크루스
Crwth |
크레스(/ calledkruː/또는 /ˈkrʊθ/)는 군중이나 로테라고도 불리며, 특히 웨일스 음악 및 영국의 중세 민속 음악과 관련된 현악기의 일종으로 지금은 고풍스럽지만 한때 유럽에서 널리 연주되었다. 네 개의 역사적 사례가 살아남았고, 세인트 파간스 국립 역사박물관(Cardiff), 웨일스 국립도서관(Aberystwyth), 워링턴 박물관 & 미술관, 보스턴 미술관(미국)에서 발견될 예정이다.[1][2][3]
이름의 유래
crwth라는 이름은 웨일스어(Walesh)로 부풀어오르거나 튀어나오거나, 임신한 모습이나 돌기가 생기는 것을 일컫는 프로토-셀틱 명사 *크루토-("원형 물체")[4]에서 따온 것으로, 불룩한 모양 때문에 악기에 쓰이게 된 것으로 추측된다. 바이올린에 대한 다른 켈트어들도 둥근 외모를 가리키는 의미를 가지고 있다. 예를 들어 게일릭에서 "크루트"는 하프나 바이올린뿐만 아니라 "홉"이나 "점프"를 의미할 수 있다.[5] 웨일스어의 다른 영어 외래어들과 마찬가지로 이 명칭은 영어에서 W자를 모음으로 사용하는 몇 안 되는 단어들 중 하나이다.
전통적인 영어 이름은 crowd (또는 rote)이고, 변종 crwd, crout, crouth는 오늘날 거의 사용되지 않는다. 중세 라틴어로 합창 또는 크로타라고 불린다. 웨일스어 crythor는 crwth에 있는 연주자를 의미한다. 아일랜드어는 크루트(cruit)로, 비록 때때로 어떤 작은 하프를 지정하기 위해 사용되기도 했지만 말이다. 영국의 성은 Crewther, Crowder, Crother, Crother는 스코틀랜드의 이름인 MacWhirter와 MacWhter와 마찬가지로 군중들의 플레이어를 의미한다.
이 글에서 crwth는 계측기의 현대적 또는 가장 최근의 형태를 나타낸다(그림 참조).
역사
이렇게 지정된 다양한 현악기는 적어도 로마 시대부터 웨일스에서 연주된 것으로 생각된다. 11세기부터 리르(또는 비잔틴 활엽수) 계급의 기구를 나타내기 위해 크르트를 사용한 연속적이고 명확한 기록.[citation needed] 서양에서 처음으로 절을 한 직후인 11세기까지 거슬러 올라가면(대륙 유럽에서는 처음) 그림에서 크루스와 비슷한 중세 악기가 등장한다. 웨일즈에서는 음악적 위계질서에서 오랫동안 하프에 2위를 차지했다.[6]
1911년 브리태니커 백과사전(Britannica)에서 슐레징어는 기구에서 뽑고 절을 하는 기구로의 전환에 관한 기고문에서 다음과 같이 언급했다.
...로타(rotta)는 시타라의 진화의 첫 단계를 나타내며, 팔과 크로스바(crossbar)가 몸에 연결된 틀로 대체되었을 때, 현은 보통 8개 이하로 제한된다...다음 단계는 핑거보드를 추가하고 그 결과 각 문자열이 서너 개의 음을 낼 수 있게 되었기 때문에 그 문자열을 서너 개로 줄였다...기타 모양의 몸체에 목을 더하는 순간 악기는 로타(rotta)가 되어 기타(q.v.), 활을 가지고 놀면 기타 피들(q.v.)이 되었다."[7]
물리적 설명 및 재생 기술
크러스트는 납작하고 초조해 하지 않는 손가락 판자와 6개의 직선이 달린 꽤 단순한 박스 구조로 구성되어 있으며, 이는 아마도 조정된 ggc'd'd'로 알려져 있다. 그 튜닝의 원본 보고서(Edward Jones, Musical and Poetical Districts of Wales Bards; London: 1784)는 대부분의 후속적인 다른 보고서들이 그들의 정보를 끌어내기 위해 임의의 피치 지정을 예증 목적으로 사용한다. 존스는 또한 튜닝 절차는 가장 높은 줄을 끊지 않고 최대한 조이고, 그 후에 다른 줄을 인터뷰적으로 튜닝하는 것으로 시작되었다고 말한다. 그러한 관행은 표준화된 피치 이전 시대에 흔치 않은 것이었으며, 사실 현악기 연주에 관한 다른 설명서에서 언급되었다.
존스의 보고서는 널리 읽혀져 그 이후의 수많은 계정의 기초로 사용되었고, 따라서 오늘날에는 표준 튜닝의 증거로 여겨지는 경우가 많지만, 다른 현악기들, 특히 그러한 현악기들과 마찬가지로 다양한 튜닝이 실험되었고 어떤 경우에는 채택되었을 가능성이 더 높다. 민간 문화 내에서 윌리엄 빙글리(A Tour Round North Wales; 런던: 1800)가 보고한 두 번째 튜닝은 8진법으로 튜닝된 드론을 특징으로 하며, 핑거보드 위의 현은 몇 초가 아니라 5초씩 짝을 이루어 튜닝된다. 그러나 이 튜닝은 거의 확실히 나중의 바이올린 연주에서 파생된 것이며, 크러스가 평평한 다리를 갖추고 있어서 6개의 현을 동시에 연주하도록 설계되었다는 점에서 비현실적이다.
전통적으로 사운드박스, 즉 공명기와 U자형(플레이어 사진 참조)의 돌출 멍에를 단풍이나 매카모어 블록에서 하나의 유닛으로 조각하였다. 소리판, 즉 배, 즉 별개의 조각(상면, 현과 가장 가까운)은 거래나 다른 부드러운 목재로 만들어지는 경우가 가장 많았고, 다리는 대개 체리나 다른 과일나무로 만들어졌다. 사운드 박스에서 나오는 맥동하는 공기가 빠져나와 톤을 강화하도록 사운드보드에 지름 1인치에서 4분의 1인치 정도의 원형 개구부인 두 개의 소리구멍을 잘라냈다. 두 개의 G 문자열(위 참조)은 손가락판과 평행하게 달렸으나, 그 위에 있지 않았기 때문에 플레이어의 왼쪽 엄지손가락으로 뽑을 수 있는 고정형 피치 드론으로 사용되었다. 금속 하프 레슬링핀과 튜닝 키나 렌치로 조이고 풀린 나머지 현은 대개 말발굽과 나무 활로 절을 했다. 크러스의 특징 중 하나는 다리 한쪽이 사운드홀(플레이어 사진 참조)을 통과해 악기 뒷면(사운드박스 하단)에 안착한다는 점이다. 비록 이것이 악기가 결여된 소리 기둥, 즉 애니마에 대한 원시적인 시도라고 추측되어 왔지만, 마찬가지로 소리판에서 조여진 현악기의 아래압을 어느 정도 떼어내도록 설계되었을 가능성이 있다. 그 곡은 납작하고, 굽지 않고, 보통 부드러운 나무로 만들어졌기 때문에 바이올린의 배보다 훨씬 약하다.
크러스 플레이어의 생존 사진은 모두 크러스 하단부가 가슴과 맞닿은 상태에서 플레이 포지션을 보여주고, 플레이어의 목에 스트랩을 두르고 지지한다(사진 참조). 크라우트의 소리는 중세 시인 그뤼피드 ap 다피드 ap 하이웰이 '손 안에서 백 개의 목소리'(yn yllaw yn gan llais)라고 묘사했는데, 6개의 현이 동시에 조화롭게 울리는 풍부한 소리를 가리킨다. 하프와 팀팬과 함께 6현악기는 중세 트라이어드에 따른 웨일스인의 3대 현악기 중 하나였으며, 비록 마스터 크러스 연주자가 통과해야 하는 고유의 레퍼토리와 엄격한 심사 체계를 갖춘 귀족들의 악기였다. 세 줄짜리 버전도 존재했는데, 이 버전에는 기술이 덜 필요했고, 음유시인이 연주했다.
크라우트의 음색은 현대 바이올린보다 부드럽고 거칠며, 높은 위치를 사용하면 옥타브 반에 도달할 수 있지만, 세 번째 위치를 사용함으로써 편안한 선율의 옥타브 범위를 가지고 있다. 하프와 피브곤(연통)의 음속과 잘 어울리는 소리다. 모든 기술적 한계에도 불구하고, 크루스는 큰 매력을 가지고 있고, 역사적 호기심 그 이상이다. 지난 35년간에 걸친 연구, 특히 튜닝에 대한 실험은 비록 현대 관현악의 원형은 아니었지만, 비록 그것이 복잡한 현악기 가계도의 전혀 다른 가지에서 나온 것이 분명하지만, 그것이 한때 추정되었던 것보다 훨씬 더 다재다능하고 손쉬운 것이었다는 것을 보여주었다.역사적으로, 그것은 다른 것의 초기 단계가 아닌, 개발의 한 줄의 논리적 끝을 나타낸다.
웨일스 전설
웨일즈에는 크라이토르 뒤나 '블랙 크러스트 플레이어'와 관련된 전설들이 다수 있는데, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 'Y 크라이토르 뒤 아 블라이디아이드'나 '블랙 크러스트 플레이어와 늑대'인데, 주인공은 힘있게, 멜로디하게, 부드럽게 돌아가며 굶주린 늑대 무리로부터 공격을 피해간다. 또 다른 전설에는 웨일스 안티쿼리인 에드워드 루이드에 의해 알려진 베드겔러트에서 선수와 그의 하인이 추위로 죽어가고 있다. 크리시우스 근처에는 '검은 크러스 플레이어의 케이브'도 있는데, 이 곡은 Ffarwél Ned Puw나 'Piper Dick the Farwell Dick'이라는 곡에 영감을 주었다고 한다.
오늘
많은 현대적인 재건 작업이 이루어졌다; 제작자들로는 가이 플럼즈하트, 니알 케인, 마이클 J. 킹, 행크 테일러, 제라드 킬브라이드가 있다. 소수의 포크 뮤지션들이 이 악기를 연주하는 전통을 되살리고 있는데, 그 중에서도 가장 잘 알려진 현대 연주자며 2004년에 세계 두 번째 크러스 음악 CD인 앨범 Crwth를 Fflach:tradd 레이블에 발매한 카스 뮤릭이 있다.[8][9] (Meurig는 또한 그룹 Fernhill과 Pigyn Clust와 함께 연주한다.) 그 외 음악가로는 밥 에반스(브래고드), 댄 모리스(실메리), 세데인 등이 있다. 비록 많은 다른 전통적인 곡들이 악기에 맞게 변형될 수 있고 새로운 곡들이 쓰여지고 있지만, 살아남은 곡조의 레퍼토리는 매우 작다. 칸시오네로를 포함한 몇몇 초기 음악 그룹에서도 사용하고 있다.
참고 항목
참조
- ^ "A new discovery within an old instrument: was the Welsh crwth unique in possessing two soundboxes?". St Fagans: National History Museum website. National Museum Wales. 2 April 2012. Archived from the original on 30 December 2013. Retrieved 19 May 2013.
- ^ "Museum website". Bought in 1843 by Dr James Kendrick. Warrington Museum & Art Gallery. 2 April 2012. Archived from the original on 10 May 2013. Retrieved 19 May 2013.
- ^ "Museum website". Owain Tudur's crwth, Dolgellau (19th century); Francis W. Galpin (1858–1945), Hatfield Regis, England; 1916, sold by Francis W. Galpin to William Lindsey (1858–1922), Boston, Massachusetts; 1916, gift of William Lindsey, in memory of his daughter, Leslie Lindsey Mason, to the MFA. (Accession Date: October 5, 1916). Museum of Fine Arts, Boston. 2 April 2012. Retrieved 19 May 2013.
- ^ "An etymological lexicon of Proto-Celtic (in progress) [Matasovic] : Query result". 18 June 2009. Archived from the original on 18 June 2009. Retrieved 21 April 2021.
- ^ Schlesinger, Kathleen (1911). . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. 7 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 513.
- ^ Baines, Former Curator of the Bate Collection of Historical Instruments Anthony (21 April 1992). The Oxford Companion to Musical Instruments. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-311334-3. Retrieved 21 April 2021 – via Google Books.
- ^ Schlesinger, Kathleen (1911). . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. 23 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 765.
- ^ "Crwth". Archived from the original on 25 February 2012. Retrieved 11 February 2006.
- ^ "Welsh Fiddle". Fiddlingaround.co.uk. Retrieved 1 February 2016.
