포크 클럽

Folk club

민속 클럽은 민속음악과 전통음악에 전념하는 정기적인 행사, 상설적인 장소 또는 장소의 한 부분을 말한다. 민속 클럽은 주로 1960년대와 1970년대 영국 및 아일랜드의 도시적 현상이었고, 제2차 영국민속 부흥에 필수적이었지만 오늘날에도 그 곳과 그 밖의 다른 곳에서 계속된다. 미국에서, 미국 민속 음악 부흥의 일환으로, 그들은 어쿠스틱 음악뿐만 아니라, 후에 락앤롤 연주가 된 그룹의 경력을 시작하는데 핵심적인 역할을 했다.

영국 클럽

오리진스

"루이즈 공주" 홀본
에든버러 샌디 벨즈

제2차 세계대전이 끝난 후부터 런던과 버밍엄에서는 영국민속무용송협회의 전통음악이 공연될 수 있는 클럽을 결성하려는 시도가 있었다. 굿 어스 클럽이나 런던의 노골적인 정치 토픽 클럽과 같은 몇 개의 사설 클럽은 1950년대 중반에 결성되어 민요의 장을 제공하고 있었지만, 민속 클럽 운동은 1955년경부터 1959년까지 영국의 단명 스키플 열풍으로부터 큰 힘을 얻어 미국의 판을 연주할 수 있는 기회에 대한 수요를 창출하였다.포크, 블루스, 재즈 음악, 종종 다양한 어쿠스틱과 즉흥 악기로 연주된다.[1] 여기에는 이름에서 알 수 있듯이 이완 맥콜이 공동 설립한 더 라운드 하우스, 워더 스트리트, 소호의 '발라드 앤 블루스' 클럽이 포함되었지만, 초기 클럽의 날짜와 성격이 논란이 되고 있다.[2]

이 열풍이 1950년대 중반부터 가라앉자 이들 클럽들 중 많은 수가 영국 전통 민속 재료의 연주 쪽으로 이동하기 시작했는데, 이는 부분적으로는 미국인이 장악하고 있는 팝과 록앤롤 음악의 성장에 대한 반응이다.[3] 발라드 앤 블루스 클럽은 '싱어 클럽'이 되었고, 1961년에 홀본에 있는 프린세스 루이즈 펍으로 옮겨갔는데, 영국 전통음악에 점점 더 중점을 두고 자기 문화의 노래를 부르면서, 예를 들어 영국 가수들은 진정한 음향 악기와 반주 스타일을 사용하여 미국인을 모방하는 것을 피해야 한다.iment. 이로 인해 순수하고 전통적인 형태의 음악을 추구하는 엄격한 '정책 클럽'이 생겨났다.[4] 이것은 급속히 팽창하는 운동의 모델이 되었고 곧 영국의 모든 주요 도시들은 그들만의 민속 클럽을 갖게 되었다.

1960년대 중반까지 영국에는 아마도 300개가 넘는 사람들이 있었고, 몇몇은 작지만 헌신적인 청중들에게 연주함으로써 생계를 유지할 수 있는 전통적인 노래와 음악을 음향적으로 연주하는 행위들을 위한 중요한 회로를 제공했다.[5] 스코틀랜드의 민속 클럽들은 영국인들에 비해 독단적이지 않았고 스코틀랜드인, 아일랜드인, 영어와 미국의 재료가 혼합된 것을 계속해서 장려했다. 일찍이 그들은 영국의 연주자들과 로빈 홀(1936–98), 짐미 맥그리거 (b. 1930), 더 코리스 (The Corries)와 같은 새로운 스코틀랜드 부흥운동가들과 함께 도날드 히긴스와 블레어고리의 스튜어트를 포함한 전통 연주자들을 초청했다.[6] 영국에서 가장 영향력 있는 클럽으로는 런던의 레스커즌스, 번지즈, 트루마두르, 영국의 웨스트 컨트리 브리스톨 트루마두르 등이 있다. 스코틀랜드에는 애버딘에 주목할 만한 클럽들이 있었다. 에든버러(에딘버러 포크 클럽)와 글래스고우.

자연

비록 그 이름이 일정한 공간을 암시하고 있지만, 대부분의 클럽들은 단순히 정기적인 모임이었고, 보통 매주마다 공공주택의 뒷방이나 위층방에 있었다.[7] 이러한 클럽들은 대체로 도시적인 현상이었고, 대부분의 회원들은 도시화된 중산층 출신인 것 같다. 비록 점점 더 그들의 초점이 시골(그리고 덜 산업적인) 노동자 계층의 것이었지만 말이다.[8] 이 클럽들은 한 두 곡을 부르기 위해 [9]발돋움하는 회원들의 공연의 아마추어적인 성격으로 알려져 있다. 그들은 또한 보통 재능 있는 지역 연주자들인 '주민'들이 정기적으로 짧은 곡을 연주했다.[10] 1960년대 후반과 1970년대 초, 특히 서부 지역에서는 타운톤, 할버튼, 오터리 세인트 메리, 엑서터, 반스타플, 트루로, 파드스토와 같은 곳에서 매주 정기적으로 모임을 갖는 지역 민속 클럽들이 꽤 부흥했는데, 이 곳에서 시릴 태니와 같은 새로운 지역 연주자들이 "Come"을 공연하는 것과 함께 정기적으로 공연을 했다. 예"야간

이들 중 상당수는 이후 A.L을 비롯한 그들 자신의 권리로 주요 공연자로 떠올랐다. 순회 공연으로 클럽들을 둘러볼 수 있었고 또한 주요 음반 아티스트가 된 로이드, 마틴 카시, 셜리 콜린스.[11] 빌리 코널리, 재스퍼 캐럿, 이안 두리, 바바라 딕슨 등 후대의 연주자들은 매우 성공적인 주류 경력을 위해 포크 클럽 서킷을 사용했다.[12]

만년

1980년대에 들어서면서 음악적, 사회적 트렌드가 바뀌면서 클럽 수가 줄어들기 시작했다. 존 렌번이 자주 뛰었던 그리스 거리의 런던 레스커즌스와 케임브리지 서커스의 스코틀랜드 후스 모두 사상자였다.[13] 가수 클럽(George 4세, 링컨의 여인숙)은 1993년에 문을 닫았다.

이러한 감소는 1990년대 중반에 민속 음악에 대한 관심이 되살아나면서 안정되기 시작했으며 현재 영국에는 160개 이상의 민속 클럽이 있으며, 이 중에는 뉴캐슬의 브릿지 포크 클럽(이전의 포크송과 발라드 클럽)이 현존하는 가장 오래된 클럽에 대한 주장을 포함하여 1950년대로 거슬러 올라갈 수 있는 클럽들이 있다.원래 장소의 텐스.[14] 에든버러에서는 포레스트 힐에 있는 샌디 벨의 클럽이 1960년대 후반부터 운영되고 있다.[15] 런던에서는 밥 딜런, 폴 사이먼, 샌디 데니, 마틴 카시가 노래했던 얼스 코트의 트루마두어가 1990년대 시 클럽이 됐지만 지금은 다시 민속 클럽이 됐다.[16]

살아남은 민속 클럽의 성격도 크게 달라졌는데, 드럼과 풀 전기 라인업이 드물기는 하지만, 많은 대형 클럽들이 PA 시스템을 사용하면서 전기 기구를 사용할 수 있는 문을 열어주고 있다. 음악의 혼합은 종종 전통적인 영국 민속 음악뿐만 아니라 미국의 뿌리 음악, 블루스, 영국의 포크 록, 세계 음악도 포함한다. 2000년부터 BBC 라디오 2 포크 어워즈에는 최고의 포크 클럽에 대한 상이 포함되었다.[17]

2002년 이후, 거의 모든 종류의 음악 공연에 대해 지방 당국으로부터 "공영 엔터테인먼트 면허"[18]가 요구되었다. 새로운 행사에 대한 자격증을 계속 재신청해야 하는 것을 피하기 위해, 일부 민속 클럽들은 대신 "개인 회원 클럽"을 만드는 것을 선택했다. 이를 위해서는 실제 공연 당일 밤이 아닌 최소 24시간 전에 일반 회원들이 참여해야 했다. 그 후 몇 년 동안 면허법이 바뀌었다. 예를 들어, 2012 라이브 뮤직 법에 의한 변경의 결과로, 면허를 받은 건물에서 라이브 음악은 더 이상 200명 이하의 청중 앞에서 08:00~23:00 시간 사이에 허가 가능한 활동이 아니다.

아일랜드 클럽

아일랜드 전통 음악의 부흥은 20세기 경에 일어났는데, 여기에는 페이잔나, 세일리, 조직된 음악 경연대회가 포함되어 있었다. 춤과 노래는 지역 및 순회 음악가들이 환영하는 유명한 장소에서 열렸다.[19] 주로 아일랜드어의 매우 시적인 노래들을 위해 전통적인 아일랜드 노래의 한 형태인 션노라고 불리는 오래된 스타일의 노래들이 여전히 발견되었다.[20] 당시 성직자들과 정부의 압력에 의해 이것들은 그들의 활동을 축소하도록 강요되었다.

윌런의 더블린 시티 라운더스

1940년대까지 쇠퇴한 후, 한 무리의 피퍼들이 민속 전통을 되살리기 위해 노력했다. 아일랜드 전통 음악의 제1회 전국적인 축제가 1951년 물링가르에서 열렸다. 같은 해 아일랜드의 음악, 노래, 춤의 진흥을 위해 헌신한 콤할타스 체올투이리 에이어란(Comhaltas Ceoltoiri Eirean)이 설립되었다. 또한 그 후 몇 년 동안 영국과 미국에서 일어나고 있는 민속 부흥과 미국의 클랜시 브라더스의 성공에 대한 관심이 높아졌다. 60년대 초반에 더블린과 다른 아일랜드 도시와 마을에 민속 클럽이 생겨났는데, 이 클럽은 애비 선술집, 더 더블린, 더 존스턴, 더 패터슨, 티르 나노그, 스위니 맨과 같은 사람들이 자주 이용했다.

더블린의 첫 민속 클럽은 피어스 맥콜이 운영하는 몰스워스 세인트의 커피 키친으로, 조니 모이니한이 조 돌란과 앤디 어바인을 만나 스위니의 멘을 결성했다.[21]조니는 커닝햄 로드의 넵튠 포크 클럽에서도 활동했는데, 그곳에서 그는 아일랜드 포크 씬에 바다 판자를 소개했다. Auld Triangle은 Emmet Spiceland 그룹이 가장 좋아하는 민속 클럽이었다. 카펠 가의 슬래터리에서 수요일에 전통 민속 클럽은 프레스 강, 알 오도넬, 프랭크 하르트 등을 주최했다. 보컬그룹 갈랜드는 더블린 민속회로에 충실한 추종자가 있었고, 약 25년 동안 단체로 노래를 계속했다. 그들은 주로 커피 키친, 유니버설, 인치코어의 늪, 넵튠 포크 클럽과 같은 더블린 클럽에서 활동했다. 갈랜드는 결국 블레싱톤 여관(블루 가든디아라고도 한다)에서 포크 클럽을 운영했다. 그들에게는 조니 모이니한, 호박헤드, 토니 맥마흔과 같은 손님이 있었다. 그 후 10년 동안 보리콘, 더블린 시티 람블러, 플랑시, 클라나드와 같은 그룹은 민속 현장에서 인기를 끌었다.[22] 셰이 힐리가 발표한 더블린 민속 장면에 대한 주간 라디오 프로그램이 있었다. 그러나 1980년 이후 포크 클럽의 수는 감소했고, 동시에 펍 세션에서도 인기가 증가했다.

또한, 아일랜드 문화 센터는 1950년대부터 영국에서 주로 아일랜드 이민자들의 후손들을 위해 존재해왔다. 대부분 금요일과 토요일 밤 이 클럽들은 이름만 빼고 모두 민속 클럽이었다. 그들은 일반 민속 클럽들이 살 수 없었던 아일랜드 주요 밴드들을 예약할 수 있었다.

미국의 클럽

참고 항목: 미국의 민속 음악 부흥 뉴욕의 그리니치 빌리지(Greenwich Village)는 60년대 민속 클럽의 가장 유명한 연결고리였다. 워싱턴 스퀘어 파크에서 비공식적으로 몇몇 음악이 이루어졌지만, The Witter End와 Gerde's Folk City와 같은 많은 클럽들은 원래 "민속 음악"이라고 불렸던 것을 발전시키는데 중심이었지만 점점 더 많은 어쿠스틱 음악가들이 원곡을 연주함에 따라 "싱어-송라이터" 음악으로 진화하게 되었다. 로빈 스푼은 민속 세계에서 시작된 팝 그룹의 한 예다.

보스턴에서 가장 유명한 장소는 조안 배즈가 출발을 한 클럽 47이었다. 이후, 이것이 파심의 것이 되었다.(70년대 대부분 동안, 지역 방송국 WCAS(AM)는 이 클럽으로부터 "파심의 라이브 앳 파심의 라이브"라는 생방송을 제작하였고, 오늘날 그 클럽은 클럽 파심의 라이브로 알려져 있다. 투르크의 머리와 돌 속의 검과 같은 덜 알려진 다른 클럽들 또한 나중에 "보스턴 민속 장면"[23][24]으로 알려진 것을 구성하는 데 도움을 주었다. 빌 스타인즈, 크리스 스미더와 같이 덜 알려졌지만 여전히 활동적인 음악가들도 이러한 환경에서 발전했다.

Philadelphia offered two such non-alcohol clubs: Manny Rubin's tiny Second Fret (The New Lost City Ramblers, Ian and Sylvia, Lightnin' Hopkins), and, in the Bryn Mawr suburbs, Jeanette Campbell's The Main Point, an intimate club featuring artists on their way up such as Joni Mitchell, Janis Ian, Phil Ochs and Bruce Springsteen.

캘리포니아에서, 한 중요한 샌프란시스코 클럽은 배고픈 아이였다; 로스엔젤레스에는 트루마두어와 맥케이브의 기타샵이 있었다. Freight and Salvey는 1968년부터 운영되어 왔다.

뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 카페 레나는 1960년에 문을 연 가장 오래된 민속 중심 커피 하우스라고 주장한다. 8단계 커피하우스는 원래 뉴욕 주 올버니에 있었고 현재 쉐넥타디에 있는 것으로 1967년에 설립되었다.

포크 붐이 록 후손들에게 자리를 내주면서 많은 클럽들이 문을 닫거나 더 많은 전기 음악으로 옮겨갈 수밖에 없는 반면, 최근 몇 년 동안 많은 공연장에서는 적어도 포크 클럽의 기능의 일부를 계속하는 방식으로 어쿠스틱 음악(대개 독창적인 음악)을 제공하고 있다. 그러나 이러한 발전의 근원이었던 전통음악은 칼리오페와 같은 지역민속사회들에 의해 더 자주 제공된다. 피츠버그 민속 음악 협회, 아테네 민속 음악 무용 협회 등.

참고 항목

참조

  1. ^ M. Brocken, The British Folk Reservation, 1944–2002 (Ashgate, 2003), 페이지 74–7.
  2. ^ G. 보이즈, 상상 마을: 문화, 이데올로기 그리고 영어 민속 부흥 (맨체스터 대학 출판부, 1993), 페이지 231.
  3. ^ M. Brocken, The British Folk Reservation, 1944–2002 (Ashgate, 2003), 페이지 77–8.
  4. ^ G. 보이즈, 상상 마을: 문화, 이데올로기 그리고 영어 민속 부흥 (맨체스터 대학 출판부, 1993), 페이지 237.
  5. ^ M. Brocken, The British Folk Reservation 1944–2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), 페이지 114.
  6. ^ B. 스웨어스, 전기 포크: 영국 전통 음악의 변화하는 면(Oxford: 옥스퍼드 대학교 출판부, 2005), ISBN978-0-19-517478-6, 페이지 256-7.
  7. ^ B. 스웨어스, 전기 포크: The Changing Face of English Natural Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6, 페이지 37.
  8. ^ B. 스웨어스, 전기 포크: The Changing Face of English Natural Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6, 페이지 113.
  9. ^ B. 스웨어스, 전기 포크: The Changing Face of English Natural Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6, 페이지 112.
  10. ^ R. H. 피네건, 히든 뮤지션: 영어마을에서의 음악 만들기(Wesleyan University Press, 2007), 페이지 57~61.
  11. ^ B. 스웨어스, 전기 포크: The Changing Face of English Natural Music (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6, 페이지 45.
  12. ^ M. Brocken, The British Folk Reservation, 1944–2002 (Ashgate, 2003), 페이지 132.
  13. ^ J. Harris, Christoph Grunenberg Summer of Love: 1960년대 사이키델릭 예술, 사회 위기 및 반문화 (리버풀 대학 출판부, 2005), 페이지 139.
  14. ^ 2009년 5월 30일 웨이백머신에 보관된 민속과 뿌리가 2009년 2월 24일에 회수되었다.
  15. ^ B. Shelby, Frommer's Edinburg & Glasgow (Frommer's, 2005, 페이지 124).
  16. ^ P. Barry, Ed, Poetry Wars: 1970년대의 영국 시와 Earls Court (Salt Publishing, 2006), 페이지 173.
  17. ^ [1][데드링크]
  18. ^ [2][데드링크]
  19. ^ "Country House music". Setdancingnews.net. 14 January 2006. Archived from the original on 7 June 2012. Retrieved 14 August 2017.
  20. ^ "Sean nos". Mustrad.org.uk. Retrieved 14 August 2017.
  21. ^ 1967년 1호 포크 매거진 조니 모이니한 페이지 12
  22. ^ M. Scanlan, 아일랜드의 문화와 관습 (그린우드, 2006), 페이지 169–170.
  23. ^ "About the Me&Thee Me&Thee Coffeehouse". Meandthee.org. Retrieved 5 January 2021.
  24. ^ "Garage Hangover The site for '60s garage bands since 2004". Garagehangover.com. Retrieved 5 January 2021.

추가 읽기

  • 피터스, 브라이언 (1994년 10월) "클럽 데스: 포크 클럽이 돌이킬 수 없이 노쇠한 것일까? 우리가 신경써야 할까? 녹색의 부활의 새싹이 있는가?" 민속 뿌리; 1994년 10월 28~31페이지
  • J. P. 빈; 바닥에서 노래하기: 영국 민속 클럽의 역사; 2014년 런던.
  • 1960-1999년 맨체스터의 포크 클럽 머드캣 카페

외부 링크