3월 (음악)

March (music)
영국 육군 웨일스 근위대의 악대는 근위대 교대 후 수류탄 투척병들이 버킹엄 궁전에서 웰링턴 병영으로 행진하면서 연주합니다.

행진곡음악 장르로서 군악대에 의해 행군하기 위해 특별히 작곡되고 가장 자주 연주되는 강한 규칙적인 리듬을 가진 음악이다.분위기에서, 행진곡은 바그너의 괴터데메룽에서 움직이는 죽음의 행진곡에서부터 존 필립 수사의 활발한 군사 행진곡과 19세기 후반의 군가곡에 이르기까지 다양하다.행진곡의 다양한 용도의 예는 베토벤의 에로이카 교향곡, 프란츠 슈베르트행진곡, 쇼팽 소나타마르쉐 펑브르 B단조, 장 시벨리우스의 작품 91a의 "예거 행진곡", 그리고 3월죽은 행진곡에서 찾을 수 있다.

특성.

행진곡은 언제든지 서명할 수 있지만, 가장 일반적인 시간 서명은 "요하네스 브람스의 2박자" 또는 "컷타임"입니다.그러나 현대의 행진곡은 시간이나 시간으로 쓰여지고 있습니다.현대의 행진 템포는 보통 분당 120박자 정도입니다.많은 장례행진은 분당 60박자의 로마 기준에 부합한다.그 템포는 군인들이 보조를 맞춰 걷는 속도와 일치한다.두 템포 모두 분당 120보라는 표준 속도를 달성합니다.

행진의 각 구간은 일반적으로 16 또는 32개의 막대로 구성되어 있으며, 이는 반복될 수 있다.가장 중요한 것은, 행진곡은 마치 군용 야전 드럼을 연상시키는 강하고 꾸준한 타악 박자로 구성되어 있다는 것이다.

다양한 행진 밴드와 부대들이 공연하는 군악 행사는 문신이라고 불린다.

행진은 키를 한 번 자주 변경하고 하위 우세 키로 변조하며 때로는 원래 강세 키로 돌아갑니다.마이너 키로 시작할 경우 상대 메이저로 변조됩니다.행진곡은 메인 멜로디가 반복되는 동안 종종 역멜로디가 도입된다.행진곡은 종종 두 그룹의 악기(높음/낮음, 목관악기/황새 등)가 문/응답 형식으로 번갈아 나타나는 두 번째 투견 변형이다.대부분의 전통적인 미국 행진에는 세 가지 종류가 있다.세 번째 변종은 "트리오"라고 불립니다.분당 120박자 또는 스텝의 행진 템포는 나폴레옹 군대[1] 의해 더 빨리[citation needed] 움직이기 위해 채택되었다.나폴레옹은 그가 정복한 영토를 점령할 계획이었기 때문에, 그의 병사들이 그들의 모든 식량을 가지고 다니는 대신, 그들은 그 땅을 먹고 더 빨리 행진할 것이다.프랑스 행진 템포는 영국 행진곡의 전통적인 템포보다 빠르다; 영국은 프랑스 템포의 빠른 행진곡으로 행진곡을 부른다.전통적인 미국 행진곡은 프랑스식 또는 빠른 행진 템포를 사용한다.여기에는 두 가지 이유가 있습니다.첫째, 미군 밴드는 영국과 전쟁 초기 미국을 도왔던 프랑스와 다른 유럽 대륙 국가들의 행진 임시직을 채택했다.둘째, 위대한 미국 행진곡의 작곡가인 John Philip Sousa는 포르투갈과 독일 혈통이었다.포르투갈은 프랑스 템포를 독점적으로 사용했다. Sousa가 음악 교육을 받으면서 배운 표준이다.영국 전통 행진 템포로 연주하거나 행진하는 군악대는 미국에서 이례적으로 느려 보일 것이다.

행진곡은 군대에서 비롯되었고 행진곡은 보통 행진 [citation needed]밴드에 의해 연주된다.가장 중요한 악기는 다양한 드럼(특히 스네어 드럼), 호른, 파이프 또는 목관 악기, 금관 악기이다.행진곡과 행진곡은 심지어 오늘날에도 훈련퍼레이드 둘 다와 군대와 밀접한 관계를 맺고 있다.정상 박동수의 배수로 행군하는 행진곡은 행진하는 병사들에게 최면 효과를 주어 [citation needed]무아지경에 빠지게 만들 수 있는데, 이는 16세기에 이미 널리 알려졌고 16, 17세기 전쟁에서 적의 포화에 맞서 군인들을 밀착된 대열로 이끌기 위해 사용되었다.

3월 음악은 종종 의식적인 행사에서 중요하다.지아코모 마이어비어의 르 프로페트에서 유명한 대관식 행진곡과 에드워드 엘가, 에드워드 저먼, 윌리엄 월튼같은 영국 작곡가들이 영국 군주를 위해 쓴 대관식 행진곡의 많은 예시와 같은 행렬이나 대관식 행진은 모두 전통적인 영국 템포에 있다.

역사

행진곡은 16세기 후반까지 기록되지 않았다; 그때까지, 시간은 대개 타악기만으로 유지되었고 종종 즉흥적인 장식으로도 유지되었다.금관악기의 광범위한 발전과 함께, 특히 19세기에 행진곡은 널리 인기를 끌었고 종종 정교하게 편곡되었다.볼프강 아마데우스 모차르트, 루드비히 반 베토벤, 헥터 베를리오즈, 표트르 일리치 차이코프스키, 구스타프 말러, 랄프윌리엄스, 샤를르 이베스, 아놀드 쇤베르크, 이고르 스트라빈스키, 알반 베르그, 세르게이 프로코피예프, 파울 드미트리같은 작곡가들, 스위트, 심포니. 필립 수사의 밴드 행진곡의 인기는 타의 추종을 불허한다.

전통적인 교향곡 행진곡의 양식은 귀족을 위한 작품과 같은 르네상스 시대의 교향곡으로 거슬러 올라갈 수 있다.

내셔널 스타일

유럽 행진곡

많은 유럽 국가들과 문화들은 독특한 행진 스타일을 발전시켰다.

영국

영국 행진곡은 보통 분당 120박자의 표준 속도로 움직이고, 복잡한 역행성을 가지고 있으며(흔히 변종의 반복에만 나타난다), 광범위한 역동성을 가지고 있으며(이상적으로 부드러운 부분을 포함한다), 구절 끝에 전가의 스팅거를 사용한다(미국 행진곡의 짧은, 마르카토 스팅거와 반대).영국 행진곡의 마지막 곡조는 종종 광범위한 서정적 특성을 가지고 있다.전형적인 영국 행진곡은 "영국 그레나디어"와 "대령 보기 행진곡"과 "대군"과 같은 리케츠 소령의 행진곡이다.

스코틀랜드 백파이프 음악은 분당 약 90박자의 속도로 연주되는 행진곡을 폭넓게 사용한다.많은 인기 있는 행진은 전통적이고 유래가 불분명하다.주목할 만한 예로는 스코틀랜드 더 브레이브, 하이랜드 래디, 보니 던디, 북부의 콕 등이 있다.퇴각 행진은 티롤의 그린 힐과 전투의 오어처럼 4분의 3박자로 설정됩니다.백파이프는 또한 스카이 보트 송과 크래들 송과 같은 느린 행진을 이용한다.이들은 6/8박자로 설정되며 파이프 밴드로만 연주할 경우 보통 분당 60박자로 연주됩니다(군악대와 함께 연주할 경우 120박자).

"실버 버글"과 "용감한 자들의 용기"와 같은 육군의 경보병과 소총 연대(오늘날 왕립 구르카 소총)를 나타내는 행진곡은 분당 140박자로 이동하며 이들 부대(구르카 부대용 가방 포함)에서 흔히 볼 수 있는 독특한 나팔 소리를 특징으로 한다.

독일과 오스트리아

독일 행진곡은 분당 110박자의 매우 엄격한 템포로 움직이며, 베이스 드럼과 다운비트를 연주하는 로우베이스 드럼, 오프비트를 연주하는 알토 음성에 기인하는 움파 폴카 같은 포크적인 성질이 강하다.이것은 이러한 행진에 매우 전투적인 품질을 제공합니다.낮은 놋쇠는 독일 행진 중 적어도 한 변종에서 종종 두드러지게 나타난다.대부분의 악곡의 리듬감 있는 무술을 상쇄하기 위해 마지막 악곡은 종종 서정적인 (약간 과장된) 특성을 가지고 있다.주목할 만한 독일과 오스트리아 행진곡 작곡가들은 카를 테이크, 헤르만 루드비히 블랑켄부르크, 요한 고트프리트 피프케, 요한 슈트라우스 1세, 요한 슈트라우스 2세, 한스 슈미트, 요제프 바그너, 그리고 카를러이다.

스웨덴

스웨덴 행진곡은 역사적인 우정과 프로이센, 헤세, 1871년부터 독일과 같은 국가들과의 유대감 때문에 독일 행진곡과 많은 공통점을 가지고 있다.템포는 엄격하고 분당 110~112박자 사이입니다.움파 리듬은 일반적인데, 전형적인 독일 행진곡만큼 독특한 경우는 드물다.첫 소절들은 거의 항상 큰 소리로 연주되고, 경쾌한 멜로디가 뒤따르며, 종종 유포늄트롬본에서 뚜렷한 반멜로디를 가지고 있습니다.스웨덴 행진곡의 적어도 한 악종은 보통 낮은 금관악기에 바쳐지는데, 튜바 또한 선율을 연주하고 나머지 악기는 오프비트로 연주한다.3인조의 특징은 행진곡마다 다르지만 마지막 음색은 웅장하고 시끄러운 경향이 있다.스웨덴 행진곡의 예로는 빅토르 비드크비스트의 "Under blögul fana"와 샘 리드베리의 "Pö post för Sverige"가 있다.

프랑스.

프랑스군의 행진곡은 타악기와 금관악기를 강조하여 다른 유럽의 행진곡과 구별되며, 종종 선율의 일부 또는 음절 사이의 중간음으로서 나팔소리를 포함합니다.대부분의 프랑스 행진곡은 공통 미터로 밴드 및 필드 음악 드럼라인의 각 바의 첫 번째 비트에 강한 타악기적 강조를 두기 때문에 특징적인 붐-퍽-퍽-퍽 리듬이다.비록 모든 프랑스 행진곡은 아니지만, 많은 행진곡들은 트리플렛 느낌을 사용합니다; 각각의 박자는 빠른 트리플렛으로 느껴질 수 있습니다.유명한 프랑스 행진곡으로는 "Le Regiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est , Nous", "Marche de la garde consulaire ma Marengo", "La Galette", "Chant des Africanes", "La Ca," 등이 있습니다.오늘날 사용되는 많은 전형적인 빠른 행진 시간이지만, 혁명과 나폴레옹 전쟁 동안 프랑스 군인들의 느리고 중간적인 행진을 듣는 느린 행진 시간이 있는 것도 있습니다.프랑스 외인부대의 현재 행진곡 목록에는 느린 행진곡들이 많이 포함되어 있습니다.또한 영국군 소총 연대와 비슷한 행진도 있는데, 이는 육군의 차수르 보병 대대가 사용하는 것이다.

그리스

그리스 행진곡은 현대 그리스 국가의 게르만 왕조 역사, 프랑스, 바이에른의 장교, 군사 고문들과 결합되어 프랑스와 독일의 음악적 전통을 결합하고, 후에 영국의 영향을 받았다.가장 유명한 행진곡으로는 그리스가 발칸전쟁에서 승리한 것을 기념하는 행진곡인 "유명한 마케도니아", "그리스 절대 죽지 않는다", " 에게해", "그리스" 등이 있다.거의 모든 그리스 행진곡에는 합창판이 있다.합창 버전에서는 이러한 행진곡들 중 많은 수가 학교에서 그리스 아이들에게 가르쳐지고 국경일이나 퍼레이드와 같은 다양한 행사에서 함께 불려지는 인기 있는 애국적인 노래이기도 하다."유명한 마케도니아"는 또한 마케도니아 그리스 지역의 비공식 국가 역할을 한다.그리스 국기 행진곡(그리스어: δμβα δμα δμα δα δμα δα α)은 그리스 국기의 행진곡 중 유일하게 사용되는 행진곡이다.작곡가 마르가리티스 카스텔리스는 군악대만을 위한 많은 그리스 음악 개발에 기여했다.

네덜란드

네덜란드 행진곡은 일반적으로 트롬본, 유포늄, 드럼, 튜바에 의해 종종 연주되는 무거운 인트로를 특징으로 하며, 가벼운 3중주, 상당히 빠르고 다소 과장된 결론이 뒤따르며, 이전의 광범위한 야전 음악 편성의 존재로 인해 때때로 나팔 소리를 유지한다.네덜란드의 낮은 금관악기에 대한 강조는 또한 일부 네덜란드 군악대가 대부분의 다른 유럽 군 스타일에서 사용되는 일반적인 콘서트 튜바보다 더 전방으로 소리를 투사하는 수자폰을 사용한다는 점에서 분명합니다.유명한 네덜란드 행진곡 작곡가로는 얀 게라르 팜, 윌리 슈테마이어, 아드리아 마스, 요한 위커스, 헨드릭 카렐스가 있다.지금까지, 대부분의 네덜란드 군악대는 그들의 음악을 걸어서 연주한다; 하지만, 몇몇 네덜란드 연대들은 그들의 역사적인 자전거 보병이 말 밴드를 가지고 자전거로 행진 음악을 연주하는 네덜란드의 전통을 계승한다.

이탈리아

이탈리아 행진곡은 종종 팡파르나 소프라노 오브블리가토 섹션이 가벼운 칼라투라 조음으로 연주되는 매우 가벼운 음악적인 느낌을 가지고 있습니다.이 프릴리적인 특징은 오페라 아리아를 연상시키는 폭넓은 서정적인 멜로디와 대비된다.음성이 높은 악기가 주로 연주하거나 악기의 나침반 상위 범위에서 연주되는 하나의 음역(종종 최종 음역의 첫 번째 도입)이 있는 것이 비교적 일반적입니다.이탈리아 행진곡의 예로는 보칼라리의 일 베르사글리에레(이탈리아 라이플맨)와 크룩스의 4마지오가 있다.특이하게도 베르사글리에리 연대는 항상 빠른 조깅으로 움직인다.대부분 풀밭인 그들의 러닝밴드는 이 속도로 연주한다.예를 들어 "Passo di Corsa dei Bersaglieri"와 "Flick Flock"과 같은 행진곡은 좋은 예이다.

스페인

스페인 행진곡의 가장 특징적인 형태는 파소도블이다.스페인 행진곡은 종종 전통음악과 대중음악을 연상시키는 악곡의 시작이나 끝에 팬을 가지고 있다.이러한 행진곡은 종종 장조와 단조 사이를 왔다 갔다 하며, 종종 긴 루바토를 연상시키는 행진곡의 큰 템포의 변화를 보여준다.군대 행진곡은 파소도블의 변형된 형태로, 강한 타악기를 특징으로 하며 독일, 오스트리아, 이탈리아 요소뿐만 아니라 영국과 프랑스의 영향도 있다.대표적인 스페인 행진곡은 하이메 테이시도르의 '암파리토 로카', 게로니모 히메네즈의 '로스 자원봉사리오스', 로만 산호세의 '엘 투루타'다.이 행진의 대부분은 애국적인 성질의 것이기도 하다.

체코 공화국

체코유명한 행진곡 작곡가로는 프란티셰크 크모흐와 "검투사입구"를 쓴 줄리어스 푸치크가 있다.

러시아, 우크라이나 및 벨라루스

차리스트 러시아의 행진곡 중 많은 부분이 그 시대의 독일 행진곡과 비슷한 특징을 가지고 있고, 실제로 일부는 독일에서 직접 차용되었고, 나중에 프랑스와 오스트리아에서 차용된 것이지만, 토착적이고 혁명 이전의 러시아 행진곡은 단조 키 반복에 강한 음색을 가진 독특한 러시아 사운드를 가지고 있다.낮은 놋쇠로 장식되어 있으며 섹션 사이에 가끔 주요 화음이 깜박입니다.소련 시대는 러시아의 주제와 네덜란드 행진곡을 연상시키는 구조를 모두 포함한 많은 현대 행진곡들을 만들어냈다.소련 행진곡은 프랑스 행진곡에서 흔히 볼 수 있듯이 타악기와 잘 균형을 이룬 강한 멜로디를 유지한 채 광범위한 역동성에 걸쳐서 타악기를 압도하지 않고 거창하게 진입한다.대부분의 경우 A-B/Cb-A 형식 또는 3진 형식입니다.아가프킨의 '슬라비아카의 작별'은 고전 러시아 행진곡의 한 가지 흔한 예이며, 소련 스타일의 러시아 행진곡 중 주목할 만한 예는 이사크 두나예프스키의 '광신자의 행진곡'과 바실리 솔로브-세도이의 'V'이다.다른 군사 행진으로는 108 사라토프 보병 연대 행진, 모스크바 방어군 행진 등이 있다.

우크라이나에서, 군사 행진은 원래 러시아 모델을 모방하기 위해 쓰여졌고, 포크송과 우크라이나 원주민 행진은 최근에야 사용되었다.자포리자 행진곡(코사크 행진곡으로도 알려져 있음)은 우크라이나 의 주요 행진곡 중 하나이며 1991년 신병 도입 과정에서 행해지는 공식 행진곡으로 슬라비아카의 작별을 대체하기도 했다.

벨로루시에서도 같은 개념이 적용되지만, 벨로루시는 여전히 러시아 행진곡을 빌려 쓰고 있기 때문에 훨씬 더 온화한 스타일이다.The few homegrown military marches in Belarus include the Our Fatherland's Flag (Айчыны нашай сцяг),[2][3] as well as the remastered Motherland My Dear (Радзіма мая дарагая), Victory March (Марш Перамогi) and Song from 45 (Письмо из 45-го).다른 행진으로는 벨라루스 민주 공화국[4]바자키 마르시가 있다.

미국 행진곡

진정한 행진곡 시대는 1855년부터 재즈에 의해 가려진 1940년대까지 존재했는데, 그 때 행진곡 형식은 (특히 래그타임[5]통해) 영향을 받았다.미국 행진곡은 19세기 말과 20세기 초에 행진곡에 혁명을 일으켰던 "행진의 왕" 존 필립 수사를 언급하지 않고는 논할 수 없다.그의 가장 유명한 행진은 "Semper Fidelis," "Washington Post," "The Liberty Bell," 그리고 "The Stars and Strips Forever"이다.Sousa의 행진곡은 "The Stars and Stripes Forever"에서와 같이 보통 가라앉은 3인조로 특징지어지는데, "The Stars and Stripes Forever"에서는 나머지 밴드가 거의 틀림없이 모든 음악에서 가장 유명한 피콜로 솔로에게 종속된다.전형적으로, 미국의 행진은 중요한 변화로 구성되어 있으며, 트리오와 함께 매우 자주 일어난다.특히 트리오가 행진곡의 마지막 몇 소절보다 훨씬 전에 끝난다면, 그 키는 노래가 끝나기 전에 다시 바뀔지도 모른다.

전형적인 미국 행진곡의 특별한 형태는 헨리 필모어 의 행진곡으로 대표되는 서커스 행진곡이다.이러한 행진곡은 상당히 빠른 템포(분당 140~200박자)로 연주되며, 일반적으로 많은 달리기, 팬페어 및 기타 화려한 기능을 갖추고 있습니다.낮은 놋쇠에는 속도와 풍파를 모두 갖춘 하나 이상의 변형(보통 두 번째 변형)이 있는 경우가 많습니다.스타일적으로, 많은 서커스 행진곡은 (마제스틱적으로, 느리고, 위풍당당하게) 마에스토소를 시작하고, 그리고 나서, 그 후반부에서 원래의 템포보다 더 빨리 행진곡을 끝내기 위해 속도를 높이는 서정적인 마지막 변주를 사용합니다.

행진은 20세기 내내 미국의 중요한 사건들을 기념하기 위해 계속되었다.1960년대에 앤서니 A. 해군 밴드의 지휘자인 미첼은 후에 케네디 공연 예술 [6][failed verification]센터로 알려지게 된 센터를 위해 "국립 문화 센터 행진곡"을 써달라는 의뢰를 받았다.

아시아 행진곡

코카서스 산맥

아르메니아, 아제르바이잔, 그루지야구성된 코카서스는 구소련의 3국 시대 때문에 종종 소련과 러시아의 영향을 받는다.

러시아-그루지야 전쟁 이후 그루지야 주방위군의 군악대 레퍼토리에 있는 모든 러시아군 행진은 그루지야 원주민 행진에 유리하게 배제되었다.많은 아르메니아 애국적인 군사 행진은 제1차 나고르노-카라바흐 전쟁 동안 개발되었다.아제르바이잔에서는 아자드리크 마르시(자유 행진곡)와 괴뤼슈 마르시(느린 행진곡)와 같은 많은 군사 행진이 시찰 행진곡으로 사용되는 반면 아제르바이잔 고등 사관학교의 행진곡이나 마르시 벵(조국 행진곡)과 같은 다른 행진곡은 군사 퍼레이드에서 사용된다.다른 행진들은 약시 욜 (Farewell)과 같은 소련 시대의 유물이다.

방글라데시

벵골 행진곡 전통은 19세기 벵골 민족주의자들에 의한 벵골 르네상스 시기에 시작되었다.방글라데시의 국가 시인이자 인도 독립 운동 기간 동안 활발한 혁명가였던 카지 나즈룰 이슬람은 나즈룰 기티로 알려진 벵골 음악의 별도의 하위 장르를 만들어 파시즘과 억압에 대항하는 행진 음악을 포함합니다.그의 글과 음악은 방글라데시 해방 전쟁 동안 동파키스탄의 벵골인들에게 큰 영감을 주었습니다.

가장 유명한 벵골 행진곡은 방글라데시 국가 행진곡인 노투너 가안이다.가장 인기 있는 벵골 행진곡은 다음과 같습니다.

  • 프라얄랴스(Pralayollas)올라스);파괴의 황홀경 또는 파괴의 행복감)
  • 칸다리 후시아르(Kannāarr kand Huiyi)arr; 선장 경보) (방콕 해군의 행진곡)
  • Mora Jhonjhar Moto Uddam (모라 자냐르 마타 우담, 산의 노래) (방글라데시 공군 3월 과거)

인도

현재, 인도의 군사 의식에서 행해지는 행진곡은 영국으로부터 유래했다.예를 들어, 여러 사관학교에서 퍼레이드를 할 때 연주되는 '올드사인'은 영국에서 유래된 곡이다.마찬가지로, 'Abide With Me'는 기독교 찬송가로,[7] 전통적으로 매년 1월 29일 퇴각식마지막 곡으로 연주된다.인도의 독립 군악대가 연주하는 행진곡은 영국의 고전곡(The British Grenadiers, Trafalgar, Gibraltar)과 장교들이 작곡한 곡들이 섞여 있다.몇 년 동안, 군악대는 재즈, 발리우드,[8] 인도 작곡뿐만 아니라 표준 행진곡들을 다양하게 섞어서 연주하기 시작했다.

인도 군악대는 인도 육군, 해군, 공군의 음악가들로 구성되어 있다.주요 악단으로는 인도 육군총장악단, 인도 해군교향악단, 공군 1번악단있다.오늘날 인도군은 50개 이상의 군용 금관악대와 400개 이상파이프악대드럼단을 보유하고 있다.트라이 서비스 밴드는 하나의 [9]부대로서 함께 공연하는 인도의 합동 군사 밴드를 말한다.

밴드는 다음과 [10][11]같은 다수의 느린 및 빠른 행진을 수행합니다.

  • 사레 자한악카 (애국 행진곡)
  • Qadam Qadam Badaye Ja (육군 퀵마치)
  • 삼만 경비대(육군 완행)
  • 데시 푸카레 삽코 (공군 속보)
  • Vayu Sena Nishaan (공군 슬로우 행진)
  • 자이바라티(해군 퀵마치)
  • 아난드록(해군의 느린 행군)
  • 반데 마타람
  • 데손카사르타즈바라트
  • 일반 경례
  • 해군 기함
  • 시로드
  • 인도 함대
  • 보이스 오브 더 건스
  • NCC 정신을 몸에 익히다
  • 브라보 워리어스
  • 플라잉 스타
  • 하늘의 전투
  • 스트라이드
  • 굴마르크
  • 베니할
  • 니르말짓
  • 아마르 세나니 (불멸의 병사)
  • Dhwaj Ka Rakshak (국기의 수호자)
  • 우타리 시마예(북방 국경)
  • 수브루트 (성스러운 선서)
  • 비자이 바라트 (인도, 승리자)
  • 힌드 마하 사가르(강대한 인도양)
  • Nabh Rakshak(공기의 수호자)
  • 안타릭시 반(공중 화살)
  • Dwani Avrodh (사운드 베리어)
  • Siki Amole (귀한 동전)

이란

우린 알라후 아크바르로 무장했다

일본.

일본의 행진곡은 19세기 페리 탐험대에 의해 항구가 강제로 외국 무역에 개방되면서 시작되었다.새로 온 무역상들과 외교관들이 가져온 서양 음악 문화의 유입은 일본 음악 문화를 휩쓸었고, 일본 음악에는 오랜 유산이 남겼습니다.당시 일본과 외국의 음악가들은 일본식 멜로디와 서양식 조화를 결합할 뿐만 아니라 서양식 음악 형식을 일본인에게 전달하고자 했다.또한 메이지 유신 이후 일본 정부와 사회가 안정되면서 프랑스와 프러시아의 군대를 모델로 하여 중앙집권화 및 근대화를 꾀하였다.이 모든 것이 훗날 일본 현대음악이 될 것을 예고하는 데 도움이 되었다.군가(軍歌)라는 기존의 전통과 이미 뿌리를 두고 있는 행진곡은 특히 청일전쟁러일전쟁에서 일본이 승리한 후 몇 년 동안 매우 인기를 끌었다.

일본군의 가장 오래 지속된 행진곡 중 하나는 1886년 일본제국군의 고문으로 프랑스 육군 장교인 샤를 르루가 작곡한 데필 행진곡이다.원래는 일본 멜로디를 바탕으로 한 두 개의 행진곡이었다.사쓰마 천황의 난에서 영감을 받아 메이지 천황의 애창곡으로 알려진 후소카와 바토타이(抜藤臺)가 나중에 오늘날 인정받는 행진곡으로 합쳐졌다.그것은 곧 매우 인기 있는 밴드 스탠다드가 되었고, 일본 제국 육군이 그것을 그들의 시그니처 행진곡으로 채택했다.제2차 세계대전 JGSDF와 일본 경찰은 행진곡의 핵심 부분을 채택했다.

1945년 이전에는 야마다 고사쿠, 나카야마 심페이, 하시모토 쿠니히코, 세토구치 도키치, 에구치 요시(에구치 겐고)와 같은 많은 저명한 작곡가들이 이 장르에 공헌했다.몇몇은 군대와 민족주의자의 어조였다.나카야마의 1928년 도쿄 행진곡과 같은 다른 곡들은 군악과는 전혀 무관한 대중 소비를 위한 것이었다.

'전함 행진'

일본의 가장 인기 있는 행진은 다음과 같습니다.

필리핀

필리핀 행진 전통은 유럽과 미국의 전통과 현지 음악 스타일을 혼합한 것입니다.몇몇 유명한 필리핀 작곡가들이 행진곡을 작곡했고, 심지어 훌리안 펠리페도 국가인 루팡 히니랑이 될 행진곡을 작곡했다.몇몇 행진곡은 지역 민속 음악을 각색한 것이고, 다른 행진곡들은 애국심을 가지고 있다.

필리핀 행진곡의 전통은 19세기 필리핀 혁명 때 스페인 행진곡의 일부로 시작되었다.이것은 미국이나 프랑스와 같은 방식으로 전투 찬가로서 인기 있는 음악이며, 특히 필리핀 군인들이 전쟁에 나가거나 전투에서 승리할 때 필리핀인들이 모국에 대한 민족주의적 애정을 표현하는 방식이기도 하다.이러한 음악 스타일은 또한 필리핀-미국 전쟁과 2차 세계 대전 동안에도 인기가 있었다.

1960년대 후반, 이러한 형태의 음악은 군대, 국가 경찰, 해안 경비대의 군사 훈련, 퍼레이드, 연습의 일부로 널리 사용되기 시작했고, 청소년 제복을 입은 단체와 선수들에 의해서도 사용되었다.유명한 지역 행진곡 작곡가들은 안토니오 부에나벤투라와 국립 예술가 루시오 산 페드로를 포함합니다.유명한 행진곡은 다음과 같습니다.

제목 / 작품 작곡가 묘사
루팡 히니랑 훌리안 펠리페 필리핀의 국가
알러타 카티푸난! (알러타 카티푸난!) 익명 카티푸난과 필리핀 혁명군의 유명한 행진곡 중 하나.
마랑갈달릿카타갈루간 (살베 파트리아) (타갈로그의 고귀한 찬송가) 훌리오 낙필 타갈로그 찬가
삼파기타 행진곡 (플로르 드 마닐라) 돌로레스 파테노 군대/축제 행진곡
마부헤이! 티토 크루즈 주니어 대통령 행진곡
앙바얀 코(내 나라) 호세 코라손 데 헤수스 애국가
바공파실랑(신사회 행진곡) 펠리페 파딜라 데 레온 페르디난드 마르코스 행정부 때의 애국적인 찬가
AFP통신 3월호 필리핀 군부대의 과거 행진
마르트상앙 카왈 필리피노 필리핀 국군의 공식 찬송가
필리핀 육군 행진곡 안토니오 부에나벤투라 40년대 후반에 채택된 필리핀 육군의 과거 행진

태국.

태국의 작고한 왕 푸미폰 아둘야데즈는 행진곡 작곡가이다.그의 가장 유명한 행진곡인 "로열 근위대 행진곡"은 매년 12월 2일 방콕의 로열 플라자에서 열리는 태국 왕실 근위대 퍼레이드 동안 군악대에 의해 연주된다.그것은 독일과 영국의 군악대가 태국 군악에서 영향을 받은 것을 반영한다.

중국

중국행진곡은 1930년 이전에 작곡된 거의 연주되지 않은 채 제2차 중일 전쟁 시기에 유래하는 경향이 있다.그것들은 보통 메이저 키로 쓰여지고 분당 약 120박자로 연주된다.프러시아식 옴파 리듬은 인민해방군의 행진곡과 행진곡에서 볼 수 있듯이 많이 사용된다.중국의 행진곡 중 가장 유명한 것은 중화인민공화국의 국가인 의용군 행진곡이다.

북한

북한의 행진은 소련의 군악대 전통과 한국의 영향을 많이 받는다.대부분의 행진은 당과 그들의 혁명과 지도자들을 위한 것이다.거창한 금관악기의 사용은 음악에서 거의 항상 나타난다.많은 행진곡들은 태중가요 장르로 알려진 북한의 혁명적이고 애국적인 노래 전통에서 개작되었다.국가 의식에서 연주되는 북한 행진곡은 다음과 같다.

  • 승리의 군사 퍼레이드
  • 발자국
  • 조선인민군의 노래
  • 게릴라 행진곡
  • 김일성 대장군 만세
  • 우리의 목숨을 걸고 최고사령관을 지켜라
  • 혁명 본부 방어
  • 김정은을 목숨으로 보호하다
  • 우리 혁명군은 원수만 따른다.
  • 근위대의 자존심 노래
  • 국방의 노래
  • 조선총독부
  • 조선민주주의인민공화국 선포곡
  • 미국의 침략자에 대한 죽음
  • 델을 봐주세요
  • 7월 27일
  • 해안포병의 노래

터키

현대의 터키의 국가는 공격적인 곡조를 가진 행진곡인 "Iikstiklél Marshi"이다.일반적으로 "Mehter Marshi"와 같이 오스만 제국의 옛 터키 행진곡은 공격적인 가사를 가지고 있다.모차르트와 베토벤이 터키의 인기 행진곡을 작곡한 것도 눈에 띈다.의식 중에 연주되는 현대 행진곡은 군사 퍼레이드와 의식에서 군악대의 행진곡으로 연주되는 아타튀르크 행진곡이다.

중앙아시아

외부 비디오
video icon Youtube의 Niyazov의 명예행진 오디오

중앙아시아의 행진 전통은 수세기에 걸쳐 이어져 왔고 많은 다른 군사 및 국가 문화로 구성되어 있다.중앙아시아 주요 5개국(카자흐스탄, 키르기스스탄, 타지키스탄, 투르크메니스탄, 우즈베키스탄)은 우크라이나와 벨라루스의 군사전통과는 달리 훨씬 더 빠른 노력을 기울였지만, 일반적으로 국가 행사 중에 러시아군의 행진을 이용한다.대부분의 중앙아시아 국가들은 투르크 문화를 가지고 있기 때문에 러시아와 터키의 전통이 혼합된 행진을 사용한다.타지키스탄은 페르시아 음악 전통이 더 강하다는 점에서 특이하다.타지키스탄과 마찬가지로 아프가니스탄이란과 유사하지만 러시아의 전통과 맞물려 최근 미국과 영국의 영향을 받은 군사 행진을 하고 있다.

더 인기 있는 중앙아시아 행진곡은 다음과 같습니다.

  • 아빌라이칸 행진곡 (카자흐스탄)[12]
  • 키르기스 행진곡(키르기스스탄)
  • 모르시 디도르 (타지키스탄)
  • 니야조프 명예 행진곡 (터키)
  • 투르크메니스탄의 느린 행진
  • 맑은 3월 (우즈베키스탄)
  • 무스타킬리크 행진곡 (우즈베키스탄)

라틴 아메리카 행진곡

독일, 스페인, 프랑스 군악에서 영감을 얻었지만 중남미의 행진곡은 멜로디와 악기 면에서 독특하다.

아르헨티나

아르헨티나의 행진곡은 19세기와 20세기 유럽 이민의 유입과 군사 역사에 의해 영감을 받았다.카예타노 알베르토 실바의 산 로렌조 행진곡은 독일과 프랑스의 군사음악이 결합된 사례다.다른 예로는 포클랜드 전쟁이나 군사 퍼레이드나 의식에 사용된 "카멜리아스의 행진곡"과 말비나스의 행진곡 등이 있다.

브라질

브라질의 군사행진은 "도브라도"라는 이름으로 불리며, 이는 이 음악 장르에서 가장 인기 있는 바의 종류인 2/4를 가리키는 것이다.이런 종류의 음악은 유럽과 미국의 행진 스타일에 영향을 받는다.브라질의 거의 모든 주들은 애국적인 자연인 지역 음악가들이 작곡한 많은 행진곡들로 이 전통의 성장에 기여해왔다.가장 인기 있는 작곡가는 "Cisne Branco" (해군의 공식 행진곡), "Avante Camaradas" e "Quatro Dias de Viagem" 그리고 "Dois Coraeses" e Cora angée"와 페드로 살가도이다.마노엘 아우베스의 '바티스타 데 멜로' 행진곡은 브라질 육군의 포병대와 보급부대 곡이지만 군과 민간 퍼레이드에서 널리 연주된다.

콜롬비아

"콜롬비아 찬가", "코만도 행진", "콜롬비아 해군의 찬가"와 같은 콜롬비아 군 행진 음악은 유럽과 미국의 행진 스타일을 각색한 이다.

베네수엘라

베네수엘라의 "인디오와 정복자"는 베네수엘라 사관학교의 공식 행진곡이다.그것은 군사 퍼레이드와 기념식에서 느린 시간에 연주되는 것으로 더 유명하다.베네수엘라 특수부대와 공수부대 국군의 공식 2중 행진인 카라보 리비유와 슬로프 암스 행진도 유명하다.이와 같은 행진곡은 영국, 미국, 프러시아의 영향력을 보여준다.

멕시코

"영웅 사관학교의 행진곡," "공수부대 행진곡," "국방 행진곡," 그리고 "비바 멕시코 행진곡"과 같은 멕시코 행진곡은 모두 미국, 스페인, 그리고 프랑스 군사 음악에서 영감을 얻었지만 더 빠른 박자를 가지고 있다.멕시코군은 항상 북과 나팔 밴드를 부대 차원에서 유지해왔기 때문에 일부 행진은 보병 부대를 위한 퍼레이드 동안 프랑스의 직접적인 영향을 받는다.

쿠바

쿠바의 군사행진은 미국, 스페인, 소련의 군사음악에서 영감을 얻었다.요크셔 마르쉬프레우엔스 글로리아와 같은 독일군 행진은 군사 퍼레이드와 같은 공식 행사 때 쿠바 혁명군 밴드에 의해 일반적으로 사용된다.쿠바의 주목할 만한 행진곡은 7월 26일의 찬가입니다.다른 음악 작품으로는 마르카 데 라 알파베티자시온과 마르카 데 라 레볼루치온[13]있다.

페루

페루 행진곡 "로스 페루아노스 파산"과 "세스키센테나리오"와 에콰도르 군사 행진곡 "파키샤"와 같은 다른 라틴 아메리카 행진곡들은 유럽과 원주민 모두의 영향을 받았다.

칠리

칠레로부터의 행진곡은 유럽 행진곡, 특히 독일의 행진 전통이 혼합된 것으로, 많은 수가 현지에서 작곡된다.칠레 육군의 공식 행군인 로스 비에호스 에스탄다르테스가 그런 예다.독일, 영국, 프랑스 행진곡(그리고 미국의 행진곡인 셈퍼 피델리스도 포함)은 특히 국경일 동안 퍼레이드와 기념식에서 군대와 시민 밴드에 의해 사용된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Claire Paolacci (2017). Danse et musique (in French). Fayard/Mirare. ISBN 9782213704302. Retrieved 22 March 2021.
  2. ^ "Айчыны нашай сцяг". vuchoba.org. Retrieved 22 May 2020.
  3. ^ "Айчыны нашай сцяг 💗 - Сяргей Макей".
  4. ^ "Беларуская армія можа атрымаць беларускамоўныя маршы?".
  5. ^ 예를 들어 F. W. Meacham을 참조하십시오.
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 23 March 2012. Retrieved 23 March 2012.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  7. ^ Longkumer, Yimkumla (29 January 2020). "Beating the Retreat — a musical military tradition celebrating the Republic for 7 decades". ThePrint. Retrieved 21 March 2022.
  8. ^ "Where does India's military music come from? - Times of India". The Times of India. Retrieved 21 March 2022.
  9. ^ "Tri-Services Band — [EN] Spasskaya bashnya".
  10. ^ "Indian Military Marches".
  11. ^ "Indian Military Marches - Bharat Rakshak - Indian Army & Land Forces".
  12. ^ "Под марш "Абылай-хан" - Новости Казахстана - свежие, актуальные, последние новости об о всем".
  13. ^ "Audios a Demanda - Radio Cubana. Podcasting".

추가 정보

외부 링크