영국의 록 음악

영국 록은 영국에서 만들어진 다양한 형태의 음악을 묘사하고 있다. 1964년경부터 비틀즈가 주도한 미국의 '영국 침략'으로 영국의 록 음악은 전 세계에 걸쳐 미국 음악과 록 음악의 발전에 상당한 영향을 끼쳤다.^[1]

미국의 로큰롤을 모방하려는 초기의 시도는 1950년대 중반 영국에서 일어났지만, 보통 록음악과 록이라는 용어는 1960년대 동안 등장한 블루스 록과 다른 장르에서 파생된 음악을 가리킨다. 이 용어는 종종 다양한 하이브리드나 하위 유전자를 설명하기 위해 다른 용어와 함께 사용되며, 많은 구조와 계기를 공유하는 대중음악과 대조된다. 록 음악은 앨범 시장에 더 치우치는 경향이 있어, 가수들의 혁신, 기교, 공연, 작곡에 중점을 두었다.^[2]

비록 영국 록은 장르 그 자체로는 너무 다양하지만, 국제적으로 록 음악에서 가장 중요한 그룹과 연주자들을 많이 배출했고, 비트 음악, 프로그레시브 록, 아트 록, 하드 록, 헤비메탈, 펑크, 포스트 펑크, 뉴 로맨틱 등 가장 영향력 있는 하위 장르들을 많이 시작하거나 크게 발전시켰다.인디 록과 인디 록.

초기 영국의 로큰롤

1950년대에 영국은 미국의 락앤롤 음악과 문화를 받아들이기에 좋은 위치에 있었다. 그것은 공통의 언어를 공유했고, 그 나라에 군대를 주둔시킴으로써 미국 문화에 노출되어 왔으며, 영국에서는 테디 보이즈를 포함한 뚜렷한 청소년 하위 문화의 출현을 포함한 많은 사회 발전을 공유했다.^[3] Trad Jazz가 인기를 끌었고, 많은 음악가들이 Boogie Wogie와 Blues를 포함한 관련 미국 스타일에 영향을 받았다.^[4] 로니 도간이 이끄는 스키플 열풍은 주로 미국 민요의 아마추어적인 버전을 사용했으며, 후속 세대의 많은 락앤롤, 포크, R&B, 비트 뮤지션들에게 공연을 시작하도록 격려했다.^[5] 동시에 영국 관객들은 처음에는 Blackboard Jungle(1955년)과 Rock Around the Clock(1955년)을 포함한 영화들을 통해 미국의 로큰롤을 접하기 시작했다.^[6] 두 영화 모두 빌 헤일리 & 히스 혜성의 히트작 '록 어라운드 더 클럭'을 포함했는데, 이 영화는 미국 팝 차트에 오르기 4개월 전인 1955년 초에 처음으로 영국 차트에 진입했고, 그 해 후반과 1956년에 다시 1위를 차지했으며, 십대 연체율과 함께 로큰롤을 식별하는 데 도움을 주었다.^[7] 엘비스 프레슬리, 리틀 리차드, 버디 홀리와 같은 미국의 락앤롤은 그 후 영국 차트의 주요 세력이 되었다.

영국 음악 산업의 초기 반응은 세션 음악가들과 함께 녹음되고 종종 십대 아이돌들에 의해 앞서는 미국 음반들의 복제품을 제작하려는 것이었다. 위 윌리 해리스와 토미 스틸을 포함한 영국의 로큰롤러들이 곧 등장하기 시작했다. 이 시기에 영국의 많은 로큰롤의 싱겁거나 완전히 모방적인 형태는 미국 제품이 지배적인 상태를 유지한다는 것을 의미였다. 그러나 1958년 영국이 처음으로 '정확한' 로큰롤 곡과 스타를 제작하면서 클리프 리처드가 '무브 잇(Move It)'^[8]으로 차트 2위에 올랐다. 영국의 유명 가수 래리 파네스(Larry Parnes)는 빌리 퓨리, 마티 와일드, 빈스 에리어(Vince Eager)와 같은 진부한 이름을 지어 젊은 가수들을 새로운 트렌드에 맞게 만들었다. 동시에 잭 굿이 제작한 식스파이브 스페셜과 오보이!와 같은 TV 쇼는 마티 와일드와 아담 페이스와 같은 영국의 로큰롤러들의 경력을 홍보했다. 클리프 리처드와 그의 후원 밴드인 더 드리프터스(The Drifters)는 빠르게 The Shadows로 이름을 바꾼 이 시대의 가장 성공적인 홈 성장 락앤롤 기반 연기였다.^[9] 다른 주연 배우들로는 조 브라운과 조니 키드 & 더 파이어리츠가 포함되었는데, 그의 1960년 히트곡 "Shakin' All Over"는 로큰롤 기준이 되었다. 영국 무대를 강타하고 텔레비전에 출연한 최초의 미국 로큰롤 아티스트는 찰리 그레이시였으며, 1959년 12월 진 빈센트에 이어 곧 그의 친구 에디 코크란의 투어에 합류했다. 프로듀서 조 미크는 토르나도스의 기악기 "텔스타"로 절정을 이루며 영국에서 처음으로 록 히트곡을 제작했다. 이 곡은 영국과 미국에서 모두 1위에 올랐다.

1960년대와 1970년대 초의 발전

비트 음악

1950년대 후반, 영국은 쇠퇴하는 스키플 장면에서 벗어나 리버풀, 맨체스터, 버밍엄, 런던과 같은 영국의 주요 도시 중심지에서 번성하는 집단 문화가 출현하기 시작했다. 이것은 특히 리버풀에서 종종 볼룸, 콘서트 홀, 클럽을 연주하며 약 350개의 다른 밴드들이 활동할 것으로 추정되고 있다.^[10]

이러한 비트 밴드들은 버디 홀리와 귀뚜라미와 같은 그 시대의 미국 그룹들과 더 섀도우와 같은 초기 영국 그룹들에 의해 많은 영향을 받았다.^[11] 1962년부터 영국에서 비틀즈가 전국적인 성공을 거둔 후, 많은 리버풀 연주자들이 게리 & 더 페이스메이커스, 더 서커스, 그리고 킬라 블랙을 포함한 그들을 따라 차트에 오를 수 있었다. 버밍엄에서 가장 성공적인 비트 연기는 스펜서 데이비스 그룹과 무디 블루스였다. The Animals는 뉴캐슬에서 왔고, Van Morrison이 나오는 Themes는 벨파스트에서 왔다. 런던에서부터 토트넘 사운드라는 용어는 크게 데이브 클라크 파이브를 중심으로 이루어졌지만, 이 시대의 비트 붐으로 혜택을 본 다른 런던 밴드들로는 롤링 스톤즈, 더 킨크스, 야드버드가 있다. 영국을 돌파한 최초의 비리버풀, 비 브리안 엡스타인 밴드는 허먼의 헤르미트와 더 홀리스처럼 맨체스터에 기반을 둔 프레디와 드림러스가 있었다.^[12][13] 비트 운동은 1964년 이후 기간 동안 영국이 미국 팝 차트를 침공한 대부분의 밴드를 제공했고, 특히 그들의 작은 그룹 형식-대개 리드 기타, 리듬 기타, 베이스 기타, 드럼을 통해 팝과 록 음악의 많은 중요한 발전을 위한 모델을 제공했다.키보드가 있는 하임 기타는 리드 싱어 또는 리드 보컬이 있는 음악가 중 한 명과 보컬 하모니를 제공하는 다른 음악가 있다.

영국의 블루스 붐

비트 음악과 병행하여, 1950년대 후반과 1960년대 초반에 영국의 블루스 장면은 미국의 R&B와 후에 블루스맨 로버트 존슨, 하울린 울프, 그리고 머디 워터의 소리를 재현하는 것을 발전시키고 있었다.^[14] 처음에는 알렉시스 코너, 시릴 데이비스 등 청교도 블루스 팔로워들이 주축이 되어 1960년대에 주류 인기의 정점에 이르렀는데, 이 때 일렉트릭 기타가 지배하는 독특하고 영향력 있는 스타일을 발전시키고 롤링 스톤즈, 야드버드, 에릭 클랩튼, 크르 등 여러 장르의 지지자들을 세계적인 스타로 삼았다.Eam, 플리트우드 맥, 레드 제플린(The Yardbirds에서 도망친 자)이다. 이들 중 많은 수가 블루스 록을 거쳐 다른 형태의 록 음악으로 옮겨갔고, 기술적인 기교와 즉흥적인 기술에 점점 더 중점을 두었다. 그 결과, 영국 블루스는 사이키델릭 록과 헤비메탈 음악을 포함한 많은 락의 하위 장르를 형성하는데 도움을 주었다. 이후 영국에서 블루스에 대한 직접적인 관심은 감소했지만 최근 몇 년 사이 많은 핵심 연주자들이 블루스로 복귀하면서 새로운 연기들이 등장하고 장르에 대한 관심이 다시 생겨나고 있다.^[14]

비틀즈와 "영국 침략"

비틀즈 자체는 소울이나 모타운과 같은 후기 미국 장르의 음악보다 블루스 음악의 영향을 덜 받았다. 1960년대 초 영국에서 그들의 인기 있는 성공은 그들의 새롭고 매우 영향력 있는 상징물들과 그들 자신의 노래 작사, 그리고 기술적 생산 가치와 일치했고, 그 중 일부는 다른 영국 비트 그룹들에 의해 공유되었다. 1964년 2월 7일, 월터 크롱카이트와 함께한 CBS 이브닝 뉴스는 본 통신원이 "이번의 영국 침략은 비틀마니아라는 암호명으로 통한다"^[15]고 말한 비틀즈의 미국 도착에 관한 이야기를 실었다. 며칠 후, 그들은 Ed Sullivan Show에 출연했다.^[16] 그날 밤 텔레비전을 시청하는 미국인의 75퍼센트는 그들의 외모를 보고 1970년에 비틀즈가 해체될 때까지 계속될 엄청난 차트 성공으로 침략을 "시작"^[17]했다. 1964년 4월 4일, 비틀즈는 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 상위 5위 자리를 차지했는데, 현재까지 이 자리를 달성한 유일한 시간이었다.^[17][18] 앞으로 2년 동안 피터와 고든, 더 애니멀스, 맨프레드 맨, 페툴라 클라크, 프레디와 드림러스, 웨인 폰타나와 마인드벤더, 허먼스 헤르미츠, 롤링스톤즈, 트로그, 도노반 등이 미국에서 1위 이상의 싱글 앨범을 갖게 될 것이다.^[19] 그"침략"의 한 부분이었던 다른 행위, 분명하게 용어 자체는 곳에서 미국에서 일어나고 있는 것에 대한 설명 같은 경우를 제외하면 적용되지 않았"브리티시 인베이전"[17]이 이러한 행동 또한 영국에 따라 소위"브리티시 인베이전"행위 영향을 받은 패션, 헤어 스타일을 하고 m성공했다 더 후, 킹크스, 데이브 클라크 5포함했다앤은1960년대에는 "반문화"로 알려지게 되었다. 특히 비틀즈의 영화 <하드 데이즈 나이트>와 카너비 스트리트 패션이 미국 언론들을 이끌면서 영국을 음악과 패션 세계의 중심지로 선전했다.^[19] 당시 영국인, 특히 비틀즈 자체의 성공은 미국에서 록 음악을 활성화시키는 것으로 보여졌고 많은 미국 밴드들이 그들의 사운드와 스타일을 발전시키는 데 영향을 주었다.^[1] 영국 음악 산업 자체의 성장과 대중 문화를 변화시키는 최전선에서 점점 더 두드러지는 세계적인 역할은 또한 영국이 지미 헨드릭스와 1970년대 초 밥 말리 등 세계 다른 곳에서 온 새로운 록 아티스트들의 성공을 발견하고 우선 확립할 수 있게 했다.^[20]

괴짜

Freakbeat는 1960년대 중후반 스윙잉 런던 기간 동안 주로 열심히 움직이는 영국 그룹, 주로 모드의 추종자들이 개발한 로큰롤 음악의 하위^[21] 장르다.^[22][23] 이 장르는 브리티시 인베이젼 mod/R&B/pop과 사이키델리아를 연결한다.^[24] 이 용어는 영국의 음악 저널리스트 필 스미에 의해 만들어졌다.^[25] 올뮤직은 프리크비트(freakbeat)가 느슨하게 규정되어 있다고 쓰지만, 일반적으로는 '창작'이나 '예쁜 것들'이나 '데니 레인'의 초기 솔로 작품과 같이 영국 침공 시대의 보다 모호하지만 딱딱한 예술가들을 묘사하고 있다.^[21] Rhino Records의 2001년 박스 세트 컴파일 Nuggets II: 대영제국과 비욘드, 1964–1969년의 오리지널 아르티 팩트에 수집된 자료의 대부분은 괴짜로 분류될 수 있다.^[26] 다른 밴드로는 The Smoke, The Eyes, The Birds, The Action, The Vories 등이 있다.

사이키델릭 록

싸이키델릭 음악은 환각적 문화에 의해 영감을 받거나 영향을 받고 환각제 약물의 마음을 바꾸는 경험을 복제하고 향상시키려 하는 음악 스타일이다.^[27] 그것은 특히 블루스 록과 진보적인 포크 음악에서 성장했으며 스튜디오 효과와 긴 악기 구절과 초현실적인 가사는 물론 인도 음악의 라가나 시타 같은 비서양적인 소스들을 끌어들였다. 1960년대 중반에는 미국뿐만 아니라 영국의 인크레더블 스트링 밴드, 도노반 등 진보적인 민속 행위들 사이에서 등장했고, 비틀즈, 야드버드, 더 무디 블루스, 스몰 페이스즈, 더 무브, 교통, 크림, 핑크 플로이드 등의 행위들로 인해 급격히 락과 대중음악으로 옮겨갔다. 사이키델릭 록은 초기 블루스 록에서 프로그레시브 록, 아트 록, 실험 록, 하드 록, 그리고 결국 1970년대에 주요 장르가 될 헤비 메탈로의 전환을 연결시켰다.^[28] 쇼크록의 선구자 아서 브라운은 1968년 히트곡 '파이어'를 흑백 메이크업(시체 페인트)과 불타는 헤드피스를 입고 선보였다.^[29][30] 그는 뒤이어 일어난 극단적인 행동에 상당한 영향을 끼쳤다.^[31][32]

주류 및 글로벌 성공

1970년대 초까지, 록 음악은 더 주류화되었고 국제화되었으며, 많은 영국 연극들이 미국과 전세계에서 크게 성공을 거두었다. 비틀즈, 엘튼 존, 데이비드 보위, 로드 스튜어트 같은 가장 성공한 아티스트들은 자신들의 노래(그리고 어떤 경우에는 다른 사람들이 쓴 노래)를 다양한 스타일로 공연 자체의 프레젠테이션이 점점 중요해 졌다.^[33] 대조의 그건 그렇고, 전 psychedelic-pop 행위, 현황, 그들의 이름에서 한boogie-based 락 음악 것으로 보이는 복잡하지 않은 스타일을 제시함으로써 가장 성공적인 영국의 록 공연 중;[34]과 밴 모리슨 락, 재즈와 블루스 styl의 혼합물을 통해 국제적으로 중요한 찬사를 얻었다 정관사 떨어졌다.es.[35] 브리티시 인베이션에서 활동을 시작한 몇몇 영국 밴드들, 특히 롤링 스톤즈, 더 후, 더 킨크스도 그들만의 독특한 스타일을 개발했고 그 기간 동안 국제적인 팬 층을 확장했지만 새로운 스타일과 하위 장르에서의 새로운 활동으로 합류하게 될 것이다.^[36]

1970년대 새로운 하위 유전자

영국의 포크 록

영국의 포크록은 1960년대 중후반 Fairport Convention, 미국 포크록의 요소 위에 세워진 펜탱글, 그리고 제2차 영국 포크리브레이션에 의해 영국에서 개발되었다.^[37] 전통 영국 음악을 기초로 하여, 이 밴드들은 중세 후기부터 19세기까지 영국 제도의 발라드인 Child Valads에 크게 의존했다.^[38] 초기 성공은 1969년 페어포트 컨벤션의 앨범 《Liege》와 《Lief》가 있었으나, 펜탱글, 스틸리예 스판, 알비온 밴드 등의 그룹이 차지하면서 1970년대에 더욱 의미가 깊어졌다.^[38] 그것은 주변 켈트족의 문화인 브리타니에서 빠르게 채택되고 개발되었는데, 브리타니는 알란 스티벨과 말리코른 같은 밴드들에 의해 개척되었고, 아일랜드에서는 호슬립스와 같은 그룹들에 의해 개척되었다. 그리고 스코틀랜드, 웨일즈, 맨 앤 콘월 섬에서도 켈트 록과 그 파생상품들을 생산하기 위해 만들어졌다.^[39] 또한 미국과 캐나다 등 영국과 문화적으로 밀접한 관계가 있는 이 지역에서도 영향을 미쳤으며 중세 포크록의 하위 장르와 포크 펑크와 포크 메탈의 퓨전 장르를 탄생시켰다.^[38] 1970년대 말에 이 장르는 펑크와 전자음악을 포함한 다른 형태의 음악이 생기기 시작하면서 급격한 인기 하락에 있었다.^[38]

프로그레시브 록

프로그레시브 또는 프로그 록은 1960년대 후반 블루스 록과 사이키델릭 록에서 개발되었다. 영국 밴드들이 장악하고 있는 이 작품은 록 음악을 새로운 수준의 예술적 신뢰도로 끌어올리려는 시도의 일환이었다.^[40] 프로그레시브 록 밴드들은 시구 기반의 표준적인 노래 구조를 넘어 록의 기술적, 구성적 경계를 밀어붙이려 했다. 그 배열은 종종 후에 "세계 음악"이라고 불리는 클래식, 재즈, 그리고 국제적인 원천으로부터 도출된 요소들을 통합했다. 악기는 흔한 반면 가사가 들어간 곡은 개념적이거나 추상적이거나 판타지를 바탕으로 한 곡도 있었다. 진보적인 록 밴드들은 종종 통합적인 진술을 하는 컨셉 앨범을 사용했는데, 대개는 서사시적인 이야기를 하거나 웅장한 주제를 다루었다.^[40] 강력한 기타 리프와 멜로트론을 재즈와 심포닉 음악과 섞은 킹 크림슨의 1969년 데버트의 앨범 'Court of the Crimson King'은 종종 프로그레시브 록의 키 레코딩으로 받아들여져 기존의 블루스 록과 사이키델릭 밴드들 사이에서 1970년대 초 이 장르가 널리 채택되는 것은 물론 새롭게 결성된 연기에도 도움이 된다. 예스, 제네시스, 핑크 플로이드, 제드로 툴, 소프트 머신, 일렉트릭 라이트 오케스트라, 프로콜 하룸, 호크윈드, 에머슨, 레이크 앤 파머 등의 밴드의 음악에 이 용어가 적용되었다.^[40] 1970년대 중반 최고의 인기를 얻었지만 평단의 호평이 엇갈렸고 펑크 운동은 음악성과 인지된 거성에 대한 반발로 볼 수 있다.^[41] 많은 밴드들이 해체되었지만, 제네시스, ELP, 예스, 핑크 플로이드 등 몇몇 밴드들은 전세계 투어에 성공하면서 정기적으로 탑텐 앨범을 득점했다.^[42]

글램 록

글램이나 글리터 록은 1970년대 초 영국에서 개발되었다. 그것은 "터무니없는" 옷, 화장, 헤어스타일, 그리고 플랫폼 솔이 달린 부츠로 특징지어졌다.^[43] 화려한 연기자들의 현란한 가사와 의상, 그리고 비주얼 스타일은 기타로 움직이는 하드 록 사운드에 온통 공상과학 소설과 오래된 영화에 대한 향수를 불러일으키는 언급들이 연극적으로 어우러진 곳에서 성적인 범주들을 가지고 노는 야영이었다.^[44] 이 장르의 개척자들은 데이비드 보위, 록시 뮤직, 모트 더 후플, 마크 볼란, 티 렉스를 포함했다.^[44] 이것들, 그리고 많은 다른 행위들은 팝과 록음악의 차이를 심화시켜, 퀸과 엘튼 존을 포함한 영국 싱글 차트에서 성공을 즐기면서 록 관객들에게 존경의 수준을 유지하는 데 성공했다. 다른 가수들은 슬레이드, 전어, 머드, 스위트 등 그들 시대의 지배적인 그룹이었던 대중 음악 시장을 훨씬 더 직접적으로 겨냥했다.^[44] 글리터 이미지는 게리 글리터와 글리터 밴드에 의해 한계에 다다랐다. 주로 그것이 시작된 영국 음악계에 국한되었던 글램 록은 펑크 록과 새로운 물결 트렌드에 직면하여 쇠퇴하기 전인 1970년대 중반에 절정을 이루었다.^[44][45] 그것은 나중에 유명해진 행동에 직접적인 영향을 끼쳤다.^[46]

단단한 암석/헤비메탈

블루스 록, 사이키델릭 록, 그리고 차고 록에 뿌리를 두고 헤비메탈을 창조한 밴드들은 두껍고 강력한 사운드를 개발했는데, 이는 지나치게 리듬감 있는 베이스라인, 고도로 증폭된 왜곡, 확장된 기타 솔로, 강렬한 비트, 그리고 전반적인 시끄러운 소리로 특징지어진다. 헤비메탈 가사와 퍼포먼스 스타일은 종종 판타지와 공상과학 소설의 요소들을 통합시켰으며, 일반적으로 남성성과 마키즘과 관련이 있다.^[47] 선구적인 헤비메탈 밴드인 레드 제플린, 블랙 안식스, 딥 퍼플은 모두 영국인이었으며 비판적인 찬사를 거의 받지 못하면서도 영국 연극인 유다 프리스트, 모튀르헤드, 레인보우 외에 미국, 호주, 대륙 밴드 등이 포함된 차세대 메탈 그룹들과 함께 많은 관객들을 끌어모으고 음반 판매도 했다.s.^[48] 레인보우는 헤비메탈을 경기장 록으로 이동시켰고, 모티브헤드는 펑크 록 감성과 스피드를 더욱 강조하였다. 1970년대 후반에 인기가 하락하자 유다스 프리스트는 이 장르의 블루스 영향의 대부분을 버렸고, 특히 1980년대에는 아이언 메이든, 바디스, 작슨, 데프 레퍼드를 포함한 영국 헤비메탈(NWOBHM)의 새로운 물결의 문을 연 그들의 앨범 브리티시 스틸에 대한 영향과 1980년대 인기로의 복귀를 포기했다.^[48]

비록 NWOBHM이 많은 새로운 밴드에 영감을 주었지만, 1980년대 후반에 이 장르에서 창조적인 자극의 많은 부분이 미국과 대륙 유럽(특히 독일과 스칸디나비아)으로 옮겨갔고, 이 자극은 그 후 영국의 행위에 의해 대부분의 새로운 금속 하위 유전자를 생산했다. 여기에는 미국에서 개발된 스래쉬 메탈과 데스 메탈, 대륙 유럽에서 개발되었지만 영국 밴드 베놈의 영향을 받은 블랙 메탈과 파워 메탈, 그리고 미국에서 개발되었지만 곧 파간 제단과 마녀파인더 제너럴을 포함한 많은 영국 밴드를 가진 둠이 포함된다.^[49] 또한 파라다이스 로스트, 마이 다이닝 브라이드, 아나테마와 같은 밴드들에 의해 개척된 파멸/고딕 메탈 장면에서도 영국의 영향력이 크다. 그라인드코어(Grindcore, 또는 단순히 그라인드)는 데스메탈과 하드코어 펑크가 혼합된 것으로, 심하게 일그러지고 하향 튜닝된 기타, 고속 템포, 블라스트 비트, 종종 2분 이하로 지속되는 노래(몇몇몇은 초 길이), 그리고 으르렁거림과 고음의 비명으로 구성된 보컬이 특징이다. 개척자들, 영국 밴드 네이팜 데스는 1980년대에 다른 영국 그라인드코어 그룹들에게 영감을 주었는데, 그 중 익스트림 노이즈 테러, 카카스, 쏘렌 목 등이 그것이다.^[50]

아마도 NWOBHM 시대 이후 가장 성공적인 영국의 금속 밴드는 1991년에 결성된 '필스의 요람'으로 분류하기 어려운 극한 금속의 형태를 추구했을 것이다.^[51] "레트로메탈"이라는 용어는 "어둠"과 같은 밴드에 적용되었는데, 이 밴드는 글램 록과 헤비 리프의 혼합으로 그들에게 일련의 싱글 히트곡과 One Way Ticket to Hell...을 포함한 5중주 플래티넘 앨범을 주었다. 그리고 2005년, 영국 차트에서 11위에 올랐다.^[52] 웨일스에서 온 '마이 발렌타인을 위한 총알'은 스크림 에이미 파이어(2008)와 함께 메탈과 하드코어가 섞인 메탈코어로 미국과 영국 차트에서 모두 톱5에 진입했다.^[53]

프로토펑크, 펑크, 뉴웨이브

펍록

펍 록은 영국 음악계, 특히 펑크 록에 지속적인 영향을 남긴 짧은 유행이었다. 데이비드 보위(David Bowie)와 게리 글리터(Gary Glitter)의 반짝거리는 글래머 록에 반발해 1970년대 중반 정점을 찍은 백투 베이시스 운동이었다. 펍 록은 런던 북부의 큰 펍에서 개발되었다.^[54] 1971년 5월 켄티시 타운에서 미국 밴드인 Eggs over Easy가 Talie Ho!에서 연주하면서 시작되었다고 한다. 1960년대와 70년대 초반 블루스와 R&B 밴드로 활동하던 뮤지션들은 곧 브린슬리 슈바르츠, 오리 디럭스, 비즈메이크 허니 같은 영향력 있는 밴드를 결성했다. 브린슬리 슈워츠는 아마도 영국과 미국에서 가장 영향력 있는 그룹이었을 것이다.^[55] 펍 록의 제2의 물결은 킬번과 하이 로드, 에이스, 조니 키드 & 더 파이어리츠, 칠리 빌리, 레드 핫 페퍼스 등 펍 록의 제3의 물결과 제2의 물결이 그 뒤를 이었다. 기분 좋아라, 그리고 눈물의 냄새를 맡아라. 몇몇 펍 록 뮤지션들은 그레이엄 파커의 후원 밴드인 The Rumour, Elvis Costello & The Matches 그리고 심지어 The Clash와 같은 새로운 물결 공연에 참여했다.^[56]

펑크 록

펑크 록은 1974년과 1976년 사이에 개발되었는데, 원래는 미국에서 개발되었는데, 그곳에서는 차고 록과 현재 프로토펑크 음악으로 알려진 다른 형태의 음악들이 뿌리를 두고 있었다.^[57] 첫번째 펑크 밴드는 보통 1976년부터 라몬즈로 여겨진다. 이것은 영국에서도 역시 섹스 피스톨스, 더 클래시, 더 나약과 같은 펍 록 장면의 영향을 받은 밴드들에 의해 취해진 것으로, 특히 런던에서는 단순하고 공격적인 사운드와 가사를 옷 스타일과 다양한 반권위주의 이념과 혼합하여 새로운 음악 문화 운동의 선봉이 되었다.^[58] 펑크 록 밴드들은 1970년대 주류 록의 과대 인식된 과대망상을 회피하여, 전형적으로 짧은 노래, 헐벗은 악기, 그리고 종종 정치적, 반체제적인 가사로 빠르고 딱딱한 음악을 만들어냈다.^[58] 펑크는 DIY(자신이 직접 하라) 윤리를 받아들였고, 많은 밴드들이 자신들의 음반을 자체 제작하여 비공식 채널을 통해 배포하였다.^[58] 1977년 펑크 록이 전 세계로 퍼지는 것을 보고 국제적인 주요 문화 현상이 되었다. 그러나 1978년이 되자 초기의 충동이 가라앉았고 펑크는 더 넓고 다양한 새로운 파도와 후기 펑크 동작으로 변모했다.^[58]

뉴웨이브

초기 펑크 충동이 가라앉기 시작하면서 주요 펑크 밴드들이 해체되거나 새로운 영향을 받게 되면서, "뉴웨이브"라는 용어는 특히 1970년대 후반에 주류적인 매력으로 등장한 영국 밴드를 묘사하기 시작했다. 여기에는 XTC, 스퀴즈, 닉 로우 같은 팝 밴드, 게리 누먼의 일렉트로닉 록, 엘비스 코스텔로 같은 작사가, 로큰롤에 영향을 받은 밴드, 더 폴리스와 같은 밴드들의 음악에 영향을 준 레게, 더 잼과 같은 모델 리바이벌의 밴드, 더 스페셜과 광기 같은 스카 리바이벌의 밴드들이 포함되었다.^[59] 10년이 끝날 무렵에는 이들 밴드들 중 많은 밴드들, 가장 명백하게 경찰은 미국과 세계 시장에 영향을 미치기 시작했다.^[60]

포스트펑크

주류 신파의 발전 외에도, 종종 포스트 펑크로 분류되는 상업적이고, 어둡고, 하위 문화적인 행위도 적었다. 새로운 물결처럼 그들은 전자 음악, 자메이카 더브 음악(특히 베이스 기타), 그리고 미국의 펑크를 포함한 다양한 영향을 통합했다. Examples of post-punk outfits in Britain included The Smiths, Orange Juice, The Psychedelic Furs, Television Personalities, The Fall, Siouxsie and the Banshees, The Lords of the New Church, Joy Division, Killing Joke, Echo & the Bunnymen, Gang of Four, The Cure, Bauhaus, Magazine, Wire, The Jesus and Mary Chain, and Tubeway Army.^[61] 포스트 펑크는 얼터너티브 록과 고딕 록 장르의 창조의 주요 요소가 될 것이다.

포크 펑크

포크 펑크 또는 불량 포크(folk funk or logue folk)는 1980년대 런던에 본사를 둔 밴드 더 포그스에 의해 개척된 포크 음악과 펑크 록, 또는 때때로 다른 장르의 퓨전이다. 그것은 1980년대에 어느 정도 주류적인 성공을 거두었고, 특히 켈트족 펑크의 하위 장르로서 북미와 호주의 켈트족 디아스포라 지역과 대륙 중심부와 동유럽의 많은 밴드들에 의해 널리 채택되어 왔다. 이전의 켈트 락이나 전기 포크 그룹과는 달리, 포크 펑크 그룹은 레퍼토리에 비교적 적은 전통 음악을 포함시키는 경향이 있지만, 그 대신에 보통 그들 자신의 작곡을 수행했는데, 펑크 록의 형태를 따르는 경우가 많으며, 만돌린, 아코디언, 밴조, 특히 바이올린을 포함한 추가적인 포크 악기를 사용했다.^[62] 다른 밴드들은 바다 조각과 동유럽 집시 음악을 포함한 몇몇 전통적인 형태의 음악을 채택했다. 가장 성공한 연주자 중에는 1980년대 연이은 히트를 즐긴 '걸 수 없는 남자들' '뉴 모델 아미' '오이스터밴드' '더 레벨러즈' ^[38]'싱어송라이터 빌리 브래그' 등이 있었다.^[63]

1980년대 초 전자암

신스록

핑크 플로이드, 예스, 제네시스를 포함한 많은 프로그레시브 록 밴드들은 신시사이저를 그들의 소리에 통합했다.^[64] 1977년 울트라복스 멤버 워렌 캐인은 1977년 10월 싱글 발매된 "히로시마 몬 아무르"에 처음 등장한 롤랜드 TR-77 드럼 머신을 구입했다.^[65] 발라드 편곡, 메트로놈 같은 타악기, ARP 오디세이 신시사이저 중용 등은 사실상 따라올 거의 모든 신스팝과 록밴드의 원형이었다. 1978년, 휴먼 리그의 첫 번째 화신은 그들의 début 싱글 "Being Breaked"를 발매했다. 다른 사람들은 곧 따라올 예정이었는데, 웨스트 런던의 조금 알려진 의상인 튜브웨이 아미도 그들의 펑크 록 이미지를 떨어뜨리고 밴드 왜건에 뛰어올라 1979년 여름 싱글 "친구들이 전기인가?"로 영국 차트에서 1위를 했다. 이 때문에 가수 게리 누만은 솔로 활동을 하게 되었고 같은 해 크래프트워크에서 영감을 받은 앨범 《The Funity Principle》을 발매하고 싱글 〈Cars〉^[66]로 다시 두 번째로 차트 정상을 차지했다. 특히 뉴로맨틱스의 채택을 통해 신디사이저가 80년대 초반의 팝과 록 음악을 지배하게 되었다. Albums such as Visage's Visage (1980), John Foxx's Metamatic (1980), Gary Numan's Telekon (1980), Ultravox's Vienna (1980), The Human League's Dare (1981) and Depeche Mode's Speak and Spell (1981), established a sound that influenced most mainstream pop and rock bands, until it began to fall from popularity in the mid-1980s.^[67]

뉴로맨틱스

뉴로맨틱은 1970년대 말에 빌리와 블리츠 클럽을 포함한 런던 나이트클럽의 새로운 물결 음악 운동의 일환으로 등장했다. 데이비드 보위와 록시뮤직의 영향을 받아 화려한 록패션을 개발, 초기 낭만주의 계열의 프릴리 프롭 셔츠에서 이름을 얻었다. 새로운 낭만주의 음악은 종종 신디사이저를 광범위하게 사용했다. 개척자들은 Visage, 일본, Ultravox를 포함했으며, 이 운동과 관련하여 상업적으로 가장 성공한 행위로는 아담과 개미, 문화 클럽, 휴먼 리그, 스판다우 발레단, 듀란 듀란 등이 있다.^[68] 1983년경에는 원래 운동이 해체되었고, 살아남은 행위들은 주류 경력을 추구하기 위한 대부분의 패션 요소들을 떨어뜨렸다.

제2차 영국 침공

1981년 시작된 케이블 음악 채널 MTV는 이미지를 의식하는 영국의 행위에서 나온 불균형한 양의 뮤직비디오를 선보였다.^[69] 반년 동안 뮤직비디오를 사용하는 데 익숙했던 영국의 연기들은 채널에서 비중 있게 다뤄졌다.^[69][70] 버글즈의 "비디오 킬드 더 라디오 스타"는 MTV에서 보여지는 첫 번째 뮤직비디오였다. 1982년 말, 갈매기 떼의 "I Ran (So Far Away)"가 빌보드 탑 텐에 진입했는데, 거의 모든 것을 비디오에 빚진 최초의 성공적인 곡이다.^[69] 그들은 MTV의 힘을 상징하기 위해 광택이 나는 비디오들을 가지고 있는 듀란 듀란 같은 밴드들이 뒤따를 것이다.^[69] Drey Straits의 "Money for Nothing"은 그들을 세계적인 록 스타로 만드는 것을 도왔던 MTV에서 부드럽게 재미를 주었다.^[71] 1983년 음반 판매량의 30%가 영국 공연에서 나왔으며, 7월 18일 싱글 톱40 중 18개, 싱글 톱10 중 6개가 영국 아티스트들에 의해 판매되었다. 전체 음반 판매량은 1982년보다 10% 증가할 것이다.^[69][72] 뉴스위크는 이슈 중 하나인 '잉글랜드 스윙스' 이슈를 보도한 가운데 에우리츠믹스의 애니 레녹스, 컬처 클럽의 보이 조지 등을 특집으로 다루며 롤링 스톤은 '잉글랜드 스윙스' 이슈를 발표한다.^[69] 1984년 4월, 100위 안에 든 싱글 중 40개는 영국의 연극에서 나온 것이고, 1985년 5월 조사에서 10위 안에 든 싱글 중 8개는 영국 출신이었다.^[18] 베테랑 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 최초의 영국 침공과 유사하게 영국 행위에 의한 흑인 미국의 영향력의 사용이 성공을 촉진하는 데 도움이 되었다고 이론화했다.^[69] 주류 미디어의 논평가들은 MTV와 영국의 행위들이 대중음악에 색과 에너지를 다시 가져다주는 반면 록 저널리스트들은 이 현상이 콘텐츠에 대한 이미지를 나타낸다고 느끼기 때문에 대체로 이 현상을 적대시했다.^[69]

인디 록

인디 혹은 인디 록, 특히 얼터너티브 록으로 알려진 미국에서는 1980년대에 포스트 펑크와 새로운 물결로부터 생겨난 장면으로, 그들 자신의 음악을 통제하기 위한 주요 레코드 레이블을 지지하고, 현지 장면이나 국가 하위 문화에 의존하여 관객들을 제공했다. 어느 정도 성공을 거둔 인디밴드 아즈텍 카메라, 오렌지 주스, 더 스미스스, 하우스마트린스, 제임스 등 다수의 인디연기가 주류로 진출할 수 있었다. 다른 형태의 얼터너티브 록은 1980년대에 영국에서 개발되었다. 예수와 메리 체인은 팝 멜로디를 기타 잡음의 벽으로 포장했고 뉴오더는 포스트 펑크 밴드 조이 디비전의 종말에서 벗어나 테크노와 하우스 음악을 실험하며 대체 댄스 스타일을 구축했다. 매리 체인은 공룡 주니어, 콕토 트윈스의 드림팝과 함께 1980년대 후반 신발장화 운동에 영향을 끼쳤다.^[73]

고딕 록

고딕 록은 종종 고트로 단축되어 1970년대 후반에 펑크고딕 록은 포스트 펑크 장면에서 발전했다. 그것은 어둡고 종종 키보드 중심적인 음악과 내성적이고 우울한 가사를 결합한다. 주목할 만한 초기 고딕 록 밴드로는 바우하우스(Bela Lugosi's Dead)와 수쉬와 밴시(Banshees), 더 큐어, 더 시스터즈 오브 머시, 네필림 필즈 등이 있다.^[74] 고딕 록은 1980년대에 인기를 끌었던 클럽, 다양한 패션 트렌드, 수많은 출판물들을 포함하는 더 넓은 고트 하위 문화를 낳았고, 자살과 사탄주의에 대한 몇몇 도덕적 패닉에 의해 연관됨으로써 악명을 얻었다.^[75]

매드체스터

1980년대 후반 하시엔다 나이트클럽과 팩토리 레코드를 기반으로 하고 매드체스터로 불린 맨체스터에서 전개되었던 독립 록 장면은 1989년 말 해피 먼데이, 인스피럴 카펫, 스톤 로지스가 차트를 기록하며 10년 말에 전국적인 명성을 얻었다.^[76] 이 장면은 1990년대 초 트위스트의 월드, 뉴 패스트 오토매틱 수선화, 하이, 노스사이드, 파리 에인절스, 인타스텔라 같은 밴드들도 전국적인 관심을 얻으면서 독립 록의 미디어 관심의 중심이 되었다.^[76] 더 스톤 로지스가 계약 분쟁을 벌이며 공연에서 물러나고, 해피 먼데이즈는 2집 앨범 제작에 어려움을 겪으며 1992년 팩토리 레코드가 파산하는 등 비교적 짧은 기간이었다.^[76] The Mock Toughers와 같이 매드체스터의 꼬리 끝을 잡는 지역 밴드들은 더 넓은 헐렁한 장면의 일부가 되었다. 영국의 음악 매체들은 영국 남부의 구두닦이 밴드들과 미국의 분규를 통해 부상하는 밴드들에 좀더 초점을 맞추기 시작했다.^[76]

드림팝과 신발장

드림 팝은 1980년대의 인디 록 장면에서 발전했는데, 그 때 콕토 트윈스, 카멜레온스, 열정, 디프 쥬즈, 로우라이프, 그리고 A.R. 케인과 같은 밴드들이 달콤쌉싸름한 팝 멜로디와 함께 포스트 펑크와 이더리움 실험을 관능적이고 소니처럼 야심찬 사운드스케이프에 융합하기 시작했다.^[77] 크리에이션, 프로제크트, 폰타나, 베다즐드, 버논야드, 슬럼버랜드 등 4AD 레코드 레이블은 드림팝과 가장 연관성이 높은 음반이지만, 이 장르에서 의미 있는 음반도 발표했다. 더 크고 더 공격적인 드림팝의 변종은 구두창으로 알려지게 되었다; 이런 스타일의 주요 밴드는 러쉬, 슬로우다이브, 마이 블러디 발렌타인, 라이드, 앨리슨의 헤일로, 챕터하우스, 커브, 공중부양이었다. 이 밴드들은 드림팝의 대기질은 유지했지만, 카멜레온이나 소닉 유스 같은 포스트 펑크 밴드들의 강렬함을 더했다.^[78]

포스트 록

포스트 록은 1991년 토크 토크의 앨범 Laughing Stock과 미국 밴드 Slint의 Spiderland의 발매에서 유래되었는데, 둘 다 일렉트로니카, 재즈, 미니멀리스트 클래식 음악처럼 다양한 소스의 영향을 받은 실험적인 작품을 만들어냈으며, 종종 기악곡과 주변 음악을 선호하는 전통적인 노래 형식을 버렸다.^[79] 이 용어는 처음에는 밴드 Bark Cycosis와 그들의 앨범 Hex(1994년)를 묘사할 때 사용되었지만, 곧 스테레오랩, 라이카, 디스코 인페르노, 프람 등의 밴드와 미국과 캐나다의 다른 행위들에 고용되었다.^[79] 스코틀랜드 그룹 모과이는 21세기 초에 생겨난 영향력 있는 포스트 록 그룹 중 하나이다.^[80]

인디 팝

1986년 NME 테이프 이후 처음에는 'C86'으로 불렸고, 후에 '귀여운 밴드', '흔들리는 밴드', 그리고 나중에는 '트위 팝'^[81][82]으로도 불렸던 인디 팝은 60년대 팝의 애호가인 장링 기타에 의해 특징지어졌다.^[83] 또한 펑크의 DIY 장면에서도 영감을 받았고, 팬진, 레이블, 클럽, 그리고 긱 서킷이 번성하고 있었다. 초기 밴드에는 더 파스텔스, 더샵 어시스턴스, 프리멀 스크림 등이 포함되었다. 이후 미국에서 특히 K Records와 같은 레이블을 중심으로 장면이 전개되었다. 라이엇 그롤 같은 장르와 니르바나, 매니큐어 스트리트 프리스트, 벨과 세바스찬 등 다양한 밴드들이 모두 그 영향력을 인정했다.

브릿팝

브릿팝은 1990년대 초 영국 독립 음악계에서 나왔으며 1960년대와 1970년대 영국 기타 팝 음악의 영향을 받은 밴드들에 의해 특징지어졌다.^[76] 이 운동은 1980년대 후반과 1990년대 초반의 다양한 음악적, 문화적 경향, 특히 미국발 그루지 현상에 대한 반작용으로 발전했다.^[76] 스웨이드와 블러와 같은 새로운 영국 그룹들은 자신들을 반대되는 음악적 세력으로 배치하고 과거의 영국 기타 음악을 참조하며 독특한 영국 주제와 관심사에 대해 글을 쓰는 것으로 이 운동을 시작했다. 이 밴드들은 곧 오아시스, 펄프, 슈퍼그래스, 부 래들리, 쿨라 셰이커, 애쉬, 오션 컬러 장면, 엘라스티아를 포함한 다른 밴드들이 합류했다.^[76] 브릿팝 그룹들은 영국의 얼터너티브 록을 주류로 끌어들였고 쿨 브리타니아라고 불리는 더 큰 영국 문화 운동의 중추적인 역할을 했다.^[84] 비록 그것의 더 인기 있는 밴드들이 그들의 상업적 성공을 해외로, 특히 미국에 전파할 수 있었지만, 그 운동은 10년 말에 대부분 무너졌다.^[76]

포스트 브리티시 팝

1997년경부터 쿨 브리타니아(Cool Britannia)라는 개념에 대한 불만이 커지고, 브릿팝(Britpop)이라는 운동이 용해되기 시작하면서 신흥 밴드들은 브릿팝이라는 레이블에서 파생된 음악을 여전히 제작하면서 피하기 시작했다.^[85][86] 이 밴드들 중 많은 수가 특히 비틀즈, 롤링 스톤즈, 스몰 페이스 ^[87]등 영국의 전통 록(또는 영국의 트레이드 록)의 요소와 포스트 그룬지를 포함한 미국의 영향을 혼합하는 경향이 있었다.^[88][89][90] 더 버브, 트래비스, 스테레오포닉스, 피더, 그리고 특히 콜드플레이와 같은 라디오헤드, 플라시보, 포스트 브리티시 팝 밴드들은 그들 앞에 섰던 대부분의 브릿팝 그룹들보다 훨씬 더 넓은 국제적 성공을 거두었고, 1990년대 후반과 2000년대 초반의 가장 상업적으로 성공한 몇몇 행위들 중 일부였다.^{[90][91][92][93]}

차고 록 부흥과 포스트 펑크 부흥

2000년대에 영국의 인디 록은 부활을 경험했다. 현대 미국 얼터너티브 록처럼 프란츠 퍼디낸드, 리버틴스, 블록파티 등 많은 영국 인디밴드가 조이 디비전, 와이어, 강오브포 등 포스트펑크 그룹의 영향을 받았다. 2000년대의 다른 저명한 독립 록 밴드에는 다음이 포함된다. 편집자, 프래텔리스, 로스트프로페츠, 레이저라이트, 킨, 카이저 추장, 뮤즈, 카사비안, 크립스, 맥카비, 더 쿡스, 북극원숭이^[94](마지막은 인터넷 소셜네트워크를 이용하여 그들의 초기 팬층을 획득한 가장 두드러진 행위)이다.

뉴 레이브

컴퓨터 기술과 음악 소프트웨어의 발전으로, 한 대의 노트북 컴퓨터만으로 고품질의 음악을 만들 수 있게 되었다.^[95] 이로 인해 인터넷의 확대를 통해 일반 대중이 이용할 수 있는 국내 생산 전자음악의 양이 크게 증가하고 ^[96]랩트로니카^[95], 라이브 코딩 등 새로운 형태의 공연이 이루어졌다.^[97] 영국에서는 인디의 미국을 개척했다 dance-punk을 조합 Klaxons을 위해 대대적인 홍보에, 기간과 NME에 의해 bands,[98]의 쓰레기 Fashion,[99]는 어린 포니 Club,[100]파동권을 포함한 번호에 적용되고 있다!, 오후 늦게 교각에 대한 시험 Icicles,[101]과 Shitdisco[98] 비슷한 그림 한 장면을 형성하는 새로운 파티로 불렸다.미학적인 면에 초 갈퀴질하다^[98][102]

참고 항목

• 영국 침략의 화가 목록
• 영국의 음악(1950년대)
• 영국의 음악 (1960년대)
• 영국의 음악 (1970년대)
• 영국의 음악(1980년대)
• 영국의 음악 (1990년대)
• 영국의 음악(2000년대)
• 스윙잉 런던

참조