기사:모리스 댄스
1600년 영국 엘리자베스 시대의 광대 윌 켐프가 노리치에서 런던까지 지그를 추다

모리스 댄스는 영국 민속 춤의 한 종류로, 보통 음악을 동반하며, 종종 막대기, 칼, 손수건과 같은 도구를 사용하는 댄서 그룹에 의해 리듬감 있는 발걸음과 안무된 형상의 실행에 기초한다.그 이름은 스페인 (이슬람) 스타일의 춤에 대한 '무르춤'이라는 용어에서 유래한 것으로 생각되며 [81]그 시대의 영국 궁정 춤에서 유래했을 수도 있다.모리스 댄스가 15세기 중반으로 거슬러 올라간다는 언급이 발견되었지만, 기독교 이전 기원에 대한 주장은 현재 대부분 [3]무시되고 있다.모리스 춤은 17세기 초, 특히 목가 지역에서 널리 퍼진 것으로 보이지만, 영국 남북전쟁 [82]중과 후에 관련된 축제와 함께 억압되었다.그것은 1660년 유신 이후 회복되었지만, 세실 샤프와 같은 수집가들이 특히 [12]코츠월드에서 발견한 춤의 버전을 기록한 19세기 농업과 산업 혁명 이후 급격히 감소했습니다.이것은 전통이 부활하는 계기가 되었지만, 형식과 [83]관행에도 영향을 미쳤을 수도 있다.모리스 댄스는 두 번째 리바이벌에서 무반주 노래에 다소 뒷전으로 밀려났지만 [84]1972년부터 영향력 있는 모리스 온 시리즈를 포함한 댄스 음악의 여러 앨범을 제작한 애슐리 허칭스와 같은 영국 포크 록 음악가들의 관심을 끌면서 더욱 힘을 받았다.전통적으로 모리스 춤은 파이프와 타보르 또는 바이올린을 동반했지만, 19세기 중반부터 가장 흔한 악기는 멜로디언, 아코디언, 콘서티나, [85]드럼이었다.특히 Cotswold와 Border Morris에서는 많은 곡들이 특정 춤과 연관되어 있다.모리스 춤은 코츠월드 모리스, 북서 모리스, 보더 모리스, 래퍼 춤, 롱 소드 춤이라는 독특한 지역 전통에서 살아남습니다.

항의곡

주요 기사 : 항의곡 early 영국의 초기 항의곡

아마도 영국 시위 노래의 가장 오래된 명확한 예는 1381년 [86]농민 반란에서 사용된 '아담과 이브 스팬이 파헤쳤을 때, 그 당시 신사는 누구였는가?'라는 운임일 것이다.14세기 이후 로빈 후드와 같은 사회적 도적들을 기리는 노래들은 더 미묘한 형태의 [87]항의로 보여질 수 있다.17세기 중반의 '레벨러와 디거'와 함께, 발라드 '디거스의 노래'[88]에서처럼 더 노골적인 비판이 표면화되었다.거의 같은 시기부터, 30년 전쟁 [89]때 불구가 된 병사가 간청하는 것으로 틀에 박힌 "The Maunding Souldier or The Fules of Warre is Beggy"와 같이, 인간의 삶에 대한 대가를 지적하는 전쟁 항의 노래도 등장하기 시작했다.18세기 [90]산업화와 함께.영국 민중영웅은 "장미의 보니 다발"과 "나폴레온의 꿈"[91]과 같은 노래에 나오는 나폴레옹 보나파르트이다.노동이 더욱 조직화되면서, "검은 다리 광부"와 같은 노래와 "공장 종"[92] 같은 노래로 공장 노동자들을 위한 노래와 선전으로 사용되었다.이 산업 항의 노래들은 19세기 후반과 20세기 초반의 첫 번째 영국 민속 부흥기 동안 대부분 무시되었지만,[21] A. L. 로이드와 같은 인물들에 의해 아이언 뮤즈와 같은 앨범에 녹음되었다.1980년대에 무정부주의자 록 밴드 첨바암바는 영국의 전통적인 항의의 여러 버전을 1381-1914년 [93]영국의 반란군 노래로 녹음했다.이완 맥콜은 1950년대에 "호치민의 발라드"와 "스탈린의 발라드"와 같은 친공주의 노래와 평화에 대한 핵위협에 관한 변덕스러운 항의와 주제곡, 특히 "원자폭탄 반대"[94]로 영국 시위 노래의 주요 작사가가 되었다.1980년대 대처의 영국 시위 주역은 빌리 브래그였는데, 그의 시위 노래와 풀뿌리 정치 행동주의 스타일은 대부분 우디 거스리를 [95]연상시켰다.

바다 판자

주요 기사:바다 판자
캡스턴에서 음악 반주와 함께 일하는 선원들

바다 판잣집은 전통적으로 선원들이 부르는 작업 노래의 한 종류이다.'노래하다'라는 뜻의 프랑스어 'chanter'에서 유래한 것으로, 이들은 이르면 15세기부터 유래했을지 모르지만, 기록된 대부분의 예는 19세기에서 [96]유래했다.Shanties는 보통 노동 집약적인 항해와 나중에 증기선에서의 집단 작업을 돕기 위해 고안된 느린 리듬의 노래였다.대부분은 호출과 응답 노래였고, 한 목소리는 리드 라인을 부르고 나머지 선원들은 함께 응답했다.그것들은 춤, 민요, 폴카, 왈츠,[97] 그리고 심지어 서아프리카의 작업가를 포함한 다양한 소스로부터 파생되었다.서로 다른 노래가 다른 작업에 유용했기 때문에, 그것들은 전통적으로 비교적 짧은 시간에 빠르게 당겨야 하는 작업에 대한 세 가지 주요 범주인 단거리 판자, 당기기 사이에 더 많은 설정 시간이 필요한 무거운 작업에 대한 할야드 판자, 지속적인 리듬을 필요로 하는 작업에 대한 캡스턴 판자로 구분된다.m, 하지만 선을 [97]긋는 일은 없습니다.유명한 판자촌에는 'Blow the Man Down'과 'Bound to South Australia'가 있는데, 그 중 일부는 대중의 의식 속에 남아있거나 인기 있는 음반으로 되살아났다.포노그래프에 [99][100][101]여러 전통 버전을 녹음한 퍼시 [98]그레인저와 같은 인물들로부터 처음 부활했을 때 바다의 판잣집에 대한 관심이 있었다.두 번째 리바이벌에서 A. L. L. [21]Lloyd는 1965년의 바다 노래를 여러 장 녹음하면서 그들을 대중화하려고 시도했다.

군가

주요 기사:군가

영국에서는 1388년 스코틀랜드가 오터번 전투에서 승리한 사건을 다룬 영국 [102]최초의 발라드 '쉐비 체이스의 발라드'를 포함하여 16세기 이후의 발라드 작가들의 작품에서 군대와 해군 주제에 대한 노래가 주요 부분을 차지했다.16세기 후반과 17세기 초반의 영국과 스페인 사이의 갈등은 사건을 묘사하는 많은 발라드, 특히 스페인 [89]무적함대와 같은 해군 분쟁을 만들어냈다.영국 남북전쟁(1642–1653)은 "왕가가 다시 평화롭게 돌아왔을 때"[103]를 포함한 "카발리에 발라드"의 하위 장르를 만들었다.이들 중 많은 것들이 1688년의 '[104]영광스러운 혁명' 이후 자코비테스에 의해 개조되고 재사용되었다.17세기와 18세기의 영불 전쟁은 대개 애국적인 용어로 표현된 보다 서술적인 작품들을 보았지만, '죽음의 선장'과 같은 몇몇 작품들은 상실과 [89]패배를 다루었다.연대적 정체성이 나타나면서 '영국 그레나디어'와 같은 노래들이 17세기 댄스 [105]곡조를 바탕으로 행진을 위해 채택되었다.생산물은 프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁 (1797–1815) 동안 넘쳐났고, '하트 오브 오크'와 같은 수많은 애국적인 전쟁 노래와 많은 발라드와 [106]무대에 등장한 영국 선원에 대한 고정관념의 출현을 보았다.음악당이 대중음악의 선두를 차지하기 시작하고 민요가 쇠퇴하면서 민요는 19세기 [citation needed]후반 현대 전쟁을 다루지 않게 되었다.

작업곡

주요 기사:작업곡

작업곡에는 작업 수행 중에 부르는 음악(종종 타이밍을 조정하기 위해) 또는 작업 또는 거래와 연결된 내러티브, 설명 또는 항의 노래일 수 있는 노래가 포함됩니다.영국의 노동곡의 두 가지 주요 유형은 농업 노동곡으로, 보통 영국 [107]남서부에서 흔히 볼 수 있는 'Harvest song'처럼 육체적이고 종종 반복적인 일을 하는 사람들이 부르는 리듬감 있는 아카펠라 노래이다.그 노래들은 아마도 [108]지루함을 줄이면서 생산성을 높이려는 의도였을 것이다.워크송의 리듬은 그룹이나 갱에서 신체적인 움직임을 동기화시키는 역할을 할 수 있습니다.산업민요는 18세기 영국에서 노동자들이 발라드와 농사일을 포함한 익숙한 음악을 그들의 새로운 경험과 [109]환경에 맞게 개조하면서 등장했다.농업 노동곡과는 달리, 노동자들 간의 행동을 동기화하기 위해 음악을 사용할 필요가 없었는데, 그 속도는 물, 증기, 화학, 그리고 결국 전력에 의해 점점 더 결정되고, [110]종종 초기 산업의 소음 때문에 불가능하기 때문이다.결과적으로, 산업적 포크송은 일, 환경, 또는 정치적 성질을 묘사하는 경향이 있었고, 그것들을 최초의 항의 노래로 만들었고, 일하는 시간보다는 근무 교대 시간이나 여가 시간에 불려졌다.이러한 패턴은 섬유 생산, 광업, 그리고 궁극적으로는 철강, 조선, 철도 및 기타 [109]산업에서 볼 수 있다.

지역 전통

이스트앵글리아 주

휘틀레세아 밀짚곰 페스티벌의 몰리 댄서들

영국의 많은 지역처럼 지역 악기가 거의 없고 많은 노래들이 나머지 영국 및 아일랜드와 공유되었다. 비록 그 지역의 독특한 방언들이 때때로 그들에게 특정한 우표를 빌려주었고, 영국 지역 중 가장 긴 해안선 중 하나와 함께, 바다에 대한 노래들 또한 특히 중요했다.이곳은 웨스트 컨트리 지역과 함께 갈대악기가 가장 많이 채택된 지역 중 하나로 19세기 중반부터 멜로디언의 저명한 연주자들이 많이 배출되었다.또한 웨스트 컨트리처럼 스텝 댄스의 전통이 여전히 활발한 지역 중 하나이며 미들랜즈처럼 몰리 댄스의 전통은 1930년대에 [111]사라졌다.이 지역은 1차 부흥기의 민요 수집가들에게 상대적으로 소외되었다.루시 브로드우드와 세실 샤프는 1905년부터 본 윌리엄스와 함께 캠브리지셔에서 수집했지만, 가장 중요한 지역 인물은 작곡가 어니스트 존 모어런으로 1920년대 [112]노퍽과 서퍽에서 150곡 이상의 곡을 수집했다.두 번째 포크 부흥은 서퍽 멜로디언 연주자 오스카 우즈, 노퍽 가수 샘 라너, 해리 콕스 (1885–1971)와 월터 사면 (1914–96), 서퍽커 하키 네슬링 (1890–1978), 바그콜 가수 (1890–1978)를 포함한 많은 이스트 앵글리아 포크 음악가의 발견으로 이어졌다.코드.[113] 아마도 가장 영향력 있는 포크 댄스 음악 앨범은 Reg Hall과 Bob Davenport가 주로 노퍽 음악가들과 함께 만든 English Country Dance Music(1965년)으로, 포크 [22]악기의 첫 번째 악기 녹음이었다.또한 노퍽 출신의 피터 벨라미도 있었는데, 그는 젊은 전통과 연극 제작으로 솔로 프로젝트에 참여했고 아마도 포스트 리바이벌 [114]시기에 가장 영향력 있는 음악가들 중 한 명이었을 것이다.노퍽 멜로디언 연주자이자 가수인 토니 홀은 이 전통에 독특한 스타일을 [115]주었다.이스트 앵글리아는 1970년대 영국 포크 록계에 공헌했으며, 그레이트 야머스에 기반을 둔 밴드 미드윈터와 스톤 엔젤, 그리고 4개의 [116]앨범을 낸 케임브리지 출신의 더 성공적인 톨거스의 스프리건스를 배출했다.최근 몇 년 동안 이 지역에서 가장 성공한 민속 예술가들은 아마도 에식스 태생의 빌리 브래그와 베스 [117]오튼 태생의 노퍽 일 것이다.이 지역에는 수많은 민속 클럽이 있으며 켄트웰 홀에서 열리는 스틸리 스팬 축제, 서퍽, [61]캘린더에서 가장 권위 있는 케임브리지 민속 축제 등 많은 민속 축제가 열린다.2000년부터 이스트앵글리아 전통음악 트러스트는 매년 [118]8월에 '전통음악의 날'을 개최하며 이 지역에서 포크 음악을 홍보해왔다.

미들랜즈

명확한 경계가 없고 포크 음악에서 정체성의 결여가 인식되었기 때문에, 영국 미들랜즈는 초기 부흥에 상대적으로 관심을 거의 끌지 못했다.하지만, 최근 몇 년 동안 독특한 민속 전통과 노래를 포함한 독특한 문화 유산이 인정되었고, 많은 것들이 지역의 산업적 연결과 관련이 있다.그것은 또한 많은 중요한 연주자들과 링컨셔 백파이프와 같은 몇몇 특정 지역 악기들을 배출했지만, 마지막 연주자인 존 훈슬리는 19세기에 죽었고 파이프의 실제 예는 [119]남아있지 않다.19세기부터 이 악기들은 다른 지역의 악기들과 매우 흡사한 것으로 보이며, 만지작거림, 아코디언, 그리고 결국 은과 놋쇠로 만들어졌다.몰리 댄스와 같은 몇몇 전통이 1930년대에 사라졌지만, 미들랜즈는 특히 남부 미들랜즈와 코츠월드와 헤레퍼드셔, 우스터셔, 그리고 [22]쇼프셔의 독특한 국경 모리스에서 의식과 사회 춤의 강한 전통을 유지했습니다.이 지역은 또한 노팅엄셔가 가장 인기 있는 발라드 시리즈 중 하나인 로빈 후드에 대한 주장을 포함하여 포크송에 중요한 자료를 제공했고, 지역 명소는 '레스터 체임버 메이드'와 '옥스포드' 또는 '워스터 시티'[120]와 같은 노래에 등장한다.제1회 부흥기 민요 수집은 다른 많은 지역보다 훨씬 덜 포괄적이었다.1860년대에 르웰린 주이트는 더비셔의 노래를 모았고, 몇몇 노래들은 조지나 F.에 의해 인쇄되었다.잭슨은 슈롭셔의 민속 [121]전승에 대한 연구를 했다.이 지역에 대한 세실 샤프의 관심은 주로 남부, 특히 옥스퍼드셔와 워릭셔의 코츠월드 모리스 마을에 한정되어 있었는데, 이 마을은 그에게 영국 의식 [12]무용의 원형을 제공했다.1905년부터, 퍼시 그레인저는 링컨셔에서 활발하게 수집을 하고 있었고, 링컨셔 포시의 기초를 제공할 수 있는 노래의 녹음을 입수했다.[122]1970년대 초가 되어서야 광업과 관련된 많은 산업과 작업 노래들을 포함한 이 지역의 더 넓은 유산이 심각한 [123]관심을 받기 시작했다.이러한 소홀함에도 불구하고, 1960년대 2차 부흥의 주요 예술가들을 배출한 활발한 민속 장면이 있었는데, 여기에는 노팅엄셔의 앤 브릭스, 웨스트 미들랜즈의 정착자, 그리고 그 시대의 가장 영향력 있는 그룹 중 하나인 이안 캠벨 포크 그룹이 있었다.후에 영국의 포크 록 뮤지션 데이브 스와브릭과 데이브 [17]페그.조금 후에 더비셔에서 드루이드, 램의 보텀 밴드, 그리고 가장 높이 평가받는 현대 연주자 중 한 명인 존 [17]탐스를 포함한 많은 포크 그룹들이 나왔다.링컨셔는 아마도 그의 [124]세대에서 가장 높이 평가받는 포크 기타리스트인 마틴 심슨을 배출했다.포크 음악의 중심지로서의 버밍엄의 위치는 앨비언 밴드 지휘자였던 조 브루튼이 이끄는 버밍엄 컨사바토어 포크 앙상블의 본고장으로서 강조되어 왔습니다. 버밍엄 컨사바토어 포크 앙상블은 유망한 젊은 포크 음악가들의 [125]은신처 같은 것을 제공합니다.이 지역에는 링컨셔의 게인스버러, 레스터셔의 러프버러, 슈루즈베리, 워릭셔의 워릭, 웨스트 미들랜즈의 [126]모즐리를 포함한 많은 주요 민속 클럽이 있습니다.

노스웨스트

최초의 민속 부흥기에서는 비교적 경시되었지만 노스웨스트잉글랜드에는 적어도 17세기까지 이어지는 발라드의 풍부한 전통이 있었고, 16세기 랭커셔 태생의 음유시인 리처드 셰가 작곡한 것으로 생각되는 아마도 가장 훌륭한 '쉐비 체이스의 발라드'를 포함한 국경 발라드 전통이 있었다.특히 [127]랭커셔는 '랭커셔 밀러', '워링턴 에일', '군인의 맨체스터 작별 인사'[127]를 포함한 포크송의 흔한 장소였다.다양한 사투리와 잉글랜드, 스코틀랜드, 아일랜드의 문화와 이민자들의 교차로 역할을 하는 포크 음악에는 독특한 지역 특성이 있는데, 그것은 2차 부활에서 더 넓은 포크 운동의 주요 요인으로 나타났다.잉글랜드 북서부의 카운티에서 포크 음악 역사의 중요한 사건은 산업 혁명이었습니다. 산업 혁명은 경제적이고 문화적으로 그 지역을 웨스트모랜드와 컴벌랜드의 북쪽, 종종 고원지대 그리고 더 크고 성장하는 컨벤션과 함께 더 도시화되고 산업화된 남쪽 지역으로 나누었습니다.맨체스터와 리버풀은 새로운 전통과 민요 스타일에서 사회 경제적 패턴의 변화가 나타났고, 종종 이주와 업무 패턴과 관련이 있는 행렬 춤과 종종 러시베어링과 관련된 웨이크 위크 축제와 스텝 댄스의 종류, 가장 유명한 나막신 [128]춤이 있었다.이것들은 Cecil Sharp와 같은 수집가들이 Cotswolds에서 접했던 춤 스타일과는 매우 달랐고, 도시화에 의해 오염된 것으로 그에 의해 대부분 무시당했지만, 여전히 음악과 [12]춤의 번창하는 전통이다.19세기 전반 랭커셔에서 포크송 수집의 지역 선구자는 셰익스피어 학자 제임스 오차드 할리웰이었고, 조금 후에 존 할랜드, 윌리엄 E.가 그를 따랐다.액슨, 토마스 T윌킨슨과 시드니 길핀도 컴벌랜드를 [129]위해 비슷한 서비스를 했다.이러한 작품들의 대부분은, 비록 모든 것을 배우는 데 중요하고, 경우에 따라서는 지역적으로 관련된 발라드를 보존하는 데 중요했지만, 구전 수집보다는 주로 원고 소스에 의존했고, 종종 곡조를 주는 것이 아니라 [127]가사만 주었다.두 번째 민중 부흥이 되어서야 그 지역의 모든 노래들이 주목을 받기 시작했다.이 지역은 이완 맥콜에서 부활의 주요 인물 중 한 명뿐 아니라 해리 보드먼에서 지역 챔피언을 배출했는데, 그는 1965년부터 이 지역의 산업용 포크송을 대중화하고 [130]녹음하기 위해 아마 그 누구보다 많은 노력을 했을 것이다.이 지역은 1970년대 포크 록 무브먼트에서 이렇다 할 밴드를 배출하지는 못했지만, 매디 프라이어가 블랙풀에서 자랐기 때문에 가장 중요한 인물 중 한 명을 차지할 수 있다.그러나 이 시기에 이 지역에서 등장한 가장 영향력 있는 포크 아티스트는 포크 트러바도어 로이 하퍼와 코미디언이자 방송인인 마이크 하딩일 [131]것이다.최근에는 기타리스트 Ken Nicol과 모녀 싱어송라이터 [132]Chris and Kelli While을 포함한 몇몇 중요한 연주자들을 배출했다.그 지역에는 많은 민속 클럽이 있으며, 그들 중 다수는 아일랜드와 스코틀랜드 사람들을 위한 것이다.민속 축제로는 [133]랭커셔의 플리트우드에서 열리는 Fylde 민속 축제가 있습니다.

노섬브리아

주요 기사:노섬브리아의 음악
빌리 퍼비스(1784–1853)는 스코틀랜드 남부와 잉글랜드 북동부의 마지막 음유시인 파이프 중 한 명.

Northumbria는 [22]번영하고 지속되는 전통을 가진 독특한 스타일의 포크 음악을 가지고 있습니다.이 지역은 특히 1690년대에 이미 잘 확립된 노섬브리아의 독특한 소형 파이프와 강한 바이올린 전통으로 유명하다.노섬브리아 음악은 다른 지역, 특히 스코틀랜드 남부, 잉글랜드 북부 및 [22]아일랜드에서 상당한 영향을 받은 것이 특징이다.18세기 중반부터 헨리 앳킨슨과 윌리엄 비커스를 포함한 인물들과 존 벨, 브루스 등의 첫 번째 부활기에 지역 곡들이 수집되었다.J. 콜링우드와 존 스토코.[134]단명 노섬브리아 소파이프 협회는 1893년 뉴캐슬과 1928년 노섬브리아 소파이프 협회에서 설립되었으며, 그들은 일반적으로 독특한 전통을 [135]유지한 것으로 인정받고 있다.국경 발라드는 프란시스 제임스 차일드가 수집한 것들 중 주요 부분이며 그의 10권 모음집인 잉글랜드와 스코틀랜드 대중 발라드 [136]중 6권의 대부분을 차지한다.제2차 민속 부흥에서는 이 작품을 바탕으로 한 많은 행위가 보여졌고, 어느 정도 성공을 누렸다.아마도 그 당시 가장 영향력 있는 파이퍼는 빌리 [20]피그였을 것이다.루이스 킬런, 더 하이 레벨 런터스, 밥 데이븐포트 같은 연주자들은 노섬브리아 사람들을 국내외 관객들에게 [22]데려왔다.1970년대는 린디스판 같은 포크 록 밴드, 그리고 전통적으로 초점을 맞춘 잭 더 래드와 헤지호그 [22]파이를 보았다.최근에, 노섬브리아 포크 음악, 특히 노섬브리아 파이프의 사용은 피들러 낸시 커, 파이퍼 캐스린 티켈, 레이첼 언땡큐와 윈터셋과 같은 아티스트들이 국제적인 명성을 [22]얻으면서 영국에서 가장 활기차고 널리 알려진 포크 음악의 하위 장르 중 하나가 되었다.현재 이 지역에는 30개 이상의 활발한 민속 클럽이 있으며 [137][138]로스베리에서 열리는 전통 음악 축제를 포함한 여러 주요 민속 축제를 개최하고 있습니다.

남동부

Sussex와 London을 제외하고도, 남동부 England는 영국 포크 음악과 컬렉션의 핵심 지역 중 하나였다.그것은 항해의 강한 전통을 유지했고, 켄트와 햄프셔의 해안 카운티에서는 선원 노래가 중요했다.분명 구전 자료의 출판된 컬렉션은 존 브로드우드가 서리와 서섹스의 농부들이 부른 옛 영어 노래로 이 지역에서 만들었다.[139]20세기 첫 10년 동안 첫 번째 부활이 절정에 달했을 때, 조지 가디너와 앨리스 길링턴은 햄프셔, 서리, 햄프셔와 옥스퍼드셔의 루시 브로드우드, 옥스퍼드셔의 알프레드 윌리엄스, 버크셔, 버킹엄셔와 [140]켄트 주에서 노래를 수집했다.두 번째 민속 부흥에서 이 지역은 여러 명의 인물을 기여했는데, 아마도 가장 중요한 인물은 허트포드셔 출신의 마틴 카시일 것이다.이 지역 출신의 가장 중요한 영국 포크 록 그룹은 캔터베리에서 결성된 오이스터 밴드였고, 기타리스트 존 마틴은 서리 출신이었고 바이올린 연주자 크리스 레슬리는 옥스퍼드셔 밴버리 출신이었다.요즘 젊은 포크 뮤지션들 중에서 아마도 가장 눈에 띄는 것은 옥스퍼드셔 출신의 스피어와 보든 그리고 켄트에서 태어난 크리스 우드일 것이다.이 지역에는 옥스퍼드 축제와 옥스퍼드셔의 페어포트 크롭레디 컨벤션, 허트포드셔의 [133]세인트 알반스 등 수많은 민속 클럽과 축제가 열리고 있습니다.

런던

16세기 판화의 노점상

포크 리바이벌과 영국 포크 록 운동의 중심지였음에도 불구하고, 런던의 노래들은 비교적 최근까지 지역과 시골 음악을 선호하며 대부분 무시되었다.런던은 당연히 '런던 is a Fine Town'과 '런던 프렌티스'를 포함하여 영국 민요에서 가장 많이 언급되는 곳으로, 광범위한 출판 [89]산업의 중심지였다.17세기부터 19세기까지 길거리 가수들은 종종 그들이 [141]부른 노래의 인쇄판을 파는 런던 생활의 특징이었다.수도는 19세기 후반부터 포크송 협회와 영국 포크 댄스 협회의 본고장이지만, 런던 음악의 가장 독특한 장르인 많은 거리의 외침은 주류 수집가들에 의해 포크 음악으로 여겨지지 않았고 앤드류 같은 인물들에 의해 녹음되고 출판되었다.올드 런던 거리의 하얀 울음소리; 그리고 오늘의 울음소리 (1885년)[142]이완 맥콜과 A. L. 로이드 둘 다 1950년대에 런던으로 끌렸고, 토픽 레코드의 근거지였고 그곳에서 최초의 포크 클럽이 결성되었다.[4]그곳은 또한 페어포트 컨벤션을 만든 애슐리 허칭스, 리처드 톰슨, 사이먼 니콜과 같은 포크 뮤지션들의 고향이었고, 버트 얀쉬와 데이비 그레이엄과 같은 많은 예술가들이 그들의 경력을 추구하거나 자본이 허락한 [143]더 큰 네트워크와 기회를 위해 그곳으로 이주했다.더 최근의 포크 음악 연주자들로는 노아와 고래, 엠마 리 모스, 뭄포드와 아들들, 보더 서렌더, 안나 [144][145]탐 등이 있다.

서섹스

주요 기사:서섹스의 음악

서섹스는 영국 포크 음악의 역사에 불균형적으로 영향을 끼쳤다.이는 포크 댄스, 머머즈 연극, 포크송의 번창하는 전통 때문이기도 하지만, 부분적으로는 19세기 후반과 20세기 초반의 시골 지역 특성 때문이기도 하지만 런던과 비교적 가까운 거리이기도 하다.그러므로 이곳은 케이트 리, 루시 브로드우드, W. P. [146]메릭을 포함한 최초의 포크송 부흥기 수집가들에게 풍부하고 편리한 장소였다.서섹스 소재는 퍼시 그레인저의 '서섹스 머머스의 크리스마스 캐롤' 편곡, 랄프 본 윌리엄스의 '몽크의 문' 곡조를 존 번얀의 '순례자가 되기 위해', 조지 버터의 '포크' 편곡의 배경곡으로 사용하는 등 영국 목가 작곡가에 의해 사용되었다.수집가의 가장 중요한 원천은 포크송의 권위자로 급부상한 로팅딘의 구리 가문이었다.[148]서식스 포크송은 또한 두 번째 부활의 주요 인물 중 한 명에게 형성적인 영향을 끼쳤는데, 서식스에서 다섯 살짜리 아이였을 때 A. L. 로이드가 [149]포크 음악을 처음 들었기 때문이다.다른 연주자들로는 Scan Tester, Henry Burstow, 그리고 돌리와 셜리 콜린스 자매가 있다.서식스 노래는 또한 영향력 있는 젊은 [150]전통 레퍼토리의 기초가 되었다.카운티에는 20개 이상의 포크 클럽과 어쿠스틱 서섹스 등의 단체가 포크 음악을 주최하는 기타 장소가 있습니다.이스트본, 크롤리, [151]루이스에서는 매년 포크 뮤직 페스티벌이 열린다.

웨스트 컨트리

콘월

주요 기사:콘월 음악
Padstow Mayday 축제에서 빨간색 'obby'oss에 참석한 빨간색 파티

콘월의 음악은 종종 브르타뉴의 음악과 유사하며, 두 반도 사이의 밀접한 신체적, 문화적 유대관계로 인해 몇몇 오래된 노래와 캐롤은 브르타뉴의 [152]곡과 같은 뿌리를 가지고 있다.중세 후반부터 바이올린, 봄바르드, 백파이프, 하프 등이 모두 음악에 사용된 것으로 보인다.콘월 백파이프는 16세기에 영국 남부의 다른 곳과 마찬가지로 사라졌지만 최근 다시 만들어졌다.[153]19세기 중반부터 아코디언은 웨스트 컨트리의 다른 지역과 마찬가지로 카운티에서 민속악기로서 점차적으로 더 인기를 끌었다.모리스 댄스, 미밍, 기즈댄스,[154] 사교댄스의 강한 전통과 함께 중세부터의 길고 다양한 콘월댄스의 역사가 있다.이것들은 16세기와 [155]17세기에 종교개혁, 남북전쟁, 영연방에 의해 중단된 것으로 보인다.하지만, 18세기 후반부터 부활이 있었고 계절 축제와 지역 축제, 미모와 눈짓이 모두 [156]번성했다.19세기에는 전통 곡조가 캐롤에 사용된 반면, 비일관성과 절제의 강한 전통은 춤과 음악에 악영향을 미쳤고 합창과 금관악대의 움직임을 장려했을 수도 있다.파드스토우에서 열린 '오비 오스 축제'와 [157]헬스턴에서 열린 '털 달린 춤'과 같은 몇몇 지역 사회 행사들은 살아남았다.민요로는 '스위트 나이팅게일', '리틀 아이즈', '라모나' 등이 있다.'트렐로니'는 종종 스포츠 행사에서 불리며 많은 사람들에게 비공식적인 [158]국가로 여겨진다.콘월어의 쇠퇴에서 살아남은 전통적인 가사는 거의 없었지만, 어떤 경우에는 흔한 영어 노래의 가사가 오래된 콘월어 [159]곡에 애착을 갖게 되었다.1920년대 [159]언어의 부활 이후 일부 민요에는 콘월풍의 가사가 쓰여 있다.현대 콘월 음악가들은 전 콘월 포크 가수 브렌다 우튼과 콘월 브레튼 가족 밴드 아나오 [159]아타오를 포함합니다.최근 Sacred Turf, Scwardya, Krena와 같은 밴드들이 영국 포크 록을 콘월어로 [160]공연하기 시작했다.콘월 민속 축제는 30년 [161]이상 매년 열려왔다.

웨스트 컨트리 기타 지역

2008년 무대에 선 세스 레이크먼

데본과 콘월 켈트 족이 웨스트 컨트리에서 음악에 미치는 영향은 훨씬 덜 명백하지만, 포크 음악은 여전히 많은 독특한 지역 특성을 가지고 있다.콘월에서와 같이 민속 춤과 미밍의 매우 강한 전통이 있는데, 가장 잘 알려진 것은 [162]서머셋의 마인헤드에서 열린 Hobby 말 축제입니다.데본의 해양 유산은 바다 판자, 호른파이프, 해군 또는 바다 발라드를 지역 민속 음악의 [98]중요한 부분으로 만들었다.19세기부터 아코디언은 인기 있고 지역 민요의 일부로 받아들여져 왔다.웨스트 컨트리 출신의 민요로는 '위데콤베 페어', '스페인 레이디스', '사랑의 씨앗' 등이 있다.데본 태생의 고물학자 사빈 바링 골드가 대중 시장을 위해 처음으로 출판된 모음집인 서양의 노래와 발라드 (1889–91년)로 출판된 지역 음악을 수집하는데 노력을 기울였기 때문에 이 지역은 최초의 민속 부흥에 중요했습니다.그는 후에 찰스 마슨과 함께 서머셋의 포크송 세 권(1904-09)을 [163]제작한 세실 샤프와 공동 작업을 했다.다른 수집가들로는 도싯의 헨리와 로버트 해먼드, 윌트셔의 제프리 힐 목사, 글로스터셔의 퍼시 그레인저, 그리고 아마도 가장 유명한 랄프 본 윌리엄스의 '서머셋의 포크송'이 있었는데, 이는 그의 영국 포크송 [164]모음곡의 주제를 제공했을 것이다.두 번째 포크 리바이벌에서 가장 유명한 서부 컨트리 음악가는 멜로디언 연주자 밥 칸과 작가, 연주자, 방송인 시릴 타우니, '웨스트 컨트리 포크 리바이벌의 아버지'였다.[165]1970년대에는 토니 [166]로즈 같은 인물들이 있었다.같은 시기에 음악사상 스크럼피와 웨스턴의 가장 놀라운 잡종 중 하나가 더 주류 음악 장르의 애정 어린 패러디가 있는 코믹한 포크 스타일의 노래를 위해 웨스트 컨트리 포크 음악의 대부분의 요소를 가져간 밴드들이 지역 웨스트 컨트리 [167]사투리로 전달되었다.더 심각한 것은, 웨스트 컨트리, 특히 데본은 쇼 오브 핸즈, 마크 베즐리와 제이슨 라이스, 폴 다운스, 짐 카슬리, 세스 레이크먼과 그의 [168]형제들을 포함한 최근 몇 년 동안 가장 성공한 포크 아티스트들을 배출했다는 점이다.이 지역에는 포츠머스의 클럽과 데본의 시드머스에서 열린 최초의 근대 영국 민속 축제와 함께 [169]벌버튼의 '심야 엑스트라' 행사장을 포함한 수많은 민속 클럽과 연례 축제가 있다.

요크셔

요크셔에는 롱소드 [170]댄스를 비롯한 민속 음악과 민속 춤의 풍부한 유산이 있습니다.19세기부터 민요가 수집되었지만, 북방 다른 군보다 더 주목받았을지 몰라도 산업민요라는 풍부한 [171]유산은 상대적으로 무시되었다.1950년대 두 번째 부활이 되어서야 나이젤과 메리 허들스턴은 1958년에서 [172]1978년 사이에 요크셔의 노래를 수집하면서 균형을 바로잡기 시작했다.요크셔 민요는 노섬브리아와 같은 지역에서 민중의 독특한 악기적 특징이 부족했고, 특히 웨스트 라이딩에서 사투리의 사용으로 구별되었고 아마도 19세기 후반에 쓰여지고 켄트 민요(거의 확실히 감리교 찬송가를 통해 차용됨)를 사용한 노래 'On Ilkla Moor Batt 'at'로 대표되었다.하지만 종종 비공식적인 요크셔 [173]국가로 여겨진다.대부분의 요크셔 포크송은 독특하지 않았고 아마도 가장 상업적으로 성공한 스코틀랜드 발라드 '엘핀 나이트'[174]의 버전이었던 사이먼 & 가펑클의 요크셔 노래 '스카버러 페어'의 경우처럼 지역 지리와 사투리에 맞는 경향이 있었다.이 카운티 출신의 가장 유명한 포크 연주자들은 [175]1965년부터 요크셔 버전의 포크송을 녹음하기 시작한 헐 출신의 워터슨 가족이다.다른 요크셔 포크 뮤지션으로는 젊은 전통의 헤더 우드(1945년생), 단명한 포크 록 그룹 미스터 폭스(1970-2), 데이튼 패밀리, 줄리 매튜스, 캐스린 로버츠, 그리고 머큐리상 [175]후보에 오른 케이트 러스비가 있다.영국에서 가장 큰 카운티라는 위치에도 불구하고, 요크셔는 40개가 넘는 포크 클럽과 30개의 연례 포크 음악 [176]축제가 있는 번영하는 포크 음악 문화를 가지고 있습니다.2007년 요크셔 갈랜드 그룹은 요크셔 포크송을 온라인과 학교에서 [177]접할 수 있도록 하기 위해 결성되었다.

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메모들

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