보드란

Bodhrán
보드란
보드란과 시핀(티퍼)
타악기
분류 퍼커션
혼보스텔-사치류 분류211.321
(싱글스킨 프레임 드럼)
발달된19세기 중반 또는 고대 아일랜드 남서부
관련기기
탬버린

The bodhrán (/ˈbaʊrɑːn, baʊˈrɑːn, ˈbɔːrɑːn, ˈbɔːrən/,[1][2] 아일랜드어: [ɾˠ ˠ ː ˠə], 복수의 보드라인(bodhrán)은 아일랜드 음악에서 사용되는 프레임 드럼으로, 대부분의 드럼의 크기는 35~45cm(14~18인치)입니다. 드럼의 측면은 9–20 cm (3+1⁄2–8 in) deep. 염소 가죽 머리를 한쪽에 붙입니다(합성 머리나 다른 동물 가죽도 사용되기도 합니다). 다른 쪽은 드럼 헤드 안쪽에 한 손을 대고 음정과 음색을 조절할 수 있도록 개방되어 있습니다.

한 개 또는 두 개의 크로스바(가끔은 제거 가능)가 프레임 내부에 있을 수 있지만, 현대 기기에서는 점점 더 희귀해지고 있습니다. 일부 전문 현대 보더란은 드럼 키트에 사용되는 것과 유사한 기계적 튜닝 시스템을 통합합니다. 대기 상태에 따라 보더란 가죽이 조여지거나 느슨해지는 것은 대개 육각형 키입니다.

역사

센 오 리아다는 보드란을 고대 켈트족의 고유 드럼(보드란 제조자 Paraic McNeela가 그랬듯이)이라고 선언했는데, 이 드럼이 원래는 바람막이나 양털 염색에 사용되었을 가능성이 있으며,[3] 아일랜드 남서부에서 시작된 기독교보다 앞선 음악적 역사를 가지고 있음을 시사합니다.[4]

그러나, 아일랜드 뮤직 잡지의 전 편집자인 음악가 로난 놀런에 따르면, 보드란은 1920년대로 거슬러 올라가는 일부 아일랜드 음악 녹음에서 들을 수 있는 탬버린에서 19세기 중반에 진화했다고 합니다. 다니엘 매클리즈 (Daniel Maclise, 1806–1870)가 1833년에 그린 캔버스의 대형 유화는 탬버린 스타일의 보더란이 선명하게 등장하는 할로윈 하우스 파티를 묘사하고 있습니다.[5] 유니언 파이프, 피들, 파이프가 있는 음악가 그룹에 속해 있습니다. 보드란은 영어로 "티퍼"라고도 알려진 시핀이 아닌 선수의 손등으로 치기도 합니다. 남서부의 외딴 지역에서는 농장 도구로 만들어졌고 징글링이 없는 "가난한 남자의 탬버린"이 미라 혹은 남자 아이들 사이에서 인기 있게 사용되었습니다. 20세기 초에는 버드나무 가지를 액자로, 가죽을 드럼헤드로, 페니를 징글로 사용하여 집에서 만든 액자 드럼을 만들었습니다. 1940년대의 사진들과 1950년대의 비디오들은 '시핀'을 가지고 노는 징글을 가진 보드라인들을 보여줍니다.[6]

이름.

북을 가리키는 아일랜드 단어 bodhran (복수의 bodhran)은 17세기 번역된 영어 문서에서 처음 언급됩니다.[5] 야콥 풀의 말 목록에는 18세기 후반에 수집된 웩스퍼드 카운티의 포스와 바지의 바로니(Barony of Fours and Bargy)에서 "북, 탬버린..."이라는 의미가 담겨 있습니다.또한 옥수수를 재배할 때 사용되는 체."[7]

3세대 보드란 제조사 카라멜 토빈은 보드란이라는 이름이 "피부 쟁반"을 의미한다고 제안합니다. 그는 또한 아일랜드 단어 bodhar와의 연관성을 제안하는데, 이는 무엇보다도 북소리나 둔탁한 소리를 의미합니다(그것은 또한 청각장애인을 의미하기도 합니다).[5][8] 아일랜드 음악의 비교적 새로운 소개인 징글 없는 보드란은 이전의 음악을 대체했습니다.

가능한 선행

보드란은 가장 기본적인 드럼 중 하나이며, 중동에서 북아프리카 전역에 널리 분포하는 프레임 드럼과 유사하며, 아랍 음악에 사용되는 악기와 지중해 지역의 음악적 전통(북아프리카 음악, 그리스 음악 등 참조)에서 인정받고 있습니다.[9] 막대기 없이 손가락을 곧게 세워 연주하는 이란 다프에서 더 큰 형태가 발견됩니다. 일부 미국 원주민들이 만든 전통적인 스킨 드럼은 보드란에도 매우 가깝습니다.[8]

1960년대 또는 그 이전에 만들어진 보드란 모양의 프레임 드럼의 저면도; 스카프가 결합된 프레임을 참고합니다.

또한 이 기구의 기원은 아일랜드에서 이탄을 운반하는 데 사용된 가죽 트레이일 것이라는 주장이 제기되기도 했는데, 가장 초기의 보드란은 단순히 나무 틀을 가로질러 늘어뜨린 가죽일 수도 있고, 부착 수단이 없었을 수도 있습니다.[8] 곡식을 수확하는 데에도 사용되었던 콘월 테북 크라우디 크라우디 크라우디 크라우디 크라우디 크라우니크는 일찍이 1880년에 알려져 있었습니다.[10]

피터 케네디는 1950년대에 도싯과 윌트셔에서 유사한 악기를 관찰했는데, 이 악기는 "리들 드럼"으로 알려져 있었고, 수수께끼는 돌 등에서 흙 입자를 분리하기 위한 큰 체로 알려져 있었습니다.[11]

도로테아 하스트(Dorothea Hast)는 20세기 중반까지 보드란이 주로 왕겨를 분리하기 위한 쟁반, 빵 굽기, 음식 서버, 음식이나 도구를 보관하기 위한 쟁반으로 사용되었다고 말했습니다. 그녀는 그것의 악기 사용이 시골 지역에서 의례적인 사용으로 제한되었다고 주장합니다. 그녀의 주장에 따르면, 의례적인 사용을 넘어선 최초의 증거는 1842년에 발생하지만, 일반적인 악기로서의 사용은 1960년대에 센 오 리아다(Seán Oó Riada)가 사용하기 전까지 널리 퍼지지 않았습니다.[12]

인기

17세기 이전의 북에 대한 이 특정한 이름에 대한 알려진 언급은 없습니다. 고대부터 아일랜드에서 다양한 드럼(손이나 막대기로 연주되는)이 사용되었지만, 1960년대 아일랜드 전통 음악이 부활하기 전까지 보드란 자체는 합법적인 악기로 널리 인정받지 못했습니다[4].

장식용 보드란 도색

1960년대와 1970년대 아일랜드 전통 음악의 두 번째 물결 뿌리 부활은 거장 보드란 연주를 선두로 이끌었고, 그 때 그것은 Coletóirí Chualann과 The Chieftains와 같은 밴드들에 의해 더욱 대중화되었습니다.

관심이 높아지면서 국제적으로 이용 가능한 LP 녹음이 이루어졌고, 당시 보드란은 세계적으로 인정받는 악기가 되었습니다. 1970년대에는 보이즈 오브 더 러프의 로빈 모튼, 치프테인즈의 피다르 메르시에, 플랑스티의 크리스티 무어, 그리고 드 댄넌의 조니 "링고" 맥도나와 같은 거장들이 연주 기술을 더욱 발전시켰습니다.

국제용

아일랜드에서 가장 흔하지만, 보드란은 켈트 음악계, 특히 스코틀랜드, 케이프 브레튼, 노바스코샤 노스본토, 뉴펀들랜드, 프린스 에드워드 아일랜드에서 인기를 얻었습니다. 남부 영국에서는 탬버린이 전통 무용 음악의 인기 있는 반주였습니다. 영국의 남서쪽에서는 정원 체의 틀로 만들어진 비슷한 악기가 한때 인기가 있었고 리들 드럼이라고 알려져 있었습니다. 콘월의 전통 음악에서 그것들은 크라우디-크로우-크로우라고 불리는데,[13] 잡동사니를 저장하기 위해 이 악기를 사용하는 것은 이름이 "잡동사니"라는 뜻으로 이어지기도 했습니다. 보드란은 또한 종종 가이타 갈레가(갈리시아 백파이프)를 동반하는 갈리시아의 켈트 음악에 적용되는 것을 발견했습니다.

비터즈

드럼은 맨손으로 치거나 뼈, 티퍼, 비터, 막대기 또는 시핀이라고 불리는 선반으로 된 나무 조각으로 치웁니다.

팁퍼는 원래 양쪽 끝이 달린 너클 뼈로 만들어졌지만, 현재는 일반적으로 재, 홀리 또는 히커리 나무로 만들어집니다.[8] 브러쉬 엔드 비터와 대비를 위한 림 샷(rim shot) 기술이 조니 맥도너에 의해 소개되었습니다.[14]

  • Traditional tippers
    전통적인 티퍼
  • Modern tippers
    모던티퍼
  • Modern plastic brush-ended beater
    모던 플라스틱 브러시 끝 비터

놀기

보드란음 예시
보드란, 케리 스타일

드럼은 주로 앉은 자세로 연주되며, 연주자의 허벅지에 수직으로 고정되고 상체와 팔에 의해 지지됩니다(오른손 연주자의 경우 대개 왼쪽). 피부 안쪽에 손을 얹은 상태에서 다양한 압력을 가함으로써 장력(따라서 피치와 음색)을 조절할 수 있으며, 크로스바에 손등을 대고 연주되는 표면적의 양을 조절할 수 있습니다. 드럼은 다른 한 팔(보통 오른쪽)로 치며 맨손이나 티퍼로 연주합니다. 많은 플레이 스타일이 있는데, 대부분 그것들이 유래된 아일랜드 지역의 이름을 따서 지어졌습니다. 가장 흔한 것은 두 개의 머리가 있는 티퍼를 사용하는 케리 스타일입니다. 웨스트 리머릭 스타일은 티퍼의 한쪽 끝만 사용합니다.

보드란, 최고급 스타일

로비 브렉치, 토미 헤이즈, 에단 "스코비" 맥도넬, 아베 도론, 데미안 퀸과 같은 후대의 선수들은 연주되는 곡조를 따라 할 수 있는 정교한 음정 가변 기술을 개발했습니다. 이것이 "최고급" 스타일의 탄생이었습니다. 이 스타일의 돌파구는 많은 초보자들이 현재 이러한 방식으로 교육을 받으며 국내외에서 호평을 받고 있습니다. 이 "최고급" 스타일은 더 작고 더 깊은 (4-6인치) 드럼에서 연주되며, 더 얇은 공명 피부를 가지고 람베그 드럼의 피부처럼 준비됩니다. 이 스타일의 티퍼는 일반적으로 직선이며 대부분의 표현 동작은 드럼의 상단에 집중됩니다. 이 개념은 "피부 손"이 움직이는 베어링 가장자리 역할을 하면서 피부의 더 많은 양과 더 적은 양이 공명하도록 하는 것을 포함합니다. 최고급 플레이어는 피부 손을 바닥에서 드럼 상단으로 이동하여 점점 더 높은 음정을 생성합니다. 피부 손으로 "C" 모양을 만들어 소리를 향상시키고 증폭시키는 데 도움을 줄 수 있습니다. 드럼의 앞쪽에서 연주할 때에도 동일한 개념을 사용할 수 있습니다. (연주자를 향해 멀어지는 스킨 손) 또는 "아래쪽 끝" 스타일로 연주할 수 있습니다. 이것은 본질적으로 상단이지만, 거꾸로, 대부분의 티퍼 스트라이크는 머리의 하단에 있습니다. 이러한 스타일 중 하나라도 크로스바가 없는 경우가 가장 많아 왼손이 톤을 수정할 수 있도록 더 자유롭게 접근할 수 있습니다. 이를 통해 다양한 음색을 사용하여 이 리듬 악기에 대한 보다 멜로디적인 접근이 가능합니다.

아일랜드 음악의 반주로 보드란을 연주할 때, 다른 박자를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 릴은 4/4 시간을 갖습니다. 보드란 연주자는 이 리듬을 고수해야 하지만 구조 안에서 자유롭게 즉흥적으로 연주할 수 있습니다: 가장 간단하게, 그들은 첫 박자인 4박자를 하나의 2, 3, 4, 1, 2, 4처럼 소리를 낼 수 있지만, 그들은 연주되는 곡의 리듬적 특성에 따라 동기화되고 더블 펄스를 넣을 수 있습니다. 이것은 민감한 연주와 둔감한 연주의 차이이며, 다른 전통 음악가들이 많이 걱정하는 문제입니다. 보드란은 보통 16분 음표(케리식)를 연주하기 때문에, 이러한 싱커페이션과 휴식의 사용으로 많은 다양성을 도입할 수 있습니다. 수동 음정 변화와 동물 피부 드럼 헤드에서 자연적으로 발생하는 음조 변화와 결합하여, 보드란은 다른 비간섭적인 악기들만큼 멜로디적으로 표현적으로 들릴 수 있습니다.[8]

새로운 기법

연주 스타일은 모두 내부 톤 링의 도입에 영향을 받아 피부에 충격을 주어 나사에 의해 장력/풀림됩니다. 이것은 1975년에 도네갈의 습한 환경과 싸우기 위해 북아일랜드 런던데리 카운티 던기븐 출신의 시머스 오케인에 의해 발명되었습니다. 이 시스템은 밴조 디자인에서 복제되었지만 보드란에 맞게 개조되었습니다. 몇 년 동안 이런 종류의 드럼은 6개 정도만 만들어졌으므로, 그 아이디어는 제작자들에 의해 받아들여지고 다듬어져서야 겨우 인기를 끌었습니다. 이 시스템은 현재 전 세계의 다양한 문화권의 제조업체에서 사용하고 있습니다. 드럼 헤드의 장력에 대한 대기 조건의 위협을 제거하여 보드란을 만들고 연주하는 데 혁명을 일으켰습니다. 두꺼운 피부에 대한 일반적인 철학은 이때도 오크네가 얇은 람베그 피부를 도입한 것에 의해 도전을 받았습니다. 이것은 보드란이 높은 음과 낮은 음을 동시에 낼 수 있게 해주었고 연주자들이 음악적이고 섬세하게 연주할 수 있게 해주었습니다.

공통수정

현재 보더란의 테두리가 드럼 제조자나 소유자에 의해 전기 테이프로 덮여 있는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 둘 다 "에지 로드"(피부의 진동이 림에 닿아 드럼의 중심으로 되돌아오는 곳)를 줄이고 원치 않는 오버톤을 감쇠시켜 드럼의 소리를 더 잘 제어할 수 있게 해줍니다. 전기 테이프는 접착제가 고무를 기반으로 하고, 접착 후에도 피부와 함께 늘어나기 때문에 튜닝이나 대기 조건에 의해 피부 장력이 변화할 때 테이프에 기포 등이 발생할 가능성을 줄여주기 때문에 선호됩니다. 두껍고 거친 가죽을 가진 낮은 품질의 드럼 소유자들은 또한 티퍼가 드럼의 표면을 칠 때 산을 줄이기 위해 매우 가볍게 가죽을 샌딩하는 것을 선택할 수도 있습니다. 드럼 스킨, 특히 고품질 스킨에 대한 이러한 수정 및 기타 수정의 많은 효과는 시간이 지남에 따라 드럼을 정기적으로 사용함으로써 달성할 수도 있습니다.

  • A tunable bodhrán
    조정 가능한 보더란
  • Inside of a Brendan White bodhrán
    브렌단 흰 보더란의 내부
  • Standard tuning system of a bodhrán from Pakistan
    파키스탄 보더란의 표준 튜닝 시스템
  • Single-point tuning system by Seamus O'Kane
    Seamus O'Kane에 의한 단일점 튜닝 시스템
  • Single Screw Tensioner System by Seamus O'Kane
    Seamus O'Kane에 의한 싱글 스크류 텐셔너 시스템

일반적인 세계 음악이 인기를 끌면서, 한때 다른 민족적인 드럼 전통과 연관된 기술들이 보드란 연주에 널리 퍼지게 되었습니다.

세계 보드란 선수권 대회는 매년 아일랜드 케리 카운티의 밀타운에서 열립니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "bodhran". Merriam-Webster.com Dictionary. Retrieved 20 April 2021.
  2. ^ "bodhrán". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2021-07-23.
  3. ^ "History of the Bodhran". Thebodhranmaker.com. Retrieved 2014-09-08.
  4. ^ a b 캐런 패링턴: The Music, Songs & Instruments of Ireland, London: PRC Publishing Ltd, 1998, pp. 62-71.
  5. ^ a b c "Comhaltas: Bodhrán: its origin, meaning and history". Comhaltas.ie. Retrieved 20 April 2021.
  6. ^ Valley, F. (Ed.) (1999) 전통적인 아일랜드 음악의 동반자. 뉴욕 대학교 출판부:뉴욕, 페이지 28-32
  7. ^ 제이콥 풀, 1867
  8. ^ a b c d e Driver, Nicholas (1978). Nicholas Driver's Bodhran & Bones Tutor. Suffolk, UK: (self-published).
  9. ^ Éireann, Comhaltas Ceoltóirí. "Comhaltas: Bodhrán: its origin, meaning and history". comhaltas.ie. Retrieved 2017-09-08.
  10. ^ Margaret Ann Courtney; Thomas Quiller Couch (1880). Glossary of Words in Use in Cornwall. London: The English Dialect Society: Trübner & Co. p. 16. Retrieved September 11, 2011.
  11. ^ "FTX-408 - DORSET IS BEAUTIFUL - Village Traditions - Dorset". Folktrax-archive.org. Retrieved 20 April 2021.
  12. ^ 해스트, 도로테아 E와 스탠리 스콧. 아일랜드의 음악: 음악을 경험하다, 문화를 표현하다, 옥스포드 대학 출판부, 뉴욕, 2004. ISBN 0-19-514554-2
  13. ^ cam kerewek (1992). Corollyn. Cornwall, UK: Cam Kernewek.
  14. ^ "Bodhán Players". Ceolas celtic music archive. Retrieved 2006-01-06.

외부 링크